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1 ) [Last Film I Watched] Manila in the Claws of Light (1975)
Original Title: Maynila: Sa mga kuko ng liwanag
Year: 1975
Country: Philippines
Language: Filipino, Tagalog, English
Genre: Drama
Director: Lino Brocka
Writer: Clodualdo Del Mundo Jr.
based on the novel by Edgardo Reyes
Music: Max Jocson
Cinematography:
Mike De Leon
Clodualdo Del Mundo Jr.
Cast:
Bembol Roco
Hilda Koronel
Tommy Abuel
Lou Salvador Jr.
Jojo Abella
Pio De Castro III
Lily Gamboa Mendoza
Joonee Gamboa
Joe Gruta
Juling Bagabaldo
Tommy Yap
Rating: 7.8/10
The linchpin of Filipino cinema, Lino Brocka’s pièce de résistance has been received a well-deserved BluRay treatment, MANILA IN THE CLAWS OF LIGHT is a searing social critique told through the jeremiad of a young fishmonger from a provincial island, Julio Madiaga (the newcomer Roco purveys a deeply affecting performance as a new-in-town tenderfoot) arrives in the big city to search for his childhood sweetheart Ligaya (Koronel), who has been roped into shady prostitute ring from their hometown, only to be overcome by a society infested with moral turpitude and unspeakable vice, belonging to the lowest of the social rung, Julio is inexorably driven to a breaking point when he can only resort to the most radical method to express his fury and desperation, and his ultimate denouement is ominously preordained through the accretion of his violent impulse.
Brocka hones a critical eye in presenting the film’s urban jungle milieu, shot in actual loci: the harsh conditions of those construction workers, one of them, Atong (Salvador, Jr.) with whom Julio befriends, lives in the squalid shanty with his younger sister (Mendoza) and their bed-ridden father (a landowner expelled out of his own property by wealthy foreigners), adjacent to polluted water, believe it or not, he is in a well-off situation (before the sorry fate catches on with his family); a chock-a-block local market where bargains for goods soon sour into personal attacks and that particular building where Julio suspects Ligaya is interned by a Chinese-Filipino Ah-Tek (Yap), the rarely seen ringleader, and its neon-lit signboard.
His pittance is shortchanged by the sleazy honcho and dangled by the intrusive oldest profession, sacked mercilessly when he is no longer needed, Julio witnesses accidental death befalls on the construction site, the indignant fate befalls on Atong and his family, still, he is too wet behind the ears, succumbs to the skulduggery of a policeman imposter on the street. The crescendo of injustice is which lends this film its cachet and its undimmed relevance, the whole drama probes an unyielding peer into the miasma of unrelieved depravity (just to plumb how pandemic this kind of pathology can reach with a deplorable cri-de-coeur), mirrored through Julio’s nostalgic erstwhile memories (ultra-snappy edited), which we all but realize there is no way back.
An unexpected sortie in the rough trade virtually becomes the most benevolent segment among a concatenation of threnodies, where Julio reluctantly dips his toes with an epicene punter, which imbues a purely libidinous concern without any creeping malevolence, that is prevalent elsewhere. But, not everyone can find his feet in that line of business, the bar is quite high, actually. A non-judgmental take on the often pejoratively depicted subculture does flag up Brocka’s unflinching resolution to spark more social commentary than he would be allowed.
Eventually, a chance meeting (a rather oddly conceived occasion wanting more context) reunites the star-crossed lovers, and Hilda Koronel recounts Ligaya’s ordeal with palpable poignancy in the lengthy close-ups, only to be tritely weighed down by her inextricable maternal attachment, and spoils their final chance of a happier finale.
Upholstered with a perturbing score from Jocson, MANILA IN THE CLAWS OF LIGHT is as harrowing a story as one could envision, but under Brocka’s stylish execution, it brims with an urgency to provoke, to shock, to jolt viewers into condemnation, only if he could have curtailed his exasperating anti-China slant, viewed 40-odd years later.
2 ) 剧情简述
男主是乡下到马尼拉的年轻小伙子，去工地应征，日薪两块五。
工头是典型坏人，扣克薪资（俚语称“台湾”，不知为何），做假帐（男主账面上日薪四块，多的被污掉）。
工地安全措施低劣，一名想当歌手的工人很容易就摔死了，留下被翻烂的歌本。
工人大多未受教育，男主只有小学毕业，是为了寻找被骗来马尼拉的女主而来，钱财被劫，才来做工。工人中秃头M上补校毕业，后成为白领。
大厦近完工时男主被裁，到工地认识的友人A处暂住。A住在贫民窟，家有瘫痪老父和妹妹，全家原是自耕农，后土地被土豪强占，土豪雇黑道枪击老父致残。
男主在市中心流浪，夜宿公园，被一基佬捡回家。看到这本以为男主会被奸，但基佬很有礼貌，只是煽动男主一同下海卖屁股。
男主卖了一回屁股后感到不堪，投奔友人B。两人同去工地找A，得知A因与工头冲突入狱，在狱中被打死。两人同去探望A之妹，后决定凑钱帮助她，不料贫民窟被火烧成平地，人不知去向。
男主在街头遇见拐卖女主的女人口贩子，和警察起冲突，原要给A妹的钱被警察抢去。后巧遇当上白领的M，得知A父被烧死，A妹沦入风尘。
男主在教堂遇见女主，原来她被卖给华人富翁作小妾，已生下一女婴。男主要求她带孩子一起远走高飞，女主害怕华人淫威。
男主在约定的时间地点没等到女主，在报纸社会版上看到她已死，疑为谋杀。
男主旁观葬礼后去找华人富翁，举刀刺杀之，被追捕，逃入死巷，惨叫一声，全片告终。
3 ) FIFF15丨DAY6《马尼拉：在霓虹灯的魔爪下》：他逐渐被夺目的光芒所吞噬
第15届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《马尼拉：在霓虹灯的魔爪下》，下面请看前线初入大城市的普通人们逐渐陨落的评价了！
kc512：
杀人毫不手软。
DudeLebowski：
用简单的方式营造出东南亚特有的惊悚感，霓虹灯会吞没一切。
donnie：
《我是古巴》的剧情写实主义拍法，菲律宾著名电影，建议贾樟柯前来学习。
节南山：
很典型的社会批判电影，但是如果将矛头直指华人，是否多少有点民族主义？
果树：
不同的元素都太蜻蜓点水没能连贯，但沉郁的气氛倒是贯穿始终了，稍有失望但仍是值得一看的电影。
子夜无人：
无凭无据猜想一下赵德胤一定看过这部电影，可惜无论现实主义程度、表达的锋利性、还是视听的独到之处都远胜于他在距离40年后拍出来的《再见瓦城》。那些懵然无知闯进都市的男男女女，梦想全部破碎在霓虹光里，出卖着身体沦陷在无法回旋的境地。对于社会问题的归因非常粗暴单一，但恰恰是这种泄愤式的情绪最为逼真，从那种闷热的空气附着在男主角浑身上下的汗水开始，从他追捕扒手几乎掐死对方之后一直难以置信注视着自己双手的呆滞开始，关于他最终的爆发就已经确立。他没有走进义愤填膺但仍然和平的游行，他只剩下举起屠刀、谁也挽救不了的一意孤行。
DAY6的无人知晓场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。
4 ) 马尼拉：在霓虹灯的魔爪下 - 菲律宾社会的百科全书
（作者：奋斗的小猪，欢迎转发分享，未经授权，请勿转载。）
（2019北京电影节第七场，4月12日，中间影院，《马尼拉：在霓虹灯的魔爪下Manila in the Claws of Light》）
故事跟随从乡下来马尼拉寻找失联女友的青年胡立欧，穿梭在这座都市的各个角落。从建筑工地，到贫民窟，到杂货铺，到色情场所，到大街小巷，霓虹灯下这座忙碌的城市像是布下一张网，困住了胡立欧，也困住了挣扎在其中的所有人。
镜头下每一个在底层挣扎的人物都鲜活富有生命力：喜欢唱歌的本尼，住在贫民窟的阿东，一边做工一边读书的伊莫，一直帮助胡立欧寻找蕾盖亚的波尔，他们苟延残喘在这大都市下，虽然生活举步维艰，但仍然抱有希望，虽然这霓虹灯下的魔爪让他们心中愤怒，但到最后也仍然心存善念。工人被工地老板克扣工钱只能忍气吞声，阿东父亲被抢地的富豪打成半身不遂只能目光呆滞的躺在贫民窟，还有被警察抢走了钱包和蕾盖亚信件的胡立欧，他愤怒的拳头握紧又松开。在残酷的城市里，他们步步退让，却仍然逃不出这张网。
于是，当这些鲜活的人物，被一个个撕裂在观众面前，这座城市下所有的愤怒在积蓄。唱歌的本尼，在工地上摔死，他在马尼拉没有亲人，死之后没人认领尸体就被送到大学给医学院的学生解剖；给胡立欧提供住处的阿东，因为和工头的矛盾被轻易弄死在监狱，贫民窟的大火烧死了他的父亲，又把妹妹逼成了街头妓女；步步妥协的蕾盖亚没有被注射吗啡变成性奴，但最终也逃不出蔡特克的魔爪。在悲惨的生活面前，他们如同蝼蚁，被霓虹灯下看不见的魔爪轻易捏死。
最后轮到了胡立欧。所有积蓄的愤怒需要一个出口爆发。
最终，胡立欧也逃不出这张网，当他走进马尼拉的这张网时，命运就已经注定。
在走进中间影院之前，我已经知道这部电影在菲律宾电影史上的地位。但和所有观众一样，我还是被它的力量深深震撼。导演的镜头栩栩如生的刻画了70年代马尼拉的全貌，堪称菲律宾社会的百科全书。为了讲一个杀人事件，剖开整个事件发生的社会结构，用细腻的人物刻画构造出一张全景图，这简直是一部菲律宾版的《牯岭街少年杀人事件》。
《马尼拉：在霓虹灯的魔爪下》不仅是菲律宾电影史上最重量级的作品，也是整个亚洲电影史上难得的瑰宝。2019年的北影节，我把最高的评分和最响的掌声送给这部菲律宾电影，并记住这个两次提名戛纳金棕榈的大师，利诺·布罗卡。
自足的家庭被富豪欺压无家可归，懵懂的姑娘被人贩子欺骗拐入魔窟，追梦的劳工高歌的下一秒就高处坠落，淳朴的男孩为了钱出卖身体。钢筋水泥，霓虹丛林，都是噬人的凶兽，吞没了无数尸骨和苦难。
邓丽君的歌声飘扬在街头，保禄六世的肖像挂在斗室墙上，他们都救赎不了这没有希望的马尼拉。
#北影节留影#出乎意料的精彩。写实的镜头下，随着乡下青年胡里欧在马尼拉数日历经的光怪陆离，我们也看到70年代底层社群的艰苦与黑暗（我们也在经历），靡烂的社会一个个吞噬了所有向往幸福的生命，最后是《出租车司机》那样的惨烈复仇，堪称社会问题剧的典范，话说我们真也该学学这部菲律宾老片。
男子寻觅女友，观众窥见马尼拉这座城市在70年代的模样。
贫民窟电影 开场黑白街景 剧情开始之后变成彩色 讲述了一个乡下青年在都市中的沉沦 意大利新现实主义+美国黑色电影
布罗卡用极具压迫力的视听语言呈现出那个如天堂般繁华如地狱般堕落的霓虹璀璨的马尼拉，电影中并没有直接展现阶级之间的鸿沟，但观众会在无处不在的细节中体会到这种沉重，餐厅中的点唱机、葬礼中的冷清与喧闹、警察的双重标准，官僚资本的腐败侵蚀着我们的肉体，男孩女孩的美好记忆永远留在了故乡，在马尼拉他们失去了肉体的纯洁，成为了有钱人的玩物，但仍然保持着内心的纯洁，但这个污浊的大火烧不掉大雨洗刷不了的污泥中自由与纯洁只是理想世界的愿望，上帝也无法拯救，漠视着世间的苦难，只有鲜血和死亡能带领他们最终解脱吧，不仅仅是写实主义的巅峰，更重要的是观众能感受到导演在电影中每一秒都是愤怒的，走投无路的善良是给这璀璨霓虹的最后的献祭
第一部看的菲律賓電影，劇情是逼良為娼、窮小子找愛人的故事。粗糙，其實還不錯的，起碼了解一下東南亞電影的發展。這部片也有它自身的意義。
Restauré par la World Cinema Fondation et le Film Development Council des Philippines, au laboratoire L'Immagine Ritrovata / Cinémathèque de Bologne.Séance présentée par Pierre Rissient et Gian Luca Farinelli.
在《阿里山的姑娘》中开始，在“大展鸿图”标牌下刺杀华人恶霸结束，男主形似傅声。批判现实主义的调调，全方位展示了马尼拉的工地、贫民窟、妓院、男妓、教堂……充满了纪实的力量。男主没有加入街头反对官僚资本游行队伍很值得深思，毕竟他有自己的大仇要报，“台湾”也好，卖身也好，都痛不过梦想破碎的一霎。朋友带他去玩，最后才把报纸拿出来报告他恋人的死讯一段，悬念给得很巧。
70年代印尼社会的万话筒，虽然尝试反映当时马尼拉的所有问题，也能科普下东南亚一些地区的反华起源，被压榨的菲律宾人的苦闷感表达的不错，不过片子在意识形态上还是太生嫩了，感觉似乎把问题都归论在同一个原因，也就是描绘了华人资本家这个“big other”，把矛头只指向一处容易，但解决的了问题吗
菲律宾名片《马尼拉：霓虹的魔爪下》是一部关于光的电影，家乡的自然光与大城市里的灯红酒绿形成显而易见的对比。布罗卡这部马克思主义的批判现实作品在对资本主义世界新型奴隶关系的现实进行风格化描摹的同时，不幸落入常见的二元对立思维模式。以华人为代表的反派完全被脸谱化，故而影片上映后引发的反华情绪完全不难理解。框架叙事里的爱情故事是八点档连续剧的标配，对主角作为摄影机视点的客观观察功能起的是反效果。影片里最有趣的情节是男妓一段，尽管他们在电影里获得了偏负面的描摹，但这些人因其性向游离于二元模式之外，反倒成为应对资本话语的成功例子。只可惜电影不知如何捕捉他们的积极革新能力。
如果少了寻找旧日女友这一条通俗剧线索，蛮像流浪汉小说的。看了知道Taiwan作动词和Shanghai一样，都是行骗伎俩；也知道1970年代的菲律宾人无论教育程度，英语西班牙语（"pero"？）夹在日常对话中。其实他们到底有多少欧亚混血儿？由于人种上的复合性，很多人脸很耐看。今天看来，社会生态的展现和城市景观的纪实最有价值，电影技法则露出太重的小说改编痕迹，配乐套路陈旧。同志渔场和同性卖春场所的场景看起来丝毫不夸张，难得。
“菲律宾电影史上最重量级作品”打卡。
被评为最伟大的菲律宾电影……很惊奇地发现在70年代的菲律宾“台湾”= 剥削
看的时候习惯性地认为它（及其所代表的东南亚电影）在学港片，因为从中可以联想到香港新浪潮时期的《行规》、《边缘人》等片的手法，不过这片子是1975年的，比香港新浪潮还早几年。影片以情节剧的方式，把人物放置于街头等写实环境中，表现他们遭受的压迫或压力，音乐/音效营造或愤怒或荒谬的氛围。故事具有典型的第三世界现代化冲突的情节。9BJIFF
【北京电影节展映】主题和泰国同时代的《旧伤》以及台湾后期的《牯岭街》相似。都是青年因为悲伤的爱情故事和残酷的社会压制而逐步走上绝路的现实主义题材。能一窥70年代菲律宾社会状况及在菲华人的地位、口碑。还难得地刻画了男妓的生存状态。注意到整部电影都以男主视角来叙事，观众只能看到听到知道男主的所见所闻所感。男女主表演很好，几个大量台词的长镜头下来均毫无露怯。四星半
#9th BJIFF# 属于那种“早八百年就下载了但是除非电影节绝对不会看”的电影。北京节选这部真是尺度惊人，同性男妓那一大段在毫无心理准备真是被吓到了（是的我连剧情简介都没读就买了票去看……谁让它是菲律宾影史数一数二的名片呢……）。现实主义（社会现实主义，都快社会主义现实主义了……）+情节剧+苦情戏路子，有个回旋曲式的结构，很深刻的社会批判。“台湾”做动词也是够了。快速剪辑的闪回表现人物心理用得很有特色。
幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸，苦逼的人生各有各的苦逼，在霓虹灯的魔爪下悲伤无穷无尽
拥有着许多第三世界国家电影的影子，譬如先锋感十足的配乐，新浪潮式的剪辑（开头真的很惊艳），剧本为了真实感而做的取舍也与新现实主义一脉相承。生命力和真实感与反思的结合很好，男妓一段让人想起午夜牛郎，总之，是个佳片（有友邻说马尼拉的壳在这儿，魂在阿飞正传，个人也较为同意）
BJIFF.号称是最伟大的菲律宾电影，在大银幕上看到4k修复的影像真的难得。故事粗糙了点，主线和副线太混淆，镜头处理倒是颇具亮点，从人物的面部特写到场景的变焦处理无不体现了那个年代的社会风貌。深刻的主题是它最具价值的地方，对于看不到任何希望的底层，死亡已是最好的出路。