天书奇谭

上海美术制片厂于1983年推出的《天书奇谭》，根据罗贯中、冯梦龙编纂的中国小说史上第一部长篇神魔小说《平妖传》部分章节改编而成，选取蛋子和尚与狐狸精片段，编剧包蕾和王树忱进行大刀阔斧地改动。可以说，动画片是在传统故事基础上的一次重新创作。

《天书奇谭》也是继《大闹天宫》《哪吒闹海》之后又一部经典的彩色动画长片。虽然《天书奇谭》的声势似乎不如前两部响亮，但在评论界，《天书奇谭》一直被视为“经典中的经典”，它同样是老一辈优秀动画人心血与智慧的结晶。

对于不少70后、80后观众来说，《天书奇谭》深刻影响了他们的童年，这一次《天书奇谭4K纪念版》是回到童年的最好契机。修复版极大提升了电影的清晰度，画面更清新流利，声音效果愈加优质饱满。

经典之所以是经典，是因为它经得起时间的反复检验，尤其是当我们时隔多年回望时，才恍然发现原来它那么“超前”。《天书奇谭4K纪念版》登上大银幕的意义不仅仅是对经典的尊重，对中国派动画的传承，还在于重新发现《天书奇谭》无与伦比的“超前性”——这之于当前国产动画的创作仍有重要的启示意义。

平民化的讽刺

《天书奇谭》讲述的是，奉命在天庭看守天书已三千年的袁公，趁一众神仙赴瑶池盛会之机，私自打开石龛门拿出天书观看。天书中记载着108种法术，并且天书上写着“天道无私，流传后世”。

既然天书可以造福百姓，袁公便选择私自下凡，把天书的法术刻在石壁之上。果不其然，袁公受到天帝的严厉惩罚，并被勒令下凡看守天书。

不料，在袁公回天庭述职之时，三只狐妖偷吃袁公练就的仙丹，幻化为人形。从这儿开始，三只狐狸成了这部动画片绝对的主角。

虽然“高大全”的人物塑造方式已经不为当下的观众所接受（30多年前这是主流），不过大家还是默认影视作品中戏份占据主导的主人公必须是正面人物，主线必须是以正面人物为主。

但《天书奇谭》在叙事上就打破了这一范式，三只狐妖成主线。并且，与《西游记》总体上颇为顺利的斩妖除魔不同，因为袁公的徒弟蛋生的稚嫩和经验不足，他在与几个狐妖的对抗中并不占优势，只能眼睁睁看着几个狐妖兴风作浪、“平步青云”。

所以，扣除掉开头结尾，《天书奇谭》的中间主体部分，就是狐妖的各种做坏与“得势”，并牵引出一系列坏人，描绘了一幅完整的社会画卷。

老狐狸是这群狐妖的领头人物，她身体佝偻，扮相丑陋，神态诡谲，诡计多端；粉红色的狐妖，美艳妖娆、忸怩作态，实际上是“伐性之斧”；男狐狸则贪吃愚蠢，滑稽可笑。

除了这三只狐妖外，电影中出现的时代群像，无论是庙里的和尚、还是代表庙堂的县官、府尹、皇帝，乃至于天上的玉帝，都是以负面形象出现的。比如庙里的老和尚，道貌岸然、六根未净；县官和府尹自私猖狂、见钱眼开，满脑子想着怎么搜刮民脂民膏；小皇帝娇生惯养、残暴无知；就连玉帝也脑满肠肥，平庸昏聩，滥用权力……

《天书奇谭》具有鲜明的讽刺批判色彩。但它一点也不苦大仇深，而是带有漫画式的夸张、平民化的狂欢，尽情释放着酣畅淋漓的嬉笑怒骂。

这尤其鲜明地体现在两个方面。一方面是，动画片中的反派形象，借鉴了年画、京剧、绍兴泥娃娃等众多与民间文化有关的元素，让他们的造型自带诙谐滑稽的特征，相当生动鲜活。

比如县官的形象，创意来自于京剧中的丑角。脸部中心位置用白粉画出一个方形，眉毛为一字眉，几缕稀疏错落的鼠须上是一对星星眼，而官帽的帽翅上为铜钱形状，观众一看就知道他是一个贪财滑稽的丑角。贪财的府尹矮矮胖胖有点像财神爷的扮相，但两颗不断转动的眼珠子则体现出他的精明狡猾。小皇帝则小圆脸、八字眉、小眼睛、朝天鼻、嘟小嘴，既有传统戏剧丑角的特征，也嘲讽了普通人家里宠坏的“小皇帝”。

另一方面，这些反派的举动都颇为笨拙可笑。就比如老和尚与小和尚的打斗，并没有中国传统功夫的一招一式，无沉稳也不大气，而像是功夫喜剧的无厘头；男狐狸因贪吃断了一条腿，从此变成了独腿书生，走路都是一蹦一蹦的，蠢态百出；县官把聚宝盆抢回家中，老父亲被蛋生“推”入其中，于是聚宝盆里一下子跳出十个爸爸，拉扯着县官叫儿子……

这些反派角色，不无身份高贵、地位显赫的，《天书奇谭》狠狠将他们戏谑了一把，表达了老百姓对“大人物”的不屑与嘲讽。同时，动画片设置巧妙且令人捧腹大笑的桥段，让观众收获了轻松与快乐。

如此幽默风趣的创作风格，在当时是相当罕见的；时至今日，如此反权威、反教条、反虚伪的批判精神，也在式微。

崇高的悲剧

但《天书奇谭》又不止于此。与三只狐狸的斗争，以及由此揭开的社会丑态群像，是动画片的主线之一。另一条主线则与天书有关，冲突发生在袁公与玉帝之间。

袁公的形象，有点像关公。他脸形方正，一双丹凤眼，有着鲜红的胡须与眉毛，眉尾向上高扬，额上有个上弦月的印记，连鬓的红胡子垂到胸前，平时着一身白袍，气质英武刚正。

袁公在天庭并未得到重用，一众神仙去瑶池盛会，他因为级别低去不了。偷偷打开天书，发现上面写着“天道无私，流传后世”，他很纳闷：既然如此，为何又密封起来，严加看管呢？袁公面临着两难选择：是遵循天道，无私地惠及百姓，还是听从长官命令，把天书给封锁起来？

袁公选择了前者。他将天书带到凡间，并将天书刻在石壁上。很快，他被天兵天将逮捕，颟顸的玉帝说袁公死罪可免，活罪难逃，他被革除仙职，终生看守石壁天书，不得与凡人来往。

于玉帝而言，天书有可能落入坏人手中，引发风波，把天书封锁起来一了百了。动画片其实也论证了玉帝的担忧，天书落入三只狐妖手中，的确引发了风波。当然，也有可能是玉帝“不仁”，藏住天书以维护神仙的权威。

但在袁公看来，担心天书落入坏人之手就把天书封锁起来，无异于把洗澡水与孩子一起泼掉。他相信：天道无私，自有慧光。而如果是为了维护神仙权威，故意隐藏天机，那么就违背了天道的无私准则。所以，袁公屡屡违背玉帝的命令，把天书带到人间。

为了众生福祉不惜违逆天条、遭受惩戒的袁公，仿佛是古希腊神话里盗火的普罗米修斯，具备了崇高的英雄气质。尤其是《天书奇谭》以袁公再一次被天兵天将抓走（预计死罪难逃了）、蛋生一声一声痛心大喊师傅作为结尾，在悲壮激昂的配乐的衬托下，这一幕既催泪又震撼。

这个结尾打破了传统的大团圆结局，提升了整部动画片的审美格调。在悲剧的崇高余韵中，启迪观众更深层次地思考——如果面临相似的困境，我们会做出同样的选择吗？我们会始终站在正义与无私这一边吗？

作为“中国学派”的典型代表，《天书奇谭》也恰如其分运用了中国传统文化的元素，充分体现了传统文化的精髓和魅力。比如动画片中山林云海、市井生活、宫殿楼阁，利用传统中国画中的不同用墨技法，各美其美，相得益彰。高耸山峰，用意象造型，凸显超凡脱俗的意境；市集街道，则用工笔绘制，线条简练、细节精致、韵味深长。

动画片也集结了老一辈配音艺术家，配音阵容堪称中国配音史上的“梦之队”，他们的精心付出，赋予角色生命力。加之，38年前，动画片创作条件相当艰苦，《天书奇谭》需要绘制数万张纸，这样的浩瀚工程是老一辈艺术家用耐心和恒心一笔一划勾勒完的。

《天书奇谭》是一部杰作。它是传统的，也是现代的。动画片对“伟光正”人物塑造模式的打破、对幽默讽刺风格的凸显、对庸俗“大团圆”范式的改写、对悲剧崇高精神的张扬，都走在那个时代动画片的前沿，甚至在当下的动画片创作里仍是“超前”的。

《天书奇谭》没有过时，它的宝贵经验值得我们汲取。

——首发澎湃新闻·有戏——

2014年，难得的周末，打开电视看NBA，可是在换台的时候被CCTV6放的一部国产动画片吸引住了-----《天书奇谭》，顿时有种相见恨晚的感觉 。这部1983年出品的国产动画作品，依然深深感染了我。剧本改编成功、人物塑造典型丰满、台词辛辣幽默，留有余味，小至服饰等看似不起眼的细节无不流露出中国传统文化的审美情趣。让我始终没有换台，将这部动画电影看完。 《天书奇谭》改自罗贯中《平妖传》，描绘了中国等级社会各种常见的代表人物，为了突显人物身份、性格及其特色，人物形象设计匠心独运，在吸收传统文化精髓（比如中国剪纸、戏剧生旦净末丑的扮相）的同时，却又运用西方黑色幽默的手法将其置于生活化的场景之中，使得各色人等在故事演绎的过程中逐渐被剥下虚假的面具，原形毕露，讽刺之极。 　　老和尚的道貌岸然，小和尚的心口不一，农民的艰辛卑微，小商小贩的精明灵活，官役的狗仗人势、欺下媚上，造型如鼠、贪图蝇头小利的县官让人想起诗经中的“硕鼠”，肚大肠肥、眼光长远的府尹就像一个在官场游刃有余的“不倒翁”，放虎咬人的小皇上是娇生惯养、被宠坏了的小孩，玉皇大帝则是一位不辩是非、昏庸糊涂的老头子。 着墨最多，最为出彩的并不是现实中也许从来都不曾存在过的神仙，而是装神弄鬼、愚弄众生、兴风作浪只为骗取钱财的三位骗子，他们或者如老旦造型的黑狐诡计多端，或者如花旦模样的红狐妖媚无比，或者如小生加丑角的蓝狐四肢发达头脑简单，然而无论在哪，善于利用人性的弱点，发现制度漏洞的他们都如鱼得水，应付自如，最终平步青云，直至获得小皇帝赏识封为法师。 　　 记得前年一位朋友和我聊过，现在的社会信仰缺失，价值观沦丧，我们两人叹息良久。种种丑恶现象就如《天书奇谭》的反映。先辈们曾经要打破一个旧世界，建设一个全新的中国，无数人为之付出生命、青春、鲜血。而现在善的东西又留下多少？现实中去哪找袁公这样有正义感的神仙主持正义，去哪找蛋生这样人小鬼大、武艺超群的小英雄打抱不平？ 　　 而我，在看到可爱的蛋生蹦蹦跳跳，要为劳苦大众排忧解难，竟然忍不住有流泪的冲动。那单纯美好的童年，那满是憧憬的少年，那磕磕碰碰却不乏热血青春的青年，而现在的我，要躲进哲学，要难得糊涂，要内心气愤依旧用麻木来压抑自己，看不到光，看到的满是黑暗和丑恶。 　　 时隔三十年，袁公你身在何方？你被押解天庭后可否安好？

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2020年新感受

当时写作的2014年，袁公出现了，中国进入了新时代，这些年政治生态变好了

100分钟的《天书奇谭》结束了，5岁的儿子伸了个懒腰，满意地说：“好看，衣服和人都好看，蛋生很可爱，府尹大人像董卓。”

此刻银幕上正放映短纪录片，《天书奇谭》的导演之一钱运达老人说道：“动画片就是要奇、趣、美。”

看到他说这句话，鼻头一酸，心生由衷的感谢，对钱老，也对《天书奇谭》所有的工作人员。这一声“谢谢”也是替小时候的我说的。

自从儿子看得懂动画片，我一直在等一部我认为适合带着他一起看的动画电影。第一次进电影院的体验很重要，我不想破坏这个仪式感。

《哪吒之魔童降世》热映时，我就感叹过，“适合孩子看”这个要求，看来在当下的动画电影环境中是很难实现了。

《天书奇谭》的重映，很好地诠释了什么叫“适合孩子看的动画电影”。

知道孩子对什么好奇，知道什么是让孩子欢快的美，也知道孩子理解“善恶”的脑力边界大概在哪里。更重要的是，富有一种舒展的想象力，这种想象力特别有气度、有气质，天马行空又不至于飞入虚无，嬉笑怒骂又不至于愤世嫉俗。

《天书奇谭》原本是计划和英国BBC合拍的动画片，钱运达导演回忆往事时说：“和他们合作的那个剧本，盘古开天什么都有，乱七八糟的……没有真正的把中国的东西展现出来。”

“中国的东西”，就是我所感受到的“舒展的想象力”。

《天书奇谭》的每一个人物，都和戏曲人物一脉相承。然而在动画片的语境下，他们减去了戏曲人物过于程式化的言谈举止。仙风道骨的袁公，天真到底的蛋生，三个狐妖，县太爷、府尹、皇上等等人物，都有戏曲味儿，但特别鲜活生动。我儿子一点传统戏观赏经验都没有，看这些人物却看得津津有味。

戏曲经过千百年的锤炼，它的审美习惯已经深入中国人的基因。戏曲味儿一出，国人就特别来劲，因为大家知道这是要“戏说”某段历史、某个神话故事。

“戏说”在束缚压抑的旧社会，是有一些特权的。《天书奇谭》讽刺了绝对皇权、官僚主义、人面兽心、欲念深重等等现象，这些不仅大人看得懂，小孩也能明白大半。

县太爷、府尹对女狐狸精的迷恋，我儿子看不大懂。但是县太爷、老太爷要更多的钱粮屋舍，要霸占聚宝盆最后变出了许多爸爸塞都塞不回去，我儿子笑出了“鹅鹅鹅”声。他当然知道，爸爸一个就够了，继而他也就明白了，钱和房子，也只要属于自己的就够了。

小皇帝这个角色的设置，更是惊艳。如果是个少年、青年、中年、老年皇帝，那都无法让孩子明白“皇帝贪婪”会带来什么恶果。片中的小皇帝，想要更多鸟，继而想要更多的烟花、更多的老虎去吃人，他要求的是“更多好玩的”。

无节制的好玩会带来什么，小孩最容易投入去看、去想。平时我们和儿子说再多“玩要有节制”，都没有银幕上小皇帝最后的下场更有说服力。

适当的惊悚感，也是《天书奇谭》人物形象的加分项。尤其是影片中那个可说得上是中国银幕上最丑陋的玉帝形象，以及和尚师徒、三个狐狸精。这几位的尊容，我记得我小时候看了是害怕的。所以在他们出场时，我偷瞄了儿子几眼，如果他害怕了，我就捂住他眼睛。

没想到他只是往后缩了缩，眼睛还是直勾勾。

我觉得，让孩子害怕，也是动画片的一个功能，恐惧带来警醒。附带恐惧的印象，会让他永远记住一些事。不过“适度的惊悚”，在很多动画作品里是多余的考虑。这也是《哪吒之魔童降世》特别不适合孩子的原因，那里面的暴力和恐怖感，是提供给成人的元素。成人们才愿意将压抑的自己投射到黑眼圈充满戾气的哪吒身体里，孩子心目中的哪吒，永远是上海美术电影制片厂里那个英气勃勃的哪吒。

重看《天书奇谭》，我的感动特别丰富。因为小时候我一直不懂为什么“袁公传天书到人间”罪该万死，重看银幕上被链条拉回云端的袁公，感慨良多。

除了明白了袁公的伟大，也有新感触。把无所不能的天书传到人间是壮举，然而袁公在多年修行思考后，当初的一腔热血也必定归于冷静。眼前利用了天书记载的法术为祸人间的，虽然是狐狸精、贪官昏君，老百姓看似都只愿意拿回属于自己的物质财富，不贪不抢。

但，善恶就分布得如此平均吗？

我的生活经验告诉我，任何能够快速满足欲望让所得成倍增长的“技术”，都不会因使用技术的群体的不同而有什么不同结果。结果都是秩序混乱，道德败坏，泡沫破灭。

所以袁公在那么多年前，就对着蛋生以及看动画的孩子们语重心长地说了最后一句话：“蛋生，今后你要好自为之。”

我想，这句话我儿子现在肯定不懂，等他能懂了，我一定再陪他看一遍《天书奇谭》。

真正的中国动画，堪称民族瑰宝！这部片子是超越时间和国界的，放在任何时候任何国家都是真正的精品！配音也是难以再见的精妙绝伦，这才是艺术！每一个人物都很丰满，喜欢蛋生，最喜欢袁公！这是一个同样可以超越时空的艺术形象！
带有一切怀旧元素，上译黄金一代配音，上美黄金一代画风，现在反观则形上过于简单，反派狐狸精县太爷巡抚大人等等相较于蛋生和袁公丰满许多，大概拜非黑即白的正邪争斗革命史观所赐。
很棒的一部具有中国风格特色的动画片，浓郁的中国风格，人物设计也颇为经典。故事情节也很棒，融入了中国民间艺术、绘画、雕塑、玩具、戏曲这些元素全用到艺术造型上。中国动画史上的经典佳作。

这部片子我一直记得，不是因为什么民族风格精良制作（这一点它无法超越《大闹天宫》）而是因为“有趣”。
严格的说，这是我记忆中，本土动画少见的有趣作品，和它一堆的，只有《三个和尚》《没头脑不高兴》之类的。其他作品大多数要么煽情要么说教，而且片子越长说教色彩越浓厚，包括很不错的《哪吒闹海》，甚至连经典的《大闹天宫》都不能免俗。
本篇的有趣，除了人物造型和情节以外，最主要的就是拉风的狐狸精一家，妙趣横生。老狐狸婆装神弄鬼的表演更是令人绝倒。里面的各个配角也都卖力演出，或憨态可掬或丑态百出，总之你方唱罢我登场，自始至终绝无冷场，不存在含糊对付的角色或者情节-----------先不说其他方面，就是这个把片子拍得好看的认真劲儿，放到现在能有多少片子做得到？
幽默是外来语，似乎反衬出国人的不幽默不开心。聪明能干，但就是不懂得怎样去“笑”--------------看这个片子，就什么都不要想了，从头笑到尾。幽默不是可以装扮出来的，幽默更是一种智慧的闪光，幽默现在如此罕见。这样的片子，实在太少了。

《天书奇谭》是我百看不厌的动画，还记得当时只能从电视上看的时候，经常是分段放，每次碰上一轮，那个苦等啊。片中，那顽皮可爱的蛋生，那让我想痛扁的三个狐妖都性格鲜明，每次看完脑子里回味下还栩栩如生，当然，最让我惊叹的还是那部天书，其中法术被动画演绎的那么生动，让我也想得到一本。

同样的动画，你在不同时段看，由于社会环境，阅历的不同，感觉是不一样的。比如，童年的时候光顾着看那法术下的种种“特效”瞠目结舌，在脑中意淫手拿天书惩恶扬善，或者说随心所欲的畅快。现在看来，倒是惊叹这简直就是今天互联网知识分享法律问题的预言。片中的老神仙本来从事的是类似图书馆管理员的工作，这个工作的奇妙在于看上去职位很低，但是如果用心却可能低身份大思想，图书馆那么多书，免费看，随意看，慢慢的也自然有了思想。老神仙袁公便是如此，眼见知识财富被天上一帮权贵垄断，以此产生种种法力，在天上对人间作威作福，收取超额利润，老神仙开始怀疑了，动摇了，于是，如同盗取天火的国外同道一样，他违反权贵制定的知识产权法律，将天书拷贝到人间山洞中，触怒天庭，被施以双规。不过老神仙留了一手，留下个可爱的蛋生去捍卫知识，以免知识宝库被恶人误用，同时还违反假释条令，偷偷去传授教学。而蛋生，也从乳臭未干的小屁孩变成了爷们儿，与一帮狐妖斗智斗勇，演绎了一出精彩的故事。

那时候的让我记忆犹新的动画，都有着相似的特点，就是在如何讲故事上下足功夫，它可没板着面孔就说掌握知识要为民除害，不要欺负弱小；没说反动阶级如何罪恶之类，而是先设置了非常精彩的故事情节。首先，影片戏剧冲突强烈，主线就是蛋生和三个狐妖的斗争，整个故事充满了张力。其次，冲突富于层次性，整体节奏跌宕起伏，一会蛋生受挫，一会狐妖遭阻，法术也是层层升级，不断将观众兴趣抬高。第三，法术的构思和效果设计精巧，无论那妖风刮净千金，百鸟朝凤绚烂夺目，高潮的龙虎恶斗，都有着很棒的效果，现在我看着都倍感有趣。第四，故事情感上，打破了单纯的大团圆结局，袁公的悲情和蛋生的成长，都容易让观众产生深深的代入感。最后，好玩，影片很注意趣味性，你看那个独腿的呆笨狐妖，那地方昏晕的官员，那最后稚气任性的皇上，从外形到声音，到桥段上都很有幽默感，看着非常好玩。风格上，那个时期的动画中国风格也很鲜明，人物造型一看就很中国，音乐上依然民乐声声，听着也很顺耳。

其实，讲好的故事，人们自然会从各自角度解读这部影片，教育意义自然出来了。你可以说，这是知识改变人生的典范，知识让蛋生迅速成长，知识也让狐狸可以改变“狐生”，有了改变命运的可能。同时，你又可以说，它也告诉我们知识不可以滥用，否则害人害己。你可以再扯现代些，这也是对知识产权制度的质疑，它很大程度是现有既得利益者的盾牌，被滥用起来，任人间蝗虫满天，也不肯用法术换得百姓安宁，现实生活中，我们知道对此有了补充，在类似大规模疾病流行的时候，人命是高于知识产权的。有趣的是，这部动画也对中国各层官僚做了批判，从乡间到地方，一直到皇帝小儿那里，讽刺算是做到了酣畅淋漓。

这部动画给我印象最深的还是袁公与蛋生的师生或者说父子般的感情，袁公是个悲情人物，他的形象也是对所谓善恶、正邪观的颠覆，天庭对其惩罚之时，也是他播下知识的种子，造福人间之时，所以说，公道自在人间是恒久的真理。而蛋生的成长，有知识的力量，也有社会实践中的种种挫折的磨炼，加上他可爱的形象，也就显得生动有趣，很容易让特别青少年观众产生亲近感，加上他的纯真、善良和勇敢，一个励志的形象也就很自然的被烘托出来了。


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记得这是那个时代可以选择的少数几部动画片之一。
最后一集，袁公被锁链绑着，押回天庭的场面至今仍旧记忆犹新。
至今仍为之感动，有点像偷火种的普罗米修斯。

这是一部完全可以用“中国动画史上的杰作”来形容的影片。《天书奇谭》是我国动画史上，也是上海美术电影制片厂生产的第三部动画长片。影片长达90分钟，取材于中国古代神话故事。影片是根据明代小说《平妖传》的部分章节改编而成。说它是“杰作”是因为电影本身所具备的无以伦比的超前性，使之放在当下来跟日本风格和欧美风格的动画片比较，而不输于彼此。其独特的风格与魅力甚至超越了美影之前的两部动画长片《大闹天宫》和《哪吒闹海》。前者是中国动画长片开山立派的鼻祖，而后者更因有些悲情色彩的故事情节和优美灵动的艺术风格而获奖无数。《天书奇谭》的超前性在当时并未获得超越前面两者的口碑，但是就其观赏性而言，绝对是中国动画历上的里程碑，亦是分水岭。
《天书奇谭》里面的人物设计不仅好玩，而且韵味十足，无论从剪影效果，形式美感还是从挖掘性格、突显个性上来说都可称得上毫无破绽。人物造型线条简练流畅，生动活泼，有着漫画般的夸张与讽刺。人物身上处处流露着中国文化固有的审美观以及将民粹艺术结合的巧妙细节，看似无意却颇具匠心，足可见创作者对传统文化的深厚理解和过人的智慧。显然片中的人物造型在传统表现下却有着颠覆的本质，这种颠覆并不是仅仅为了“不同”而颠覆，而是为了脱离开以前创作中人物形象的概念化，缺乏生活深度而进行的一次颠覆，使之更加鲜活，却也有着无厘头式和草根文化相通相溶的妙处。那些生动的形象饱经岁月，历久弥新，究其根源显然创作者已抓住人物塑造的诀窍。
影片处处洋溢着中国动画人颠峰时期的才情，虽然现在来看，它在许多方面仍有不足，但毕竟经历了34年历史，瑕不掩瑜。现今我们在技术上效仿日美，进步得很快，但却成了邯郸学步似的笑柄。我们已经混淆了技术的定义,甚至技术排场已经成为许多动画片堂而皇之的广告语,和创作理念。却忘了它仅仅只是一种方法而不是目的。此消彼长,我们的创意变得越来越干瘪……
其实，中国文学史上适合儿童的读物极少，一些益智励志类的小故事也只适合拍成动画短片集。于是动画长片就不断地从一些类儿童读物中寻找素材，无非是一些神仙传说，我们可以看到，《西游记》、《封神榜》、《宝莲灯》、《马兰花》都已经快拍滥了。里头的主角至配角，在电影与电视动画中，少则两三个，多则已经有七八个形象版本。所以，在创造新型动画角色如喜羊羊、灰太狼的同时，不妨也学习当初《天书奇谭》主创们的精神，保留中国传统的精巧部分，却衍生出更加精妙的剧情。多少年了，我相信看过的人都不会轻易忘记。