野·良犬

黑白电影中也看得出的热度，不堪忍受的热度，曝光过度的太阳下刑警缓缓走过贫民窟漫长的道路。粘腻、肮脏、倦怠，可在这样的世界里仍然有星星，在绝望的追打中仍然有花海、儿童和少女。世界这么美好，我却一团糟。野良犬想着，滚在花丛里声嘶力竭地哭起来。

那时黑泽明还年轻，还没有这么严肃。小小的电影场里总是有人笑起来。令人全身绷紧的来电中居然传出了蹦擦擦蹦擦擦，死斗中的两人爬起来滚下去一副狼狈相。这种不合时宜的笑点当然是故意的。这是他眼中的世界：沉重、粘腻、难以忍受，少女在黑夜中疯狂旋转，瓢泼大雨和鲜血混合在一起，即使是这样的世界，仍然会有佐藤那样的老探长，轻轻摇着扇子，说出的话让每一个人都喜欢。

日本现代化历程有两条线索，一条是战后55年体制的形成，以及这一体制如何建立和管理最重要的日美同盟关系；第二条当然就是从出口起家，通过大力投资和政府协调实现技术飞跃，同时伴随消费转型和泡沫破裂的经济发展史。

而它们的共同背景则是反思和拥抱战败，因此这部反映战后日本社会众生相的电影颇为可观。当然从影片也可以看出，虽然战后满目疮痍，但毕竟有前度工业化的底子，基础可能比同时期的中国要好很多。

战后日本社会可以说人心非常衰弱，天皇制的保留某种程度上为日本社会保留了元气。一定程度上，战后的日本也有着“低人权优势”，便于“吉田路线”的推行。

影片中提出了提纲挈领的“战后派”青年概念，“疯狗眼中只有笔直的路”，令人尤为深思。日本现代化是一条曲折的路，这一点可能是人类历史的共同之处。

三船敏郎就是注定为黑泽明所生的演员，不知道是否可以这样说。但总之，三船敏郎的角色，恰好诠释了黑泽明本人的个性和人生观，而三船的演员之路，也是由黑泽明开启的。 看三船的角色，基本上都是那种耿直鲁莽却心地善良的憨直人。这一次看的《野良犬》，自然也被打上了诸如此类的黑泽标记。 最适合这一性格特点的诠释，或许本人也是如此的三船，正是上天赐给黑泽明最好的另一半，完成自己艺术理念缺他不可。 看八卦，1969年，三船敏郎婚外情爆发。不知之前还是之后，黑泽明与他矛盾纠纷，第二年，黑泽明企图自杀。两个人的人生，竟也以这样奇特的方式纠结着。 我不由得想，如果少了两者之一，或许都成就不了这一系列光彩夺目的大师之作吧。随说句，不知是不是没了巩俐的一根筋，张艺谋的作品就没有了主心骨。 这部《野良犬》是黑泽与三船的初期作品，两个人都是初生牛犊不怕虎，跃跃欲试。之前有个泥醉天使，这里还是个执着的发狂的人。 黑泽这一类的大师，对于艺术都是这样拼了命的。看三船的警察，丢了枪之后，不住的忏悔，不停地找寻，没有一刻松懈，热切的眼神，急迫的神情，匆匆的脚步，想起的，确是艺术来不得半点虚假，要不得半分虚伪，非全情投入不可，人生也是，而大师的成就的真谛都在于此呀。 总之，是被深深地打动了。是为其诚，是为其狂。有了这样的人物，电影也就活了。 相信看完电影后我们都忘不了三船的眼神。那是导演用特写曾反复打量过的。镜头充满怜惜，而那主角却紧张极了。三船的眼神特写，却未免是他有些刻意做作的地方。 最喜欢的表演是与疑犯在树林里对峙。中了一枪之后的三船，眼神忘我，冷冷内含光，加之僵直的躯体，斜楞着逼近，倒真有如僵尸复仇。演员早物我两忘，灵魂出窍，只记得眼下这个是自己一生一世的对头，其他全不顾，还真让人倒吸一口冷气。这个表演是非常精彩的。 黑泽驾驭节奏的功力早年就已不俗。至今看来仍觉得目下的许多侦探片未脱此窠臼，只是刻画人物方面完全不及黑泽。黑泽照样借着剧中人之口向丢枪警探说出：你上司不会开除你，他这个人心很好的，就是话说得不好听。这一类最为黑泽喜欢的直肠子。其他还有勤勤恳恳，却又谈笑风生，完全不似传统的志村乔般慈父型警探。 大师们总是会把一个新奇的世界带给我们。突然惊醒我们。除去那些人物，结尾处两个人扭打后，累得躺倒在地上，一个只顾着喘粗气，却为了抓住犯人而心思宁静；另一个却透过四周半人高的野花的花瓣，看见炫目的阳光，而终于抑制不住地放声哭泣，可谓声嘶力竭，哀叹一切不可重来——没这个来得那么震撼。而导演呢，他给“坏蛋”一个舞台，这是他的勇气与眼光。 另一个富于梦幻色彩的场面，是和偷枪的女扒手，在夏夜的木台子上，在度过了紧张的追踪，酷热难当的旅程之后，两个人以这样奇怪的方式共处——女扒手被他打动，拿来啤酒给他喝，告诉他去找枪贩这一线索，然后就在他身边躺下，两个人，竟一起去看漫天的星斗。 想起这是60多年前的星夜，当然会有莫名的感动，那时的星空，星星大如斗、且密布。回到现场，一个猫和一个耗子的和平共处与浪漫之约——与恋人去看星也未必好过此时吧。那感动还要更加大一点。是想到这样场景的导演。 或许这就是大师吧，他的悲悯从一开始就不曾少却一点。

这是一部比较特殊的黑泽明电影。导演在电影中添加了许多的商业元素（电影节奏比较快，更多摄影技巧的运用，音乐在电影中的巧妙运用）但黑泽明在电影中最想传达给观众的他对人性的思考，并没有因为这些元素的运用而被观众忘却。而是变得更加令人容易接受和理解。我不得不N次感叹，大师就是大师！
刚刚成为警察（也就是现在所说的职场新人）的村上在公共汽车上被窃取了自己的配枪。一场异常艰苦和曲折的寻枪之旅就此展开。我觉得村上整个寻枪之旅就是一段一个男人在犯了一个重大的错误之后，勇敢的面对这个错误，然后寻回救赎的过程。
电影的名字叫“野良犬”，我的日文水平不高，但我的猜想是“丧家之犬”，应该是不会错的。黑泽明在这里暗示的是，当时在日本战后的恶劣社会环境中，每个日本人都过着“狗一般的生活”。或者更准确的说，是指每个日本平民都过着一样艰苦困顿的生活。
电影开头的村上对那个女小偷的追逐戏便很有意思的点出了这个主题，小偷往往是紧紧盯住他的受害者，从而完成他的“工作”的。但因为丢掉了自己的佩枪，村上被迫和女小偷进行了非常戏剧化的角色互换，受害者（警察村上）反过来去盯小偷。最终，那个女小偷受不了了，将有关线索告诉了村上。这段戏拍的非常感人，村上和女小偷双双坐在露台上看星星，身旁响起动人的口琴声。一个事业遭受重大挫败的职场新人，一辈子干着肮脏职业的女人，受害者和加害者此时的境遇竟如此相同！
但黑泽明最想在这部电影里最想表达意思是，“我们每个人过着一样水深火热的生活（就像电影中炎热的天气。）但重要的是选择，选择做个好人（就像刑警村上），或者做个坏人（杀人抢劫者游佐）。
电影结局的追捕戏拍的非常动人心魄，也很深刻的体现了以上主题，村上在一个郊外车站里心情忐忑的在等候汽车的乘客里寻找罪犯游佐的身影。但似乎每个人都是相同打扮——白帽子，白西装，白裤子，黑皮鞋。（象征每个人都可能是坏人，关键在乎选择）然后他发现了游佐，之后是一段精彩的追逐戏。（姜文的《寻枪》里也有此段戏，可以看作是致敬吧。）最后他们在树林里面对面，但手执手枪的游佐并没有下杀手开枪打死村上，只是打伤了他（暗示游佐并不是天生冷血的杀人狂，而是在错误的人生道路上走的太远了。）这时莫扎特的乐曲声响起。音乐从哪里来？原来是一户中产阶级的子女正在弹钢琴，她听到了枪声，但并没有在意，回去继续弹钢琴。（暗示教育的重要性，同时隐晦的批评了当时的富人阶级对平民的痛苦不闻不问。）然后罪犯和警察扭打在一起，滚在泥地里的两人已经分不清谁是谁了，是啊！值此生死关头，生命才是最重要的，对于两个同样想要制伏对手，从而要保全自己生命的两人来说，他们是何其相似啊！最后警察制服了罪犯，给他戴上了手铐，他们并排的躺在开满了花朵的草地里。一队无忧无虑，唱着儿歌的孩子经过他们身旁，两个一同躺在草地里的人，他们可曾出现在一队同样的队伍里？早已在犯罪过程中失去理智的游佐闻着花草的香味，沐浴着雨后和煦的阳光，大哭起来，他意识到此刻的他已经再也享受不到这样的生活了。但人生不会再给他选择了。

①
故事发生在日本战败的大背景下，底层人民的生活艰苦，人人忙忙碌碌的讨生活，一些人被社会遗弃最终沦为罪犯。

②
天气由炎热——闷热——雷声滚滚——瓢泼大雨——雨后天晴，大师不简单，单是一个天气的变化都反映节奏。

③
三船敏郎和志村乔的演技在黑泽明的指导下发挥的淋漓尽致，和《七武士》里的角色定位类似，志村乔都象征着有勇有谋，三船在这部电影的眼神更让人难忘！

④
画面的质感让我想起贾樟柯的《小武》，朴实而不简单。一切为了故事本身。

⑤
一些配角也同样精彩。

⑥
印象深刻的情节点：1.舞女跳完舞回到后台一个个累的倒地休息。2.最后村上和罪犯对峙，富人不管不顾继续弹琴。这两点对那个时代的表现真是绝了！

⑦
黑泽明的片子间接的让全世界都了解日本和日本人。谦卑、到五万人的体育馆看球还有着装。

只是在这写下来当个存档。看了几部他的电影都没有认真的像这次这般在边上认真地做笔记再加上自己的解读分析，当然也可能是之前都太着急了吧，或者也是看的还不够多，没那么了解他的性格。
如果有任何人看的话，还需要就自己身为爱好者的主观态度和如下的笔记形式表达下歉意。

在上半部的过程一直以为是他对战争的反思，比如说 （在这补充：整个电影在炎热天气中的布局应该是暗指当时日本战后复兴重建的氛围）

第一个笔记中记下来的人物是女小偷，她被主人公跟踪磨到受不了终于愿意给出线索后说：”我已经有20年没见过星星“。 那么从当时拍摄时间49年左右往前退，就是日本步入全面战争的日期，可否理解为日本女性对战争的态度？

组长的话 “不幸能锻炼人货毁灭人”
那么就直指战后关于战争的态度，主人公一直认为犯罪者（日本的罪犯身份）是因为自己的疏忽造成（国民在战前的态度），但组长在主人公丢枪引咎辞职后首先是否定了其过于自责的辞职信并撕碎，其次说了这样一句话，并希望主人公能戴罪立功

探长的出现
在审问室善待女枪贩，代表其对帮凶/从犯的宽容态度（也许直指战争时期的女性角色）
之后对主人公的忏悔：“没曲尺也能用白朗宁”（一针见血地认为罪犯基于其本身性格总会引向犯罪，当然也有安慰主人公的意味。但这句话可否理解为导演认为战争在没有当时国民的疏忽下也会爆发？按照历史的角度来看极有可能）
在之后，球场时主人公又忏悔，甚至对罪犯也有责任感，认为其如果没有丢枪，那么就不会引导罪犯犯罪。探长认为：“计较过去不如防范未来”。 我认为这话不必再做更多解读，意思明显。其后又说：“他那四万元很快会用完，一旦华光，还会再干，更凶。野狗会变成疯狗，错不了。” 那么可否认为这句话直指战前日本的资源匮乏，首先侵略满洲，其次全面侵华，再次珍珠港。同时又指出日本一直处于亚洲文化边缘自成一家，在此用野狗替代？
同时我在这里有个疑问，我认为这里的棒球赛，不断替代出现的球员和着装干净的观众代表了日本战后的整体气氛或者说导演希望的氛围。

之后，探长同主人公前往嫌犯家探访调查。嫌犯母亲认为嫌犯是个善良温柔但懦弱的男人，退伍回来后只是受了坏的朋友影响。那么可否在此理解为日本在多年战乱后又于明治维新后脱亚入欧的概念？同时在这对于父亲的出现和态度表示疑问。
嫌烦房间出现的纸条加深了我对母亲的解读:
"我睡不着，雨声中仿佛听到了那弃猫的叫声，它在雨中跟着我，它与其受苦而死，我想不如杀掉她，我脚上还留着践踏它的感觉。我懦弱，就像那猫儿一样。反正。。。”
我在此认为弃猫为日本之前在亚洲边缘的位置，同时又影射其传统文化。这个罪犯为日本明治维新时期的政府，宁愿舍弃脆弱的传统文化而全面西化。
请看探长之前详述的受害人，一个未婚夫参军十多年的妇人，被枪击伤抢劫四万多结婚积蓄。我刚开始的理解为这个妇人影射当时中国时局，但后来结合起来看，认为罪犯杀死的就是革新前的日本多年平稳政局的政治及财富积蓄。

在酒馆做招待的退伍士兵，嫌犯好友，累了，下次再补充，但是其人物设置也是对当时时局的讽刺

情妇，舞女。在演出空隙被审问时哭泣，并言：“我又没做坏事。” 表明对嫌犯态度同时，也可否理解为日本女性无辜的身份。这个角色在后来也有做笔记分析

探长带主人公回家吃饭，探长妻子在推门后悄悄对他说家里没吃的，只有南瓜（战后资源匮乏，甚至探长家也没有，家里三个小孩，也可能是小孩把饭吃完了）。在这导演的一个镜头很美，桌上摇摆的木马玩具，其次切换为啤酒，我不懂电影，没法完全理解含义。
之后两位主人公的对话非常精彩，我就不做解读（比较浅显），在这抄下来：
探长：这是烂房子，但嫌犯的更差，不是人住的。真是腐肉会生蛆
主人公：世上没坏人，只有坏环境，嫌烦其实也可怜
探长：做警探的不可这样想，太投入就会有这种错觉，别忘记一只狼能伤许多羊，当警察要有杀一保百的思想，心理分析让小说家干。我只会憎恨他们
主人公：我并不这样想，我亲眼见过战争令人变成野兽
探长：是我们年纪不同还是时代不同，有句话说什么派的？
主人公：战后派
探长：对，你是战后派，嫌犯也许是，你太理解嫌犯了
主人公：也许是，我也在火车上给偷取行李，当时心里充满憎恨，那时很易变成强盗，但在那转折点上当上警察
探长：所以。。。你属于那。。。
主人公：战后派
探长：对，但也分你和嫌犯两种，你属正统派，嫌犯只是战后癞，不，战后龟。
主人公离开前，探长给主人公看三个孩子乱糟糟地睡在榻榻米上，只说：“想块南瓜田。” 这里跟之前的南瓜联系起来很有意思，应该是暗指日本战后的希望，虽然只有南瓜，但青涩健康。


之后嫌犯又犯罪，抢劫时杀了富人，邻居说都是周围有名的富贵人。可否理解为嫌犯的犯罪是明治维新后，崛起的军国主义（暗指226事变时的政局）？这里安排的家庭医生和后来乱拔番茄的丈夫还有丢在地上烂掉的番茄很有意思，以后再深入解读。

探长在和主人公在火车窗口的对话很有意思
探长：杀人犯犹如疯狗，你知疯狗的行动规律吗，诗歌如有云，疯犬直往前冲不后退，嫌犯也只会向前冲，他眼里只有情妇，他肯定会去赵她。
这个设置我觉得很巧妙，不断前行的火车，暗指西化的前进路线，情妇是感官的欲望，影射为资源等其他浅显的需求。

之后探长去情妇家，情妇拒绝交代，探长走之前说了句话很逗：“母亲是最佳盘问官” 哈哈。但警长下楼前很巧妙地将楼梯扶手上的玩具摆正，这个细节我不能理解
情妇后来说：”他忧伤地在后台看着我，我不能告诉你他在哪。“其实也是互相吸引的过程
后来情妇将嫌犯送的睡衣拿出来，但主人公质问为什么没穿，说明其还是对嫌犯的态度表示怀疑（因为睡衣的昂贵和她们当时的职业说明她们的能力不足以购买），但又在主人公的质问下穿上，这里导演在其穿上舞动时安排了阵雨，很巧妙。后来母亲将睡衣剥下，仍在窗口，情妇彻底忏悔。
如果在这将睡衣当做战争时期随之而来的民族自尊心和其他虚妄的满足，母亲当做民族良心在战后的根本表现，那么这段影射就应该不难理解。

嫌犯第三次伤人，击中探长。可否理解为在战争中，疯狗（军国主义）击伤了民族良知（但只是重伤）
主人公后来前往医院的探视，再次自责。疯狂抓门，不愿放弃希望。
情妇后来也到医院探访，说明嫌犯的第二次约会，提供线索。可否理解为全面彻底地忏悔，不再主观地站在罪恶一面，战后的彻底反悔？

以下主人公与嫌犯的打斗让我一下想到了导演是怎么把自身的经验加进去的：
我仍存在的对导演自传的记忆认为，打斗时伴随的钢琴声是暗指导演在战时仍然较为安稳的生活经历（他因为身体等原因并没有参战）
嫌犯击中了主人公的胳膊（暗指战争/灾难【哥哥因为失夺工作和当时对辛格的影响而自杀】夺去了导演的哥哥，家庭或者其自己失去了一个重要的成员？同时导演不断地指出，其哥哥是不断在他少年时期为他提供帮助，导航和启迪。而且其哥哥的影视造诣远比导演本身高深，也可以在这认为失去哥哥也相当于自己失去了最重要的一节。）
主人公最后在草丛中同嫌犯不断地搏斗，也许是暗指导演在失去哥哥后不断地从战争中反思，挣扎，企图寻找自己（导演的自传中对战争和战争时期的反思和批判）
后来儿童的歌声，嫌犯躺在草丛里的哭泣。较为有意思，就不在这说了

最后结尾的对话，探长说：“抓多了就不会在伤感了，记住罪恶，还会有更多的人受伤，但要忘记嫌犯。”
这里是对整体的总结，罪恶总是存在，应该记住这个根本，而不是单一的罪犯或者形式，并以此鼓励自己。整体上来说透露了导演浪漫的性格。

同时还有些人物，比如最后打电话的公寓老头和旅馆老板也是很有意思的人物设置，太累了下次再添加。

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写完这些，两个想法：1 以前看电影不好好做笔记，可耻。 2 他妈的写评论真的挺累的。

ps
电影中一首插曲 战前Toshi Matsuda 唱的美丽的梭罗河 插在电影里挺有意思