邮差

第1届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《邮差》，下面为大家带来前线邮递员快乐崇拜的诗意评价了！

果树：

太美好的一部电影。开篇音乐一响起就已入戏，这段旋律每次出现，我便爱这部电影多一分。世外天堂般的小岛，单纯善良的人，简单又动人的友情，由诗打开的新世界，由诗人所改变的人生轨迹……通篇透着干净的电影，干净得仿佛能看见创作者热爱这个世界的初心。

墨夜轩：

虽然是文学人物传记电影，但是一点都不闷，很美好的友情和爱情，表演都很优秀，配乐十分的突出。 一个本该碌碌无为的小邮差，受伟大的诗人的影响改变他的人生轨迹，这就是文学的力量。

薛Tony：

用生命去追寻开始对于诗歌的理解的诗人，电影营造的氛围很浪漫，但触动不大，可能需要过一段时间回顾。

Candice：

友情胜于爱情，诗歌大过人生。被启迪的渔夫，不再出海随波逐流，一生乘着诗歌的小船在文字里晃荡。

飞扬独霸：

配乐完美，全片也有极具诗意，拥有意大利电影的独特魅力，男主表演满分，为艺术献身的精神更是让人敬佩。但是本片视听老套，剧情编排刻意，结尾强行煽情，政宣意识浓厚，让我觉得遗憾。

橘的大橘：

但愿悲伤的人能把太阳画进白天，也总会有人走过海边。

我们敏熙：

聂鲁达症候群。与其说是聂鲁达给男主角个人带来的点醒，不如说更像是一场“启蒙”，一次文化开化，生命流淌成诗，最好的诗除了无法解释，或许也无法用言语文字写出。

法罗岛岛主：

知音之情，巍如高山，知音之感，柔似流水，钟子期死，伯牙亦绝弦。世人只赞伯牙情深义重，无人知晓子期思念深深。诗歌之力，穿透山河，于人如此，于国也如此。

我略知她一二：

从我的窗户中我已经看见在遥远的山顶上落日的祭典，我们甚至失去了黄昏的颜色。当蓝色的夜坠落在世界时，没人看见我们手牵着手。——聂鲁达

大大大大大白猫：

最近看的第二部有聂鲁达出现的电影了，但是电影所展现的并不是聂鲁达本身，而是诗歌对于一个人的影响。演员的表演是动人的，但是诗歌-诗意对一个人的影响有这么深切吗？我持怀疑态度。邮差有着一部意大利电影应有的优点，也有着一部意大利电影固有的局限，总体还是显得有些太保守了。

Pincent：

“他说我的微笑，像蝴蝶展翅掠过我的脸庞”，然后主旋律就出来了，配乐太美了，一度看到想流泪，路易斯·巴卡洛夫在这部的作曲完全不输莫里康内。不知以后还会不会被这类浪漫所感动，且这类电影都是传统的视听，而波涛汹涌（就是你想的那种意思）、纷纷情欲、海滨小镇、愁绪、音乐、诗意、暖阳等杂糅在一起就有种很强的独属于意大利电影的魅力。某些情况下，政治是文学的对立面，当权者总是希望民众是保持愚昧的，文化开化的过程也是思考和怀疑的过程。结尾和现实男主的情况一联系，还是无比伤感啊。

#FIFF1#DAY2的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

像聂鲁达为Mario开启了通往全新世界的一扇门一样，这部电影也让我对一个从未踏足过的花园有了惊鸿一瞥。
初中时代的印象，让我牢牢记住了Beatrice的名字和metafora，或许还有d'Annunzio。从此开始了对《神曲》的狂热，也因此而关注Modigliani和Gabriel Rossetti，很自然还有他们的妻子（我总是不争气地关注艺术家的女人们多于关注他们本身），但是聂鲁达，Mario的引路人，却被我或多或少地忽略了。可能因为那时还小，电影里的诗歌留下的记忆就像白鸟掠过水面荡起的波纹，很快就消散了。
直到有一天在报纸上读到某人译他的诗，就是那首“Cuerpo de mujer”，译者详细的解释了las rosas del pubis的译法，最让我记住的却是后面紧接的“你迟缓而悲哀的声音”。译者又翻译了第十四首Juegas todos los días con la luz del universo，“风，风”的低吟让我沉迷其中。
然后是多年的忘却。不知何时，对这一切的狂热重又勾起，在网上到处搜寻聂鲁达的诗，最近记住的是A nadie te pareces desde que yo te amo。二十首情诗以外的还有待发掘。
影片中的Beatrice让我惊为天人，也可以说是一定程度上确定了我的审美取向。而但丁心目中的Beatrice应不是这般模样，这不要紧。我理想中的Beatrice，是Rossetti笔下的亡妻，Beata Beatrix，红发苍白的Lizzie Siddal。
但丁将Beatrice的眼睛称为第一美，樱唇则是第二美。一直百思不得其解，因为眼睛常被视作灵魂之窗，而嘴唇则是肉欲的。那天一个念头一闪，难道是含情的双目和贞洁的嘴唇？
胡言乱语一通，请勿介意。

本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》口述稿， “我”即戴锦华老师。

豆瓣的朋友们大家好，今天跟大家分享一部意大利电影，《邮差》。叫做“邮差”的电影太多了：中国的、外国的、久远年代的或者非常晚近的。但是在我个人的记忆当中，这一部《邮差》始终占据着一个极端特殊的位置。

我想大家如果看过这部电影，如果喜欢这部电影，你们也许已经知道，这部电影的编剧、联合导演，也就是影片的主演，就是马里奥的扮演者马西莫·特洛伊，而不仅仅是这样的一个字幕信息，向大家透露着关于这个影片的第一个最为外在的秘密。

好，先岔开去跟大家分享一个理论的滥套。就是说我们经常以为我们应该通过文学作品去挖掘它深处的秘密，其实经常谜底在表面，对吧，不是说揭开谜面然后获得谜底，而经常谜底就写在表面上。在这一段字幕信息当中，它已经向我们传递了很多关于这部影片的秘密，如果大家并不了解意大利文化的话，可能我们也没有机会直接地获知，马西莫·特罗伊这个影片的编剧、联合导演和主演，在当时的意大利文化当中意味着什么。他曾经是意大利最著名的影视两栖明星，同时是个喜剧明星。我很难找到一个恰切的比喻，某种意义上说，他在当时的意大利文化当中所充当的、所扮演的或许是曾经卓别林的位置。作为一个喜剧明星，他如此成功，受到广泛的爱戴，也就确定了他在这个职业当中的那种成功者的位置，意味着这样的一种在市场、在成功学面前的确定无疑的地位。

但是这部电影它在表面上，在影片甚至还没有展开的时候，告诉我们的故事正是马西莫·特洛伊本人，从未满足于他作为一个影视两栖的极端成功的广受欢迎的喜剧明星的位置。他一直渴望一部真正属于自己的作品，他对这个真正属于自己的作品的定义是，真切的、感动人的、直抵人心的。他没有明确地说，在他其它的表述当中，我们也看到他对这样的一部真正属于他的电影，真正是他希望和社会分享，和他人分享的电影，同时是关于社会、关于历史的一个真实的、真切的、诚挚的、负责任的表述。

另一个很有趣的关于这个影片的花絮或者信息，就是作为一个如此成功的大众明星，大众偶像，一个成功者，他这部心目中的电影筹备了很久很久很久，像那些筹备了很久很久而未能拍摄的电影一样，他所面临的真正的最主要的困难只是一点，就是投资！换句话说，他在通俗的大众文化市场的知名度，并不足以帮助他为一部他心目中的理想的、严肃的、诚挚的电影，一种直抵人心的、携带着生命的力量、携带着对于高尚人性的歌咏的这样的影片，却长时间地受到资金和制作上的困难。

关于这个电影的一个最为感人的并未在荧幕上呈现的故事是，当他终于筹到资金，影片开始开拍的时候，他长久存在的心脏问题进入到了一个非常严重的状态，医生认为他应该立刻住院手术，否则的话他将有生命危险。但是马西莫·特洛伊完全把医生的劝告放在了一边，他坚持在心脏状态极端差的情况下，拍摄了这部电影，作为导演和主演。而影片拍摄完成杀青后十二天，马西莫·特洛伊离开了我们。他的生命，他用他整个的生命完成了这部电影。用一个我通常并不喜欢的矫情的说法，在银幕当中，马里奥这个角色所携带的全部的温柔，全部的善良，全部的真诚，全部的微末，全部的执着和奉献，事实上是导演编剧用他的生命所创造的。所以当我们在看这部电影的时候，我真的希望大家能够感知到，这是马西莫·特洛伊透过银幕，透过岁月，透过生死，向我们送来的一个极为真诚的和温暖的微笑。

好，在把这个表面的谜底和关于这个电影之外的电影故事讲述完成之后，我们就进入到对这个影片的讨论。同样，那个写在表面的谜底也告诉我们说，像比如说《让子弹飞》一样，这是一部演员电影。这是一部导演自己同时作为主演，作为一个在绝大多数电影当中几乎不可能的全方位的个人化的主创所完成的一部电影。所以像类似的电影一样，我们可以体认到一种非常不同的电影的再现方式，非常不同的在摄影机前后，同时在创作同时在工作所形成的一种电影的表述方式。

那么好，电影把我们带回到了20世纪的前半叶，把我们带回到了20世纪前半叶那个激荡的、惨烈的、尖锐的、充满了波澜壮阔的大时刻、大时代、大场景的这样的一个历史时段当中。但是在这样一个波澜壮阔、大波大澜的大时代的背景之下，我们看到的是一个温馨的小故事。我们到达的是意大利的一个小渔村，我们面对的是一个因为偶然而进入到他们中间的大人物所引发的小人物的生活及其变化。其实这是社会新闻或者花边新闻或者娱乐新闻所钟爱的故事，也是一种寻常的、通常是悲剧性的时刻，就是一个小人物由于种种偶然遭遇到了一个大明星，或者遭遇到了一个大人物，他个人的生活因此完全改变。但是这场改变并不是对等的，因为对于大人物来说，这只是他生活当中的一次偶遇或者一次插曲。当他离开这里的时候，一切像从未发生过，而小人物的命运却再难以被逆转。

这是我说花边新闻、社会新闻、娱乐新闻或者戏剧性的情节剧最热爱的这样的一种司空见惯的故事。但是这部电影则不同，在这部电影当中，所有我们刚才所描述的一切都发生了。但是发生着的这一切不仅改变了小人物马里奥。尽管像类似的故事的套路一样，他确实把小人物马里奥最终推向了一个悲剧性的终结，但是在整个影片的叙事系统当中，在影片的视觉呈现当中，在影片通过视觉语言所建立的这样的一个价值的表述和价值的系统当中，我们看到马里奥之死并非绝对意义上的悲剧。

好，我刚才说出了这个马里奥之死的时候，我真的对大家非常非常的抱歉，我真的第一次感到剧透是具有伦理上的非正义性的。因为这样的结局的出现是如此的突兀和猝不及防。而第一次观看这部电影的观众在这个时刻到来的时候，真的有一种心灵遭到重击和重创的这样的生命体验。所以我对大家感到抱歉，我只能祈祷你们在听这一讲之前已经看了这部电影。

这样的一个所谓小人物的命运被改变，因此遭遇到悲剧性结局的套路，在这部电影当中也没有被改变。可是把这个结局拿回到叙事总体、叙事整体当中去的时候，我们却不能简单地把这个结局判断为悲剧结局。因为它包含了小人物和大明星的生命，真正在思想、在信念、在历史选择的意义上的一次完全平等的相遇。它意味着小人物终于令大人物和他变换了位置，同时改变了大人物的、大明星的生活，而且这种改变是深刻的和内在的。所以我们也可以把这个故事称之为一个关于人与人之间的真诚，人与人之间的生命的，甚至夸张一点说灵魂的相遇的时刻。同时，它是一个盈溢着情感、饱含着温情的时刻。

而在我的观影经验当中，这部影片的第一次观看，我记得还是大荧幕上的观看，它就深深地打动了我，我很少被温情故事所感动。在我成长的那个年代，有一种你们看来也许很扭曲的、很病态的这样的一种文化，就是我们耻于做情感的流露，我们耻于做真诚状的自我表达，我们耻于表达我们也有柔软的地方，我们也会被柔软所打动。但是这部电影在第一次观影的时候，它不仅触动了我的柔软，它不仅打动了我，不仅以温情打动，并且唤起了我心里的温情，而且它让我不耻于去尝试跟大家分享这份温情。原因是在于它在这样的一个司空见惯的大明星与小人物的偶遇故事当中，在这样的一种平常的关于——现在我们可能会使用那个我并不喜欢的词叫“正能量”——充满正能量的对高尚的人性的展示当中，在这样的一种人与人之间的真诚和温情的故事当中，他同时向我们传递了一个时代，传递了一个时代的逻辑，传递了一个时代对于人类生命的改变。而这个时代本身正是由试图改变自己的生命，同时改变时代与社会的人们所创造出来的。

所以我说在这个故事当中，它不是一个单纯的人与人的相遇，灵魂与灵魂的相遇或者相撞，它也不是一个单纯的人与人之间的真诚最终创造出来的温情，而是在于它正是通过诺贝尔获奖诗人聂鲁达，著名的拉丁美洲的20世纪最伟大的歌手，与一个小渔村的被周围的人们所蔑视的，被周围的人们所视为不成器的、游手好闲的年轻人，这种不对等的关系的相遇当中，刚好传递了在20世纪曾经为成千上万人所分享的一种社会理想，不是单纯的政治理念意义上的社会民主，而是更多的作为乌托邦理念和乌托邦冲动的社会平等。

在诺贝尔获奖诗人，与一个半文盲的渔村的游手好闲的年轻人的相遇当中，在他们的交谈，在他们的分享，在他们对于语言、诗歌、隐喻的讨论当中，我们看到了这份平等。同时我们看到了那个旧有的故事套子当中的平等中的不平等，就是关于马里奥的怀念，马里奥的记忆和聂鲁达的消失无踪。他确实来信了，来信说把我的东西寄回来，他完全无视他曾经拥有的情感和他做出的承诺，但是最终这种不平等被结局所反转。

因为在整个的主体的故事情境当中，我们看到的是马里奥的十次的送信，然后马里奥经历的爱情的倾诉，马里奥的婚礼的聂鲁达的出席，我们看到了这一系列戏剧性的场景，这一系列的满载情感的表述。但是我们同时也看到了，在故事的主部过程当中，始终是聂鲁达在言说，聂鲁达在指点，聂鲁达在教诲，而马里奥在倾听，始终是聂鲁达作为中心、作为行动者，马里奥在追随。而到最后，马里奥用他的真诚，用他的爱，用他的行动，用他对自己生命的改变，使得聂鲁达成为了一个倾听者，聂鲁达成为了一个追随者。

我想看过这部电影的朋友不会忘记影片的最后的那个蒙太奇段落。在整个蒙太奇段落当中，充满了银幕空间的是马里奥满怀着真诚、满怀着深情为聂鲁达所捕捉到的小渔村的声音，由声音所形成的真切的、经常更为深刻地、更为无言地携带着我们的记忆，携带着篆刻到我们身体当中的这种生命的记忆的声音。而在这个声音当中包含了马里奥的行动，马里奥的改变，马里奥的抉择和马里奥最终尝试在公众场合，在公众聚会当中去朗读自己的诗。

所以我说这个故事深深地感动了我，并且让我不耻于去流露我所受到的感动，并且想跟大家分享这种感动的，是这个故事背后的时代的逻辑。一个今天被我们遗忘了的，被我们再度唾弃了的逻辑：关于平等的梦想，关于平等的追求，关于平等梦想的追求固然作为乌托邦冲动和乌托邦理念，但是它可以如此的真切地实现，实践在人与人之间，它造成了故事当中这个无限迷人的温情的场景。

这部电影是一部真正的有着双重主人公的电影，他是故事中的渔村的所谓游手好闲的、不成器的年轻人马里奥，他也是偶然地在政治流亡、在政治驱逐、在政治迫害当中寄居在这个小渔村的世界级的大诗人聂鲁达。故事集中在他们两个人的交流，那么必然地，是因为聂鲁达所改变了的马里奥的生命，但最后也是因马里奥而改变了的聂鲁达的内心。

那么我们延伸这样的一个讨论，我们会发现这部电影的另外一个译名，我想是一个台湾译名，跟“邮差”完全没有关系，它的名字叫做“事先张扬的求爱事件”。我相信这个译名参照了加西亚·马尔克斯，对吧，伟大的拉美作家的一部小说的名字，就是《一件事先张扬的谋杀案》。当然非常有意思的，这也是少数的外国文学作品曾经被改编为中国电影，那么就是李少红导演的《血色清晨》。那么为什么它叫“一件事先张扬的求爱事件”？这个翻译同时把故事的主部坐落到了马里奥身上，而且坐落到了在影片当中马里奥所经历的一次爱情。而在这个意义上说，这部电影原本应该是一个有着happy ending、有着大团圆结局的故事。因为面对突然遇到一个年轻美丽迷人的姑娘而坠入情网的时刻，相对于马里奥，这个为渔村的人们所不齿的年轻人来说，仍然会是不可能的爱情。它的最终的成就，经由了聂鲁达的帮助。

如果我们把这个爱情故事当作影片的主部的话，我们大概就会把聂鲁达当做一个叙事学所谓的施惠人。通俗流行语言当中所谓的“助攻”来予以讨论了。但是这样的一个叙述，并不能完全自足的是，正是在这个“事先张扬的求爱事件”的爱情线索当中，那么单纯、那么迷人、那么像童话又那么具有现实的质感的求爱事件，联系着聂鲁达，聂鲁达这个施惠人究竟以怎样的法宝，赐予马里奥，而使他的不可能的爱情得以成功，得以完满的呢？在影片中非常清晰，是诗。不仅是诗，不仅是诗歌，而且是对于诗歌的本体论的深刻理解，就是关于语言，关于隐喻，关于诗歌的媒介，以及诗歌的神秘和诗歌的魅力所在。

那么我为什么说到这个时候，我们就再度地不仅满怀温情地，也许眼里含着泪地沉溺在这样一个迷人的，一望而知小成本的小影片和小故事当中呢？是因为我们只需稍加回忆，在今天我们所置身的社会与现实当中，诗究竟占什么位置？诗还有没有可能再像影片当中，具有那样的一种魔法棒一样的神奇的力量？我们今天还能不能想象一个少女，因为她的求爱者开始读出诗句的时候，开始讨论诗的时候，就被震撼，就被迷住，望向他的眼中开始有了尊敬，有了爱慕，甚至有了崇拜。那么我在这儿讨论的并不仅仅是诗歌，对于诗歌这种最古老的艺术形态的社会态度，而是在于诗歌在影片当中所具有的那个特殊位置，准确地召唤出这个被我们遗忘、被我们葬埋的20世纪的历史。

在那个时刻，诗歌是变革世界的梦想、变革世界的信念，是利他主义的逻辑和原则，是深知自己渺小，但是仍然不惜以一己之身去承担社会的苦难，去承担历史责任的选择。正是这样的一个大背景，曾经赋予诗歌以那样神奇的、神秘的、崇高的位置。而今天当我们想到诗歌的时候，我们不仅饱含着功利主义者的、现实主义者的轻蔑，我们同时还会非常轻松的去引用诸如米兰昆德拉的句子，说曾经有那样一个时代，是“刽子手与抒情诗人联合统治的时代”，我们对那个时代的审判原本就包含了对诗歌的审判。

当我们引证米兰·昆德拉的这句话的时候，我们完全的忽略了米兰·昆德拉作为经历那个历史，参与那个历史，携带着伤痛，携带着伤口，携带着创伤，所言说的这样的故事。我们遗忘了那段历史，我们简单地站在胜利者的角度去反观的时候，我们审判诗歌，我们审判变革世界的梦想和冲动。我们忘记了，我们同时审判的是我们自己，同时审判的是我们的现实，同时拒绝的是我们的未来的可能性。

所以我说在这个意义上，诗歌在整个故事当中所居的那样的一种叙事功能的角色，再度把我们带回到一种特定的历史时刻，一种特定的回首历史、回眸历史、重新去触摸历史的内在在电影文本、又远远大于电影故事的这样的一种表述。而我说它会感动我，还在于今天整个世界都自觉不自觉地加入到一种想象自己能够分享和加盟胜利者，加盟强权者，加盟主流社会，去审判那个特殊年代的这样的阵营当中。而马西莫·特洛伊作为他的时代的成功者，却丝毫没有分享那个成功者阵营的逻辑，仍然饱含深情地、饱含勇气地、饱含真诚地，像故事中的马里奥一样，像故事中的聂鲁达一样，去穿过权力所制造的物障、制造的种种阻隔，深情地回望那个时代，同时为我们召唤那个时代，把那个时代带回到我们的银幕上。

所以在影片的最后段落当中，我们始料不及地遭遇到那个悲剧性的时刻，我们始料未及地在一场剧痛当中，几乎来不及自我抚慰，就必须再一次地跟进电影的故事的过程当中，我们第一次在影院、在环绕立体声的环境当中，听到了马里奥曾经深情地为聂鲁达所捕捉到的渔村的声音，同时我们听到了在聂鲁达的想象、在他人的告知当中，马里奥个人生命的那个转折的时刻和悲剧的时刻。在所有的这种声音当中，我们跟随着聂鲁达，我们认同聂鲁达把自己重新放置在倾听者和追随者的位置上。

好，在这个影片当中，戏剧性的场景，人物之间的关系，精彩的对白，截取了我们的注意力，但是同时大家可能会忽略了，却事实上也被它所捕捉了，正是影片当中电影语言的元素。准确地说，在这部电影当中非常突出的，首先是空间造型总谱在影片当中所传达、所携带的那个整体的力量，也就是说他对于影片外景的选择，美工师的工作，有效地使用电影语言，建构了一个特定的似乎远离尘世、似乎远离世界的这样的一个宁静的同时贫瘠的小渔村。正是这样的一种空间环境，在他们相遇之时已然携带着戏剧性，同时携带着我们未曾预期的或者难以预期的可能性。

进而在影片当中最强有力的，是场面调度的元素。 我好像已经跟大家谈过，就再重复一次，所谓的场面调度。所谓的场面调度，最早借自于戏剧理论或者戏剧实践的概念。在戏剧舞台上，场面调度指的是人物与人物之间、人物与道具之间的相对位移，这是舞台叙事、舞台表意的一个最基本的形态和手段。那么也正是在调度的意义上，那个肉身在场的演员才能够用他的身体传达表演之外的，或者作为表演的有机组成部分的重要的表意手段和表意信息。

场面调度是舞台语言，也是戏剧语言。那么电影从舞台艺术当中，从戏剧艺术当中借到了这个词，它给它赋予了一个全新的层面。在电影当中，不仅是一个画框内的人物与人物之间的相对位移、人物与道具之间的相对位移在表意，而且是摄影机与人物的相互关系、摄影机与人物的相对位移、摄影机在特定的空间当中运动同时形成它与画面中的人物的不同关系，是电影最基本的语言形态，最重要的语言形态，也是包含了电影语言最丰富的可能性的形态。

那么在这部电影当中，我们看到的正是十次送信，一场婚礼，在这样的一个戏剧性的段落和场景当中，最为微妙的、最为准确的、最为感人的表意，事实上不仅发生在两个人的动作、两个人的形体、两个人的对白当中，而且发生在摄影机与人物之间的相对位置，人物与人物在同一画框当中、在不同画框当中的相互关系和位置。那我们看到两个人逐渐走近的过程，是通过这样的一个场面调度的复沓和在每一次复沓当中的微妙的变化来传达的。

那么最后送别的场景是在影片当中第一次也是唯一一次对两个人完全地使用了对称的对切镜头。两个人以在完全对称的画框中的位置，以完全对等的景别，已经向我们展示了影片最终想传递的关于这段人与人之间温情故事的主题，就是平等的存在。平等这个理念，在电影语言当中，最终是以完全对称的对切镜头来视觉地、直观地传递给观众的。也可以说在电影的那个时刻，它更像是一种对于平等的期待，或者说是一种对于平等将以我们始料不及的方式到来的预告。

所以我说，这部影片它代表了我最喜欢的一种影片类型，就是不是为大资本，不是为奇观，不是为大明星所支撑的这样的一种电影表象；不是为工业系统，而是由人对于生命、对于世界、对于电影的爱，来支撑的作品。

那么最后还是想再一次提醒大家，如果你们看这部电影，如果你们再一次观看这部电影，请你们记住，这是特洛伊透过银幕，用他的声音，向我们送来的一声问候和一种召唤。

谢谢大家。

本篇影评摘自豆瓣时间《52倍人生——戴锦华大师电影课》

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美丽的姑娘从眼前掠过，邮差仓促地念出那句憋了很久的暗喻。我笑出了声，心底却又为这个业余诗人紧张不已，担心这句诗可能的滑稽效果，担心这份情可能的坎坷历程。后来在海边，经典的海风醉人，浪花明媚，女主角的眼神和嘴角可以让人沉迷的如此彻底，于是我相信，陷入这样美妙的爱恋中，任谁都会成为诗人的。再后来，质朴的邮差拿着智利来信，自嘲地说“我又不是诗人”的时候，精致的嘴里唇间嗔道“谁说你不是诗人？”，我又突然莫名其妙地被感动。当时情绪黯然的邮差可能没来得及回味，而作为毫无关系的观众甲，我心里却是暖流袭人。后来仔细回味着，想，也许哪一个浪漫怀春的姑娘都有一个御用诗人吧。
或许，只有某一个特别的诗人，写下的某一种特别的诗意，才能描绘某一种特别的美丽。
爱情，表面看来在电影里戏份倒不多，但有关诗和诗人的，怎么离得开爱情呢。
无论如何，能用诗去描述爱情的画面，能在诗里相信爱情的情节，令我无比陶醉。

我书架上有本聂鲁达的《二十四首情诗与绝望的歌》，配有美丽的插图，美的让人窒息，那是我最喜欢的几本书之一。
从那书起，开始接触聂鲁达。
看《邮差》的时候，静静的想，那些唯美的电影，总是可以提炼的如此准确，情节，色彩，对话，恰如其分的将你击中。不同时期，看一些电影，中间总经历着生活，现实的经历却又与唯美的理想交织在一起，纠缠不清，碰撞，反思，反反复复，让人成长。
记得影片中的一句话，解释诗歌就变得无味了，解释永远也比不上诗人揭露的亲身体验的那种感性经历。而这种感性，在聂鲁达的诗里，真切的让我如马里奥一样被深深吸引，很痛苦的想，在资讯多元的现代，真的很难重复那种诗歌，感性的热情让一个世界为之沸腾的壮观与忧伤。
我写的感想，很少提及情节，因为我觉得情节只有亲身的体验和观看，那种感受有文字无法企及的地方，而更相信最后由情节上升的感性认识来表达我对电影的看法。
记得聂鲁达的诺贝尔获奖词：他的诗具有自然力般的作用，复苏了一个大陆的命运和梦想。我相信，诗歌，应该有这个能力，做到经济科学所无法达到的感性力量。
而我们此刻，更多的沉浸在经济巨大变化的浪潮中，很难有一种声音，一种群体性的力量，来捍卫喧闹中应该保持的那种诗歌带来的安静与优美，哪怕一点点，那也是人内心最柔软的地方。
记下最后的那首写给马里奥的诗歌，让我流泪。。
And it was at that age
Poetry arrived in search of me
I don't know, I don't know
where it came from
From winter or a river?
I don't know how or when
No, they were not voices
they were not words, nor silence
But from a street I was summoned from the branches of night
Abruptly from the others
Among violent fires or returning alone
There I was without a face and it touched me
I did not know what to say
My mouth had no way with names
My eyes were blind and something started in my soul
Fever or forgotten wings
And I made my own way deciphering that fire
And I wrote my first faint line
Faint without subtance
Pure nonsense, pure wisdom of someone who knows nothing
And suddenly I saw the heavens unfastened
And open planets palpitating plantations
Shadow perforated riddled with arrows, fire and flowers
The winding night, the universe
And I infinitesimal being drunk with the great starry void
Lightness image of mystery felt myself a pure part of the abyss
I wheeled with the stars
My heart broke loose on the wind

看了电影邮差，没想到是讲聂鲁达的。 他的诗熟悉的也就只是那句“当华美的叶片落尽 ，生命的脉络才历历可见 ”。意大利的海还真是蓝得醉人啊，小渔村也很有味道，音乐也很动听，女孩子也很美，所以是好看的电影。

那个美丽的女孩叫Beatrice Russo.这可不是一般的美女的名字。电影里的聂鲁达听到这个名字的第一个反应是说了声“Dante".

"Dante Alighieri.He fell for a certain Beatrice,Beatrice have inspired boundless love."

传说是这样的：但丁（ Dante Alighieri, 1265-1321）出生于意大利的佛罗伦萨 ,9岁时第一次遇到8岁的Beatrice，对她一见钟情! Beatrice 18岁嫁给了一个银行家， 但丁见过她几次，但每次都只有目光的交流。 但丁后来娶了别人。 Beatrice23岁去世时，但丁悲痛欲绝…… 对于一个从来没有说过话的女子竟会爱得这么强烈，这么持久…… 他在拉丁文学、哲学和宗教中寻求解脱，
还是排解不了对Beatrice的怀念， 于是写下了《新生》（La Vita Nuova）—— 31首风格清新的情诗， 从此Beatrice成为他心目中象征纯洁爱情的天使，缪斯的化身。 后来但丁在政治上也不得志，被流放， 他以自己的流亡经历和对Beatrice不灭的爱写下《神曲》—— 而且在《神曲》中让她成为一位仙女，藉著她的力量才能由炼狱进入天堂。

至于情诗，现在的人是连字都懒得写的了。好不容易有些爱写诗的，可能还一不小心就写成“梨花体”，倒还不如就抄点现成的经典情诗好了。





I Like For You to be Still
by Pablo Neruda

I like for you to be still: it is as though you were absent,
and you hear me from far away and my voice does not touch you.
It seems as though your eyes had flown away
and it seems that a kiss had sealed your mouth.

As all things are filled with my soul
you emerge from the things, filled with my soul.
You are like my soul, a butterfly of dream,
and you are like the word Melancholy.

I like for you to be still, and you seem far away.
It sounds as though you were lamenting, a butterfly cooing like a dove.
And you hear me from far away, and my voice does not reach you:
Let me come to be still in your silence.

And let me talk to you with your silence
that is bright as a lamp, simple as a ring.
You are like the night, with its stillness and constellations.
Your silence is that of a star, as remote and candid.

I like for you to be still: it is as though you were absent,
distant and full of sorrow as though you had died.
One word then, one smile, is enough.
And I am happy, happy that it's not true.





我喜欢你是静静的：
仿佛你消失了一样
你从远处聆听我，
我的声音却无法触及你
好像你的目光已经游离而去
如同一个吻，封缄了你的嘴
如同我积满一切的灵魂
而你从一切中出现，
充盈了我的灵魂
你像我的灵魂，
像一只梦想的蝴蝶
你如同“忧郁”这个词

我喜欢你是静静的：
好像你已远去
你听起来像在悲叹，
一只如鸽般细语的蝴蝶
你从远处聆听我，
我的声音却无法触及你
让我在你的静谧中安静无声
并且让我籍着你的沉默与你说话
你的沉默亮若明灯，
简单如环
你如黑夜，
拥有寂静与群星
你像我的灵魂，
像一只梦想的蝴蝶

我喜欢你是静静的：
仿佛你消失了一样
远隔千里，满怀哀恸，
仿佛你已不在人世
彼时，一个字，一个微笑，就已足够
而我会感到幸福，
因那不是真的而感到幸福

在智利的海岬上

作者：艾青

——给巴勃罗·聂鲁达

　　让航海女神
　　守护你的家

　　她面临大海
　　仰望苍天
　　抚手胸前
　　祈求航行平安
　　一
　　你爱海，我也爱海
　　我们永远航行在海上

　　一天，一只船沉了
　　你捡回了救命圈
　　好像捡回了希望

　　风浪把你送到海边
　　你好像海防战士
　　驻守着这些礁石

　　你抛下了锚
　　解下了缆索
　　回忆你所走过的路
　　每天了望海洋
　　二
　　巴勃罗的家
　　在一个海岬上
　　窗户的外面
　　是浩淼的太平洋

　　一所出奇的房子
　　全部用岩石砌成
　　像小小的碉堡
　　要把武士囚禁

　　我们走进了
　　航海者之家
　　地上铺满了海螺
　　也许昨晚有海潮

　　已经残缺了的
　　木雕的女神
　　站在客厅的门边
　　像女仆似的虔诚

　　阁楼是甲板
　　栏杆用麻绳穿连
　　在扶梯的边上
　　有一个大转盘
　　这些是你的财产：

　　古代帆船的模型
　　褐色的大铁锚
　　中国的大罗盘
　　（最早的指南针）
　　大的地球仪
　　各式各样的烟斗
　　和各式各样的钢刀

　　意大利农民送的手杖
　　放在进门的地方
　　它陪伴一个天才
　　走过了整个世界

　　米黄色的象牙上
　　刻着年轻的情人
　　穿着乡村的服装
　　带着羞涩的表情
　　像所有的爱情故事
　　既古老而又新鲜

　　手枪已经锈了
　　战船也不再转动
　　请斟满葡萄酒
　　为和平而干杯！
　　三
　　房子在地球上
　　而地球在房子里

　　壁上挂了一顶白顶的
　　黑漆遮阳的海员帽子
　　好像这房子的主人
　　今天早上才回到家里

　　我问巴勃罗：
　　“是水手呢？
　　还是将军？”
　　他说：“是将军，
　　你也一样；
　　不过，我的船
　　已失踪了，
　　沉落了……”
　　四
　　你是一个船长？
　　还是一个海员？
　　你是一个舰队长？
　　还是一个水兵？
　　你是胜利归来的人？
　　还是战败了逃亡的人？
　　你是平安的停憩？
　　还是危险的搁浅？
　　你是迷失了方向？
　　还是遇见了暗礁？

　　都不是，都不是，
　　这房子的主人
　　是被枪杀了的洛尔伽的朋友
　　是受难的西班牙的见证人
　　是一个退休了的外交官
　　不是将军。

　　日日夜夜望着海
　　听海涛像在浩叹
　　也像是嘲弄
　　也像是挑衅
　　巴勃罗·聂鲁达
　　面对着万顷波涛
　　用矿山里带来的语言
　　向整个旧世界宣战
　　五
　　在客厅门口上面
　　挂了救命圈
　　现在船是在岸边
　　你说：“要是船沉了
　　我就戴上了它
　　跳进了海洋。”

　　方形的街灯
　　在第二个门口
　　这样，每个夜晚
　　你生活在街上

　　壁炉里火焰上升
　　今夜，海上喧哗
　　围着烧旺了的壁炉
　　从地球的各个角落来的
　　十几个航行的伙伴
　　喝着酒，谈着航海的故事
　　我们来自许多国家
　　包括许多民族
　　有着不同的语言
　　但我们是最好的兄弟

　　有人站起来
　　用放大镜
　　在地图上寻找
　　没有到过的地方

　　我们的世界
　　好像很大
　　其实很小

　　在这个世界上
　　应该生活得好

　　明天，要是天晴
　　我想拿铜管的望远镜
　　向西方了望
　　太平洋的那边
　　是我的家乡
　　我爱这个海岬
　　也爱我的家乡
　　这儿夜已经很深
　　初春的夜晚多么迷人
　　六
　　在红心木的桌子上
　　有船长用的铜哨子

　　拂晓之前，要是哨子响了
　　我们大家将很快地爬上船缆
　　张起船帆，向海洋起程
　　向另一个世纪的港口航行……

　　1954年7月24日晚初稿
　　1956年12月11日整理