约翰·列侬的理想世界

我其实非常能理解身为艺术家的列侬，艺术离不开爱和丰富的感受。 列侬坚定且理想化，列侬也脆弱而敏感。有人说yoko毁了列侬，我觉得是yoko给了列侬爱和陪伴，不同于生活中的陪伴，而是精神层次、艺术追求上的陪伴。纪录片里反映出来了主流大众和媒体对艺术的贫瘠，而艺术道路越往深处走越孤独，有可能大众没办法理解你，没办法理解你的极度理想主义。艺术其实是极其个人化的，艺术家的个性甚至比技巧在作品中彰显的魅力要大的多。 两个富有个性的艺术家能够相互吸引，在我眼里是美极了的。我觉得yoko和列侬的爱是真挚而热烈的，有吸引有共鸣，也有相同的目标。成熟而饱满的爱是有热烈短暂的火花，懂得放手的理解和携手度过难关的责任感。最后一点也是列侬对辛西娅没有承担的责任。 世界上的爱没有完美和不完美，就像艺术作品，每个人都有自己独特的理解，外人无需评判，远远欣赏就好了。

总觉得列侬是永远的孩子，看到他疯颠颠一面，他在记者会上总是抢话筒；也看到他深沉的一面，劝一位闯进院子的歌迷重回人生——但不论是疯癫还是深沉，他都是孩子。我相信孩子有成人无法理解的智慧。

不知为什么每一个非暴力的和平主义者都以这样暴力的方式结束，但我同样无法想象七十岁的列侬会是什么样子。是上帝嫉妒列侬么？但列侬根本不信他。

和看《The U.S. v.s. John Lennon》不同，这部纪录片给人一种更温馨的感觉，让列侬更像一个真实的人，而不是所谓的和平斗士。我们看到他比普通人其实更脆弱，更需要爱，看到他在大麻和酒精中追求一时的沉醉。即使他从不逃避摄像机，但他在镜头里的自己也从来是真的自己，就像一个爱炫耀的孩子。

或许那个暗杀他的人也是他的歌迷：不想让他长大，不想让他变成一个普通的男人，于是用一种极端的方式让他定格了呢？列侬如果活在今天会怎么样？他会像在《when I'm 64》中唱的那样和膝下的孙子们玩耍，他会和洋子再拍一个裸照专辑，看皱纹布满他们的皮肤，他会在麦克风前逡巡，然后突然唱起一首新想到的歌来。他会变得普通么？我知道他不会的。

孩子是永远不会普通的。

想象

想象没有天堂

Imagine there's no heaven

你试试并不难

It's easy if you try

脚下没有地狱

No hell below us

只有天空在上

Above us is only sky

想象所有的人

Imagine all the people

分享整个世界

Sharing all the world

也许你会说我爱做梦

You may say I'm a dreamer

但我并不孤单

But I'm not the only one

希望你也与我们携手

I hope someday you'll join us

世界将会大同

And the world will be as one

约翰：“在乐队时，我想，我们真是这个该死的世界上，最他妈优秀的乐队。我相信是这种精神造就了我们，人们迟早会意识到这一点。”

赛赛2019/5/3

这几天看完了眼馋很久的纪录片《约翰列侬的理想世界》，看完之后有很多感受，这一篇仅仅写的是其中一个方面。

纪录片里花大量笔墨描写了列侬和小野洋子的爱情，是的，似乎说到列侬夫妇，想到的都是列侬与洋子，很少有人会提起他的前妻辛西娅。辛西娅，一个平凡的英国女子，大学时代列侬的同学。在纪录片里，她是一个戴着眼镜神情疲惫，语气柔和的女子，第一眼看到她我就觉得，这样的女人注定栓不住不羁的约翰，因为他实在不适合做一个普通的丈夫。在利物浦艺术学院的日子里，辛西娅是一个优等生，列侬是一个小混混，两人的生活轨迹似乎找不到交点，然而就像现在烂俗的电视剧一样，有一天，他在她面前弹起了吉他。这个场景是不是似曾相识？对了，太像小学时候看的《我为歌狂》里某某和某某了。。。。= =

列侬和辛西娅结婚的时候，披头士还未出名。如果披头士永远是一支给酒吧助兴的小乐队，那么也许两人的生活就会那么平淡地过下去。然而，披头士还是风靡全球了。列侬成了少女的梦中情人，为了不影响他的明星形象，歌迷们从来不知道他们的偶像已经结婚，甚至辛西娅的孩子朱利安已在襁褓中。接下来便是没完没了的巡回演唱与其他，列侬已经没有时间去顾及自己的家庭，直到1968年，他遇见了洋子。

豆瓣里有位网友的话很精辟，一个小家碧玉如何驯服得了列侬？能巡抚野狼的只有女巫，而那个女巫，便是小野洋子。洋子和列侬瞬间陷入爱河，列侬不假思索地和辛西娅离婚，在直布罗陀与洋子结婚。

列侬的爱情观究竟是什么？在我看来，他希望的不是吃着辛西娅为他做的饭，而是吸食洋子递过来的大麻。在辛西娅面前他是一个疲惫不堪的摇滚歌手，在洋子面前，却是一个蹦蹦跳跳的孩子。似乎这个才是真爱，然而不可否认，列侬与洋子结婚，带来的是对辛西娅和儿子朱利安的双重伤害。

这么多年过去了，多少人赞美羡慕着列侬和洋子的爱情：列侬深情地唱着《I Want You》；他挽着洋子的腰迷失在大雾中；躺在床上说着不着边的情话.....太多了，洋子的回忆太多了。

那么有关辛西娅的呢？她只能记得少女时代，一个男孩坏笑着为她弹吉他；默默看着他在舞台上风光；回到家，对年幼的朱利安大吼大叫；最后，冷漠地和她离婚，牵起了另一个女人的手。

其实这些还好。在纪录片里，辛西娅说出了最伤心的一段记忆：当年披头四子携各自的妻子去印度修身冥想，在开往印度的火车站，其他人都上车了，唯独辛西娅没有赶上。然后她看见约翰在火车里，隔着车窗狂怒地吼道：辛西娅，为什么你总是这么迟钝？我本不该带你去的，你走吧！那一刻，辛西娅觉得眼泪毫无知觉的流下了。

直到现在，有资格当列侬遗孀，继承其爱与和平理念的，似乎被小野洋子垄断了。辛西娅只是列侬的前妻，如此而已。那个满世界播撒爱与和平的男人，在她身上倾注的却只有恨与家庭战争。看来，谁也不是完人。

在列侬身边的女人是幸福的。至于在列侬背后的女人，却在默默擦着脸上的泪。

有一段：辛西亚和披头士在准备去往印度的火车站台上披头士们都上了火车而一个警察把辛西亚拦了下来，这时火车开走了，最后的时候她只看到了约翰的头伸出窗外在对她说什么，她听不清大概就是很粗鲁的话 :”辛你为什么每次都这么迟钝你怎么就不能和我们一起跑起来”

辛:”那个时候我突然觉得就到此为止吧！我无法解释那种感觉，我一直都是很冷静的，但当时我崩溃了。虽然不管怎么样我都会到达目的地，是我觉得没必要了。而那里成了我们生活的一个象征，我要从这个站台离开了。” 我想身处失重恋爱的你一定能懂这是什么感觉。

而后约翰遇到了小野洋子，他去哪都会牵着她的手拉着她一起跑步跳舞；一起录歌；和她一起拍裸露专辑的封面； 一起在苹果大楼楼顶开了一个演唱会，楼顶马路围满了粉丝 ；一起吸毒被抓；一起在酒店的床上开了为期七天的记者会所有人都可以来，那些记者以为会拍到什么裸露的照片把酒店围的水泄不通结果他们两只是在谈论 和平！

小野洋子形容:”我遇到约翰的时候我们都知道这份感情会很强烈 我们会深陷进去”约翰说”我们认识了一年半才在一起 然后她来找我 我们一起录制唱片 听着录制的磁带里发出我们的怪声，我们一直玩到了早晨。和洋子在一起后我的身体除了我的左手右手还有洋子，这才是完整的我！和洋子结婚后的每一天我们都没有分开过我们去哪都是一起的并且我觉得我离不开她我需要她！我觉得有洋子的这一切真好！

辛西亚就是一个邻家女人所以她们的恋爱就是普通人那样，而小野洋子是女巫，谁会不想和女巫谈恋爱呢！

最初看这个片子的想法十分单纯，若是和Liam崇拜同一个偶像，就能在偶像的宗谱上与Liam平起平坐，同等辈分。结果是被小野洋子给迷住了。

摇滚明星的情人是如同图腾一般的事物。第一次意识到是看五月天拥抱的MV，女孩枕在陈主唱的膝上，他紧闭眼睛抓着话筒，她没有参与，却又是不可忽略的一部分，安静听着。又或者是Kurt Corbain和Courtney Love,犹如天生杀人狂里那对亡命鸳鸯，划破手臂，血与血融在一起的同类。

叛逆先锋如小野洋子，她伴在列侬身边却是异乎寻常的安静，仿佛是参透和知晓房间中的其他人，无论是面对这一切指责，质疑和嘲讽，还是身边那个随时准备出言不逊抑或唱出摇滚情歌的宗教般传奇的摇滚明星。而这种安静又随时迸发出摄人心魄的力量，如同是某种特殊的气味，渗透在空气的每个角落。骨子里的反叛形式上是那样温顺的，所以才可以完整存活下来。

有人流浪是为了最终停下来，有人流浪却是为了流浪本身。其实这两种人的区别并没有那么大，没有停下来的人或者只是没有找到合适的地方。列侬的前妻Cynthia是标准的俗世伴侣，会碎碎念健康饮食，孩子教育，端庄大方，吵起架来也能歇斯底里。列侬拥有她的时候能继续孤独又愤怒地放纵享乐着在路上的时光。无法真正沟通的另一个世界的女人不足以成为他仰慕或者挂念的事物。她只能够隔着千里变成一个普通观众，隐姓埋名地忍受着一个风华绝代的另一半带来的“灯下黑”，而不是如影随形的坐在他身边，裸着的或者穿着衣服，他唱歌，他看着她，她也看着他。

洋子是列侬想要变成的异类，加上英国人和日本人骨子里共通的恋母情结，他们的恋爱是一种水到渠成，是本质相同表达各异的同伙的结盟。洋子变成列侬的安全感，继而变成他部分的信仰所在。这让我想到达利和加拉。止庵说加拉或许是达利超现实主义的一种表现：一切都在变异之中，只有加拉不。“加拉的崇拜者”是他永远扮演的角色，只是他对加拉表现的绝对真诚可能仍然是达利式恶作剧的一部分。洋子并非是列侬定义的宗教。他们曾分居一年半，虽然最终仍是以列侬回到洋子身边告终。比起宗教，洋子更像是列侬眼中的理想世界。那一场把他们纠缠到一起的展览，列侬爬上梯子，用放大镜看到了洋子写在天花板上的温暖字句。所以在日后的日子，列侬完成着向洋子的靠拢。这不仅指他开始叫自己约翰.小野.列侬，他变得越来越像一个艺术先锋，而不再是那个站在舞台中央因观众呼喊太大声听不到自己声音的乐队主唱。