黑暗中的舞者

心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力？产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢？
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深（中国类似题材电影的通病）与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面，并且都是用非现实的处理手段，这便解决了前面提到过的问题，即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说，此片若是没有这六大段歌舞，它仅仅称得上二流电影，在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解远远还在导演之上，关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来，如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时，那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来，运用在各种各样的地方，生活，爱情，理解，艺术，公理与生命……
我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由ＤＶ机拍摄而成的。在丹麦道尔斯电影研究小组中，一些年青人主张用ＤＶ机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。ＤＶ机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。其实，这也应当属于电影技法之一。在所有关于电影的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对电影艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。
从电影诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗？恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。
无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的电影，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢！

2001年于小西天

终于看了这部久负盛名的片子，没想到憋了一肚子的气。可以说，Selma是我见过的最愚蠢最自作聪明最自以为是的人之一。而这样的人恰恰是我最讨厌的。

不管怎样都无法被感动。我永远无法把愚蠢叫做纯真，把愚蠢下做出的不必要的牺牲叫做伟大奉献。明明自己就是个弱者，却要强撑着拒绝帮助，把所有的一切都一个人扛。这绝对是最傻的行为。更无法认同的是她的杀人。bill何罪？他说过会归还的，难道就该死？杀了人后还在幻想中跳舞，实在不敢想像这个女人的价值观是什么？她儿子的眼睛、2000多美元，就比一条生命重要吗？愚蠢！

她更像是古龙说过的那些自作聪明后沉浸在自己很伟大的幻想里掩盖自己的痛苦的人。就像李寻欢做出的牺牲一样，她的牺牲更加无意义。林诗音痛苦了一辈子。难道她的儿子就不会痛苦一辈子吗？他将失去唯一的亲人——母亲，而孤独的在世界上活下去，还得承受这样那样的流言——看呐，他妈妈是个杀人犯，他的眼睛就是用他妈妈杀人的钱换来的。你真的认为他能幸福？

其实在一开始她就错了，为了自己一个冲动的愿望就不计后果把孩子生下来，然后用各种努力去弥补这个错误，还搭上了一条人命。这种愚妇，难道就因为一点点音乐上的天赋就值得同情？

除了火车经过时那段音乐，这部片子在我心中一文不值。随外界怎么说。

最有力量的人或事都是真实的.我不是说非要确有其事,只是所反映的应该是可信可能,像发生在你自己所在的城市或街道.
这部值得尊敬的电影之所以令一些朋友不安.难受.甚至恐惧,就是它太真实的缘故.它是朴素直接的,没有掩饰或回避.当你看再悲惨的琼瑶戏也不会过于伤心;而当你看着<>时,你内心却知道这是"真的",你所在的城镇.你所在的国家.你所在的这个地球上天天都会有相似的不平事正在发生.把人的脆弱.无常.世道的无情赤裸裸滩开来,谁面对都会心情沉重.
用家庭式机型拍摄,不用脚架和轨道都是别有用意.既能营造纪实的气氛更显真实,也能通过观看角度.距离和方式让观众更贴近主人公的心理状态,更身临其境.但在比约克饰演的母亲展开想象时配合歌曲又自然转换为流畅大气的镜头语言,也大胆地出现纵深很强视野开阔的镜头,完美表现了窘迫现实与人物奇幻内心的强烈反差.
而我最喜欢的女歌手比约克处次"触电"就一鸣惊人,真让我吃了一惊.正因为她不会用专业知识演戏,所以才能用自我情感塑造出如此真实的角色.难以置信的是她以自然的"表演"通过声画传达出的力量和情绪直击人心,如同她的歌一样不容商量.

2000年上映的《黑暗中的舞者》摘取了戛纳影展的金棕榈大奖。这是电影学术界首次给予Dogme95风格的影片以最高的荣誉。法国著名影评人拉尔夫•里舍说：“《黑暗中的舞者》是一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向１００多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。”第５３届戛纳电影节评委评论：有着“冰岛女神”美誉的歌手比约克在影片中的表演令人感叹，虽然她此前从未出演过电影，但我们还是被她的演技所折服。她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听之下有些随意妄为，再听就发现韵味无穷自然天成，加上她举世无双的“鬼声”，无法不独树一帜、鹤立鸡群。

记得当时看这部电影的时候，好像不能呼吸，只能不断的吸气...
那感觉就像512地震带给我的一样，胸闷，压抑....

你不是塞尔玛所以你不会明白她的选择！！你不是一个逐渐失去生活色彩只能生活在黑暗中的人,你不是一个被命运诅咒努力争取却忽然失去的人.--------Spectabilis

"我只想有个孩子"当你疑惑塞尔玛明知道她的孩子也会遗传她的眼疾时却还坚持要这个孩子时,她是这样说的.只为了将自己的母爱施展,她将一个孩子带到了注定黑暗的世界,而她则受到了辛苦操劳大半辈子并付出了生命的惩罚~
让人落泪的电影很多,有时虽然你哭的厉害但心里还有些不情愿只是影片渲染的太煽情了.但在看黑暗中的舞者时我却明显感到的精神的透支,最后我竟第一次因看电影而哭的头疼~这不是一部好看的电影而是一部让人崩溃的电影~
影片讲的是将盲的塞尔玛为了省下儿子急需做眼科手术的钱而拒请律师无辜地被判死刑的事,剧情好象很老套,所以它也遭遇了这类型片最遭人诟病的地方~~始终有人怀疑塞尔玛付出的价值,一双完好的眼睛能弥补失去家人的痛苦吗?能消除母亲是个杀人犯的恶名吗?你不是塞尔玛所以你不会明白她的选择！！你不是一个逐渐失去生活色彩只能生活在黑暗中的人,你不是一个被命运诅咒努力争取却忽然失去的人.
只有经历过黑暗的人才了解光明的价值,他经历过所以不想再让她的孩子再经历,她失去了重见光明的机会所以想让儿子把握住.其实给予孩子光明也是她对光明的追求,她宁愿让自己融化在光明里也不要生活在黑暗中.
对任何事物过于狂热的向往都会带来灾难~塞尔玛的灾难源于她那色彩缤纷的歌舞世界.在烦琐劳碌的工作中,在追求者对她眼睛的问讯中,她都幻想出了另一个世界~一个梦幻的歌舞世界.相对于现实图象的苍白与晃动,梦幻镜头则有一种光鲜欲滴的灵动.这是全片最美的地方,也是最伤感的地方,因为那光鲜的色彩不断在告诉我们~这一切都只是塞尔玛的想象.
塞尔玛是个坚强的人,她可以把所有的痛苦都一一按下不着痕迹,她可以承受着所有悲痛而不落泪.但在最后,面对即将失去的生命,面对可能同样得不到光明的儿子~她崩溃了,她在也抑制不住自己的感情而以一种竭斯里底的方式让它喷发出来.很佩服演员的感情渲染力,她把一个在绝望中挣扎含着冤屈带着希望的女人演绎的丝丝入扣,让人不得不跟着她绝望压抑~而之前那个坚强的母亲那一丝丝小小的欢喜,一点点小小的希望乐观,也让人过目难忘.
整部影片就象用普通DV拍出的家庭短片的风格,较低的象素,晃动的镜头,镜头推近时你还会发现有瞬间的失焦,在火车上跳舞那段镜头晃动的画面模糊,拍中镜有时人脑袋都晃出镜头外了,再加上多有压迫感的近镜,一种混乱的逼迫使影片有一种纪实的风格.~天!纪实~~这样一部让人压抑崩溃的电影他竟然拍出了纪实的风格,真是一件残忍的事.
很多人看后说再不想看第二遍,但如果你想好好的压抑一场的话~这将是个不错的选择

影片讲述在美国某个乡村工厂做工的捷克移民萨玛（比约克）是单身母亲，带着一个9岁男孩，她天性温柔善良，因患有先天性遗传疾病，视线模糊正日趋失明。为了不让遗传了该病的儿子也失明，萨玛拼命做工、辛苦赚钱，不知情的好友林达（凯萨琳•丹妮芙）好言相劝时，她总是报一微笑， 令她欣慰的是，在她眼睛要彻底变瞎之前，基本筹齐了儿子手术所需的费用，然而就在此时，意外发生，她的钱被房东比尔窃取，为夺回钱，萨玛失手杀死了比尔。命运把萨玛推向复杂悲惨的境地。 好在她还有另一个世界，她对音乐的痴迷与激情使她享受其间的美好与安静，足以抵挡艰难的现实和悲剧的命运。片名中“黑暗”一词一语双关，既点明了女主人公萨玛因失明而陷入黑暗之中，又影射了现实社会的黑暗面。而“舞者”则是女主人公萨玛身份的说明和她追求理想世界的阐释，同时也是影片对美好生活的隐喻。黑色意味着神秘、恐怖、死亡，我们每个人都要经历黑夜，但我们在黑夜里盼望的是明亮的星辰与皎洁的月亮。萨玛就是黑夜里的星星和月亮，用她的梦想与爱点燃了我们的生命之灯。