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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 禁忌剪辑
如果交替剪辑在情境到动作的过渡中必不可少，那么在这样产生的动作中，在决斗的背后，就一定有不符合任何剪辑的东西。
人们称这条定律为巴赞定律，或“禁忌剪辑”。安德烈巴赞指出，如果两个独立动作产生某种效果可以用剪辑证明的话，那么在这个产生的效果中就必然存在一个瞬间。在这里，两种成分针锋相对，并必然杯置入一个不可逆转的共时性，人们既不能用剪辑，又不能用正反打镜头。
巴赞以卓别林的《马戏团》为例：任何特技都是允许的，但夏洛特必须进入狮笼，与狮同时出现在一个镜头。
纳努克人与海豹必须在同一镜头中对峙。
这种二元结构规律不在涉及情境，只涉及动作本身。
2 ) One Little Circus
马戏团是一部默片，虽然只有配乐，但演员们运行炉火纯青的肢体语言和巧妙地使用各种道具，让我们了解这部影片时没有任何障碍。在这部影片中，有几个片段我非常喜欢，分别是：在镜中迷宫中的片段，在狮子笼中的片段和走钢丝的片段。在狮子笼中的那场戏中，情节使人感到滑稽搞笑，又使人感到担心，一波三折，逗得我们哈哈大笑。狮子笼中的情节分为13个部分，分别是：一，被驴追；二，躲进狮笼中；三，想打开门；四，门被反锁；五，想从一个小门出去；六，发现对面是老虎；七，小狗发现了查理；八，团长女儿出现并被吓晕；九，查理和狮子惊险相遇；十，团长女儿醒来，打开门；十一，查理显摆勇气；十二，狮子发威；十三，查理吓得逃到杆子上去。每一个部分都被精心设计，毫无违和感。
3 ) 就地取材式的搞笑互动，堪称喜剧影史的经典构思
1928美国黑白喜剧片《马戏团》，卓别林经典影片，豆瓣评分9.2，时光网评分8.5。
本片的知名度虽然不及卓别林的其他经典名作（如《城市之光》《摩登时代》），但仍然堪称是一部高水准的黑白无声喜剧片的经典之作，其中的很多动作喜剧桥段都被后世所效仿和借鉴（比如镜子迷宫）。
本片的剧情很简单，流浪汉误打误撞来到马戏团，在一系列阴差阳错的波折中爱上了马戏团女演员，但他发现女演员爱上走钢丝男演员，于是他成人之美，最终继续孤独流浪。
本片的知名度之所以不如卓别林的几部经典名作，是因为本片的内核较为薄弱，是一部商业化影片，马戏团的设定纯粹是为了搞笑而设定的，其中加入的爱情元素也是卓别林电影中常见的设定。相比卓别林的几部经典名作，本片的剧情显得较为肤浅，更像是一部商业片，或者说就是一部地道的商业片。
卓别林电影多数都有爱情元素，但本片是卓别林爱情片中唯一的三角恋影片，也是唯一的流浪汉将爱人拱手相送、自己落得身单影只。本片的结局很伤感——倒霉蛋流浪汉“竹篮打水一场空”，既继续失业，又孤家寡人，孤独的背影走向远方。朴实，厚道，善良，一根筋，这正是卓别林塑造的经典流浪汉角色。
虽然本片的知名度不如卓别林的几部经典名作，但豆瓣评分仍然高达后人难以匹及的9.2，笑点密集，令人喷饭，从头笑到尾，卓别林与马戏团各种节目就地取材式的搞笑互动，堪称喜剧影史的经典构思，比如，镜子迷宫、踩钢丝、魔术道具、独处狮笼……
4 ) 一切都是自传
看到评论里有人夸结尾，但看不上其余的部分。真不识货。这部影片前部分，尤其是开头十几分钟的好处，以经被说烂了，我就不复读了。
这部影片的前几十分钟不输当时的任何影片，只是结尾很奇怪，之前还对钢丝男咬牙切齿，中间没有任何铺垫，转手就把姑娘让给人家，有强行悲剧的嫌疑。卓别林讲：“一切都是自传”，可能他太想在电影里重演自己的真实经历，才故意这样拍。
前边也有很多情节在疯狂暗示：
姑娘的家暴爹。
分姑娘一半面包、提醒她慢慢吃别噎着。
生活在公众视线中和走钢丝一样难。有收钱的人背后拉扯、还能维持不算坏的公众形象，然而安全绳是那么脆弱，一旦断掉，立马就被当众扒裤子羞辱，甚至险些丧命。观众中有人惊呼，有人吃爆米花看热闹。
笼中的狮子是他患精神病母亲遗传给他的致病基因，虽然沉睡，随时可能醒来吃掉他。狗子是当时对他围追堵截、要搞大新闻的媒体们，狂吠着要叫醒狮子。所以影片中查理听到犬吠后，第一个举动是捂住自己的耳朵。他不想听，可声音透过他的指缝，刺激他的神经。1927年一月，卓别林在纽约和朋友去看戏，在售票处听报童喊着自己的名字卖八卦报纸，因此生病，在床上躺了快两个星期。他的医生讲：“不知这种精神和身体的崩溃会走向哪里，甚至可能会导致他的死亡。”
结尾是在1915年的The Tramp中复制粘贴来的经典卓别林式结局，只是没有了1915年的卡哇伊椭圆脸颊。车队扬起的尘埃中，他那么孤单、那么瘦，带着病容。犀利晨光的照射下，仿佛一年以来的经历都写在他脸上。
当年日本的电影广告。
“二年有半的苦衷，黑发淋霜，欲语而不能的血泪，‘马戏团’终于到来。你听，代我等将人类的烦闷悲哀向上天倾诉的悲曲，你看，为了我等的笑颜，将叹息和泪水藏在胸中的、他的寂寞身影。”
5 ) 用自己的滑稽与悲壮成全别人的幸福
6 ) 效果很好的几幕
1、被警察追着进场子
2、被失主发现，并误认识是小偷
3、被警察送了一个钱包，意外横财
4、真小偷想取回钱包，被警察A抓住后又逃跑
5、真小偷把钱包放在他的兜里，被失主发现但是没有证据
6、小偷偷钱时被失主发现
这种情节就是反谓的：一波三折，但是完全合乎情理。
二、狮子那一场戏的情节设计
1、对骡子追赶
2、躲进了狮笼之中
3、狮子睡着了，小心地想打开笼门
4、笼门被反锁住
5、想从另外一个门出去
6、另外一边是豹子
7、被小狗发现
8、团长女儿被吓晕
9、和狮子惊险相遇
10、团长女儿醒来，打开门
11、显摆勇气不出来
12、狮子突然发飙
13、吓得逃到树杆上去
三、几个经典的表演镜头
1、和团长女儿看钢丝帅哥表演时的镜头：面对情敌时的醋意但是又要照顾女孩的感受
2、骗吃小朋友汉堡：欺负小朋友同时又不能被发现，还要加佐料
3、在狮笼里被吓得目无表情的样子：侥幸逃生后想挽回面子又被吓到死
7 ) 《马戏团》的忧喜人生
在21世纪的今天，再来看这部电影，依然让人笑并感叹着。那一份贫穷下的窘迫，热闹下的苍凉，暗恋到失恋的甜蜜与心酸， 每一个细节都令人唏嘘。在影片中，卓别林饰演一名流浪汉。当穷困潦倒的时候，却可以凭着一个鸡蛋迎来自己的爱情。而在心爱的女孩来到身边的时候，却用一颗伟大而善良的心将女孩送到更适合人的身边。电影最后，马戏团奔跑在一片尘土里，越行越远。而流浪汉默默的坐在原地，一个似乎命运划定的圈里，身影落寞。生活依然要继续，而他还将乐观的面对未来，也许只有在夜深人静的时候自己默默舔着心底的伤口。
影片中，有两个镜头，印象深刻。马戏团老板的女儿美丽而又可爱，但是笨笨的，因为没有完成爸爸下的任务，又被罚没有饭吃。幸运的是，有个爱他的人，可以拿着好多吃的来送给她。她挂在高高的吊环上，卓别林在底下给她扔。第一次没有扔到，可是第二次再扔的时候被老板看到喝止 。于是，俏皮的卓别林趁着老板和其他下属说话的功夫，便将火腿和罐头扔给了心爱的人，而女孩也机警的把东西塞在了胸口。而再次偷偷扔披萨的时候，却失了准头，女孩没有接住，于是掉下来的披萨糊了胖道具师一脑袋，卓别林则装傻说是鸽子搞得。在今天看这个哏，已经失去了令人大笑的新鲜，却如冬日的暖阳一般温暖着人心，因为这样的时光，是他和她最美好的时光。在我们每个人的生命里，都有一两个这样的片段，在外人的眼里是那么的平淡无奇，而当时的我们，内心却是那样的激动和幸福。
第二个镜头，是女孩和走钢丝的雷克斯顺利的领到结婚证明，从机构里出来。卓别林跳跃着跟在身后，将欢喜的洒金散在他们的头顶，足足洒了6次。这欢乐的画面里，充满着喜庆，高大帅气的雷克斯，美女动人的女主角，一副大圆满的模样。也许，此刻卓别林的心里是真的为心爱的女孩找到更好的归宿而快乐吧，女孩也真诚的给了他一个大大的拥抱。完美么？也许吧。只有在镜头外看着电影的我们，才会在这完美的镜头外黯然神伤。善良的人，总是可以为心爱的人付出更多吧，只要爱的人幸福了，自己的痛就可以都压在心底。
整部电影，没有听到台词，只有那音乐的旋律随着剧情或紧凑或悠扬。这黑白的镜头，这起伏的旋律，这潦倒下喜悦的剧情，不就是人生吗？ 经过时，细细体会吧，人生的五彩就在每一个经过里。一铁罐热汤，一个鸡蛋，就是一顿美味的早餐。一次坪然心动，一次伤心离别，就是一段美好的回忆。珍惜每一段历程，珍惜生命里每一个爱或被爱的人，《马戏团》还在不停上演着……
这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场，这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用，但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物，什么是卓别林式的喜剧，它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟，真的应当作为影史经典永远保存啊。
这应该是默片时代卓别林的最后一部影片，虽然进入有声片时期他依然拍了那两部牛逼的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部，称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感，不过这次伤感也只是爱情的得失，社会意义上的悲剧元素则相对较小。
这部片子就很好地证明了卓别林作品的艺术造诣远高于一般喜剧。棍棒喜剧的其中一个特点就是重视演员的即兴表演，在这部片子里面，查理如果选择按照马戏团的剧本有预谋地愚弄别人或被人愚弄，演出效果反而不好。老板发现了查理的过人之处，发现让他做自己，完全即兴，马戏团的观众才会买账。同时，卓别林一如既往地关注下层劳动人民，老板拖欠工资，或让查理卖命表演，都揭露了资本家的虚伪和利己主义，隐含了对那个经济萧条的年代的反思和审视。结局甚是伤人，查理为心爱的女人做了最后一场戏。爱情，就像一场马戏团表演，逗对方发笑成了终极使命，最后把悲伤留给自己。
我只想逗你笑，結果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢？
卓别林的伟大之处在于，面对再艰辛的生活也能永远微笑面对，而且永远不会改变自己的善良。
他的背影越来越远，那薄雾中弥漫着他所有的孤独和痛苦。但他也依然是快乐的，他曾经追逐美丽的花儿，可后来终于知道自己不是花儿可以生长的土壤。于是他做了浇水的园丁，在旁边静静的看着她变得美好。
好悲凉的大团圆结局，背影孤独得让人心碎。
虽不若卓别林后几部名作出色，但也足够五星水准了。偷吃孩童热狗，与小偷同被警察追逐，误入镜子迷宫，扮木偶打头，马戏表演示范的“滑稽戏中戏”，狮笼逃生，灵魂出窍揍情敌的效果同巴斯特·基顿[福尔摩斯二世]，惊险走钢丝，善良而落寞的爱情命途，孤独结尾。（8.8/10）
没想到28年就可以拍出“两个卓别林”了，技术发展的还真快。
我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩，28年，不算太早。脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿，但其实什么都没做。28年，拍出了这个。
听到片头卓别林的歌声表示再次被惊艳。很喜欢这部电影，与我而言笑料很足，也有一个让人感动的结局。最好的一场表演是不爱你什么的，在最后一个镜头定格在马车开走后孤单的流浪汉，肿么就觉得那么心酸。
在1928年的默片时代，卓别林就已经把喜剧的内核是悲剧展现的淋漓尽致。结尾成全他人，让我想起初中听的那首《太早》，我明知道你走得太早，还要为你帮他买对车票。镜子迷宫那段也被后世众多电影致敬。简单明了的剧情，完胜那些连故事都讲不好的大师文艺片。灵魂出窍特效，影史吊威亚。
看来卓别林是世界电影史上第一个吊威亚的，马戏团是带给人欢乐的地方，但其背后却是痛苦与落寞，卓别林对喜剧本质的洞察无人能及，借助马戏，他说了关于演员的孤独，每时每刻都在扮演着其他人，就像那个镜子迷宫，分裂的自我，观众永远也不知道他的真心在哪里，永远没有送出去的戒指，一出自导自演的心酸离别，封闭的内心无法被体谅被抚慰，卓别林的每部电影都在精彩绝伦的喜剧场景背后构建了复杂的寓言，《马戏团》不光是关于演员的，也是关于自由的，如同那些动物们，流浪汉的到来解放了他们的天性，疯狂滑稽的表演是对规则秩序的反叛，女孩在秋千上望向天空，同样是流浪汉让她有了逃离的勇气和爱的坚决，结局就是最完美的，流浪汉终究属于荒野，因为他永远都是自由的
卓别林才是真正的艺术家！那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话，现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了，他的搞笑一点都不需要荤段子，贫嘴，或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧，但其实每一部都残酷苍凉。
就让我为你作最后一出戏 假装不爱你
后半部分开始都是悲剧吧
「若你想寻找彩虹，不要低头，抬头望向天空。」马戏团老板说不要让他知道自己才是演出成功的关键，正如观众们在发笑时通常不会意识到笑的是他人的窘迫，而这正是喜剧的忧伤之所在。又要引用卫西谛老师写过的——「单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后，旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱，不然笑就成为一种可鄙的行为」。卓别林自己创作的片头歌与配乐。第一届奥斯卡便已终身成就加身，可镜子镜子，你能否照映出查理全部的心情？9/10｜观看中想重温《城市之光》与《舞台春秋》。
⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖；⒉时过境迁，那些搞笑桥段依然让我捧腹不已，感觉妙不可言，这便是经典的魅力；⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过，尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分；⒋他的君子成人之美，让她得到了幸福，而他最后却孤身一人继续流浪；⒌马戏之王→马戏团。
他为了不拖累心爱的人，就亲手把她托付给一个能让她幸福的人，这结局太虐了。
把欢笑奉向观众，把爱人牵往幸福，把悲伤留给自己。