大路

—— 2015.3.23 —— ① 是日观影后的感想

现在豆瓣上被顶到最前边的一篇影评的大致意思是说：大路讲述的是一个男人虽然懂得爱却不会表达的故事。
我看看也只能笑笑。毕竟每个人理解不同。
但在我看来这个故事不但完全与爱情无关，而且是很明确地在讲：麻木的唯物主义者与感性的唯心主义者这两类人之间的冲突。

看到结尾 Zampano 瘫倒在海滩上痛哭流涕的时候，我也泪奔了。
我觉得我就是 Gelsomina 和傻瓜他们中的一员，总是活在自己的小世界里，在面对这样一个物质横流的大世界的时候显得极度的幼稚和脆弱。在与物质强硬的碰撞下，我们傻笑，我们退缩，我们思索，我们妥协，我们忍让。
然而最终，我们疯了。
可这却是在情理之中的。
在同一条大路上生活行走的我们从来都不是一类人，不可能理解对方的价值观念，也不可能互相感化。

唯物的人看唯心者可笑：“你在想什么呢？你在说什么呢？就不能脚踏实地一点吗？”
相反，唯心的人就替唯物者感到悲哀：“这个人，他这一辈子就一直在拼命挣钱，从来就没有时间空下来好好思考一下自己活着的意义。唉！”

Zampano 这个野蛮的动物最终还是瘫倒了。
他瘫倒，是因为他终于受到了自己良心上的谴责。当他失手杀了人的时候，他只知道说周围没有旁人，没有人会知道这件事；而当他决定在寒冷的野外抛下 Gelsomina 一个人的时候，他头脑里第一个想到的只是他需要挣钱去养活自己，而像 Gelsomina 这样的一个脑子有问题的人只会是他前进路上的一个累赘。
他痛哭流涕，是因为他终于醒悟到自己过来的日子是多么的浑浑噩噩。他曾经拥有过这样一个像天使一样包容自己的女人，而他那时的态度与行为是多么的操蛋。在她最需要他的时候，在她肉体与精神同时崩塌的时候，他选择了逃离，选择了抛弃，选择了更加唯物的生活。
与此同时，他杀害了她。

Zampano 在劝说 Gelsomina 回家的时候说道：你病了。
究竟是谁病了？是在与麻木的对峙中落败后精神失常的玻璃心？还是对于人性早已事不关己的金钱傀儡？
我不知道。
我所知道的只是：这个故事它与爱情无关，但它与我们有关。

—— 2015.3.26 —— ② 后来放进我的豆列时写的一小段理解

~~~~~~ 以下内容是我自己对这部电影的理解，如果你看过电影，希望能多少帮助你理解，如果没看电影，千万别看以下内容，因为你也看不懂 ~~~~~~

女主就像是一只狗，单纯，感性，真诚，待人待物都用最善意的目光来对待。而男主就像是一只猫，冷漠，孤傲，麻木，在填不饱肚子的前提下一切都是物质至上。狗因为被猫不小心爱上了一次就从此死心塌地地追随，但猫却完全不把屁颠屁颠贴在身后的狗放在眼里，因为狗只是猫为了讨生活而使用的一个工具罢了。需要你的时候就讨好一下你，不要你的时候你就滚蛋吧。这就是一只猫的唯物主义价值体系。后来狗遇上了傻瓜，傻瓜告诉她，猫其实爱着她，只是他爱的方式与你不同。然而猫对于物质的需求已经远远地超越了对爱的需求，毕竟爱是没有办法填饱肚子的！多么简单的道理！但无法理解唯物主义的狗越发不顾一切地和要猫一起生活，她并不知道他们是不可能幸福的。终于猫失手杀死了为狗指引方向的傻瓜，狗也渐渐走向了崩溃的边缘。她开始变成了一只疯狗。之于猫，狗已经失去了利用的价值，所以就被果断地抛弃了。这对于猫来说可能根本不算什么，但对忠心耿耿地爱着猫的狗来说却是丢却了整个世界。很久以后，直到某一天猫在街上听到狗曾经唱过的歌，这才幡然醒悟，曾经在这个世界上还有人这么死心塌地地关爱过他。

第二遍看《大路》，有几个发现。

1、00:14:00，Gelsomina和Zampano的第二次表演，Zampano是猎人，打死了扮演野鸭的Gelsomina，枪的后坐力也使的他自己翻到在地。这是两个人命运的预言。

2、大路上的人们，除了Gelsomina在寻找情感，其他所有人都在逃避情感。从这个意义上，浪漫温情的Matto和野蛮粗鲁的Zampano并没有区别。片子里有三个地方直白的表达了这种逃离。

第一次是Zampano表达的。在和酒馆里的红发女子欢好一宿之后，他睡倒在路边的荒地里。醒来的时候，Gelsomina告诉他，自己找到了很好的番茄的种子，已经种在了地里。他催促她上车。在车上，她忍不住和他说：“你和那些乱搞女人的男人一样。”Zampano回答：“如果你想要跟我在一起，你就要学会一件事：闭上你的嘴。”他递给她一个苹果，下一句是：“番茄，你到底想些什么？”镜头切到摩托车前面的视角。牧羊人赶着一群羊。Zampano就是牧羊人，Gelsomina就是羊。

插一句：Zampano希望像牧羊人拥有羊群一样拥有Gelsomina。他杀死Matto，不是因为他嘲笑他，而是因为他打破了自己对Gelsomina的全面拥有。Gelsomina愿意和Matto一起表演。在修道院，Zampano让Gelsomina露一手给修女看，Gelsomina用Zampano给的号，吹Matto的曲子。狭路相逢的那个时候，Zampano为什么无法遏制愤怒，失手杀死Matto? 一个细节是，Matto见过二人，俯下身子修汽车的时候，嘴里又哼起了那只曲子，而且用Gelsomina的名字做歌词。

第二次是Matto说的。他和Zampano因为斗殴都被关进了警察局。那天夜里他先被放了出来，去找Gelsomina。他一面问她愿不愿和他走，一面咯咯笑着说她真是个丑女人，脑袋像洋蓟，什么也不会。“Zampano为什么会留着你？要是我，一天都不会留你。”Matto和Zampano一样，以强大来掩饰自己的懦弱，只不过一个是智力上的强大，一个是肉体上的强大。在得知自己也被马戏团遗弃的时候，他说：“他们需要我，我不需要任何人。今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。在一个地方待的时间越短越好，因为人们很快就会令我生气。我独来独往，那就是我的方式。”

第三次在修道院借了修女之口。“我们也到处旅行，每两年换个修道院，这样就不会对红尘太依恋，你对你住的地方会日渐生情，即使是一棵植物，你竟敢忘了你最重要的对上帝的感情。”

3、Gelsomina离开Zampano出走的那段，白天遇到了一场宗教游行。第一遍看的时候不太明白为什么要呈现这场游行。现在的想法是：这场游行是Gelsomina性格和命运的象征。在游行过程中，她不断地被人群推搡，裹挟，身不由己，这和她一贯以来的命运是一样的。但她同时也在这场游行中感受到了宗教情感，恰如她在不断的颠沛流离中寻找自己的精神世界。

4、Matto是Gelsomina精神追求的投射。Gelsomina出走这天，白天宗教游行的视角是仰视，晚上遇到Matto的视角也是仰视——他正在高空表演走钢丝。

影片只出现了一次地名。Gelsomina逃离Zampano未果，在车里醒来的时候，发现和马戏团在一起。她问：“这是哪里？”马戏团的女人告诉她：“罗马。那里就是圣保罗（大教堂）。”Gelsomina顺着她的手望向画外。镜头没切圣保罗，Gelsomina顺着琴声找到了Matto。他在哪儿拉琴呢？马戏团拉起的大帐篷空荡荡的，他在最中央，坐在一把椅子上。Gelsomina在帐篷外隔着一条绳子仰慕地看着他。他是她的神像。

影片后面，Zampano杀死Matto的那个段落，两人狭路相逢的第一个镜头给的是Matto的汽车。车尾上写着车牌号：Rome, 160253。

5、相对应，Zampano对Gelsomina的精神世界的毁灭性破坏并不是拒绝和她进行情感的交流，而是杀死Matto。在这之前已经有了象征性事件。在修道院的雨夜，Zampano试图将修道院的银质装饰物从墙上扒下来偷走。

离开修道院的时候，镜头给完Gelsomina坐在车里挥手作别的中景，反打到Gelsomina的视角：一脸担忧的修女站在基督塑像的前面朝她挥手，离她越来越远。镜头再切回Gelsomina，她哭泣着伏倒，这是她最痛苦的一次哭泣。

在Matto死去的时候，Gelsomina已经死去了。Zampano也无法再像牧羊人拥有羊群一样拥有她了。

6、Gelsomina在寒冷的断壁残垣下躺倒，Zampano留下钱和号，驾着他的摩托车走了。是他遗弃了Gelsomina，还是Gelsomina决定再也不和他走了？她躺下时说：“我想过要跑，但是他要我和你在一起。”她的内心死了，她的大路也就到了尽头。

回顾费里尼的创作生涯，可以把《大路》看成是费里尼的中场战事，它既是费里尼转向精神迷航的发轫之作，又恰逢影史与历史的转型时刻，还是“愚人”传统的再一次回归与复兴。

一 历史与影史的转型时刻：从穷街陋巷到精神世界

如果回溯当年《大路》获得银狮奖背后所蕴涵的意义，也许可以从历史和影史的两个维度去理解和考量。巧合的是，无论历史还是影史彼时都正经历着转型时刻。

从历史的坐标轴上看，彼时的欧洲正面临着一个转型时刻：开始脱离第二次世界大战后的废墟残骸，脱离穷街陋巷，开启战后新生活的重建，到了50年代初期，随着生活步入正轨，渐次安定和富裕起来，人们转而把更多的目光投射到内心世界和精神生活的重建之上。

而在意大利影史坐标系上，也同样面临一个转型时刻：于战后瓦砾中兴起的意大利新现实主义流派及电影运动，它曾经引领这个国度追寻重建家园的梦想，是城市新生活的开拓者与风向标，此时，这个用纪实美学建立起的大众神话已逐渐走向尾声。新现实主义已完成它的时代使命，而它的美学特征，则成为一种遗产被继承下来，也是在这一时刻，费里尼带着他的影片从新现实的美学基石上出发，开始转向精神世界航行，探索复杂而幽微的人性和精神宫殿，追问人类的心灵之谜，《大路》便是这一转型时刻的标志性作品。

《大路》全片处处透露着两股力量的纠缠交融：既有来自前辈大师新现实主义美学的身影，又能看到日后成为费里尼作者性的个人独特风格（或称之为费里尼笔触）的萌芽。

《大路》的基底无疑是现实主义的，道路本身即是非常现实主义、形而下的意象。同时，真实的街景拍摄，朴素的摄影机运动，反戏剧性的情节发展，都营造出强烈的现实感和纪录片风格。在一段段时空场景的变换中，不变的永远是意大利民间风情画卷的底色，这些都是费里尼从新现实主义大师中继承的养分。而另一方面，在每一段时空中，费里尼又刻意虚化了现实，虚化了意大利的每一个具体而微、现实地理意义上的坐标。

影片中有这样一个情节：

在一次表演结束后，藏巴诺带着杰索米娜来到餐厅吃饭，杰索米娜问藏巴诺：“你老家哪里？”藏巴诺：“我家乡。”杰索米娜又问：“你在哪里出生？”藏巴诺回答：“在爸爸家。”

这又是一段充满哲学意味的对话。可以说，在形而下的叙事肌理中，费里尼有意织入了形而上的主题。全片中有多次关于地点的对话，却只出现过一个具体的名字——罗马，由此反而把罗马凝聚成了颇具象征意味的符号，它成了费里尼内心深处的精神符号，也成了费里尼经由该片所传达的地理图腾。

二 影像文本的双重奏：道路与爱情

《大路》首先是一部道路主题的影片，它讲述了一段关于流浪和漂泊的旅途。在108分钟的时光里，我跟随主人公藏巴诺和杰索米娜进行了一场永远在路上的漂泊，途中还遭遇了第三位主人公，绰号“傻瓜”的江湖艺人伊尔马托。三个人在各自的大路上遭遇着不同的命运：形而下的藏巴诺当然是实用主义、现实主义的信徒，卖艺、挣钱、性交、野蛮的暴力输出，几乎构成了他生活的全部，但他最终苟活了下来；形而上的杰索米娜则是与之对立的理想主义、浪漫主义的化身，她的大路却没能支撑她走下去，最后孤独凄凉地离开人世。“傻瓜”伊尔马托则是更特殊形象，影片中他接近于超现实的符号存在，他的大路则溶解在藏巴诺和杰索米娜之中。

费里尼在两位主角身上设置的理想与现实两条大路，与英国作家毛姆的小说《月亮与六便士》主题遥相呼应，当然这组对立道路背后的母题和遭遇，也是向每个观众抛出的困惑和难题，时至今日，依然在有力地叩问着你我，叩问着每一位观看影片的人。

《大路》始于漂泊，又终于漂泊，三位主人公在漂泊，马戏团在漂泊，修女也在漂泊，透过以上人物，费里尼传达了这样一种讯息和感触：人生即是一场永远在路上的漂泊和流浪。这种感触，在当下也能引起强烈的共鸣，它与如今使人焦虑不已的围城效应有着某种精神上的契合，后者认为人生的本质，不过是从一个囚笼过渡到另一个囚笼罢了。

其次《大路》还是一个关于爱情的故事。这个爱情故事极富魅力之处在于：一个充满个性色彩、独一无二的样本，在费里尼的镜头下，却拍出了普遍而广泛的感染力。铁肺大力士藏巴诺野蛮，粗鲁，狂暴，充满着原始的兽性和欲望；杰索米娜温柔，纯真，善良，甚至还有圣洁的气息，在她身上鼓荡着的是诗意和神性。

而这个两极，也可看成是人类或者说人性中的两极。费里尼在影片中解构了它们，巧妙又合理地安排到藏巴诺和杰索米娜身上。同时在这个爱情故事里，费里尼还安嵌了一个现代性意味的内核——孤独。两个孤独的灵魂，两座孤独的小岛，在意大利贫瘠荒凉的大地上相遇，开始了他们流浪卖艺之旅。

藏巴诺的人物形象会让我想起希腊神话中的西绪福斯，无聊透顶的莽汉一年年一次次地重复着相同的表演台词和内容。为了呈现藏巴诺的枯燥，费里尼安排他每次表演前都要完整讲一遍台词，但每次的复述又稍有不同，以此彰显真实感。

杰索米娜是全片中令我印象最深刻的角色，很大程度上归功于导演选角的精准——朱丽叶塔·马西纳，她是费里尼精神缪斯的具象，也是他的妻子。朱丽叶塔对杰索米娜的成功演绎，不仅在于精湛的表演，还在于她自身与角色极为贴合的气质。我想看过《大路》的观众应该都会为朱丽叶塔而感动，这位缪斯的脸庞，犹如一座山川，蕴藏着无穷的信息量，她的面孔纯洁无暇，她的眼里星光闪耀。

杰索米娜善良、脆弱，有着柔软的内心，极为感性和共情，她从未为自己的命运哭泣，却为每一次偶然相遇分别泪流满面，她总是试图牢牢抓住微弱的爱与光，却一次次地被藏巴诺切断。全片从头到尾，铮铮铁汉藏巴诺只在结尾处的海滩上哭了一次，而且是嚎啕大哭。夜色笼罩的海边，涛声阵阵，这一刻，他卸下了所有坚硬的盔甲，内心深处的脆弱和柔软，最为人性的一面袒露到每一个观众面前，藏巴诺终于领悟到，其实自己深爱的人是杰索米娜，而爱人已经逝去，一切都无法再挽回。大路茫茫，再无人陪伴他，孤独的宿命终将降临到每一个人头上。

有评论者将这个爱情故事的模型类比与《美女与野兽》，这显然是失诸妄断的。后者是典型的好莱坞产物，带有显著的类型化特征和时代性印记。如果一定要找参照物，我更愿意将《大路》和艾斯林·沃什2016年执导的影片《莫娣》相对比，两部影片在爱情故事的氛围和人物形象的设置上，倒是有一些相似的气质。不过《莫娣》根据真人真事改编，更为落地，是完全彻底的现实主义影像诗篇。

三 文学传统的回归：“愚人”形象的影像化抟成

影片中最重要的三个角色分别是：藏巴诺、杰索米娜和绰号“傻瓜”的江湖艺人伊尔马托。除了藏巴诺，另外两个人物杰索米娜和伊尔马托，都流淌着“愚人”的血液，闪烁着“愚人文学”的光芒，是对西方古老的“愚人文学”批评传统的一次继承和回归，一次影像化的抟成与呈现。

在西方文化批评传统中，“愚人”(wisemen of Gotham)一词的原初典故就具有“理性”或“智者”的风范，是一种大智若愚，“愚人”一开始就是“理性”和“愚昧”、“智者”和“愚人”的对立统一。在《圣经》中，有关“愚⼈”的形象也很多，他们总是作为“智者”的反⾯或与“智者”的同⼀⽽存在的。

从广义上来讲，“愚人文学”和“愚人”形象的传统，一直有悠久的传承和流变，中世纪欧洲的“疯癫”文化（法国哲学家米歇尔·福柯另有研究专著《疯癫与文明》）、戏剧舞台上的傻剧闹剧、莎士比亚的戏剧、德国作家勃兰特的《愚人船》、美国作家凯瑟林·安·波特的《愚⼈船》、荷兰作家伊拉斯谟的《愚人颂》等，都可视为其文学土壤里长成的一个分支。

20世纪中叶在欧洲诞生的《大路》，当然也可视为“愚人”形象的一次影像化抟成。影片里两位“愚人”的形象设定和人物情节，既有相似又有不同的功能和意义。

江湖艺人伊尔马托的绰号是“傻瓜”，实际上他名字在意大利语中就是傻子、傻瓜的意思。伊尔马托从名字上取用了“愚人”的含义，而在具体的行为上则是一个非常聪明的人，甚至有些超然物外，看破人世，接近于智者的气息。这是他的第一个功能属性；第二个功能属性，可以理解为救赎，从这个层面上讲，马托是做为天使的象征符号存在。比如他出场的第一个镜头，导演给了一个远景仰拍，马托穿着一对天使的翅膀，聚光灯打向他，他踩在钢丝之上俯视芸芸众生。他的眼上画着泪珠，暗示了其不幸的命运。他将从天上下到人间，向罪恶的堕落者藏巴诺铺开一条救赎之路；他引领纯真的游吟诗人杰索米娜找到价值依托，并给后者的内心带来抚慰。

杰索米娜在人设有些低智、弱智，但这里的弱智是指向某种弱小，某种纯真、圣洁。应该将她放置到“愚人”文学传统继承的框架脉络中去理解，那么她的角色就带有了一种神性的光辉。由此，则引出了影片的第三重奏——救赎。如果说藏巴诺象征着人性中的兽性、堕落的人类，周身还是原始和野蛮的气息，那么“愚人”伊尔马托和杰索米娜，则是背负着救赎的任务，来到人间，救赎藏巴诺，救赎堕落的人类，给人类指引信仰的方向，寻找价值的依托。

经由《大路》，我看到有悠久传统的愚人文学在20世纪的意大利重生，更准确地说，是在费里尼的影像中焕发生机。

《大路》上映时，费里尼34岁，他想象不到的是，在一甲子后的2018年，37岁的意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻将接过“愚人”的形象并高擎这把火炬，再次点燃起这古老而久远的传统。2018年5月13日，爱丽丝·洛尔瓦彻执导的影片《幸福的拉扎罗》在法国戛纳电影节上首映，提名主竞赛单元金棕榈奖，并最终获得最佳编剧奖。

“愚人”杰索米娜曾经照耀过亚得里亚海明珠，这一次，“愚人”拉扎罗照亮了法兰西的天空。当然，相比于前辈大师“愚人”形象的暧昧和朦胧，拉扎罗的“愚人”形象更为明朗和直接，他就是现代的耶稣。

《大路》和《幸福的拉扎罗》在各自电影节上都遭遇了有些相似的命运：它们都与最高大奖擦肩而过。但我想，时间会证明一切，“愚人”杰索米娜和拉扎罗的光芒在影史长河中必将冲刷地愈发闪耀。

费里尼在1953年完成的《大路》讲述了一对流浪艺人的故事。
若将这样的故事交给阿莫多瓦，必定是色彩艳丽的对比和紧扣眼球的剧情叙事；若交给安哲，必定是史诗一般的长镜和永远雾霭的追寻；若交给布烈松，必定是冷静的固定镜头和令人深思的社会影响；若交给昆汀，必定是疯狂的暴力美学盛宴。但偏偏交由于集意大利新现实主义与热情浪漫于一身的费里尼。他镜头下的这个故事没有值得引起关注的技术成就——大量的固定镜头，屈指可数的摇镜，更别提推位摄影了，内容也看上去陈芝烂谷，无非是寻求不得的爱情故事。
许多论者对此不大看好，因为《大路》既不如《卡比利亚之夜》对当时社会现状的映射，也不若《八部半》漂亮的意识流，仅是简单的古典叙事，朴素的电影剪辑，随意的场景搭建——但真如此我何苦在这里浪费口舌？
故事起于海边，哪儿都突突作响的机车带着傻姑娘，辗转反侧与各地——这和公路片有些许相似，但又不尽相同。寻找和离开是公路片永恒的主题，这里的赞巴诺却走着不同的路，过着循环的生活，他的开场白永远一成不变：“这个铁链有6毫米粗，生铁铸成，比钢还硬，只要我胸口一用劲，就能把它挣成两段......血管可能会破裂，鲜血飞溅，建议敏感的观众扭过脸去，可能会流血。”粗鄙的男人脑子里也仅有粗俗的蛮力。
而杰索米娜，那个看上去不太灵光，实际上也的确有些笨的姑娘相较就更为可怜。她在懵懂的时候就被母亲用1万里尔的价格卖给了野蛮人。她和其他姑娘不太一样，她有大大的眼睛和洋葱似的脑袋，她实在不聪明。她把和野蛮人一起过的一夜看作是一种仪式，熟不知“如果你和我在一起，就不要说这些傻话。”她希望有个家，希望在经过的地方播下番茄种子，熟不知“怎么，你还想在这里等到长出番茄来吗？”后来，后来她不了，她觉得“和你在一起的地方就是我的家。”
一个野蛮粗鄙，一个单纯痴傻，这样的组合从一开始就已既定了结局。
若是一般导演也就罢了，但我们这里说的是《大路》，费里尼的《大路》。既然是费里尼的爱情剧，定是要赚足眼泪然后在你心里狠狠树上一面旗，自此何种爱情电影都难以代替。
在这里，我想就“狗”的意象来开始对影片的解读，导演实在太狡猾，一丁点的蛛丝马迹都要藏得很深。影片开头，“狗”这个字就由赞巴诺口中说出：“放心，我连狗都教的会！”而后中期小男孩指指篱笆的另一头对杰索米娜说：“一只狗死在那儿......”刚开始我并不明白这个看似多余的男孩的突然出现究竟有何意义，直到后来，杰索米娜这么孤独地死去。傻瓜对着杰索米娜说：“他就像一条狗，见过那种明明想要说话，结果却大声吠叫的狗没？”简而言之，这就是两条狗的爱情故事，这样说出来未免太过直白，但的确如此，粗鄙的男人遇上愚蠢的傻姑娘，这样产生的爱情能不原始野性么？影片中最为深刻的话都是借由傻瓜的嘴里说出：“我没上过学，但读过一些书，你也许不相信，但世界上一切都是有用的，即使是这块石头......”这类“天生我材必有用”的话放在当下，怕是连初中生都不屑一顾，但它偏偏是杰索米娜听到的最富哲理的话，这让她相信，自己存在的意义就是和那个粗莽的大块头在一起，因为“如果我不跟他在一起谁还跟他在一起？”
谁都不知道傻瓜的真名，赞巴诺不知道，我们不知道，杰索米娜更不知道，好像他的存在就是为了带来那几句任何人都有其使用价值的话，这似乎注定了他只能以炮灰甲的姿态悲剧收场——他显得过于聪明，而我们的《大路》讲述的只是两条“狗”的爱情故事。
费里尼的象征体系不仅仅这一个，不知有没有人注意过从影片一开始到二分之一处，但凡杰索米娜经过的地方必有孩童出现，大人们总将自己失去的天真和烂漫寄予孩子，并称之为“天使”，这点在傻瓜出现时表现得更为淋漓尽致，他宛若轻盈的精灵，踩着钢丝从天而降地出现在她面前，聚光灯照得他通体发亮。
再就是声音的运用，影片前二十分钟就是一部黑白喜剧，滑稽的配乐滑稽的姑娘滑稽的动作滑稽的发型和赞巴诺滑稽的表演......导演将他的浪漫天赋在一片滑稽里表现得一览无遗，以至于我认为也许就会在这一片滑稽里走向结局——然后便开始了转变，首先变化的是同期声：小号源远悠长的哀调映到杰索米娜的眼里，吹到观众耳边，穿到整个影片，留在赞巴诺心底——以至于很多年以后，他拖着疲惫的身体，木然地向观众们展示完“钢铁般的肺”，听到悠扬的小调声还是不可避免地眼睛一亮四下寻找......噢，那句话怎么说来着？言犹在耳，人何止已天涯。
平凡陈陈的电影语言像一根线把一颗颗珍珠拾掇串联起来。
酒馆里的一幕，赞巴诺和杰索米娜的貌合神离被费里尼发挥到了极致——红发女人在赞巴诺身边坐下，三个人的对话景框，导演特地避开一人一个景框的手法，独将杰索米娜置于赞巴诺的镜头外，似乎被什么东西阻隔了一样，她无意识的笨拙的笑容同红发女郞还有赞巴诺显得格格不入，显然她不懂什么是调情。
与开篇始于大海遥相呼应的，片子终于大海，赞巴诺一个人倒在海滩上痛哭流涕，镜头从全景慢慢移至大全景，难以抑制的啜泣声也逐渐被海浪的声音掩埋，广阔的沙滩上只剩他一人，而唯一愿意陪伴他一生的人早已不知魂归何处。
私以《大路》为最喜欢的费里尼的影片，没有之一，若有人问为何，那便是简单，简单到了极致也就诠释到了极致。
“如果我死了，你会哭吗”
“怎么，你想死了吗，快睡觉！”

片子看的越来越多，心却越来越麻木。
那些黑暗中的光影仍然轻而易举的把我带进一次次疲惫或躁动、绝望和快乐的荒诞旅程。
却很难再有感动。
动眼动脑已经足够。心，安安静静的伏在胸中，期待被打动。

这天，我看到了你。
黑白的影像提示着你我世界的遥远，却不能把我们隔绝。
在这之前，我忍不住看了封底的介绍，已经知道你会在影片的结尾死去，知道有个人会追悔莫及，悲痛不已。是的，我已经明了了你的命运，但是我还要狠心的亲眼看着你再一次经历。

一万块钱，你被母亲交给了那个粗暴的流浪艺人。
当你跪对大海，默默祈祷，残酷的命运已随着轰鸣的浪涛向你迫近。无可闪躲。
很喜欢一句歌词：“想说的说了，想做的做了，让泪水在前方等候。” 这是一种平视命运的选择以后的无奈，宿命里依然蕴含着骄傲和执著。
而你呢，是在懵懵懂懂之中被生活那一双无形的手推了出去，没的选择。
这个世界有多少人没有选择的权利。能做的只是走向前去，向那个冥冥之中早已注定的结局。

这条大路，虽然宽广却无所依傍。
你却还快乐着，那流浪艺人的滑稽衣裳，演出赢来的孩子笑声，路边相遇的野花枯树，都能让你开怀。
就这样怀着如此纯净的心和快乐的向往你走上大路，好像一只娇小的蝴蝶迎着狂风暴雨展翅起飞。每一个下一秒都可能毁灭了翅膀。

情，不知所起，一往而深。这样的爱情最简单，也最深沉。你就是这样的女人。
所以不用探究爱情的起点。
他把你占有以后，你单纯的以为，那是一个仪式，从此不同，你们就是一起的了，你醒来的时候，他还睡着，你那样甜蜜的望着他，一个女人对她的男人的爱，全在望着熟睡的他的眼神里。
你就这样和他开始了艰辛的生活——流浪艺人的生活。你们逗笑，出丑，他一次次把自己置于绝境，又一次次用他强壮的身体战胜钢铁换来了继续活下去的权力。
他确实强悍，而且野蛮，粗暴，麻木。你从他那里几乎得不到温情。还要忍受嫉妒的煎熬。
“你随便和女人睡觉吗？只要是女人就行吗？”
“如果和我在一起，就不要说这些傻话。”

后来你遇到了那个走钢丝的人。你第一次感到被尊重，被关心，平等的温情的对待。
“我这样一个女人，到底能怎样活下去啊？”野蛮人进了警局，你在那个面临选择的夜晚哭泣着问。
是啊，你不聪明，不机敏，不漂亮，你觉得自己一无是处。
然而这个人回答你：
每个人都有用的。
就像一块小石头，如果它没用，所有的石头就都没用，那天上的星星也都没有用处。
你破涕为笑，那块小石头就像你。
他告诉你，除了你，没有谁会和那个野蛮人在一起。如果你离开他，他就是一个人。

你的眼里闪着光，你知道了自己的价值：可以让另一个人不孤单。而且除了你不会有别人能做到相同的事。
这种唯一性让你感到无比神圣的责任。
于是，你做出了你的选择，留下来，等他回来。
于是，你用低头沉默拒绝了这个背着天使翅膀在天空上行走的人。
他默默的摘下贴身的项链，带在你的颈上，做个纪念吧。他说，滑稽的笑脸已经颤抖。
我哭了，为了你，你们，流下第一次的泪水。
是他帮助你做出了选择，鼓励了你，却也让你违背了他的本意。他本来是想邀请你和他一起走的，从此相濡以沫。只因为他的善良，你们都太善良。

你就这样选择了受难。
你就这样走向你的命运。

他从警察局里走出来，你为他递上开车时穿的夹克。就像一个妻子。
你骄傲的说马戏团请我去来着，他面无表情，那你为什么不去？你只是笑笑。
然后你们又上路了，大路迢迢，宽广而无所依傍。

第二次流泪是当你们在清晨离开借住一宿的修道院。
那个帮你们申请留宿的小修女低声迫切的问你：想留下来吗？让我去求求院长吗？
你不看她，摇头。吃力的推动车子。跳上去。

你向她们挥别，别的修女都走了，只有小修女站在路边，基督像旁，深深的望着你，那眼神真的让人不胜悲戚，里面有太多的东西：命运同悲苦的互相怜爱，对你未来的忧虑，甚至对她所爱的主的一丝怀疑——也许她在想，万能的主啊，如果你真的存在，为什么会有这样多善良的人受苦。为什么会有这样的命运？

你哭了，前一天晚上，你住在温暖的屋子里，善良的修女给你吃食，帮你洗碗。那姐妹亲人一样的爱一定让你想家。对你来说，世界上只有两个地方，故乡和别处。
可是你忘不了小修女的话：我们按照神的指引到各处去。
你又找到了继续下去的依据。一切奔波流浪都是神的指引。晚上，你对他说，我们该像夫妻一样。你坚定的知道自己做的，你受苦，你还幸福着，渴望着苦难中的相亲相爱。

可是在车子开动的那一刻，什么信念也没法阻挡你的泪水，我的心简直被你揉碎了。你喊着再见再见，埋下头哭泣，手里继续挥舞着白手帕。我的眼泪又一次流下来。

又是挥别，又是再见，再见即是永别。就在这一次次的挥别中，你离开了故乡，离开了温柔的喜欢你的好男人，离开了大家庭似的马戏团，离开了姐妹似的善良修女。你又上路了，那无比宽广又无所依傍的迢迢大路啊。

命运，接受她，并且怀着一颗善良的牺牲的心。
你的勇敢和坚强，纯美和善良，是你甚至永不自知。

第三次流泪是在你被抛下的时候。
野蛮人用他的拳头杀死了走钢丝的男人。虽然是误杀。可你无法原谅，不能接受。那是多可爱的一个人，多聪明，多善良，多乐观。也许这个世界上只有他愿意对你好。是真的好。相依相伴的那种好。
我知道野蛮人其实也不是坏人。只是他的心太愚笨麻木了。
其实他并不想抛下你，可是你病了，身体和精神。你脆弱的神经终于承受不了。你不住的提醒着他所犯下的罪孽。
他问你想不想回家，这时你还在说：如果我离开你，那你就是一个人了。
他仿佛受了侮辱，气愤的嚷：我可以独自流浪，我还要工作。

就这样他任凭你静静的躺在雪地上。为你盖上一条毯子，放下一些零钱，还有你心爱的小号，你喜欢用它吹出一首美丽而忧伤的曲子，是你求他教给你的。

就这样你一个人
静静躺在雪地上。
在睡梦中还喃喃自语。
镜头缓缓远去。
远去……


最后。当他衰老，听到那首歌和你的死讯，思想起，种种回忆。你留下的印记。早已追悔莫及。
这时他已尝够了孤寂。
比死更可怕的是孤独悲哀的活着。
可是，上帝绝不会给他派来另一个天使。

这个胸骨胜过钢铁的男人，胸中有什么东西，终于塌陷了。
他伏在夜色中的海滩，哀声痛哭。

是怎样一种彻骨的悔恨才能生发的哭泣啊，从这样一个男人心中。
在那一刻，他的灵魂得到了你的宽恕。

碟片从机箱轻轻滑出，梦，结束了。
然而当我拿起包装，望着上面的，手握鲜花的你，那么年轻，纯洁，满怀憧憬的面容，还有你身下的大路，终于流下了第四次的泪水。

杰索米娜在警局外等赞帕诺，日上三竿，赞帕诺出来，她说，我在这，赞帕诺只回了句，你怎么来了。两人相视无言，杰索米娜到车里拿出旧外套，给穿着西装的赞帕诺换上。这个段落在杰索米娜与走钢丝艺人玛托那个长长的夜谈后，杰索米娜经历了内心的黑暗时刻（我到哪都一文不值），经过吉普赛人的开导（一块石头也有它的用处），杰索米娜决定回到赞帕诺身边（如果我不和他在一起，还有谁会），并与玛托在熹微晨光中告别。这是一个非常有光芒的人性时刻，饱受欺凌的杰索米娜并没有像娜拉那样选择逃离，她有选项（马戏团抛出了橄榄枝），但她选择了留下陪伴，很难说这个选择是对的，至少说不上有利，但她出于的是关怀，是对同为天下沦落人的同情（这个选择其实让角色有了一种超越性，类似圣母或者“仁”）。因此，两人在警局门口的重逢，实际上是一个情感爆发点，是对接下去相依为命的相互确认，但费里尼没有处理成嚎啕大哭、热烈拥抱或者执手相看泪眼那种戏剧性场面，甚至连悲喜都不形于色，而是“换上旧衣”这样的动作，这里面有一种真实的底层性情，因为日常生活中，对这种巨大而微妙人生转折的觉知往往是滞后的，甚至是无措的。《步履不停》中阿部宽叹息“总是慢一拍”就是如此，对底层来说尤其如此，托尔斯泰说过画俄国农民的《沉思》，就是一种呆板、木讷的样貌，这里面是对生活逆来顺受的麻木，他们接受了一切坏的、苦的、难的，以至于对好的，竟也无言以对。所以越是真情的时刻，他们越不善于去表达真情实感，就越构成真实的情境，就有点像父母生完气和解不是通过语言，而是叫你吃饭一样。换上旧衣意味着继续节俭度日，这里面有更内在、也更确定的相依为命。对我来说，这是一个电影伟大的地方，无言之处，富含洞察。

又看了一遍费里尼的《大路》。
这是我最最心爱。（我已经说了一万遍啦）
有些电影给我们提供了所谓“好”电影的标准，
如果说《大路》提供了一个好的标准，我觉得是“简单”。
简单中伟大的力量。
费里尼一生都在用谎言为自己经营一个神话，
可是在《大路》里，他完全敞开了自己。

《大路》里的人们，简单得像安徒生的剪纸一样。
心理活动并不复杂。
但是他们有灵魂。

在我刚开始看电影的时候，有一种迷茫，总是困惑这么多电影该如何进行选择。所以那会儿，看得很杂，好的坏的，一股脑儿地看。后来，渐渐地有了好坏的感觉，发现喜好偏向于某一类，如是对电影的选择就转到导演的身上。这一点一直是我内心的思维状态，我有一种很强的人物崇拜。对于一件作品的喜好，我会直接转到对作者的喜好上。比方说看到喜欢的文字，我会爱上那位作者，然后去认识他，关注他。这在我身上是自然的过程，时间久了，会有一种好处：就是那些伟大的人物开始以他们的品性人格影响着我，坏处就是会陷入一种疯狂的境地，对于作品本身的关注漠视了，而进入一种非理性的狂热状态。只有在那时，我的内心是狂热的，就像是在一片广袤的狂野上，内心生长出粗壮的根，萌发出茁壮的芽。这种激情的好坏，无法一概而论，在别人看来，这是疯狂的行为，但是之于我，我内心的安适说明了一切。

费里尼，我想，任何接触过一些电影艺术的人都知道他的伟大。而我，在看电影之前，只有这般的道听途说。我是相信的，但是不全信，因为我无法让别人来带我思考。所以，持着这种半信半疑的态度，我想最好的办法就是去接触他的电影。首先关注到的是他如雷贯耳的《八部半》，我很喜欢的作家卡尔维诺是这样评价这部电影的，他说“费里尼的工作，就是以《八部半》如陀螺般重复显现的自我解析为轴心，把这纠结成一团的神话整理好，并分门别类。”很抽象的表述，但是我去看了。说实话那真不是一次好的观影体验。时间是在凌晨了，很困，却仍要强打着精神，在电脑前在线观看。要命的是，这部已经跨时四五十年的电影，在网上根本找不到在线清晰的。只找到一部稍微过得去的，没办法，我也就看了。嗯哈，真的，那真是糟糕透了，从头到尾影片都是以快节奏的方式呈现的，而且听不懂意大利人格格的语言，要一直看字幕，所以一下子混了，等我看完，都没明白怎么一回事，有印象的只有一个又一个的梦。看完后，我瘫软在椅子上，心想：真是一次糟糕的观影体验。唯一能让我感到欣慰的就是费里尼对于镜头的调度，他完全不用蒙太奇，只用长镜头就把蒙太奇能做的事做完了，而且有了不同的风味。这是我从未见过的，即使这种场面调度和摄影机位的移动已经在大屏幕上呈现了几十年，我也没见那位导演模仿过，说的好听点是“致敬过”，没有，这样的镜头我是第一次见到，直接把我震摄了。

所以，费力尼我是这样认识的。还有一个觉得神奇的是，我最喜欢的电影导演大卫林奇（当然是到目前为止），与费里尼同时在1月20日摩羯与水平交接时出生的，同一天出生在历史上的还有侦探小说鼻祖爱伦坡。这两位导演是这么地相像，同样执着地着迷于对梦的描绘，费里尼甚至说：“梦是唯一的真实”。而我本身，是相信这个世界是有神秘而不可知的东西存在的，科学的理性部分地抑制了我们这些本性的成长。这一点，更是增加了我对这位导演的好感。

看《大路》，是在星期五的晚上，突然想看看这部电影，资料上是这样介绍的：这部电影在当年打败了黑泽明的《七武士》而获得奥斯卡最佳外语片奖，是第一部让费里尼赢得国际声誉的作品。我什么都没想，就直接找出来看了。鉴于上次惨痛的经历，我认识到电影欣赏的环境很重要，当然，最好的环境无疑是在电影院里，黑暗的环境，两只眼睛盯着大屏幕，除了电影什么都不用想。但是能在电影院看到一部电影的机会是多么难得，这倒不是说电影票太贵，这是部分原因，更重要的是电影院我喜好的电影总是很少的，尤其在中国。所以要看好片，只能对着电脑看，电脑这么小的屏幕怎么能跟电影院里的大屏幕相比呢，这也只是无奈之举，能有什么办法，这样的牺牲只能是打折扣的欣赏。

看《大路》不一样的是，这次关了灯，最起码，电脑屏幕透出的光有点让人觉得像电影院的感觉，而注意力也不会被其它东西打散，同时，这也是对电影艺术的一份崇敬之心。

现在要讲到观看这部电影的观影感受了。这是最不好受了。在表述情绪抑或感觉的媒介中，我最认同的是音乐，其次才是文字，有一些情绪用文字来表述是传达不出那份真情，而音乐却可以将最复杂的情绪转述出来。但是我本人对音乐一窍不通，所以只能借文字这一二流媒介来传达。看完电影，我首先感到的是简单。费里尼讲了一个简单的故事，他只是在讲一个故事而已。如果哪位希冀从影片本身去推演其内涵，很可能会无疾而终，有些电影的确将些创作者的思想镶嵌进电影里面，但同时也不应该忘记，有些导演只是在讲一个简单的故事，没有象征，而只有电影艺术的本真。

这个故事是这样的。杰米索娜，一个弱智女孩，因为生活窘困，被母亲卖给了一个旅行艺人藏巴诺，外号破布尔，在卖艺的旅程中，杰米索娜渐渐爱上了这个散着痞子气的破布尔，但是破布尔是个身性浪荡的人，经常找女人过夜，杰米索娜无法容忍，离开了破布尔，遇到走钢丝的流浪艺人“傻瓜”，傻瓜与破布尔曾经有矛盾，后来破布尔找到杰米索娜，一同进了杂技团，后因傻瓜与破布尔矛盾复发，破布尔被关进监狱，这是时摆在杰米索娜面前的是两个选择，等破布尔出狱，再同他过流浪生活，或是离开破布尔同“傻瓜”一起浪迹天涯。在“傻瓜”的一语点醒下，杰索米娜决定等破布尔出狱，同他一起生活。后来他们途经一座修道院，在离开的路上遇到“傻瓜”在修车，破布尔难耐心中的愤怒，一时冲动失手打死了“傻瓜”，善良的杰米索娜无力接受这个事实，显得更加神经，一直躲着破布尔，最后，破布尔抛弃了她，一个人继续流浪生涯。多年后，破布尔在一个临海的小村庄卖艺，偶然间从一位村妇口中听到了杰米索娜经常吹的那段旋律，得知三年前他父亲在海边发现了杰米索娜，领回家照顾，那时的杰米索娜神经已经完全失常，但经常哼这段旋律，后来死了。得知这个消息后的破布尔来到海边，跪在沙滩上，痛哭。

这样的表述，即使在我自己看来，也是难以跟电影本身相提的。通过影像，故事可以讲得更为迷人。

我是以当前的姿态来看这部四五十年前的电影的，内心仍是默默的感动。影像已经过去那么多年，却仍然散发着迷人的气质。我已说了，简单是这部电影带给后人的典范。无论是情节，还是人物的情感表达，只有简单没有杂余。

电影的结构，我把它看成五部分，首位和中间的三部分。中间三部分可以看成平行的表述。第一部分是杰索米娜第一次表演小丑，破布尔因此赚了一大笔钱，于是他们到酒馆里去喝酒，碰到了一妓女，破布尔和妓女驾车而去，留下杰索米娜一个人留在酒馆外等候，一直等到第二天，当杰索米娜知道破布尔不忠于自己的感情，于是愤然离去，后被破布尔追回。第二部分是杰索米娜与破布尔进入“傻瓜”的杂技团，“傻瓜”教杰米索娜吹小号，破布尔与“傻瓜”发生争执，进了监狱，杰索米娜这次选择等待破布尔出狱。第三部分是破布尔失手打死了“傻瓜”，杰索米娜陷入痛苦的境地，远离着破布尔，却不愿离去。这三个部分我之所以将其看成是品行的关系，是因为它最后都以杰米索娜的抉择结束，第一次他选择离开，因为她觉得破布尔背叛了她；第二次他选择等待，因为她坚信她就像大地上的一块石头都是有用的，她的存在就是为了破布尔；第三次她在去与留之间徘徊，因为她对破布尔又爱又恨。杰米索娜这一人物心理的变迁，组织了故事的结构，让故事显得简单而严谨。

这样的情感如果是出现在一位正常人身上，可能就不会取得这么大的艺术效果，但是费力尼选择了一个弱智的女孩来传载这份情感的变迁，无疑让这个故事更为动人。作为一位观众，我深深地为杰米索娜这一人物所感动。她那乖张逗趣的表演，时不时地让我想到卓别林先生，所取得的喜剧效果两者是相同的：观众以惯常的高人一等来自居。但是杰索米娜真执的情感却在无声地嘲讽我们这种自命不凡的特质而让我们显得多么愚蠢。这也是影片感人的一个方面，因为我们在观影的过程中发现了我们内心的不足，发现了我们人性的弱点。杰索米娜小丑的装扮与她内心的纯真善良是不合的，这种反差在观影中被放大，观众犹如拿着一面放大镜观察自己的内心。而人物就这样高大起来。有些电影，选择傻子，或神经病作为表现对象，他们不仅仅是在描述这一类弱势群体的生活现状，更是在窥视我们正常的内心到底正常在哪里。因为，傻子，或是神经病，他们的内心远没有我们正常人来的复杂，他们真挚，善良，质朴，这些恰恰是我们现代人正逐渐缺失的。

这部电影没有很强的艺术技巧，像新现实主义的电影，但又有不同。人们把它评价为“费里尼从新现实主义开始蜕变为新现代主义派的转型作”，也就说它与新现实主义的不同。不同在哪？在与新现实主义典范之作《偷自行车的人》（1948年）相比较，这部影片更纯熟，整体气质更强烈。在《偷自行车的人》中，我们能见到一些可供分析作为典范的电影语言，同样这也使得它显得生硬。而《大路》在电影语言上自成一体，就像是费里尼编织起来的一个梦，观众都成了做梦者。就是不那么现实，却很真实。

细节。电影的细节体现导演情感的细致表达。

（1）杰米索娜被破布尔留在酒馆门外等他，夜里一匹马走过，马蹄发出当当声。

（2）杰米索娜种了番茄，并在上面插上一个树枝。

（3）离开杰米索娜的破布尔，把小号留给了杰米索娜。

原谅我这些浅显的读解。