罗马11时

新现实主义的代表，在这本电影中的具象是什么？

是哪怕大雨，哪怕没有工作，哪怕大楼坍塌，哪怕名包丢了，哪怕富爸爸不喜欢我的穷艺术家情人，他还未整理的床铺仍再等我回去！（作者我，就是那个潦倒的艺术家，我如此的美人在哪里？）

所以我想这是一本急先锋的女权作品吧，虽然里面十二个如黄金圣斗士一般绚烂美丽的失业女青年美得让人觉得导演选角仍然直男癌。

导演如希腊悲剧般的，在片头就交待了悲剧的内容，可一个个镜头，一个个美如画的角色，用一句句的台词居然能在四比三狭窄的中焦视角内如技巧精湛的泥瓦匠一般堆叠那么多鲜活的人物和她们各自的故事线。

而这一百分（钟）的影片却如蛛网一般，牢牢地把住了二战后欧洲在一片废墟中萌发激发的经济奇迹下那狭小拥挤等待坍塌的楼道。

电影《罗马11时》是德 桑蒂斯的作品，是典型的意大利新现实主义的电影，影片中充分反映这一类型电影“还我普通人”、“把摄像机扛到街上去”的特点，整个电影中讲述的都是日常在街上可以看到的普通人的生活片段，拍摄的场景有一部分都是在街上进行的，没有过多的场景布置，给观众真实的感觉。这样的风格就大致奠定了将要发生的故事戏剧化不是很强，就是平常小事中的大事。

《罗马11时》讲述了在罗马这座城市里，一家公司需要一个女的会计员，去应聘的女士有200多人，老板说只招见30、40个人，就有一个女士用了些手段提前被面试，导致整个秩序发生了混乱，推挤的过程中，楼房的楼梯断裂，发生事故，导致一死多伤的惨剧，引起了社会的广泛关注，警局介入调查原因，房东、楼房设计者、老板之间相互推卸责任，当时扰乱秩序的女人陷入自责和煎熬。整个故事是比较简单的，从事件的发生到结束时间跨度也比较短，但是这部电影通过找工作的事情揭示了许多的社会问题。在最大程度上真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，表现出严重的失业和贫困问题，具有很强的社会批判。（百度文库）

我觉得《罗马11时》大致可以分为3个部分，第一个部分就是人物的出场部分，让观众对影片中的人物有一个印象；第二个部分是面试过程和意外的发生部分，在面试期间，重要人物讲述了各自的生活情况和理想，让观众对主要人物进一步加深印象，了解他们来求职的原因，初步对她们的生活状况感到同情。第三部分是事故发生后那些女人的结局和警局对整个事件的责任追究。观众在这个阶段由于之前对演员们的认识，就像知道他们现在的情况，想知道意外之后的死伤状况，也想知道责任追究，看到相关人员的互相推脱感到羞耻，看到最开始引起秩序混乱的女人的内心自责感到难受。经过这三个阶段，观众的内心会受到震撼，引发对整个社会的思考，也会想这场事故究竟算是谁的责任。

影片的开头就为观众呈现的多份报纸的信息，一是可以表明故事具有一定的真实性，有现实意义；二是可以看出这个事件引起了很多人的关注，体现了故事的重要性，成为故事发展的背景。接着为观众展开介绍，影片中出现了许多的人物:1退休的将军送她的女儿去应聘、2咖啡馆里，与前任同事相遇，说自己辞掉前任工作的女人、3在队列中管秩序的女人、4借针线缝补脱丝的丝袜，并偷穿姐姐高跟鞋的女孩、5爱好唱歌的女孩、6招聘对街的女佣、7母亲很强势，插队的女孩、8当别人情妇的女人、9和贫困画家在一起的富家小姐、10夫妻两个都失业的妻子、11带小孩来面试的母亲、12最后去做女佣的女人等等。此外，还有许多其他不受观众关注的女人。导演在介绍这么多的人出场时就很不容易，不仅要表现出每个人的特点，还要防止观众的混乱。开场在一部影片中是至关重要的，人物出场表现的好了，才有利于故事接下来的讲述。当然，这么多的人物中间必须要有主要人物，而且人物之间最好是有很大的差距，比如《罗马11时》前去面试的人的身份，差别还是很大的，有地位比较体面的退休的将军的女儿、有钱人家的小姐，还有地位比较低下的女佣、妓女。性格也有很大的差异，有比较仗义的、有爱多管闲事的、有强势的、有软弱的。在这种多人物的影片中，只有表现好了这些人物的关系和人物的特色，才能使影片具有多元性。十二个出身、经历、性格、教育各不相同的应聘女性连带着若隐若现的社会关系，更能展现多方面的意大利社会。（百度文库）但是这样的电影也是最能考验导演的，如何才能将所有人物安排得当，主次分明就非常考验导演的功底。德 桑蒂斯御用了很多细节展现了人物，柯尔涅利亚出场时就引人注目，她毫无顾忌地撩起裙子查看划破的袜子，这个率真地动作引起了水兵的注意，接着两人眉目传情的时候姐姐赶来讨要鞋子，令柯尔涅利亚尴尬不已；画家拿出半包劣质香烟递给富家小姐西蒙娜，说明她窘困的经济状况，而西蒙娜将其分给了大家显示出她曾经有过优越的生活；听说未婚女士录取机会大，少妇偷偷摘下婚戒表现出她内心的不自信，间接反映出社会女性地位低下等等。（百度文库）导演就是用这些看似微不足道的小细节将人物的形象刻画出来，让观众对她们有了基本的影响，这样观众才会为接下来发生的意外感到难受，引起反思。

第二部分在讲述面试的场景时，还借助恶劣的天气给来应聘的人增加了难度，即使下着雨，但是没有什么人离去，仍旧还有很多人，终于老板来了，老板坐着电梯上楼，所有人则是跑着上楼梯，形成强烈的对比，揭示了意大利那个时候的阶级差别。开始面试前，所有人都不清楚薪酬和工作时常，而且是只有一个岗位的空缺，竞争激烈，显现出了整个社会失业的群体庞大，贫困的生活状况。正式开始面试，很多人在交流的过程中介绍了自己的背景，靠着口述的形式讲难熬的生活现实说出来，每个人都有着自己的难处，每个人都是真正需要这份工作。当老板看着数百人站在楼梯上，他讲明自己最多面试40人，这些为后来的意外做了铺垫，夫妻两个已经有很长时间都没有工作，妻子来面试，她运用自己的小聪明为自己获得了面试的机会，由于她扰乱秩序，所以每个人都不遵守规则，各种推挤下，发生了楼梯坍塌的事件。警察、救护车和记者都快速的来到现场进行抢救，场面混乱。当观众看到这里时，都会感到害怕，整个场面失控，很多女人被楼梯压住，生死一线。送到医院时，每个人都有不同程度的受伤。为第三部分的展开奠定了基础。

责任追究过程中，那些所谓的上层人，比如说房东、老板、楼房建造者都在推卸责任，而做错事的那个女职员却一直在自责，愧疚。这里也有一定的对比。不过，就整个结局来说，令人遗憾的是那个死去的柯尔涅利亚，导演在前面为观众比较细的展现了他和水兵的一件钟情，两个人从最开始的不认识，到互生情愫，两个人交换了通讯方式，观众对这一对的期望值时比较高的，因为女孩直率可爱，男孩幽默有趣，希望他们两个可以拥有一个比较完美的结局，可是女孩却在意外中受伤过重离开了人世，男孩也许在未来的一段日子里会一直充满期望的等着女孩的来信，观众对这样的结局表示难过。导演在最后的结局中也为观众解开了一些之前存在的疑惑，比如那个拿着非常昂贵的包，穿着质量好的衣服为什么还要来应聘，导演最后让观众看到了一个有血有肉的西蒙娜，她并不介意自己喜欢的男人是一个穷困潦倒的画家，愿意放弃自己优质的生活，陪着画家一起过朴素的生活。还有之前有一份好工作的女人，为什么要放弃曾经的工作，而来和一群人抢一个打字工作，原来是她被上任老板欺骗了感情，在她怀有身孕的时候，老板抛弃了她。她的故事也为我们展现了即使找下了工作，在工作中仍旧存在很多问题，整个罗马的社会中存在很多问题。观众一边同情着这个弱势女人，一边批判着社会的不公待遇。爱唱歌的女孩的结局是比较令人愉悦的，在这次事故中她遇到了心仪的男子，并且她最喜欢的唱歌梦想也一定程度上有所实现，虽然不知道未来会怎样，但是她的声音在广播上得到传播。

《罗马11时》这部影片有很浓重的社会意义，不仅反映出意大利当时的社会失业和贫困的现状，还揭示出人性，为什么有些人虽然没有太多钱和庞大的权利，但是，他们有一颗纯洁的心，就像最开始插队提前面试的女人，因为她的错误导致后续的事情，但是她之后一直饱受内心的煎熬和自责，面对所有人的指责，警察的逮捕，她没有逃避，只是很害怕，我们对于她并没有太多的怨恨，生活的并不易逼迫她耍了小手段，她也没有想到会发生那样的意外，反而会有一点同情，这是这个社会最底层的人，她是这个整个事件的责任担当者，又何尝不是这个社会的牺牲者呢！

《罗马11时》没有获过什么奖，远不如《偷自行车的人》等同时代影片出名。这是由于电影在意大利被政府明令禁止发行，之前也只是在二三轮影院上映了极短的一段时间。也许这本身就说明了电影在纪实上取得了巨大的成就和令人震撼的社会效应。（百度文库）

《罗马十一时》是1952年由德·桑蒂斯导演的一部电影，讲述了两三百个姑娘同时应聘一个打字员工作最后致使整栋楼房坍塌的故事。作为一部纪实美学风格的电影，该片按照时间顺序叙事，运用大量长镜头，并且在长镜头中以詹娜、卢恰娜、阿德里安娜等几个应聘现场的姑娘为前景，以罗马的群像为中景，罗马的自然环境为后景，全面真实的表现战后意大利的社会现实。
一、 长镜头的概念
长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续的拍摄，形成一个比较完整的镜头段落，长镜头能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子。
二、影片中长镜头的运用
1、 人物调度长镜头
影片中有大量人物调度引导的长镜头，而人物调度最主要的方式就是行走，即摄像机多运用跟镜头跟随人物行走，从而在跟拍主体人物的同时，拍摄与人物相关的群像以及背景环境。如影片的第二个镜头，是由詹娜手中拿着的一份报纸摇到詹娜熟睡的脸部特写，接着拉至詹娜的全景，表现她所处的环境是一个公司的大门外，继而拖拉机开过吵醒了詹娜，于是她站起身行走，走到栗子小摊上卖了5个栗子，然后接着行走，这时詹娜在画面中处于前景的位置，中景是罗马街头的群像，有扫地的人，有擦玻璃的人，有骑自行车的人······后景则是罗马的街道、建筑。当镜头跟随詹娜走到一个街口时，詹娜看到另一个求职的姑娘拿着报纸出现，匆匆出画，这时被摄主体发生转变，当这个求职的姑娘慢慢走到镜头前，拖拉机作为后景缓缓入画，照应之前的画面情节，然后摄像机侧跟这个求职的姑娘，直到她走到公司的大门外，与詹娜对视。这个1分钟的长镜头由詹娜起幅，最后落幅再回到詹娜，形成收尾照应，作为开篇的镜头，既有两个主人公的出场，也介绍了罗马街头的景象，交代故事发生的环境。
在影片的结尾处是一个2分中的长镜头，在公司门口的一个固定长镜头，拍摄调查结束后，众人离开，两两一组，一起走到镜头前告别从两端分别出画。最后当专员和记者一起出来时，专员走到詹娜的身边问她还不走的原因，她解释道在等老板因为打字员的位置还空着，接着大门紧闭，詹娜回到门口的地方坐下，这不禁让人想到开篇她是从这个地方醒来，形成一个循环，由此联想到詹娜为了这一份工作可能不止一次的这样通宵等待，表现战后意大利战后就业难，失业率高的主题可见一斑。
在影片的1小时24分28秒处，卡泰丽娜和她的情人从车上下来，向家走去，运用全景镜头表现两人的走位，在路上遇到和卡泰丽娜打招呼的罗萨阿姨、问卡泰丽娜要伞的卡尔梅拉、围在情人身边左顾右盼的小孩子们、向卡泰丽娜要包包的女孩，由此可以得知卡泰丽娜为了去应聘工作向自己的邻居、朋友借的，外表的光鲜亮丽都是伪装出来的。随后卡泰丽娜讲述了自己因为躲避战争来到这里，接着在行走过程中请求情人给自己找份工作，在这一段的行走中表现出卡泰丽娜内心的无助和生活的窘迫。最后卡泰丽娜走进屋子换衣服，情人站在屋外面感触颇深，卡泰丽娜出门发现情人已经离开，只留下5千里拉。在这个而长镜头中，卡泰丽娜和她的情人始终走在镜头的前景，中景是在这里生活的形形色色的人，包括正在烧火的人、和孩子们一起玩的人等，表现群像生活的场景，反应罗马社会底层人拮据的生活状况，后景则是低矮的房子，陈旧的摆设，表现整个区域贫穷的生活状况和经济状况，由点及面，以小见大。
2、 主观长镜头
影片中的主观长镜头都是用来模拟被摄主体的视线。其中，在1小时31分42秒处，卢恰娜被警察局的专员请到案发现场讲述情况，当她进门的时候，运用26秒的长镜头模拟卢恰娜的视线交代屋子里面的人物。首先是位于屋子右侧的公司老板和几个公司员工，接着运用摇镜头摇向屋子中间的警察局专员，然后摇向坐在偏左边的4个房客，最后是屋子最左侧的7名现场受害者，摇向受害者的速度明显慢于前面，表现出卢恰娜在受害者的时候内心是有犹豫和愧疚的。在这里运用主观长镜头一方面能交代环境，一方面也能从侧面反映卢恰娜的心理活动。
3、 摄像机调度长镜头
通过摄像机调度引导的长镜头在影片中也频繁出现，摄像机调度通常指摄像机运用推、
拉、摇、移、跟、升、降等运动形式或者是镜头的方向、角度发生变化。在影片的37分45秒处，运用摇镜头拍摄楼房倒塌后的现场以及众人的反应。首先运用全景表现一个被铁片压住的姑娘在挣扎，然后运用摇镜头，以特写接连表现三个姑娘惊慌失措、四处张望的表情，再上摇到一个姑娘无奈躺下的全景，以及一群姑娘躺在地上挣扎呻吟的画面，此时画面的前景是一个摇摇欲坠的铁栏杆，而姑娘们的身边也到处散落摆放着几个栏杆，栏杆原本能给人以安全感，起到保护人的作用，而在这里则给画面增添了不安定的因素。然后镜头再次上摇到两个姑娘互相鼓励，继而是透过铁栏杆拍摄倒在地上的众多姑娘，这样的构图方式一方面丰富了画面狗，增加了画面深度，另一方面也表现出姑娘们所处环境的危险。最后镜头继续上摇，落幅在老板站在高处，俯瞰楼下众人，在这里运用仰拍镜头拍摄老板，既表现老板所处的位置是楼上的最顶层，同时也强烈的表现出老板高高在上的社会地位，以一种趾高气昂的态度俯瞰下层的姑娘们。整个长镜头长达65秒，既勾勒出多位受伤姑娘的反应，又交代了事发现场的真实情景，整个个摇镜头从上至下，多层次的表现出不同位置、不同受伤程度的姑娘们的反应。
在影片的38分57秒处，开始用固定镜头拍摄众多人在街上观望议论楼房坍塌这件事，然后警车有画面后景运动到画面前景停下，镜头摇向街道的另一侧，再次用固定镜头拍摄由后景运动到前景的警车，警车停下，在摇向急速开来的消防车。在这个22秒的长镜头中，镜头运动了三次，都运用了摇镜头进行地点的转变，从而表现出警车、消防车从四面八方匆匆赶来的场景，并且在每辆车运动过程中，都涉及两层的人物调度，第一层是车辆的调度，即由后景运动至画面的前景，第二层是街道上慌乱的人群在奔跑躲避。在这个景深长镜头中，前景是匆匆奔跑的人群全景，中景是运动的车辆，后景是罗马街头的建筑，这样的构图方式一方面多层次的再现了事发现场的混乱场面，另一方面也交代了当时罗马的自然背景，加上摄像机的调度更增加现场的紧张感。
在镜片的47分27秒处，首先是固定机位拍摄警察从人群中走过，人们询问调查情况，接着运用移镜头表现人们一言一语的谈论这件事情，大家都在讨论是谁的责任，有很多的人反而在埋怨姑娘们没有自己跑开并说很多人并不是真正的需要这份工作。在这个22秒的长镜头中，除了运用移镜头进行摄像机调度，还有两层的人物调度，第一层是位于人群前排发表言论的人，第二层是位于后排交头接耳默默倾听的人，这样的构图方式，多层次的表现了现场路人的冷漠。
《罗马十一时》作为意大利新现实主义电影的代表作，沿袭了二战后意大利的纪实美学风格，选材源于真实的事件，运用几个在这次惨案的真实受害者即非职业演员参演本片，开放式的结局······而最明显的特征就是大量长镜头、景深镜头的运用，使得每个镜头成为完整的一段，体现了巴赞“摄影上严守空间统一”的观点，通过这些长镜头，我们可以清晰地了解到战后意大利经济凋敝、人们生活窘迫、就业困难等一系列社会问题，成为战后意大利社会的一个缩影。

“所有的脸都正确无误，人生是不会错的”——费里尼

曾经有段时间，集中看电影，然后头脑中冒出一个想法：电影就是细节啊。当我们看完一部电影的时候，总会习惯性地套入之前的观影经验，结合自己仍然萦绕在思绪中的感受，对电影做出最直观的判断。如果是坏电影，我们会付诸理性，滔滔不绝地讨论电影哪里不好，所谓“群众的眼睛是雪亮的”‘观众永远比导演聪明’就是这个道理。而面对好电影，我们常常闷头走路，眼眶湿润，内心无法平静而没法跟旁边的人说话，如果是在影院观影，走出来的时候回面对眼前的现实还会有种恍惚的感觉。因为我们真的沉浸在电影中，太相信在电影给我们营造的这个梦了。

这就是“现实主义”的电影，戈达尔曾言：没有正确的画面，正确的只有画面。特吕弗曾言：电影就是每秒24格的真理。费力尼曾言：唯一真正的现实主义就是视觉。这就是《罗马11时》。

对于《罗马11时》这样的电影，可以分析的太多，可每一次分析都不过是说出了创作者在电影中的呈现，这也就是为什么导演经常说自己无话可说，因为要说的都放在电影里了，你们自己去看，所以我们看到电影，就看到了导演想说的一切。电影给我们创造了巨大的空间，唯独没有给我们留下可以拓展的余地。这时候我们只能承认“电影就是现实”。

我无法重复电影的内容，因为我没法比电影说的更多。

说句玩笑话，这样的电影对观众是福音，对影评人确实在是折磨。所以我只能重述影片中没有的关于影片创作的细节。

本片是根据1951年1月间发生在罗马沙伏依大街上的一桩真实事件的新闻报道摄制而成的。电影在意大利被政府明令禁止发行，之前也只在二三轮影院上映了极短一段时间。所以并不如《偷自行车的人》这样的新现实主义名作闻名。

据德·桑蒂斯说，剧本初稿写成后，无论在内容上或艺术形式上都显得单薄而粗糙。后来他接受了柴伐梯尼的建议，对楼梯坍塌事件的当事人和目击者进行了广泛而深入的调查，剧本原稿只写了四五女性，导演在大量调查的基础上重要人物一下增加到十几个。为了获得生动的细节，创造逼真的情调和气氛，作者们在拍摄前也刊登了一则招考一个年轻的女打字员的广告，准备让她在影片中扮演一个打字员的角色。为避免惨剧重演，他们挑选了一个一楼的房间。结果来了60多个姑娘，她们大都惶惶不安，手足无措。有个姑娘晕倒在打字机前。有一个在测验结束时哭了起来，大声喊着她有两个孩子，而丈夫却抛弃了她。有一个姑娘胆怯地站在门口，说什么也不敢跨过门槛。所有这些都在影片里得到了反映，从而加强了影片的真实感。调查是由导演的助手，当时20岁刚出头、后来成为意大利政治电影代表人物的艾里奥·佩特里进行的。他撰写的十余万字的调查材料被收入电影剧本一并出版，成为人们研究这一流派的重要文献。影片中许多群众场面、次要人物，甚至一些主要人物都是从这一材料中产生的。

犹记得上学的时候语文课本上有一篇文章叫做《奥斯维辛没有新闻》，最近刚刚找来克洛德·朗兹曼近十个小时的纪录片《浩劫》看完，面对这样全部由细节构成的影片，我只能承认无话可说。“奥斯维辛之后写诗是可耻的”，关于奥斯维辛的影评也无从着落。

在影片进行到楼梯坍塌的时候，我的直观感受居然同之前看网络上一个关于“911事件”的视频很是相近。在“911”事件发生很久之后，结合当时的声音录像监控等多方面素材，重新剪辑而成了一部短片，在观看影片的时候，由于清楚里面的每一个镜头，每一个人物都是“活生生”的，所以灾难在眼前上演，一如昨日重现，产生的心理震撼是极大的。

而之所以在观看《罗马11时》这样的剧情片时，产生同纪录片时几乎同样的心理感受（单从心理认同层面来说），除了高明准确的电影镜头语言，我想就在于电影对于人物细节的重塑了。影片着重塑造的人物有十几个之多，就连匆匆略过的小人物像是我们生活中的人走进了电影。

希区柯克曾说：电影就是提出了琐碎的生活细节的部分，戈达尔却说：电影就是琐碎的细节。希区柯克是好莱坞类型片的翘楚，而戈达尔是新浪潮的主将，新现实主义却很好地结合了这两部分。

当我们夸赞影片的现实主义层面的优秀之时，反而忽略了影片的浪漫主义风格。如果说现实主义是影片的血肉，那浪漫主义就是影片的灵魂。影片把丰富的具有现实基础的现实素材巧妙地赋予戏剧性的运用，常给人以会心一笑的效果，这就是细节和生活产生呼应的效果。

我们总在纠结电影与文学的关系，可这往往只停留在技术层面，最终伟大作品的呈现效果，必然是两者高度统一的，就像形式离不开内容，在这个层面上我们甚至可以说“最好的电影是文学的”“最好的文学是电影的”。这部影片中的细节描写几乎达到了小说般的细腻动人，而呈现形式上又是电影化的。

在人的阅读经历中，会遇到这样作品，它们被称作“经典”“神作”，它写尽了所在范围的一切，以至于很难再有突破，它留下了难以撼动的地位，同时也是取之不尽的宝藏。《罗马11时》即是这样的作品，它在一个多小时的时间里，对于社会问题的解剖像手术刀一样精确，又如数学公式般简洁漂亮。

编剧柴伐蒂尼曾说；以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。而现在，我们直接拍罢工的电影。这就是‘新现实主义’，这就是“正确的只有画面”。

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接近满分的故事，如果说新浪潮因其跳切或是其他而拥有了虽然生涩但区别于优质传统的清新风格，那么罗马十一时，从剧作到表演再到整个拍摄都流畅而生动的展示了二战后意大利经济的凋敝，贫困和失业问题的严重性。它会让人在观看的过程中思考为什么事情会变成这样？该如何更好的解决社会问题，而带给我的思考即是，一个国家只有经济稳定，大多数才可以保证基本的生活和尊严，而忽略经济稳定讨论其他问题都是不现实的。大多数的利益和生活会是我以后生活和创作的基本点。最后调查专员在卢恰娜这个“导火索”几近奔溃之后，无奈的说，调查结束了。孜孜不倦的记者还在为公众追问祸首是谁，随着人群三三两两的离开大马戏街，答案依旧是无解的。这一结尾秉持了新现实主义的美学特征，同时又将批判的力度直接指向政府。无解的答案和女孩们的控诉缝合了现实生活中人对政府的不满。同时卢恰娜在得知一名女孩因为事故死亡后，强烈的自责感将她推向崩溃的边缘，在倒塌的房屋空地上，镜头反复在卢恰娜和她的丈夫多南之间切换，按照好莱坞的经典叙事手法，似乎下一步卢恰娜就因为自责跳下楼梯，但什么也没发生，卢恰娜虚弱的瘫倒在地。这一反戏剧性的设计依旧是新现实主义的特色。但整部电影最好的地方在于，它生动鲜活的展示了战后意大利的生活，虽然现实残酷，每个姑娘都有自己的故事，可每个姑娘都有自己面对残酷的态度。尤其是曾做过妓女的姑娘，她说，今天不行，还有明天。我每天早上都对自己说我今天多么幸运。这句话因为她所处的艰难环境而变得更有力量。包括富家女和穷画家的爱情，都在虚妄微薄的故事中，传递出人性的美妙。也因此，意大利新现实主义的艺术家们也许想要表达战后意大利积贫积弱社会不公的现象，但在无意间它们也展示出了意大利的风情和人性的多维复杂度，也许他们从来意不在批判，而在努力的记录从而敦促真正的有能力改变这一现实状况的政府作出更多的努力去改变这种状况。

虽然这是一部极为现实的，反映战后经济萧条的意大利的平民生活的电影，但我以为，其中的颓丧或悲观远远比不上积极和希望的分量。

极有代表性的一个片段，是富家女西蒙娜从父母的车上下来，走到她的画家爱人的家中，通过一个长镜头完成加柴、整理床铺，最后坐在躺椅上开始摇动的片段。当所有人都以为她会回到原来的家的时候，她在车上突然告诉父母“我已经到了，这里已经（离画家的家）很近了”，父母说那你明天又要去排队找工作，但她幸福地笑着说没关系，然后离开了。影片开头在街头的段落中还埋了一个伏笔，那就是西蒙娜对画家说她还没有整理床铺（从导演的角度来讲，这暗示了他们爱情关系的甜蜜），画家说他可以整理；但是，在上文所述的西蒙娜回归的场景中，我们发现画家家中的床铺仍然乱糟糟，最终还是回归的西蒙娜整理好的。通过这个小小的细节，“床”这一意象成为了爱人团聚、爱情得以延续的一个象征，因而只有西蒙娜的回归才使得这一伏笔得以圆满。然而我最喜欢的一个瞬间是紧随其后的近景镜头，西蒙娜安心地躺在椅子上，缓缓前后摇动。区别于影片中大部分时候的中景或中近景画面——中心人物总是被紧紧地挤在人群之中，经常依靠景深镜头表现复杂的人物关系，体现出人物的无力、渺小及进退维谷——聚焦于西蒙娜的这一近景镜头终于让她“霸占”了整个画面，让她成为了命运的主宰。

希望是什么呢？导演显然有意识地提出了这个问题，并把它藏在了记者在医院进行的提问中。有个女孩回答她想成为歌手，有个来自农村的高大强壮的女孩最终机敏地把握住了成为女佣的机会，能够吃饱饭了，而对于作为故事开头和结尾的女孩詹娜来说，希望就是再等一个晚上。西蒙娜的希望，则或许就是和心爱的画家生活在一起，如果她能找到一个工作，那就是最大的幸福。

影片把一个个较为独立的个人故事，精巧地编织成了一个人物群像，但丝毫没有牺牲每个故事的个性。事实上，这个人物群像本身又何尝不是一种希望呢？女孩们相互竞争，相互提防，但其中又充满了来自同一种阶级（或者不如说同一种生活）的相互理解和同情。比如，在“科尔内丽娅因为卢恰娜而死”这个残酷的（伪）命题背后，是她们在楼梯上短暂时间里建立的闪耀的友情：卢恰娜插队遭人斥骂时，是科尔内丽娅为她辩白；卢恰娜后来的痛苦和几乎使她自杀的罪孽感，也和科尔内丽娅受重伤有直接的关系。生活所迫，女人们必须竞争，但是一旦有人收到伤害，她们就会立马以联盟的形式出现：比如当阿德里安娜从面试的办公室中哭着走出来之后，女人们以讹传讹地说“有人打她”，这时候妓女卡泰丽娜立马站了出来，搂住她大声问“谁打你了？”。在这具有强烈黑色喜剧式荒诞的一幕中，女性之间、或者说同一阶层或同一生活背景的人们的情谊成为了无可置疑的亮点和打动人心之处。

不愧为“新现实主义巅峰之作”。

《罗马十一时》是意大利导演朱塞佩·德·桑蒂斯1952年执导的影片，是意大利新现实主义电影的代表作之一。

《罗马十一时》与当时好莱坞绚丽的色彩、悬疑的情节、专业的表演和完美的结局截然不同。以这部影片为代表的意大利新现实主义作品，有着自己独特的风格，他们提出了“把摄影机扛到大街”上和“还我普通人”两个口号。创立了与好莱坞类型片截然不同的风格，也提高了当时欧洲电影的地位，抵制了好莱坞电影的“入侵”。

一.意大利新现实主义电影的产生背景与意义 首先，意大利新现实主义电影关键在于”新”字，新这个字代表了意大利新现实主义电影与历史上其他电影从表达方式和叙事手法上的不同。二战结束后，意大利百废待兴，失业犯罪和贫穷困扰着普通的意大利人。当时的世界电影格局，好莱坞崛起，诞生了一批有着强烈戏剧冲突，表达强烈感情的类型商业电影，意大利电影受到了严重冲击，出现了一批类似的商业电影，然而意大利人民对于这类严重脱离意大利社会现实的电影并不买账，这类无法真实反映社会现状和人民情感，而意大利新现实主义电影批判了这种逃避社会现实的电影，摒弃了戏剧化的剧情和客制化的人物。意大利新现实主义的代表导演们用自己独特的叙事手法，用真实的镜头影像去展现了当时意大利人民的真实生活状况，形成了一种非常独特而美丽的电影美学风格。 二.“把摄影机扛到大街上”在《罗马11时》中的体现 “把摄影机扛到大街上”是意大利新现实主义的代表口号之一，也是意大利新现实主义非常鲜明的美学特点。其主要的内涵有多方面。 第一是反对影棚，我们可以看到，《罗马11时》这部影片，全程都是实景拍摄的，实际上，其他的意大利新现实主义作品比如德西卡的《偷自行车的人》和罗西里尼的《罗马，不设防的城市》全部都是采用实景拍摄，真正的做到了“把摄影机扛到大街上”，在当时影棚兴盛的电影届可谓是一股清流。 第二，也就是意大利新现实主义电影最鲜明的特点——长镜头，《罗马11时》这部影片有一个非常著名的长镜头，就是影片开头2分26秒~4分37秒，是一个整整2分11秒的长镜头。镜头的开始，是一个头戴方巾的姑娘坐着睡觉，然后醒来，起身向着什么地方走去，中途路过了几个店铺，到了一家地摊，买了五个炒栗子。继续向前走，当她看见前面有人，立马跑出了镜头，镜头随机就给到了一个短发的女孩，随着音乐由缓慢转向欢快，短发女孩儿缓缓向前走，镜头持续跟进，终于展现出了一个大门，头戴方巾的女孩儿死死的站在门口，这就是镜头基本内容。通过这个镜头可以看出导演朱塞佩·德·桑蒂斯的调度水平有多么高超，镜头交代了许多东西，一是通过两个姑娘的走动，生动地展现了二战后罗马真实的街景；二是通过运镜技巧，在长镜头中安排悬念，交代事实。这只是《罗马11时》中一个长镜头的代表，再比如，在那个不守规矩的女孩儿去到警局的时候，镜头给了一个非常长旋转长镜头，是通过旋转展现了当时在警局的所有人，在这里，导演完全可以用一个大远景或者全景去展现警局里的状况，但是导演偏偏通过旋转的形式打用了特写去展现了警局中的所有人，这种手法运用主观视角去展现了每个人真实的神态，而且通过摇的运动镜头表现的女孩儿心中的慌乱和愧疚，可见导演手法之高明。 三是运用短焦镜头。短焦镜头也是很大的特色，影片并没有使用太多的长焦镜头， 这也是意大利新现实主义口号：“把摄像机扛到大街上”的体现，意大利新现实主义导演将摄像机搬到大街小巷的实景里，跟随人物在实际空间中运动，在影片中并没有因为要特意强调哪个人物而有一个背景虚化的效果，相反，短焦镜头的运用，也能更好地还原二战后意大利城市的现状。 三. “还我普通人”在《罗马十一时》中的体现 另外就是意大利新现实主义的另一个口号：“还我普通人”，影片展现的是工人，农民，小市民的普通生活，在选角方面，意大利新现实主义导演反对好莱坞明星制，大量使用非职业演员，《罗马11时》讲述的是一群姑娘又得去争夺一个打字员的岗位，而造成了一场悲剧，电影描述的是悲剧发生前后，各个姑娘的背景以及人生轨迹，生动的展现了二战后意大利普通人民的人生百态。我们可以看到，电影展现的每个姑娘以及他们的家庭，都是再普通不过的普通人，而她们可以为了一个岗位，去把楼梯给挤塌，最后造成了一场悲剧，从哪个角度看都是十分可悲的，和这部电影相似的新现实主义电影《偷自行车的人》，展现的是一个失业邮差的故事，也是普通的再普通不过的人。 而意大利新现实主义导演通过去展现普通人的生活，去表达对于意大利现实社会的不满，这就是意大利新现实主义电影一个非常重要的意义所在。 三.意大利新现实主义电影的意义 意大利新现实主义电影的出现，标志着电影史上的一个美学高峰，是电影接近现实主义美学最令人赞叹的一次成就，是一次无论是形式还是内容都进行彻底变革的美学革命，最直接的影响就是，20世纪五六十年代，法国电影的新浪潮运动，有人把法国电影的新浪潮运动看做是新现实主义的延续。虽然国家从意大利变为了法国，前者对于后者的影响是非常巨大的。 意大利新现实主义导演通过运用最真实的影像去表现意大利通人的生活状态，而表达出自己对于意大利现实社会的不满。影视作品能够映射现实以及推动改变现实，意大利新现实主义导演想通过自己的力量，通过自己的方式，去呼吁改变现实社会，这本身就是非常伟大的事情，他们的作品可以被称为“二战后意大利现实社会的镜子”，拥有极高的社会价值。 意大利新现实主义电影以它独特的纪实美学而名垂世界电影史，他们在电影中的一些调度和运镜手法，以及剪辑手法，对于世界电影影响深远，值得我们去认真探索。

It doesn't matter, let's just forget about everything. The debts, problems… All that matters is we're alive.

My life is very tough, as you know. And it always will be, until the end. Perhaps I'm wrong, Simona…

But I can't give up my craft. It's a miserable profession…but the only one I can do.

See… If I wanted to take you home… I couldn't even afford a taxi.

But, Why are you saying these things?

I don't want to sacrifice anymore, Simona.

No……

Doctor… Is the baby in any danger?

No, don't worry. You're strong. Go on.

What can I do if they arrest me?

Whatever doesn't happen today, might happen tomorrow. I've been waking up every morning for 4 years and thinking: Today is my lucky day… Today my life changes… And instead… I'm back here again. Here we are.

Nando, I can't go on. Help me!

What did you do? What do you want from her?

You would like to find a poor girl… to take the blame for everything…to put on front of the newspapers…

You could go home happy, could you?

And no one would have to think about this mess tomorrow.

My newspaper is waiting for an article.

And What do you want me to do? Write it for you?

I didn't mean that. But people want to know who to blame.