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剧照
更新时间：2024-04-11 05:23
详细剧情
美国内战期间，流寇把乔赛·韦尔斯（克林特·伊斯特伍德 饰）一家的安稳田园摧残到家破人亡。于是乔赛·韦尔斯决定加入南军游击队，保护手无寸铁的人。内战结束时，他拒绝向杀害自己家人的北军投降，走上一条逃亡之路。在路上，他遇到一个印第安切诺基老酋长，一个纳瓦霍妇女，和 来自堪萨斯的母女俩……
长篇影评
1 ) 气吞万里如虎
影片风格犀利，摄影布局极为考究，视万物为刍狗的上帝视角与小委婉的莫名情怀有不可思议的交融，再加上气吞万里如虎的英雄气概，最终造就了这部足以与其它伟大作品并驾齐驱的西部电影。
德版HDTV。画质极好，音轨欠佳。
六星。
严重建议收藏日后发行的蓝光原盘。
德版HDTV。画质极好，音轨欠佳。
六星。
严重建议收藏日后发行的蓝光原盘。
2 ) 不一样的西部片
片子不同于以往西部片的经验，其中最特别的是密苏里的堪萨斯老太太和韦尔斯之间的对手戏，老太太从歧视密苏里到允许韦尔斯这个密苏里农民住在自己的“庄园”里，而韦尔斯也从随口吐烟丝，到知道在老太太面前暂时忍住，把烟丝继续含在嘴里。这些小细节里面藏着幽默诙谐，而韦尔斯、堪萨斯老太太、印第安人酋长共筑家园，流浪的牛仔找到稳定的家园，且和印第安人部落达成协议和平共处，从而走向文明世界，这些无不从某些角度隐喻了美国文化的包容和强大。
英文原文片名翻译过来比较贴切的中文名应该是“不法之徒”，如果真要用“西部执法者”，是要加引号的，表示某种仪式环境下的特别称谓。作为外国人，我们不了解联邦军和游击队之间的真实历史，只能透过电影了解导演角度的美国历史。
片中漂亮的女主和Eastwood在生活中演绎了一段真正的爱恨情仇，又是另一种“精彩”。
3 ) 没有丑化土著人的西部片
Eastwood的片子风格都比较接近，所以情节和他的‘半独角戏’不用多说了。说说配角好了。
看西部片常常会有丑化土著人的情节。现代的西部片中要么没有土著人，要么土著人都是悲壮的受害者。但是，这个影片中对于土著人的处理比较‘客观’。不知道是不是真的客观，但是至少是特别。
片中出现了至少三个不同的土著族。我搞不懂他们之间的关系。但是那个老头的一大段话是再明白不过的：美利坚合众国巧取豪夺。
片中照例出现了被白人凌辱的年轻女土著。她照例崇拜孤胆英雄，照例要誓死追随他。但是她竟然没有和偶像发生性关系！很有性格。
任何一方都不可能是绝对的善或者恶：
白人，有好人，也有坏人。
土著人，有英雄，也有孬种。
至少这是比较客观的。
看西部片常常会有丑化土著人的情节。现代的西部片中要么没有土著人，要么土著人都是悲壮的受害者。但是，这个影片中对于土著人的处理比较‘客观’。不知道是不是真的客观，但是至少是特别。
片中出现了至少三个不同的土著族。我搞不懂他们之间的关系。但是那个老头的一大段话是再明白不过的：美利坚合众国巧取豪夺。
片中照例出现了被白人凌辱的年轻女土著。她照例崇拜孤胆英雄，照例要誓死追随他。但是她竟然没有和偶像发生性关系！很有性格。
任何一方都不可能是绝对的善或者恶：
白人，有好人，也有坏人。
土著人，有英雄，也有孬种。
至少这是比较客观的。
4 ) 《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》我呸
http://axinlove.com/2011/06/the-outlaw-josey-wales/
《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》我呸
by @xinl.ve 110623
Movie Rating：8。
上世纪70年代，西部片逐渐没落，Clint Eastwood的牛仔事业不可避免地落入窠臼。在继续保持演员工作的同时，尝试做导演的CE，驾轻就熟选择西部片作为试水的类型。早期的稚嫩和观众经历西部片黄金岁月形成的品味，给CE的表演与执导，带来的是一片批评。《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》之前的辉煌属于John Ford[约翰·福特]、Sergio Leone[塞尔吉奥·莱昂内]的传统西部片，以精炼、细致和恪守规则的典雅电影语言闻名，之后则属于《Unforgiven[不可饶恕]》、《No Country For Old Man[老无可依]》等的西部片变形记，批上了黄沙荒漠小镇的外衣包罗社会万象。位居两端之中的《The Outlaw》因具有了一种内容和情感的纯粹，或者说简单，昙花一现了传统，也预言着西部片未来的异化。
电影的时代背景为美国内战结束后的一段时间，CE饰演的Josey Wales经历家园巨变后加入南方军游击队。内战宣告南方的失败，拒绝放下武器的Josey Wales成为了独行的牛仔。这是属于传统西部片的段落：牛仔拒绝文明与驯化，浪迹天涯的同时完成某项使命，而将他们的故事流传。只有贴上孤独、沉默、冷酷的标签，才能被标示为一名合格的牛仔。酒精、赌博、女色或杀戮等只是孤独牛仔的嗜好，成不了他们前行的羁绊。死神的敲门声开始于牛仔的动“情”。爱情、亲情、温情等等都会要了牛仔的性命。但煎熬过波折，牛仔也就能找到家园安定下来，暗示被文明世界接纳与牛仔的消亡。
本片之中异化的段落是一直在拒绝同行之人的Josey Wales，最后不得不成为一群人的头目，暗示着责任的增加。束缚和责任是牛仔的敌人。与此同时，多人相处的过程不免要使得牛仔参与社会生活，潜移默化间完成从游牧民族到农业社会的转变。从传统的西部片的情节来看，主角一定需要完成某项任务，这一过程是为电影的主要段落。而完成任务之后的牛仔们，往往会被导演安排一个留有猜测意味的结局，大多是牛仔们继续维持之前的生活，被改变的是牛仔身边的人和牛仔的心境。要进行文明化或者社会化的情节段落，使得牛仔的性格变得不那么纯粹，也就意味着不再具有早期的类型传统，好处是使得电影变成了一个大筐子，所有在现代商业城市化的人际生活能被纳入西部片的焦距之中，西部片的边界得到了扩张。
寡言少语面无表情一直是CE的银幕形象，除此之外，本片之中的Josey Wales又多了一项随处吐口水的特征。与前面所说的西部片的传统和异化产生明显对照的是Josey Wales在做牛仔时无所顾忌地“我呸”和老太Lone Watie相处之后，不得不在老人面前把将要出口的唾沫又咽了回去。“我呸”的对象甚至包括了一具尸体和一条狗，前者犯了忌讳，后者让普通人都会心生反感。Wales与老太打交道的过程更为有趣。不相识前，老太还会嫌弃Wales没有教养，相识之后，野性的牛仔也不得收敛自己的行为。牛仔行事的利落洒脱，从Wales的“我呸”得到了一定程度表现，电影的前半段反映的就是这样一个纯粹的牛仔与牛仔作风。而在后半段，出现一位年轻美丽而且柔弱的异性时，电影的意图依然保持的非常简单，我们会期望、并且见证二人的结合。情感的生长非常简单，不会像后来的电影那样让人纠结。
印第安人是西部片中不可或缺的部分，不论是以反面还是受苦难的正面人物的方式出现。在本片之中，牛仔与印第安人的交集产生了非常奇妙的效果。Josey Wales那日的早起，仿佛暗示他要面对命运，失去已经到手的平静生活，但最后与印第安人达成和解，既改变了Wales的命运，也将印第安人的形象从野蛮的抢劫犯变成了可以交流沟通理解的平等人，西部片的人物形象因而又有不同。
《The Outlaw》林林总总的特征为影片赢得与之相匹配的名声。我存疑惑的地方，在序曲的Josey Wales与他之后的声名大噪相比，变化太大。Josey Wales在南军时的队长，Fletcher，占用戏份不少，但没有太过耀眼的性格与形象，不如拿着枪上阵的老太，《Hot Fuzz[热血警探]》的黑色桥段。
The.Outlaw.Josey.Wales.1976.720p.BluRay.x264-SiNNERS
《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》我呸
by @xinl.ve 110623
Movie Rating：8。
上世纪70年代，西部片逐渐没落，Clint Eastwood的牛仔事业不可避免地落入窠臼。在继续保持演员工作的同时，尝试做导演的CE，驾轻就熟选择西部片作为试水的类型。早期的稚嫩和观众经历西部片黄金岁月形成的品味，给CE的表演与执导，带来的是一片批评。《The Outlaw Josey Wales[不法之徒]》之前的辉煌属于John Ford[约翰·福特]、Sergio Leone[塞尔吉奥·莱昂内]的传统西部片，以精炼、细致和恪守规则的典雅电影语言闻名，之后则属于《Unforgiven[不可饶恕]》、《No Country For Old Man[老无可依]》等的西部片变形记，批上了黄沙荒漠小镇的外衣包罗社会万象。位居两端之中的《The Outlaw》因具有了一种内容和情感的纯粹，或者说简单，昙花一现了传统，也预言着西部片未来的异化。
电影的时代背景为美国内战结束后的一段时间，CE饰演的Josey Wales经历家园巨变后加入南方军游击队。内战宣告南方的失败，拒绝放下武器的Josey Wales成为了独行的牛仔。这是属于传统西部片的段落：牛仔拒绝文明与驯化，浪迹天涯的同时完成某项使命，而将他们的故事流传。只有贴上孤独、沉默、冷酷的标签，才能被标示为一名合格的牛仔。酒精、赌博、女色或杀戮等只是孤独牛仔的嗜好，成不了他们前行的羁绊。死神的敲门声开始于牛仔的动“情”。爱情、亲情、温情等等都会要了牛仔的性命。但煎熬过波折，牛仔也就能找到家园安定下来，暗示被文明世界接纳与牛仔的消亡。
本片之中异化的段落是一直在拒绝同行之人的Josey Wales，最后不得不成为一群人的头目，暗示着责任的增加。束缚和责任是牛仔的敌人。与此同时，多人相处的过程不免要使得牛仔参与社会生活，潜移默化间完成从游牧民族到农业社会的转变。从传统的西部片的情节来看，主角一定需要完成某项任务，这一过程是为电影的主要段落。而完成任务之后的牛仔们，往往会被导演安排一个留有猜测意味的结局，大多是牛仔们继续维持之前的生活，被改变的是牛仔身边的人和牛仔的心境。要进行文明化或者社会化的情节段落，使得牛仔的性格变得不那么纯粹，也就意味着不再具有早期的类型传统，好处是使得电影变成了一个大筐子，所有在现代商业城市化的人际生活能被纳入西部片的焦距之中，西部片的边界得到了扩张。
寡言少语面无表情一直是CE的银幕形象，除此之外，本片之中的Josey Wales又多了一项随处吐口水的特征。与前面所说的西部片的传统和异化产生明显对照的是Josey Wales在做牛仔时无所顾忌地“我呸”和老太Lone Watie相处之后，不得不在老人面前把将要出口的唾沫又咽了回去。“我呸”的对象甚至包括了一具尸体和一条狗，前者犯了忌讳，后者让普通人都会心生反感。Wales与老太打交道的过程更为有趣。不相识前，老太还会嫌弃Wales没有教养，相识之后，野性的牛仔也不得收敛自己的行为。牛仔行事的利落洒脱，从Wales的“我呸”得到了一定程度表现，电影的前半段反映的就是这样一个纯粹的牛仔与牛仔作风。而在后半段，出现一位年轻美丽而且柔弱的异性时，电影的意图依然保持的非常简单，我们会期望、并且见证二人的结合。情感的生长非常简单，不会像后来的电影那样让人纠结。
印第安人是西部片中不可或缺的部分，不论是以反面还是受苦难的正面人物的方式出现。在本片之中，牛仔与印第安人的交集产生了非常奇妙的效果。Josey Wales那日的早起，仿佛暗示他要面对命运，失去已经到手的平静生活，但最后与印第安人达成和解，既改变了Wales的命运，也将印第安人的形象从野蛮的抢劫犯变成了可以交流沟通理解的平等人，西部片的人物形象因而又有不同。
《The Outlaw》林林总总的特征为影片赢得与之相匹配的名声。我存疑惑的地方，在序曲的Josey Wales与他之后的声名大噪相比，变化太大。Josey Wales在南军时的队长，Fletcher，占用戏份不少，但没有太过耀眼的性格与形象，不如拿着枪上阵的老太，《Hot Fuzz[热血警探]》的黑色桥段。
The.Outlaw.Josey.Wales.1976.720p.BluRay.x264-SiNNERS
5 ) 法与不法
我挺喜欢西部执法者的
有点奇妙的是电影的中文名称叫西部执法者，但英文片名却是The Outlaw Josey Wales ～明明是不法之徒
他所谓的西部执法者，法在这里指的是其实是"正义"的用法～～
但outlaw的law或许指的是常规、道德标准
Josey Wales 没有什么可以在失去的，于是没有什么可以约束他，不管是南军、北军，白人、印地安人，警长、盗匪～～一切的制度规范的标准都在他面前都荡然无存了
于是Josey Wales 的队伍成为了一个民族的大熔炉，他无视于世间的法律，反倒协助创建了真正的乐园
他与印地安人的酋长的对话当是全片中最主要表现的价值观，人们要的只不过是生存，互利共生，抑或两败俱伤，真正的规则当只有如此～～
与自然共生，与他人共生，是贪婪、无止尽的掠夺逼使良民成为了不法之徒
有点奇妙的是电影的中文名称叫西部执法者，但英文片名却是The Outlaw Josey Wales ～明明是不法之徒
他所谓的西部执法者，法在这里指的是其实是"正义"的用法～～
但outlaw的law或许指的是常规、道德标准
Josey Wales 没有什么可以在失去的，于是没有什么可以约束他，不管是南军、北军，白人、印地安人，警长、盗匪～～一切的制度规范的标准都在他面前都荡然无存了
于是Josey Wales 的队伍成为了一个民族的大熔炉，他无视于世间的法律，反倒协助创建了真正的乐园
他与印地安人的酋长的对话当是全片中最主要表现的价值观，人们要的只不过是生存，互利共生，抑或两败俱伤，真正的规则当只有如此～～
与自然共生，与他人共生，是贪婪、无止尽的掠夺逼使良民成为了不法之徒
6 ) 次神作
一般说来，伤感是一种对个体命运的情绪化体验。该片罕见的提供了一种基于历史经验的宏大的伤感。值得赞美的是，本片并非宏大叙事，仅仅从一小撮矛盾等身的人管窥美国内战的伤痛。
该片立意宏伟，友情/欺骗、成长/堕落、文明的冲突/融洽等诸多命题尖锐对立，个人命运的困惑及解惑的过程折射出历史中西部美国广阔、伤感的风景。在这种巨大悲凉的情绪中，最不重要的是政治正确。法律不正确，北军不正确，印第安人也未必正确。影片结束前，韦尔斯与歧视密苏里的堪萨斯老太太、印第安部落、反目成仇的战友一一达成和解/谅解，对中国人来说，怎么看都是美国文化强大的包容能力的隐喻。
本片在我心目中属次神作级，因其历史画卷的动人心魄，其他片子里让人迷恋的克林特·伊斯特伍德牌快枪在本片中沦为花拳绣腿，虽然枪还是那把枪。本片由克林特·伊斯特伍德自己执导，与他以前演的西部片、警匪片类型上相似，但气质已迥异。后面的神秘河、杀无赦、百万宝贝、老爷车那种平静下面的汹涌与此片一脉相承，其张力与内敛的一贯性刚好与矛盾双方激烈冲突的永恒性同构。这种痛苦与乐观共存、永不服输的精神也许是克林特·伊斯特伍德魅力的秘密。
懂茅山道士懂中国一半，懂南方农民懂美国一半。
该片立意宏伟，友情/欺骗、成长/堕落、文明的冲突/融洽等诸多命题尖锐对立，个人命运的困惑及解惑的过程折射出历史中西部美国广阔、伤感的风景。在这种巨大悲凉的情绪中，最不重要的是政治正确。法律不正确，北军不正确，印第安人也未必正确。影片结束前，韦尔斯与歧视密苏里的堪萨斯老太太、印第安部落、反目成仇的战友一一达成和解/谅解，对中国人来说，怎么看都是美国文化强大的包容能力的隐喻。
本片在我心目中属次神作级，因其历史画卷的动人心魄，其他片子里让人迷恋的克林特·伊斯特伍德牌快枪在本片中沦为花拳绣腿，虽然枪还是那把枪。本片由克林特·伊斯特伍德自己执导，与他以前演的西部片、警匪片类型上相似，但气质已迥异。后面的神秘河、杀无赦、百万宝贝、老爷车那种平静下面的汹涌与此片一脉相承，其张力与内敛的一贯性刚好与矛盾双方激烈冲突的永恒性同构。这种痛苦与乐观共存、永不服输的精神也许是克林特·伊斯特伍德魅力的秘密。
懂茅山道士懂中国一半，懂南方农民懂美国一半。
被判定为“不法之徒”的Josey Wales却是一个比执法者更懂得在西部和谐共生的人，整部片子的格局很大，动荡年月，政府无信，不同民族不同立场的人还在内耗，不同于以往西部片里一定要设置你死我活的对立，男主大仇得报足矣，其他的无非只为生存。他被人称作冷血快枪，但内心始终是曾经安稳度日的农夫。结尾曾经的伙伴和酒吧一众人帮他打掩护瞒过骑警的处理真好，我个人还很喜欢对着仇人无声开枪的段落。脸上有牛仔帽檐阴影覆盖着的东木真是帅爆了！
序幕部分最酷的角色竟非威尔斯。南军头目弗莱彻在降兵被屠之后对参议员说，“威尔斯有仇必报，以你今天之所为，我只有杀了他。”……可显然东木毫无双雄并立的意图，后面的剧情弗莱彻便几乎消失而完全成了威尔斯的个人秀。当然主光夺目之余稍微扫过两处亮点，都与印第安人有关——白发搭档与歃血为盟。
飞越疯人院里的酋长在这里也演酋长，选角根本就是故意的吧！跟关山飞渡对看会很有意思。第一次意识到西部片和南北战争会有这么奇妙的化学反应，称之为“西南片”并不为过。各色人等几乎组成了一道美国西部种族和文化光谱，威尔斯以其非常质朴的德行感染了所有人，并且对抗着美国的暴力机器。换言之，对东木来说，南北战争与种族无关，其本质的暴力属性决定了正义并不存在。这种对权力-暴力的不信任也延伸到不可饶恕里。结尾有点抗日神剧了，，
吐痰高手克林特
伊斯特伍德在西部片里依旧是无敌般的存在，片中他每吐一口痰就相当于《北斗神拳》里健次郎说出“你已经死了！”
无名blonde升格为名声在外的josey wales，招牌动作居然是啐口黑痰先，被子弹轻擦也是难得一见。浓郁的人文情怀，倡导和平共处。摄影很大气
Man shall be , 遇到全副武装的流氓不靠夏普斯来福枪，难道还靠维州和兴基建这一型的“讲理”专家？
怎么样可以弄出那种黑色的口水。。。
Josey衣服上的的小披风太可爱了；复仇和被通缉只是背景，跟印第安chief一路插科打诨杀人救人再来点蜥蜴啊，狗啊这样的小萌点，哪是西部执法者，是西天取经......；东木拍的西部景色很美貌了；美帝的片儿只要涉及南北战争，立刻就有升华感【josey身上那个内敛忍辱负重的气质跟东木其他西部片角色还是很不一样的，actually我现在才觉得似乎每一个角色都多少有差别，东木这subtle的演技
horse opera.maybe i'm not in the state,i don't really like it.a little too long,a little too unreal.anywho,i like the end,just the end.
嗨呀，这才叫重走长征路，东木再次征服西部，印第安人紧密团结在周围
紧张刺激，在精彩的西部片中可能算是战斗场面最多的了，连续的战斗，但是每次战斗的出现都是很自然的，整个情节非常连贯。
横扫千军加特林，淡定渡河狙纤绳，人渣土匪快枪决，空转左轮报血仇，“云就像蓝天做的梦。”……烂俗西部元素大合集，各种历史错误政治不正确，挺好
6/10。令人昏昏欲睡的西部片，情节拖踏，结构松散，几处音画不同步现象极为严重，几段感情戏处理又太粗糙，压轴戏的摄影构图和剪辑运用倒还不错。剧情上深入反映南北战争后双方不减反增的矛盾冲突，林肯政府被黑出翔。那名被扒衣服的少女原来是东木爷女友啊，我去了。。。
伊斯特伍德不仅打的一手好枪，还吐的一口好痰，又浓又黑，又快又准。不过话说回来，伊斯特伍德无论是拍还是演，都可以说是西部片的代表者之一，这点毋庸置疑的。与莱翁内相比，没有刻画鲜明的正反人物形象是一大不足。
谁也猜不准乔西到底揣了多少把枪，正如乔西非常色的口水一样令人捉摸不透但却又酷又帅。乔西有深仇大恨一路反击与人记性并且深知和贵之道重情明义，乔西策马扬鞭以一抵十冷硬汉子，乔西不死乔西万岁，桥西就是西部神话的最真化身。哎~ 景美人楞，再无其他。
每个角色都超嗲！不知道装了什么神奇快速外挂升级包的东木枪法准口水黑，被他口水吐中的除了狗都死了。最后子弹打没了的时候特别想替他说 Do you feel lucky, punk?
《不法之徒》呈现的是伊斯特伍德内心最纯粹的西部世界，没有种族的蔑视以及大快人心的正邪之战，有的是主角逃亡的无奈以及浓浓的人文情怀。相比较莱昂内的电影，本片更加暴力狂野，而且躁动的镜头让影片具有了西部片不同以往的表现力。
8.5/10。南北战争：因家人被北方军屠杀而成为南方军的男主在南军溃败后收罗一批人逐渐组成队伍（里面甚至包括印第安人）一起逃亡，后来这些人也帮他完成了对直接杀死他家人的北军的复仇。影片的几段枪战/对战处理（剪辑摄影音响等）地很好，一些地方（很多是室内戏）的摄影（光影/构图）的表意也可称高水平，但作为传统故事片本片叙事节奏较拖，扣0.5。
Orson Welles看过四遍，认为本片可以比肩Ford和Hawks，显然言过其实。相对电影本身，还是场外信息更精彩。虽然片中刻画了印第安人的正面形象，原著作者其实是某3K党组织领导人，长期化名写作，到死后才被证实。开机后不久，东木直接开掉了与他不和的导演Philip Kaufman，自己取而代之（两人在同时追求该片女主角Sondra Locke是另一诱因）。这件事引发导演公会的不满和抵制，东木跟华纳最后交了6万美元罚款来平息。DGA因此拟定新规——禁止剧组任何现有成员取代导演一职，即便换人也要另请高明，称为Eastwood rule，即东木法则。