房客

人物：
新房客（艾佛•诺维洛饰）
房东太太（玛丽•奥尔特饰）
丈夫（阿瑟•切斯尼饰）
时装模特的女儿黛西•邦廷（琼•特里普饰）
黛西的男友警探乔•贝茨（马尔科姆•基恩饰）

本片有一个难忘的镜头被希区柯克称为是在默片时代替声音的拍法，就是镜头里出现“房客戴着手套的右手在楼梯扶手上慢慢下滑。

片子太老了，默片感染力还是有限，修复版画质好了很多但还是影响观看。

里面有段莫名其妙的人声配乐，我还以为是bug，因为那段似乎有两个配乐叠加，不过好像很多人都看到这个版本。

几个镜头不错：手扶楼梯向下的镜头，十字映在脸上的镜头，老太婆房间里倾斜的窗户影子颇具表现主义风格。

最近看了很多老片子，都是为了了解影史去看的，要说观影体验并不算好。尤其是画质。还是看看四十年代以后的吧。

除了开头女人镜头和女主工作中看到一个蒙脸的人被吓到以外，没有恐怖的地方。

楼梯这个场景算是在希区柯克电影里出现很多次了，不过这里的楼梯倒是没有预料中的惊悚的感觉。

悬念的话开始也是笃定男主不是凶手的，因为我相信有那种套路，下象棋添炉火那个镜头之后，我就彻底明白导演要大量误导观众的套路了。男主被捕时一度动摇了，但是很快反转。总之大多数时间剧本不是很抓人。

不过我觉得最大的原因还是不能欣赏默片。

[房客]是希区柯克第三部剧情长片，第一部是1925年的[欢乐花园]，讲述了一则情杀故事，以爱情为主，尚未完全贯彻希区柯克在犯罪上的独特口味。第二部电影是稍显无趣的三角恋故事，电影上映后，胶片散佚。1926年，希区柯克开始拍摄[房客]，剧本改编自玛丽·贝洛克·朗兹（Marie Belloc Lowndes）的短篇小说，取材自臭名昭著的“开膛手杰克”，此人曾在伦敦东区杀害数名妓女，开膛破肚。电影中则被描绘成一名以金发女子为谋杀猎物、每周二作案一次、必要在尸体上留下“复仇者”记号的神秘凶犯。
这部影片奠定了希区柯克一生的风格基础，他自己也十分得意于影片获得的赞誉：“在这部影片中，我的全部方法确实都出自本能，这是我第一次运用自己的风格。说真的，可以把[房客]看成我的第一部影片。”


■无声的惊悚

这部默片的情节与小说大体相似，一个绅士打扮的男人来到伦敦一户有空房的人家要求租房，这位房客住得久了，房东愈发怀疑这是报章渲染的“复仇者”。小说结尾开放，并未指认这房客到底是否杀手，希区柯克的电影则给出了答案。

□惊悚与爱情

从制片人迈克尔·鲍肯手里接到剧本之后，希区柯克半个月不到便画出详尽的故事效果图，他将电影情节分作两条线索，一条是房客的女儿黛茜与爱慕黛茜的警探、房客之间的三角恋爱。另一条是报纸上各种与杀人犯有关的消息、凶犯每回的作案、以及房客各种怪异举动，这些元素结合起来的暗线为观众提供“房客即杀手”的猜疑。
黛茜是个金发时装模特儿，家中不富裕，但两层小公寓楼亦有简朴装饰的客房可供出租。被指派调查“复仇者”案件的警探每日下班要到黛茜家串门，与黛茜的父母聊天，同黛茜打闹玩笑，这二人几乎要定亲。但黛茜并不十分喜欢这警探，他每回来见黛茜，若非搂起来就往嘴上亲，便只会鲁莽地玩手铐游戏，抓住黛茜的手腕铐起来追着玩。希区柯克在与特吕弗的访谈中，特地说类似手铐的圈形物件颇有性暗示的意思。黛茜被手铐弄疼了，几乎要与警探翻脸。
表情阴郁，装扮与报章描述的杀人犯毫无二致的房客到来，黛茜芳心不久便被吸引。这房客尽管性格孤僻，但显然是富家绅士，与黛西说话时文质彬彬，两人的游戏是优雅地下国际象棋，他去看黛西的时装表演，并买下黛西表演时穿着的昂贵时装做礼物送给黛茜。
黛茜与绅士的美好爱情萌发同时，希区柯克不断叫悬在伦敦城上的“复仇者”之剑闪起寒光。从影片开头死去的第一个金发女郎开始，每到周二，必然另有一名金发美女命丧街头，尸体上照旧留下“复仇者”的三角形标记。报纸新闻起了越来越惊悚的标题，市民的表现也愈发恐慌，这时候，黛西的妈妈开始怀疑起房客并担心起自己的女儿，他告诉丈夫：“决不能让他们俩单独在一起！”最后，这威胁终于落在了黛茜头上，又一个周二到来，已然坠入爱河的黛茜随房客出了门，遁入夜幕。
希区柯克设置爱情与谋杀两条线索，仿佛一枚埋伏许久的悬念定时炸弹里的两股电线。悬念的揭开则一波三折，仿佛悬念炸弹要“爆炸”两次。房客与黛西正在夜色中幽会，醋意十足的警探发现，怒目质问，黛茜生气地拉房客回了家。警探气不过，决定带队搜查房客的房间，警察们在屋内发现了一把手枪、一张地图，地图上圈出了“复仇者”每一次的作案地点，证据确凿，人人相信他就是十恶不赦的杀手，警探立即下令拘捕。这是悬念第一次“爆炸”。
但希区柯克随即插入一段闪回。房客解释他与警探一样是在追捕“复仇者”，因为自己的妹妹是“复仇者”害死的第一个姑娘。对于这段回忆，黛西选择相信，警探自然不信。观众则再次陷入悬念迷雾。情节在这个转折后走向真正的高潮。房客被警探拷起来后，突然奔逃出黛西家，黛西助他逃跑，但房客的手铐还是被酒吧的人们发现，复仇心切的群众狠命追打。此时，警探接到电话，真正的“复仇者”在几条街外被抓住，而房客几乎要被群殴而死——情节第二次“爆炸”，真的谜底显现。
与希区柯克之后电影中“错误的人”模式不同，观众并非一开始就知道主角是无辜的，而是要始终保持对主角的怀疑。希区柯克刻意使用一种“误解的力量”，故意引得观众相信房客就是杀手。到最后揭开谜底，观众恍然大悟，一切疑点皆是误会。这种制造惊奇感的初级手段，希区柯克此后用得并不多。

□绅士与女郎

人物的刻画，因为默片无法使用对白和音效，希区柯克在装扮、镜头、动作上花了诸多心思。房客按门铃，黛茜的妈妈开门，先用远景拍摄门开一半的情形，我们依稀望见一个人影矗立门框中央，屋外，伦敦的茫茫大雾包裹着这人影，好像幽灵。随后一个近景给了黛茜妈妈惊恐的脸，她仿佛见到怪物。接下来的反打镜头出见房客脸部特写：他戴礼帽，以围巾将嘴围住，起初眼皮耷拉，然后慢慢瞪大，直钩瞟向屋内。进屋后，缓缓脱帽，神色机警地观察四周，表示要租房。
房客给观众的造成的映像，希区柯克完全按照一个杀手所能拥有的特征尽力渲染。房客进入房间，立即要求拿下挂在墙上的几幅美女油画，造成他憎恨美女的感觉。他叫房东即刻离开，并将随身带的包锁进一个抽屉。之后，希区柯克更安排了几个细节暗示他是杀人犯，比如黛茜给他送早餐，他拿起餐刀，看上去要刺黛茜，最后是挑去了衣服上的脏东西；他与黛茜在壁炉旁下国际象棋，突然拿起烧红了的拨火棍，但最后只是要将柴火拨得更旺；房客给黛茜送昂贵的衣服，黛茜父母把衣服退回，此时黛茜正在浴缸洗澡，房客便跑到浴室外敲门，甚至拧动反锁了的门把手，最后不过是要向黛茜道歉。所有这些怪异举动，从剧作角度看，为观众提供悬疑点；从人物性格描绘的角度，我们便看到一个十足的变态。
尽管最后证明这个“变态”并非杀手，而是因“复仇者”害他失去亲人而变得神经忧郁。但希区柯克的本意就是要将这房客打造成“开膛手杰克”。希区柯克表示，最后没有揭示“杀手到底是谁”，一个故事没有给出答案，这令他十分痛苦。希区柯克放弃这想法，因为饰演房客的艾弗·诺威尔当年是英国炙手可热的话剧明星，而一般的惯例，明星决不能扮演杀人犯这类角色。多年之后的[深闺疑云]中，希区柯克再次遭遇这个问题，没有让加里·格兰特干掉琼·芳登，这是第二回没有在电影中实施谋杀的遗憾。
希区柯克对金发女郎的趣味，这部影片中全面暴露。影片最开始他就给出一个金发受害者尖叫的特写，默片不能放大尖叫的声音，希区柯克便在影像效果下功夫。他叫这个女演员躺在一块悬置的大玻璃板上，将她如瀑金发铺散开来，然后他从玻璃板的背面打明亮的光，造成强烈的逆光效果，光透过金发，特别造成一种迷雾般光晕效果。在黑白片时代，很容易揣测希区柯克喜欢金发女郎的原因，金色是最能够在灰蒙蒙的背景中制造夺目效果的。也因此，饰演黛茜的琼·翠谱本来一头褐发，硬生生被希区柯克要求染成金色。



■恶之花

□希区柯克与爱伦·坡
希区柯克的[房客]上映后，被媒体称作“如今最好的英国电影”。而且在这电影生涯刚刚起步的尝试中，希区柯克便确凿订立他一生的风格与目标。不论是此后进入有声片时代，还是进入彩色片时代，最基本的“希区柯克”血脉——以精良的艺术感展示谋杀——从没有变化。希区柯克对犯罪、对诡谲氛围的热爱，传记大体归功于导演儿时目睹过的杀人案件、被警察关小黑屋等等“轶事”，但希区柯克“黑色”口味中的艺术成分，很大程度当来源于他少年时代对爱伦·坡的热爱。希区柯克16岁看到爱伦·坡的传记，随后沉浸到坡的小说中，特别喜欢一个人呆在家里“读一个令你毛骨悚然的故事”。
[房客]中，希区柯克将大多数场景设置在夜里，其中对房客是否是杀人犯的推理，这个“房客”身上的稍显扭捏的阴郁气质，谋杀情节旁敲侧击出的血腥气息，很容易叫人想起爱伦·坡以业余侦探杜宾为主人公的一系列侦探推理小说。希区柯克特别提及《毛格街血案》中一种不可遏止的恐惧感，他在爱伦·坡的短篇小说集《怪诞的故事》读到这一篇，回忆道：“我至今还记得读完后的感觉，我非常害怕，但这次恐怖却使我产生了一种难忘的感觉，恐怖是一种情绪，当你感到自己安全时，你会愿意去感受它。”爱伦·坡笔触繁复华丽、带有明显哥特风格的“安全的恐怖”，全部被希区柯克代入[房客]。
于是，在之后的年月中，各种各样的“尸体”成为希区柯克的惯常道具，他这样总结自己与坡的共同点：“爱伦·坡和我都过分沉溺于推理悬念而不能自拔，如果我把《灰姑娘》拍成电影，人人都会在片子里找到尸体；如果爱伦·坡写出一部《睡美人》，大家也一定要猜出谁是凶手。”

□希区柯克与德国

如果说爱伦·坡赋予希氏悬念片的情节与整体氛围的营养，那么德国表现主义电影手法，则让希区柯克学会了如何将这种爱伦·坡式阴霾付诸画面。1924年，希区柯克在盖恩斯伯勒电影公司做导演，老板迈克尔·巴尔孔（Micheal Balcon）派他去柏林参与一部英德合拍片[普鲁特的堕落]（The Prude's Fall）。影片在环球影业于德国建立的UFA电影公司摄影棚内制作，希区柯克在那儿见到了F·W·茂瑙、弗里兹·朗等等德国影界巨擘。据希区柯克传记《这只是一部电影》记载，“茂瑙回答了希区柯克提出的所有问题，仔细解释了自己的工作，并邀请他观摩电影拍摄”。希区柯克表示：“从他那里，我学会了如何不用文字来叙述故事。”
回国一年之后拍摄的[房客]，到处充满德国表现主义电影惯用的增进影片情绪的手法。比如黛茜的母亲带房客看客房，进入屋内，窗外车灯掠过，窗户的阴影随之划过整间屋子，屋外传来报童杀人犯号外的叫卖声，房客紧张地走到窗前，窗棱的阴影在他脸上映出一副十字架，煞是恐怖。
影片最后，癫狂暴躁的人群追逐无辜的房客。房客爬过一排铁栏杆，双手因为被铐住，卡在了栏杆上，群众便追打过来，希区柯克给路灯下闪光的手铐与挣扎的手一个特写，然后透过栏杆拍房客绝望的脸，仿佛他被关在一个不可逃脱的铁笼内，面目狰狞。随后，是众人追上来对他拳打脚踢。主人公这时候的状态与动作，颇像受难的基督，恐惧感丛生。
此外还有一处遗失的场景也有类似的表现主义色彩。如今观众看到的[房客]一开始，受害人尖叫镜头过后，便是一具冰冷的死尸横在街上。原先是更叫人心里发毛的创意：希区柯克设计人们把女尸从泰晤士河里拖出来，在微茫灯光的浓黑夜色中，看上去形状怪异如巨兽的查令十字街大桥做天然的黑色背景。苏格兰场的警察一开始拒绝了希区柯克的拍摄申请，希区柯克不甘心，申报了几次，警察被他弄得没办法，于是告诉他，如果能在一夜之内拍完，他们就“装作没看见”。希区柯克当晚即派摄影师与演员在河边就位，迅速拍摄完毕。但之后希区柯克和他的助手在冲洗出来的胶片里查验了几遍，怎么也找不到这些画面。最后，希区柯克发现原因是他的摄影师太着急，拍摄前竟然忘了给摄影机装镜头。

□希区柯克主义

希区柯克天才般融合爱伦·坡对死亡恐惧的沉醉与德国表现主义电影方法，浇灌出[房客]这第一朵“恶之花”，之后的事业，便是继续在这两方面前行。对死亡的恐惧，逐步聚焦在细腻编制谋杀方法的乐趣上；表现主义对希区柯克式电影的功绩是“画面至上”理念，希区柯克从未停止对镜头语言更精巧、更震动眼球的探索。
最终，希区柯克构建出一套独立运作、氛围诡谲的电影画面语言体系。这体系呈现出的世界，有哲学家般的严密推理，有艺术家的偏执风格，有心理学家对观众的催眠术；这体系即是希区柯克的最伟大处——他创造了一种他自己也常常提及的“纯电影”。像爱伦·坡、波德莱尔所代表的象征主义文学流派，“纯电影”亦绝少考虑道德、社会等现实问题，希区柯克所做一切，耽于一种“恶”中生发出来的形式美感。一如波德莱尔所言：“将善同美区别开来，发掘恶中之美。让灵魂窥见坟墓后面的光辉。”


[房客]The Lodger: A Story of the London Fog (1927)
导演：阿尔弗雷德·希区柯克 Alfred Hitchcock
主演：艾弗·诺威尔Ivor Novello、琼·翠谱June·Tripp、马尔科姆·基恩Malcolm Keen

（原载《看电影·午夜场》2009年11月号）

本文首发于自媒体订阅号“楷威映画记（kaiweimovie）”

希区柯克成熟时期的作品已经被谈论很多，今天来聊一聊他早期的默片《房客（The lodger）》及其幕后的故事。

在希区柯克执导第一部电影之前，他曾在德国柏林郊区的纽巴别斯堡电影制片厂(Neubabelsberg Studios)工作。在那里，他可以看到德国著名电影导演弗里茨·朗（其代表作《大都会》就是在这里拍摄完成的）和F.W.茂瑙导演的现场工作情况

在伦敦，希区柯克经常在摄政街（Regent Street）的电影协会电影院观看最新的苏联电影的放映，他把去德国制片厂学到的，和观看苏联电影的经验注入了电影《房客》。

在默片时代，他已经在电影中营造除了那种极富戏剧效果的场面，还有出人意料的拍摄视角，以及在剪辑上展现出的精妙，让他的电影往往看起来更像一部德国或苏联电影，而不是一部风格严肃、沉稳的英国电影。

当电影在1926年首映的时候，还是获得了巨大的成功，《电影放映》杂志宣称：“这部电影有可能是英国有史以来最优秀的作品。”

影片上映后，27岁的希区柯克作为导演的名声便坚定地树立起来。正如希区柯克对法国新浪潮名将导演特吕弗所说的那样：“这是我第一次练习自己的风格。”

希区柯克从合作伙伴中学会了什么？这部默片时代的电影已经开始展现出希区柯克对悬疑故事的偏好。在1934年的《擒凶记》之前的那些希区柯克电影中，他本人也很钟爱这部《房客》，并自称是“第一部真正意义上的希区柯克电影”。

电影改编自作家玛丽·贝洛克·朗蒂斯（Marie Belloc Lowndes）1913年创作的同名小说，这位多产的女作家有个叫西贝尔·贝洛克（Hilaire Belloc）的弟弟，同样也是名作家。

1888年的伦敦，历史上臭名昭著的“开膛手杰克杀人案”震惊世人，成为神秘悬案影响深远，至今都有专门的网站谈论这个案件，各种电影翻拍版本层出不穷，延伸出各种新的故事和话题。当年，朗蒂斯创作这部小说的灵感也受到此故事的影响。

这样说来，改编朗蒂斯小说的希区柯克也算是比较早就涉及“开膛手杰克”故事的电影导演。这次的改编，他还是和老搭档艾略特·斯坦纳德（Eliot Stannard）一起撰写剧本。

希区柯克拍摄的默片当中，除了《拳击场》（The Ring）是单独署名编剧外，其他都是和斯坦纳德一起完成的。但据说这部影片本来也有斯坦纳德的贡献。

圈内人其实都知道，希区柯克在评价自己的合作者方面，是出了名的吝啬，而且很多人都发现，在法国导演弗朗索瓦·特吕弗（franois Truffaut）对希区柯克的长篇采访中，从来没有提到过斯坦纳德。

而斯坦纳德的业绩早就被业界认可。他从1914年就开始创作剧本，1927年3月3日的《电影周刊》（Kinematograph Weekly）上的一篇文章形容他“很轻易地就成为最有经验、也最多产的英国编剧。”

希区柯克的研究者查尔斯·巴尔（Charles Barr）曾这样说道：“这种与经验丰富的编剧的持续合作，正是这位雄心勃勃的年轻导演（指希区柯克）在现阶段所需要的，这能够使他找到自己，并重新定位自己。“

因此，要确定这部电影的情节有多少源于斯坦纳德，有多少源于希区柯克是比较困难的。其实希区柯克很少署名在联合编剧里，但他肯定是经常密切参与电影剧本创作的。

他在很多编剧那里获得了一些在他看来有价值的想法，会在以后的工作中延续和发展，比如这部电影中，房东的女儿对嫌疑犯的信任与支持，成为未来希区柯克电影反复出现的角色搭配模式。

观众会在《39级台阶》（1935）、《年轻与无辜（年轻姑娘）》（1937）、《海角擒凶》（1942）、《伸冤记》（1956）、《西北偏北》（1959）等电影中重温这种角色搭配：被当局追捕的，被诬告的人试图证明自己是无辜的。通常，逃犯唯一的盟友是一个年轻的女人，她相信他，并协助他摆脱困境。

希区柯克对金发女郎的痴迷，在他的电影和个人生活中，都经常被人谈论；比如在1963年的电影《群鸟》时对待蒂比·海德莉（Tippi Hedren）的方式，让人感觉带有某种虐待狂的色彩。

正如他不止一次暗示的那样，他的嗜好是“优雅的、淑女般的金发女郎。”《房客》首次出现了这种癖好：凶手自称是复仇者（只是他在为谁或什么复仇，我们永远也不知道答案），受害者皆为金发女郎。

电影的开场镜头是一个金发女人尖叫，紧接着一个霓虹灯在黑暗的背景下闪烁，广告是一个叫金色卷发的节目。

而在电影的最后一个镜头中，当房客拥抱另一个金发女人，他的未婚夫黛西时，同样的标志在背景中暗示。也许，即使复仇者已被逮捕，金发女郎仍可能面临着风险。

类似的癖好，还有一些，比如希区柯克本人在电影中无声的客串，比如有些电影故事会有一个在道德上模棱两可的警察，在《房客》里也很早出现了类似的角色与设定。

戏码修改和男主角原著小说展现的故事并不复杂，希区柯克留下了其中的主要情节，如影片展现的那样，一个三口之家，把其中一间房子租给一位行踪神秘的客人，他们渐渐怀疑这个人就是震惊伦敦的连环杀人案的嫌疑犯。

而在小说最后，也证实了罪犯的身份，这一点是电影和小说的不同之处，电影里的房客并不是杀手本人，而是一名受害者的哥哥。

这种改编，不知情的观众，会觉得希区柯克已经不自觉地开始运用他的悬疑手法，其实这是因为制片方强烈要求重新改写结尾，很多粉丝不希望主演，也就是俊俏男星艾弗·诺韦洛（Ivor Novello）在影片中被怀疑成凶手，而且还显得精神错乱。

艾弗出生于卡迪夫的音乐家庭，因为创作“Keep the Home Fires Burning“这首歌曲而崭露头角。第一次世界大战期间，他曾多次参加演出。

他的战斗生涯比较短暂，1916年加入皇家海军航空队（英国皇家空军RAF的前身），在两次撞机事件后，他就被调去做办公室的文秘工作。

从1916年开始，他还在持续音乐创作，不过战争之后，他就转行开始做演员，最开始是在舞台上，后来就进入电影演员行列。

在主演《房客》之前，他已经出演了9部电影，还有他自己参与编剧的电影The rat及其续集The Triumph of the Rat。

在《房客》这部电影中，艾弗扮演的神秘租客，有很多细节都让人怀疑他的杀手身份，比如蒙住半张脸的围巾，对金色头发的恐惧，让房东把墙上金发美女的照片都取走这些行为。

再比如，杀手行凶的当晚，他也悄悄地走了出去，看上去小心谨慎。更何况，当警察怀疑并找到他的时候，也从他锁起来的手提箱中发现了一位金发女孩的照片。

这些都已经指向了房客就是杀人犯的间接证据，但真相却是，手提箱里女孩的照片是他的妹妹，妹妹被杀后，他看到金发的姑娘就会受到刺激。

而那个夜晚，观众可以猜测，他其实是想去找真凶报仇未果。

幕后插曲：查令十字桥留下的遗憾

伦敦的查令十字桥（Charing Cross Bridge）是画家莫奈的钟爱之景，他曾被这雾都的朦胧所吸引，1899-1901年间，他来伦敦三次，创作以泰晤士河为主题的画作。他从自己所住的旅馆阳台的角度去绘画，给查令十字桥蒙上蓝色、玫瑰色和紫罗兰相间的面纱。

同样对这座桥有兴趣的希区柯克，在拍摄这部电影时，希望开场被害女孩的尸体从泰晤士河拖出来的背景就是查令十字桥。

但是伦敦警察厅总部拒绝了希区柯克的拍摄请求。但作为一个固执且追求完美的导演来说，希区柯克是不会放弃的。

经过多次申请，警察厅告知希区柯克，想拍摄可以，但要想办法在一个夜晚拍摄完成。得到消息的希区柯克赶紧带领摄制组和演员奔赴查令十字桥。

但是拍摄结束后，这个场景却从胶片中消失不见了，经过反复核查，希区柯克遗憾地发现摄影师在拍摄夜景时，竟然忘记换上对应的镜头。

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我始终认为，hitchcock深受德国表现主义电影的影响，本部电影恰是一个明证，（在一团浓雾中出场的房客，在房客到来时忽然把房东吓倒的那个布谷鸟闹钟，随着房客局促的脚步不停抖动的吊灯，似乎随着房客下楼的步伐（堕落的灵魂）一同下坠的楼梯……），但直到影片行将结束前的一刻，观众们才恍然大悟，这一切的一切，都是hitchcock在把他们耍着玩！真是精彩之极！
要知道，这只是hitchcock挂职导演的第三部作品！真是＂自古天才出少年＂！
在hitchcock的电影中，＂爱情＂绝对是不会少的元素．（这也成了hitchcock日后的招牌，＂悬念＂加＂浪漫＂），不论是警察和女主角的＂红心＂游戏，还是房客和女主角的火炉旁的国际象棋赛，抑或是房客和女主角在片尾的深情拥吻……，都可称上是让人迷醉的戏码！
Hitchcock在这部电影中对于新闻舆论和社会大众盲从意识的批判是显而易见的，比如高叫着星期二（杀人犯作案日）是我的幸运日的报贩，比如那群差点打死无辜房客的群众们．
最后来谈谈电影中那个从来没有正面出现的真正凶手，他为什么向那些手无缚鸡之力的女人们复仇，这实在让人百思不得其解，当然，可能这根本就没有解释，hitchcock只是借了＂恶魔杰克＂，这个现实生活中，曾经出现过的魔鬼，作为一个纯粹的电影线索罢了．

第一次看希区柯克的片子。虽然是默片，自己英文也不好，但是还是看的津津有味。

除了卓别林的片子之外，也是看过的唯一的默片。
因为没有演员的对白声音，所以默片的表演更像是舞台剧一样，画面定格的时间也比较久，对演员神态的刻画要多一些。

虽然是悬疑爱情吧，但是在我眼里，却是满满的欢乐。男主角房客的气质真的是忧郁、优雅，好的没办法说。
也因为是默片，电影音乐的重要性就不言而喻了，但是这部片子配乐实在是太棒了。真的是在听一场交响乐演出。

另外片中，房客的手沿着扶梯不停滑动，这个镜头拍的真的是太漂亮了。悬疑惊悚，精美质感，全都在里边了。

1955年的英国神作《贼博士》里，犯罪团伙第一次出现时绝对致敬了本片的创意：都是天色昏暗的时刻、都是陌生求租的拜访者、身子出现而脸挡住的神秘、眼睛里的神经质凌厉透骨，故意制造的危险氛围让造访者给观众留下了深刻的第一印象——来者不善。只不过《房客》的原版造访者以误解和矛盾迷惑观众，主角是憧憬爱情的少女；而《贼博士》的借鉴则是为了烘托喜剧氛围，主角是气不死的老妇。

影片以“开膛手杰克”为原型，讲述了接连有金发少女被杀的惨案背景下，一个年轻男子来求租，而房主一家都怀疑这个陌生房客是连环杀手的故事......

故事的结局实在是太光明了，与前面整个危险讯号的铺垫对比十分突兀，尽管是为了突出误会刻意制造的谜团，但如果改编成开放式的结局或许更完美。一个善于伪装的杀人犯、一场以为错抓了好人实际上是错杀了好人的连环圈套、以为收获了爱情实际上收割了永远解不开的谜题，比起有秘密的好人，难道不是有争议的好人更吸引人么。

影片许多镜头堪称神来之笔：




房客第一次登场给人的印象太深刻了，即便被以后的导演拿来用到烂都不会过时：和杀手相似的装束、眼镜从低垂的无精打采到突然瞪大的焦虑、外面环境的昏暗与屋内的明亮让这位深处交界的造访者善恶难分。可以说全片的重点都被这一个镜头定格住了，我们是看客，我们也是自封的法官，而真正的我们是结局那群听风就是雨的路人，以为眼前的人是杀手，便群起而殴之。警察给出了另一个真相，立马拍拍屁股走人。与其说希区柯克在拍一个悬念故事，倒不如说他在享受吊打观众的过程。

第一晚房客在楼上走来走去时，地板变成了透明的模样，观众直接看到了房客的脚在头顶上走来走去。这个镜头奇妙的地方就在于，它大大满足了看者的偷窥欲。我们所有的揣测、怀疑、恐惧，都来源于对他人的窥视和猜测。在自作主张化身法官的时候，首先却变成了一个偷窥狂，凝视着深渊过久，故而被深渊凝望。于是从老妇偷听房客行踪、到跟随着老妇的目光把房客屋子翻了一遍，直到警察到来亲自搜查那个被锁住的柜子，导演从始至终满足的，都是看者的偷窥欲，这场狂欢真正到了《后窗》达到了高潮。通过偷窥释放恐惧，满足私欲，用集体正义打击个体获得英雄感，被放大的其实是个体的渺小和可悲。

在这个老妇偷听房客下楼的镜头里，房客手扶扶手走过回旋楼梯的镜头很惊艳，后来在许多电影中都有看到借鉴。

房客的种种行为产生的讯号无一不把观众往凶手的身份上联想：金发少女的画像让他焦虑；夜晚不睡觉在房间来来回回的走；出现凶杀案的时间恰好他也蹑手蹑脚的出过门；第一个死者正是他的妹妹，而灯灭之前妹妹正在他的怀里跳舞，随即被杀；虽说包里和凶杀案有关的东西被他说成是为了调查真相，可深锁在柜中甚至不惜袭警潜逃就说不过去了。

古书中有个故事叫《疑邻偷斧》，与本片的手法异曲同工：有个人怀疑邻居偷了他的斧子，于是看他的一举一动都像个贼，等到自己的斧子找到了，再看邻居怎么都不像坏人。影片先发制人制造了迷惑观众的假象，到真相到来时，却让一群乌合之众吊打无辜的男主。从邪恶残忍的连环杀手、直接过渡到忍辱负重的绅士富二代，这大起大落的如此刺激，让人忍不住想尿尿。

虽说最后是个有情人终成眷属的结局，不过女主很明显是劈腿第三者了啊，面对男朋友的求婚不拒绝、面对房客的英俊不放弃，最后和情人偷情被男朋友发现才算是翻了脸，大概是电影史上最早的绿茶婊了吧。

还有一个疑问：你们看的版本里，也有带歌词的插曲吗？

第18届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来《房客》，下面请看前线无声的凶手们偷偷摸摸的评价了！

果树：

表现主义的元素是最大加分点。已经能看到希区柯克风格的成型，但仍未臻成熟。

风临：

多好的通俗电影啊！希区柯克的炸弹理论在他的电影里最“失误”的是：桌底下的炸弹迟迟不炸，无论桌子上的人说什么都会被吸引；但谈恋爱除外，在爱情面前，那颗炸弹是弱小的。尤其在配着销魂的bgm时，炸弹只是个哑炮。果然，它就应该是默片。

Morning：

我很喜欢这种暧昧的恐惧，这很大程度上得益于艾福诺维洛惊绝的神经衰弱的气质，使得电影在偏执心理和安全感之间取得了微妙的平衡，最后的结局是让人信服的吗？黛西依偎在房客的怀里，面带犹豫的笑着，画面淡出，但令人不安的心理似乎又回到了最初，琼特里普的表演很好，爱情的部分完成得十分明了，最优秀的是后段那种金发女郎的焦虑，她显然作为一个标志，为希区柯克开山立派。而这位房客也似乎是希区柯克的投射，极其了解女主角，沉迷于她的美色，仔细的观察她。

子夜无人：

其实是由情绪建立起来的电影，紧紧抓住了“怀疑”这一种情绪并充分贯穿首尾，手铐的性暗示符号让警探与嫌疑人成为一体两面，男性魅力的较量隐藏在谋杀现场之外，女性将要面临的“二选一”却时刻令观众感到恐惧，一条通往婚姻殿堂或是血泊之上的道路已经在脑海中浮现。

北阳向暖：

很用力地刻画了一个像凶手的房客，反转虽在意料之中，但是可怖的群体审判让人警醒。地板透视与脚印显画真的很绝，雨夜与浓雾让房子成为聚焦的孤岛。构图和剪辑总是偏于犀利，只在最后变得柔和起来，暧昧与情愫就这样超越和治愈了生死。

FranzCamus：

艾弗·诺维洛给我一種英国鲁道夫·瓦伦蒂诺的即视感，希胖早期默片最喜欢的一部。

杰瑞米太阳：

希区柯克的风格成型真早，爱情、悬疑、喜剧三元素永不过时。

我略知她一二：

显而易见后世新加的配乐成功把这部迷雾剧场的悬疑大片变成了琼瑶式的三角恋cult奇幻诡异大片，虽然只有一个半小时但是依然昏昏欲睡，只有一头一尾是紧张刺激而精彩非凡的，解谜过程冗长而狗血，连带着缱绻芬芳的罗曼史都让人难以忍受。色调的转换代表了不同的心境和气氛，更加让人确定这是属于cinema的cinema。

苍山古井空对月：

奠定了希区柯克的风格，比如表现主义风格的阴影、金发女郎、无能的警察、被冤枉的主角。用镜头误导观众拍得不错，不过默片这种形式对本片还是有一定限制，人物对话戏只能看人物的神情，节奏不太紧凑。

#FIFF18#第2日场刊评分将于稍后出炉，请大家拭目以待了。