射杀钢琴师

　　“《射杀钢琴师》背后的理念是要制作一个无主题的电影，只通过侦探故事的形式，来表达我对光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱的全部看法。”

　　——特吕弗


　　这部电影很少被单独评论，总是混在《四百下》、《祖与占》之中被顺带一提。因为大部分观众都是没有耐心梳理一个无主题的黑白电影的，就连作为主线的侦探故事也频繁地被特吕弗用对话或内心独白表达他对“光荣、成功、堕落、失败、女人以及爱”的看法突兀地打断，让整部电影像b级片一样任性凌乱，观众稍欠耐心或略一走神，电影就自顾自地走向匪夷所思的境地。

　　生活本来就是个大ｂ级片的样子。不停的说，不停的想，不停的做，不能预设活法也不能预知死法，犹如散布不规则白斑的黑幕，混合懦弱与自我，坚强与泼辣，善良与放荡，邪恶与有趣，裹挟着所有好坏美丑以及偶然或必然的事件思想还有感受，不管不顾一直向前，没规律可循，没道理可讲。

　　作者电影而已。导演特吕弗把想显示的技巧显示了，把想表达的思想表达了，然后成为字幕上的一个名字，随便我们喜欢不喜欢，他才不在乎。

西方现代主义文学

属于20世纪资本主义文化的一部分。这种文学不主张用作品去再现生活，而是提倡从人的心理感受出发，表现生活对人的压抑和扭曲。主要用象征性、荒诞性、意识流去表现荒诞的世界里异化的人的危机意识；在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。

奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。

1象征主义文学

是起源于19世纪中叶的法国，并于20世纪初期扩及欧美各国。西方主流学术界认为象征主义文学的诞生是古典文学和现代文学的分水岭。 19世纪80年代中期在法国正式打出旗号的象征主义是对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学的反拨。在象征主义者看来，实证主义只知机械的论证实际事物之间的因果关系，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。

象征主义者们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。尼采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象征主义的哲学基础。

2表现主义

第一次世界大战前后20世纪初至30年代流行于欧美文学地一个重要的现代主义流派。起源于德国，它首先从绘画开始，随后波及文学。 表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感——欢快的表现主义作品很少见

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3意识流小说 20世纪初期（20年代）兴起于西方，以表现人们的意识流动、展示恍惚迷离的心灵世界为主的小说。认为文学应表现人物的意识流动，尤其是表现潜意识的活动，人的意识流动遵循的是“心理时间”，而非物理时间。 它以象征暗示、内心独白、自由联想等意识流的创作方法为主要特征，在本世纪20—30年代英、美、法等国形成一个颇为壮观的现代主义文学流派。

爱尔兰的乔伊斯：《都柏林人》、《青年艺术家的肖像》 、《尤利西斯》 英国的沃尔夫：《墙上的斑点》、《到灯塔去》 法国的普鲁斯特：《追忆逝水年华》 美国的福克纳：《喧哗与骚动》

详细解说 1、内心独白：意识流小说直接展示所思所感，展示心理的原生态，不加以条理化、逻辑化，作家退出小说，主观干预较少，注重表现人物的意识活动本身。 2、采用自由联想的方式，在某对象上稍许停留，任何外在的刺激都可以打断从前的思维过程而展开新的思绪。 3、主观性、随意性强，常打破时空限制，跳跃性较大，从心理结构组织流程，而传统小说多在时空的推移中展开情节。 4、内容和题材上，传统小说往往全知全能，而在意识流小说中作家地位下降，读者的参与性加强，不注意刻画典型人物，凭借人物的意识来写人，情节淡化。

4超现实 20年代兴起于法国，它由达达主义发展而来，对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。

它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。

超现实主义（surrealism），探究此派别的理论根据是受到弗洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。

5存在主义

滥觞于20世纪30年代的法国，二战后达到发展的顶峰。 法国的存在主义基本上分成两大派别：一是以西蒙娜·魏尔和加布里埃尔·马赛尔为代表的基督教存在主义；二是以让·保罗·萨特、阿尔培·加缪、德·博瓦尔为代表的无神论的存在主义。

从文学的社会影响上说，萨特(1905-1980)和加缪(1913-1960)最为重要，他们都是法国的文学家。尤其是萨特。 1、法国加缪：《局外人》（1942）、《鼠疫》（1947，里厄医生） 2、法国萨特：《恶心》（小说）、《自由之路》（小说）、《墙》（短篇小说集）、《死无葬生之地》（戏剧）、《苍蝇》（戏剧）、《禁闭》（戏剧,表明“他人就是地狱”）、《必恭必敬的妓女》（戏剧）、《存在与虚无》（哲学著作）、《存在主义是一种人道主义》（哲学著作） 3、法国波伏瓦：《女客》、《第二性》 4、梅勒：《一场美国梦》

6荒诞派戏剧

本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。 1962年由英国著名戏剧理论家马丁·艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。

特征：荒诞、抽象的主题，世界是荒谬的，人生是毫无意义的；支离破碎的舞台形象；奇特怪异的道具功能，使戏剧的直观艺术特点发挥到极限。在内容上表现世界的不可理喻，人生的荒诞不经；在艺术手法上则打破了传统的戏剧结构，用不合逻辑的情节、性格破碎的人物、机械重复的戏剧运动和前言不达后语的枯燥语言来从总体上突现世界荒诞的根本主题。它没有完整的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四。它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。 法国尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人，其独幕话剧《秃头歌女》的上演，标志着荒诞派戏剧的诞生。

7新小说派

形成于20世纪50年代的法国，后成为二战后法国和西方最重要的小说流派之一。又称反小说派或拒绝派。

8“黑色幽默”

60年代风行美国的一个现代主义小说流派。用喜剧的形式来表现悲剧的内容的文学方法。黑色是指可怕而又滑稽的客观现实，“幽默”指的是有目的有意志的个性对这种现实所采取得嘲讽态度。幽默加上了黑色，就成为了一种展现绝望的幽默。西方评论家把它称之为“绞刑架下的幽默”。！

艺术特征：一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严，即所谓的“黑色幽默”。 “反英雄”式的人物：人物精神世界常常趋于分裂，成为带有悲喜剧双重色彩的“反英雄”，借他们可笑的言行影射社会现实，表达作者对社会问题的看法。 “反小说”的叙事结构法：通过暗示、烘托、对比、象征形式表现扑朔迷离的情节。打破理性化的时间顺序，加速节奏的跳跃，情节缺乏逻辑联系，常把叙述现实生活与幻想回忆混合起来，把严肃的哲理和插科打诨混成一团。笔法富有反讽意味，语言经常打破一般语法规则和固有的词语搭配习惯。 具有寓意性。

美国海勒：《第二十二条军规》

9魔幻现实主义

20世纪中期拉丁美洲小说创作中的一个流派。发端于20世纪三四十年代，至60年代后成为拉美小说创作的主流。它的兴起被称为“拉美文学的爆炸”。

代表人物有危地马拉的阿斯图里亚斯、古巴的卡彭铁尔、墨西哥的鲁尔弗和哥伦比亚的马尔克斯。

魔幻现实主义是通过“魔法”所产生的幻景来表达生活现实的一种创作方法。魔幻是途径，表现生活现实是目的。用魔幻的东西将现实隐去，展示给读者的是一个循环往复的、主观时间和客观时间相混合、主客观事物的空间失去界限的世界。艺术上则在现实描绘中引入大量超自然因素，奇迹、幻觉、梦境甚至鬼魂形象出现于小说情节中，时序关系常被打乱，叙述富于跳跃性，有时场面带有象征色彩，显示出鲜明的地狱和民族特点。它堪称是“移植”和“寻根”相结合的成功范例。它既是对现实的深刻开掘，又是对历史的严肃反思；既有对本大陆传统文化的寻本探源，又有对欧美现代主义的广泛吸收。

10未来主义

现代西方的一种文艺思潮和流派，20世纪初兴起于意大利。认为20世纪的飞速发展，使世界根本改观，机器与技术、速度与竞争成为时代主要特征，未来主义应具有现代感觉，歌颂进取性的运动和机器文明，赞美速度的美和力量。认为既往的文化都已腐朽，无法适应当今的时代，提出摒弃全部文化遗产，不满现存秩序。 文学艺术的主题上：调动一切艺术手段，集中表现运动中的物和人，通过动态来赞美运动感、力感和立体风格。 艺术形式上：未来主义者主张彻底摒弃传统手法。 1、俄国马雅可夫斯基的长诗：《穿裤子的云》 2、法国阿波里奈尔：首个“楼梯式”的诗歌形式。

11达达主义

现代西方文艺流派。第一次世界大战期间产生于瑞士， 对文化传统、现实生活、艺术规律采取极端反叛的态度，反映了第一次世界大战期间欧洲青年一代中的一部分人的苦闷心理和寻找出路的状态。

12垮掉一代 二战后风行于美国的文学流派，作家多为男女青年，他们以性格粗犷豪放。落拓不羁著称。用同性恋、爵士乐、吸毒酗酒等来逃避现实并向体面的社会和美国传统价值观念挑战，提出“沉沦就是解放”和纵欲享乐合法的结论,他们用怪僻的内向自我探索和向下沉沦的所谓“脱俗”态度来表示对体面社会的不满，来对社会进行病态的反抗。

特吕弗把好莱坞的这些经典情节都捏碎了，然后随意填充到自己的电影里，让人感觉一切都似曾相识，却又摸不到头脑、搞不清来龙去脉

抽掉好莱坞所用的转折，这是这部电影所用的反好莱坞技巧，夫妻在吵架，妻子前面还在发怒，镜头一切却原谅了丈夫，丈夫的话被切掉了

好莱坞的情节叙事讲究个完整性，但特吕弗不然，他把一段情节的前段或者后端裁去了，或者只让观众看到一个引子或者结果，观众必然会问“然后呢”“为什么会这样”，但特吕弗不会回答，他貌似是想让观众意识到自己被好莱坞叙事惯坏了，从而建立一种新的电影叙事规则

Du burlesque qui fait travailler les corps en relation avec le cadre/les cadres : l’écran du cinéma, la rue, la voiture, la chambre. Sur ce burlesque, une spontanéité de mouvement spatial, formel, mais aussi dramatique - insert, zoom, disparition, plan d’ensemble, tout vient créer une errance profonde, presque néo-réaliste. Finalement Truffaut ajoute de la voix du protagoniste sur ce drame absurde et chaotique, qui fait en même temps de la narration et de la non-narration. Parce que même si on entend, semblablement, les pensées de Charlie-Édouard, cette voix intérieure ne se réalise ni se projette dans le monde réel. La voix est du côté de la déception, de la non-action. Alors de ce principe du burlesque, on arrive à un esprit immobile. Un Keaton déçu, moderne et triste, qui joue toujours son piano quoiqu’il arrive. Il est pianiste, on tire sur le pianiste.

一開始就像是溪流
慢慢發現又像是大河
再往下又會覺得是滔滔大江
最終給我的感覺像大海、像宇宙、像洪荒……

對於一個男孩
他可以把一切都洋溢在眉目之間
對於一個男人
他的內心可以細如涓流、深似大海、寬若宇宙洪荒……

當女人愛上一個男人
可以為你付出除卻靈魂之外的一切
一旦回歸
她又會在身體與靈魂合體的瞬間離你遠去

這個世界的人有好與壞的分別嗎
無非是每個人自己內心那竿尺子的長短問題
或許我們可以換而言之
其實每個人都是相當可愛的……

好吧
我們不妨就去做一個可愛、可親的人……

查理在酒馆当默默无闻的钢琴家，而丽娜也爱着他，肥腻的老板爱而不得。他很害羞，她也害羞，不牵手。开头他哥哥找他，哥哥因为私吞同伙钱被追杀，而他虽然冷漠却在门口帮了他逃走，卷入其中。两个人绑架他和丽娜却被交警救了，而他俩去她家她才表白，并且大段回忆过去。当年他是著名钢琴家，而妻子其实为了签约与老板睡，而他在成为大钢琴家后的自豪让妻子嫉妒，最终她坦白自杀，他大受打击，化名查理潜入酒馆清洁工、然后看见有钢琴开始弹。她知道这一切，想和他走。可他们去找老板要工资，老板吵架，打架，他拿刀自卫，两人出去，查理觉得没事丢了刀，他掐死他，他拿刀戳死他。他只能回家和兄弟一起躲，让丽娜离开，而儿子菲度后面也被绑架。可丽娜后面来接他无罪走，却碰到两人追杀，菲度逃走，她被杀。另外2兄弟和两人追逐，而他只能继续弹琴。一个悲剧，妻子为了他弹钢琴最终犯下错误，他失去爱情，后面有新的爱情又因为卷入兄弟的事情以及自己和老板不和杀人的因素导致爱人卷入被杀，最终继续平淡的生活，躲进小楼成一统。突然插入的回忆，跳跃的剪辑，还有分屏的圆圈。

1960年，正值法国电影新浪潮的黄金时期。法国导演弗朗索瓦·特吕弗可以说是当时备受瞩目的电影艺术家之一。比起《四百击》来说这部《射杀钢琴师》可以说是最名不见经传的，但丝毫不能掩盖这部电影的艺术造诣和意义深远.片中不仅涵盖了对法国社会的暗讽还有对人性爱情的思考.

片头以一段月夜追逐戏拉开序幕，片头用了一段快速连续剪辑，车灯，人物，道路的混剪让人应接不暇，极具作者电影风格，萨洛阳为躲避追杀而寻求哥哥钢琴师查理的帮助，查理帮助弟弟逃走.寥寥数笔就将人物关系树立起来了，简洁利落.

钢琴师有着两段感情，第一段感情是以回忆插叙的手法引出的，查理其实是一个化名，他真正的身份是爱德华一个钢琴师，他的妻子是在一个酒吧认识的服务员，走运的是也在这里结识到赏识他的经纪人。

这里有一段特别有意思的镜头，在爱德华准备踏进经纪人办公室的大门时，虽然没有刻意的心理描写但是暗喻了他心中的挣扎，这里特吕弗用了推镜的手法，从小到大从全景到近景，最后给到手指按门铃的特写，有点千钧一发的感觉，时间很短短短十几秒的镜头，这段可以说是心理描写的极致.后来爱德华的事业风声水起，成了声名显赫的钢琴家.但在一次与妻子的争执得知，这一切都是一个交易，是经纪人部的局，而她只是一个引爱德华上钩的鱼饵，但她是真心实意的爱着爱德华的。

尽管爱德华告诉自己绝对不能抛弃妻子，感性在那一刻战胜理性，爱德华摔门而出后妻子自杀.悲痛欲绝的爱德华躲进了一家默默无闻的酒吧在里面当了一名钢琴伴奏师，化名查理.

在酒吧查理遇上了第二段感情女侍莉娜，重燃爱情之光的查理准备重新进入艺术之门，重拾爱德华的身份。但是命运可能就是这样捉弄人，美好的爱情昙花一现.意外卷入这场残酷的生死逃亡之中。幸运之神并没有眷顾与查理生死与共的莉娜，在激战中，莉娜不幸中弹身亡。片尾查理回到了那家酒吧，爱德华被射杀了。

本片虽说是新浪潮电影但用的是左派的手法，可以说融会贯通吧。左派最擅长的心理蒙太奇被特吕弗配置的服服帖帖。片中的主角查理可以说隐喻的那一批渴望爱情，艺术服务于爱情的艺术家，讽刺了上世纪60年代法国利益社会的丑恶。高雅艺术在这个年代沦为了人们手中的金钱玩物亦或是爱情也是有着明显的利益向。片中查理重归闲云野鹤的生活是对命运和人性的抗争.

片中特吕弗把这枚子弹安排射向丽娜但效果确实一箭双雕，一枚子弹杀死了两个人。不经让人惊叹特吕弗真不愧是大师。这部《射杀钢琴师》可以说是射向法国物质社会的催命弹.

特吕弗作品集中，最期待的《射杀钢琴师》，在TLF的不懈努力下，终于有C版字幕了，特别感谢，世界因你们而美丽。

......

看完后，想着，到底是什么让我从中意戈达尔，进而转向喜欢上了特吕弗。论其不同，那真是可以说上三天三夜的，就说我是要认真接触特吕弗的吧。那是在看《精疲力尽》的专论的时候，某一处有提到，实际上，《精疲力尽》的项目是属于特吕弗的，但不知怎的，特吕弗就随手把他交给了戈达尔了，之后，两座电影史上的丰碑就这么被建立起来了。一个是《四百击》另一个是《精疲力尽》。

特吕弗的作品总有着致敬对象，是有所指的。《四百击》是献给导师巴赞的一曲赞歌；《射杀钢琴师》，则是献给自己所喜爱的侦探，B级电影的一首长诗。在保持着上一作《四百击》里流动的，随性的摄影风格下，电影里，用名字作为符号，多次向美国文学的经典元素做出致敬：作家威廉萨洛扬，查尔斯，卓别林，戏剧演员马克思。这属于特吕弗的趣味，也是他在给自己的电影贴下的标签。而从叙事上看，故事始发于一场不知其理的追击，在高反差的打灯环境下，名为奇科的家伙在不断的逃跑，也不知有意无意，人物又在奔跑了，也是逃脱，也是寻求自由，但是，这次所追逐物是汽车，而不是虚无的，抽象的。在奇科跌倒之后，受人所助，与陌生人谈起了巴黎的女人，电影风格在此聚变，节奏放缓，回到了法国民众所喜爱的话唠电影上，然后，在进行告别后，追逐继续。当奇科来到酒吧，又变成了具有小资气息的慢节奏上。从这片段看来，特吕弗做的是类型杂糅，对应的是“类型爆炸”理论，但是他并不是毫无节制的玩弄。电影节奏的一紧一慢，如同爵士乐里的切分音符，以此为基础，进而有着赋予电影更多形式的变化。但即使怎么变，从一开始定下的基调，就是宣告着《射杀钢琴师》，是作为黑色电影变体来进行创作的。而他在接受采访中，所说此作品精神上属于《荒漠怪客》，改编自美国B级小说，印证了这些说法。作为反类型的典范，《射杀钢琴师》是从遵从类型开始的，在框架内跳舞这一典范，总能让我们学到些什么。

放眼全篇，我们才会发现，特吕弗还是回到了自己所擅长的，展现神秘的女性，和复杂的男女关系之上的。查理有着一个不可告人的过去，这个过去，隐藏着自己的身份，这身份因一个女人而起，也因这个女人而被埋藏。当查理遇到另一个女人的时候，往事被揭开，查理和女人以为自己能逃脱过去，没想到的是，却被更远久，更牢固的血缘关系所害。当一切尘埃落定之时，查理还是同往常一样，回到了自己的酒馆，隐藏了起来，这时候，酒馆里，又来了一位新的女人。这是一个循环的故事，诉说的是查理与不同的女人，和他们所保持的若即若离的关系，自我身份的确定和他身边的女人有着紧密的联系，在和他一段告白之中，你可以看到，查理的确是在女人身上，寻找自己的成就感，所以，他才会在得知自己的事业因为女友的肉体而成功，离开了自己的女友。也因为自己的兄弟，而牺牲了自己的女人。从某种意义上说，查理士爱女人的，又是恨女人的。当他以同样的方式坐在钢琴前，谁又清楚，这样的事情，在查理身上，发生了多少次呢。当然，在你情我浓的片段中，特吕弗特意向布列松的“手指艺术”进行了致敬，唯美，动人。

虽说是地理位置是巴黎，但是，故事却是天马行空的，让人感到有些眩晕的。这是在特吕弗的参考值是在特定的迷信文化内，所有的东西都是有所指的，观众是靠着影像经验来进行解读的。这倒不是无意为之，特吕弗曾经说过，这样的创造世界的方式，就可以让他专注自己的爱情上了。

要说这部电影有什么缺点的话，那就是，特吕弗他太着迷呈现自己的爱情观了，从查理回忆开始，明显的把黑色电影所具有的的特征冲淡了，在后半段，我们找不到类型的基准值了，已经不能说是类型的变体了，而改称为类型的杂糅了，这让作品总有些分裂感，而非很好的融合在一起。

实际上，特吕弗的风格在这部开始，已经有着回归传统的迹象了，所有的技巧都是服务于故事，这忠实于故事的描述方式，和他之前所批判的“不思进取”的小说电影倒要几分相似，他也承认他作为影评人和电影作者的不同，但正因如此，他的作品才是新浪潮中，最为经典的，评价最高的，最具有辨析度的。让人感到欣喜的不是他对于自己理念的顽固不化，而是在每部电影中，有着许些改变，这些改变是迷人的，也是具有借鉴意义的。这才会在他末年，拍出了《最后一班地铁》这样一部口碑票房双收的好电影。对他来说，新浪潮不是死胡同，不是既定的风格变化，新浪潮只是开始，不是终点。可惜，暴烈如戈达尔，是不会去想这些的。

我觉得，作为电影创作人，一定得看看特吕弗，他是那么的平易近人，同时，他又是那样的才华横溢。他不是没有强烈的态度的，但他所呈现的手法，是柔软的，不伤人的，让人真切感到美的。这无关乎他所展示他的爱情，无关乎他的作品都属于”赞礼“的一部分，这只关乎一个迷人的故事，一个能把观众埋藏最深的情感，勾摄出来的技巧。