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详细剧情
长篇影评
1 ) 音乐配图
电影的制作中，配乐也是一个因素，但是这部电影中，是为了知名的乐曲配画面。包括了八个音乐故事。
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
用一些个纯粹的几何图形的声影变化配合音乐，有色彩斑斓的几何图形与纯黑的几何图形两个对立面，通过色彩的碰撞讲述了一个执着自强的故事。色彩斑斓的几何图形最终杀出纯黑几何的包围回归到它本身的五彩世界。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
这部分放弃了森林的常规想象，以鲸鱼为主角展示了整首乐曲的变化和情感。一开始幼鲸在大海中遨游，贪玩招来了鸥群，为了躲避欧群误入无人之境，和父母失散，最后乘光向上溯游，在最顶端与父母相聚。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
这段不同于其它段落的纯粹古典音乐，有点爵士味道了。大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离。不同的人拥有不同的忧虑和梦想，充满了美式幽默。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
安徒生著名的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩具芭蕾舞蹈家的爱情故事。结果改成了有情人终成眷属。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
描述一群红鹤中有一只迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，仿佛一场马戏团狂欢的宴会。
6.杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
这是《幻想曲1940》保留的段落，由迪斯尼招牌明星米奇主演。米奇演的是有点儿三脚猫功夫的小魔法师。趁师傅不在，偷了师傅的魔法帽，学着师傅的样子施起魔咒，命令扫把替他去把水缸灌满水。扫把真的变成人形打起水来，而且越干越起劲。米老鼠得意极了，一边指挥着扫把人一桶桶不停地打水，不知不觉打起盹来。睡着后梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，搞得一团糟。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
借了圣经“诺亚方舟”的故事，唐老鸭扮演诺亚。当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，最后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
片中有美丽的春姑娘，有火鸟翻飞燃烧整片天空，光影变化带来视觉上的震撼。
最喜欢的是第六段《魔法师的弟子》，音乐、故事、画面都显得风趣幽默，充满魔力。
2 ) 叹为观止的音乐剧？
无聊翻看旧电影，翻到了此电影，本来兴趣不大，一边玩手机一边听，无意间瞥到电影画面，被满屏的蝴蝶那种强烈的视觉冲击吸引了，后面每一个短片都是那么的精彩，配上古典音乐更是完美。看着看着我懵了，这到底是给古典音乐配上了动画？还是给动画配上了古典音乐？按理来说应该是先有的音乐，可动画片也很有年代感，总之就是配得那么天衣无缝，巧夺天工。看得我酣畅淋漓，意犹未尽呢。
3 ) 幻想曲2000 Fantasia
1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）
超现实的画面，几何图形的光影变化，开场。
2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）
鲸鱼，摆脱了现实的束缚，自由优雅；落单，彷徨，忧伤，回归，家庭，爱，群体的力量，升华，不朽。
3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）
都市生活，纽约客，疲惫的黑眼圈，忙碌的脚步，拥挤的地铁，奔波的生活；梦想，勇气，生活的真谛，重获工作的中年男，微笑的黑人鼓手，重获自尊的丈夫，爸爸妈妈的爱。
4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）
从小就熟悉的小锡兵的故事。小王子历经千险，拯救自己的爱人，大团圆结局。奇幻的童话爱情。
5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）
群体中总有那么一个不循规蹈矩，叛逆自我的个体。火烈鸟生来就是要跳舞的，大家都在卖力跳舞，为什么你偏偏要去玩溜溜球。不听话，大家就要惩罚你。好吧，跳舞就跳舞咯。舞蹈的队列里，我仍然是最显眼的那一个。个性无法磨灭。个性是上天赐予的。坚持个性，走自己的路，玩自己的溜溜球，让它们跳去吧。
6. 杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）
米奇登场，偷懒的小孩子，打开了魔法的潘多拉的盒子，陶醉在自以为是的梦境里认为自己可以呼风唤雨，毁天灭地，醒来发现自己闯下了大祸。高高在上的魔法师醒来，收拾了残局。米奇现在明白了，做事情要一步一个脚印。魔法那玩意，等长大了再玩吧。
7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp & Circumstance）
诺亚方舟，唐老鸭的唯美爱情。我们一直都在错过彼此，但是在童话里，当所有的尘埃落定，我，你，仍然会出现在彼此的眼前，就像当时的初遇一样。这是爱情的另一种永存。
8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）
最喜欢的一段。最感动的一段。结束的一段。生命的诞生，一切充满快乐。但是死亡无可避免。但面对劫难后的余烬，满目的疮痍，努力的付之东流，哭吧。眼泪里也会有奇迹的绿色，这就是希望的力量。任何时候，重拾希望，花还会再开，树还会再绿，离开的也都会回来，只要有希望。这就是生命无可避免的轮回。
4 ) 枕边春风卷着真理吹拂耳边
除了出自原版的魔法师的学徒外，剩余七个短片在我这排名顺序：火鸟组曲>罗马之松>第五交响曲>第二号钢琴协奏曲>蓝色狂想曲>动物狂欢节>威风凛凛进行曲 狂想曲系列以古典音乐作为动画叙事和情感的出发点，要做到以音乐的节奏写情节发展的节奏，同时又要承担主题的职责，很见功力。在这点上《魔法师的学徒》确实是无出其右。 但是迪士尼最吸引我不是故事，而是用简单的自然生物表达出的对宇宙天地的哲思，一花一世界，在古典音乐看似壮阔的宏大叙事下守护一个玻璃珠一般小的世间规律。象征生命消长与四季变迁《火鸟组曲》无疑做到了，象征亲情与成长、追寻彼岸的《罗马之松》也不赖。庞大的鲸鱼群在云层中优雅地穿梭，身姿与飘散的蒲公英一样轻盈自由，喷涌而起的冰蓝色海水裹着小鲸鱼冲破冰山的最高峰，夜空孤寂地留下醒目的白；如破碎的石膏一般蜷缩在地面上的女神，颤抖着触碰向她低下来的鹿角，眼泪在地面上催生起一丛丛的新芽，重获新生后她元气淋漓奔赴山峰……这一切中我看到的是性灵，干净的纯粹的，不带丝毫成年人世界利己或是刻意寻求解脱的功利主义的幻想，而是用最为懵懂的孩童的映射出了世界万物的天光云影。看完以后就想夏天钻进了一口清泉里不带泳镜游泳一样畅快。 与此相比，《动物狂欢节》虽然也从一种动物出发，却显得过于具象，火烈鸟之间的嬉戏有趣但不含蓄，其与外界世界的关系缺失，略微有些炫技，少了简洁灵动的自然之美，多了价值诙谐的人群之乐。以火烈鸟之间的互动为传声筒，听到的却是人与人之间交往的锣鼓声。 《第二号钢琴协奏曲》《蓝色狂想曲》《威风凛凛进行曲》这三个都是更多偏向讲故事，所以拎在一起说。第一首，符合迪士尼的一贯做派，与音乐的联系非常紧密，但故事略显老套，遵循了胡桃夹子的故事，并没有推陈出新；第二首，着落点在于美国大萧条时期，私以为社会批判性太强，少了份蕴藉的哲思美，成年人的诉苦和讽刺意味过浓；第三首，叙事过强，动画多处不符合音乐，且唐老鸭和黛西的爱情故事穿插在诺亚方舟的故事里不仅俗套，还不伦不类，显得内容小于形式，不够“威风凛凛”。 《第五交响曲》很美，但主题过于明确，缺少了一种含蓄的不易琢磨的美感，好在画面简洁大气。 仅个人观点，可能是在鸡蛋里挑骨头。 最令我震撼的居然是1940年版狂想曲中的柴可夫斯基那一块。19分钟如同幻境一般的体验，丝毫不枯燥，技术也完全不逊色于2000版。柴吹狂喜～
5 ) 20170617观影记录
因为之前已经打过星星了所以要刷存在感地再来打一次，内容是加长版的短评2333
看的是17日和平影都场。似乎既是此次电影节和平影都的首场，也是迪士尼单元的首场，所以主办方给所有观众准备了礼物——一个迪士尼studios的袋子里装着车用挡光板（？）和一张海报。因为是意外的环节，所以觉得有点开心。大家还拿着海报一起拍了照，尽管有点害羞233
正片播放前还放了迪士尼的第一部动画片《蒸汽船威利》（1928年），也是世界上第一部有声动画片。嗯，就其中的一些幽默来看，略微感受到了一点当时成年人的恶趣味。
说说《幻想曲2000》。《幻想曲2000》对于我来说大概是相当重要的作品。最初看到它，是童年时的地方台，大概是为了打发既没有广告、又没有节目的时间段，被一次又一次的重复播放。当时觉得这些只有音乐，没有对白的故事是多么的奇妙，让我情愿看一遍又一遍。《蓝色狂想曲》里的一切细节都那么有趣，《威风凛凛进行曲》 的情节好笑又温暖，还有《火鸟组曲》，那破土而出的生命力量敲击着作为一个孩子的心灵，我当时还不知道音乐的名字，所以称这个故事为“春姑娘”。
说起来，这部电影也点燃了对古典乐最初的喜爱之情吧。（虽然决定性的跳坑动力源于后来的《交响情人梦》以及某小说）。这部电影里的音乐因而都成了我的有生之年，其中大半也确实在音乐会听过了。虽然很久以后再次听到《威风凛凛进行曲》时，脑海中最初浮现的依然是大群动物昂首挺胸跨步走出诺亚方舟的场面。（笑）
这一场是这次电影节买的六场电影中唯一一场已看过的电影，本意是作为“有生之年”，作为纪念。但看的过程中，渐渐惊叹起来了：这和我记忆中的是同一部电影吗？大屏幕的细节展示，身临其境的场面，饱满的颜色，流畅的帧，以及作为ATMOS厅优秀的音响效果，交响乐的部分丰富而细腻……真是太不一样了，简直内心颤抖想要哭泣QuQ（喂）啊，原来过去所观看的并不是真正的它，由这一场才感受到了这部作品的真正魅力。这次电影节能够展映，有恰好买到了这场的票真的是太好了QuQ
接下来分别短评，由于之前看已经是很久以前的事情，许多细节已经忘记，这次看许多时候倒真像是看了一部新片的感觉：
1.贝多芬《“命运”交响曲》第一乐章：最为抽象的一部，以蝴蝶的意象表现。温柔的回忆与艰险的现在，磨难与抗争，“黑暗”与“光明”……不同的目光会看出不同的故事吧。
2. 雷斯庇基《罗马之松》：天马行空、如梦似幻的一部，在云海之上翻滚的鲸鱼群大概是能够想到的最迷人的梦境。无论是画面还是镜头的设定都都具有一种无比辽阔的自由之感。
3.格什温《蓝色狂想曲》：一百个赞美都不够，大家一定要看这一部啊！
不过还是来啰嗦一下~~这部有趣的地方有很多，形式、画风、颜色、人物设定、叙事手段……没一点都可以展开来说。但最想夸赞的还是他的故事，多线条叙事却不凌乱，编制的如此巧妙，有讽刺却又怀着温柔之心。关于大都市，许多小细节令人会心一笑又不禁心酸。故事里的每个人物，他们的困境或许正是曾经或者现在的你我，所以特别能够打动人心。结局给了一个美好的梦，每个角色找到自己真正想要的人生，“从此获得了幸福”。尽管是梦一般的结尾，却在此时此刻，给了观众心灵的抚慰吧。
每当想到这部作品竟然是按照音乐创作出的剧本，然而如此自然，毫不生硬，就觉得非常不可以思议……真是了不起的作品。
以及今天突然注意到，最为抒情的那个段落（就是美好的让人想要哭泣的音乐段落），角色幻想自己理想的生活那部分，幻想中的他们，竟然是，在！滑！冰！嗯，一边滑冰一边幻想着……看来滑冰果然是美好的代言词233
4.肖斯塔科维奇《第二钢琴协奏曲》快板：改编了安徒生《坚定的锡兵》。漂亮的作品，我也很惊叹，音乐家竟然找到了如此合适的音乐……
5. 圣桑《动物狂欢节》终曲：算是典型的迪士尼欢乐风？粉色火烈鸟太可爱！
6.杜卡《魔法师的弟子》：大概是这里唯一一部不是艺术家脑洞出来，而是音乐家本人设定的故事吧，虽然主角变成了米奇233是年代较为久远的一部，从分镜等方面来看，那个时候的炫技和现在这个时代的炫技看起来不是一个次元，但也极具戏剧效果。
完整了解这个故事，是后来大概几次听曹鹏老爷爷的在指挥前的解说，现在回想起来依然非常感动。
7.埃尔加《威风凛凛进行曲》：因为这部短片而永远爱上了这段音乐，这样说大概并不夸张。回想起来总是迈着坚定的脚步走向一片光辉与灿烂之中的心情。故事其实非常温暖，简直颠覆了唐老鸭在我心目中永远是搞笑的形象。虽然此刻再看这个故事颇有点吃狗粮的意味（喂喂）
8.斯特拉文斯基《火鸟组曲》：另一部不知要怎样评价的短片，作为压轴当之无愧。太美了，太喜欢了，也许在最为辉煌的段落，放映厅的地板和身体里的心灵都在震颤着。总之，这一部也一定要去看啊。
看完后问了小伙伴最喜欢哪部，两位的回答都是《蓝色狂想曲》，我想了想，觉得自己也可以选它，但好像仍有其他不想放弃的。那么，就让这整部作为我的“最喜欢”吧。
相比六十年前的前辈们，这个合辑作品就相当一般了……最后一支是致敬宫崎骏吗？
Classic是要这么听的：想起2001太空漫游里的《蓝色多瑙河》和《查拉图斯特拉如是说》。喜欢蓝色狂想曲、锡兵和火鸟。回头找1940年版的再看看。
A dulcet review and an amazing combination of music and animation！
感觉像是在做梦一般的景象，完全沉迷进去，小时候不知事还不懂得欣赏古典乐，但是在1940版的幻想曲后才发现音乐中迸发出的星焰竟是如此耀眼。更别说这2000版的了，这是已经懵懵懂懂地知道古典的美好了，加上如同梦境般的动画，很是迷人……
Rhapsody in Blue 的制作让人更怀念早期迪士尼的那种精神
【上海电影节展映】音乐会动画电影。电影院是这部电影最佳的观影载体，在大银幕与音响的效果下，方能展现出宛如置身于交响乐演奏现场的临场感，方能感受到视听享受。在动画师的奇幻想象下，经典音乐宛如重生。喜欢城市生活与魔法师、火烈鸟。但对《威风凛凛进行曲》改编成诺亚方舟，个人觉得比较奇怪
果然豆瓣是很讲感情分的，连我都忍不住给了四星
比较喜欢蓝色狂想曲/纽约故事、老肖的二号钢协/坚定的锡兵、斯特拉文斯基的火鸟组曲/春姑娘，记得老版的魔法师学徒还有贝七的葬礼进行曲。这次电影节版前面加映了1928年的米奇，音乐主题仿佛隔空呼应，想来幻想曲之于动画也许正如蓝色狂想曲之于爵士乐。帕尔曼友情出镜，温馨的一夜管弦乐。
画面更好~毕竟59年了…《命运》给跪了!~…想到有位听音乐作画的艺术家...Carnival of the Animals不要太欢乐!~…最后那位女神想到小樱里的风~...
因为《第十放映室》（的「暑期嘉年华」？），导致我对贝多芬的《第五交响曲》和本片的开头印象十分深刻。—— 比起1940年的《幻想曲》，还是对这部《幻想曲2000》更有印象。虽然长期没重温，对里面的一些音乐画面已经记忆模糊，但…… -16.08.16 —— 为啥子当初观影记录会没写完也没续写？ -17.03.29
一般重制版都不会讨好
用动画来诠释音乐是一项伟大的艺术。最喜欢的三首曲目：《蓝色狂想曲》《动物狂欢节》《火鸟》。
视觉化还是不太好噢，有些不错。IMAX电影，画面反而喧宾夺主了，不如老版。
本片是1940年《幻想曲》的重编版，除了米老鼠使用魔法的那段，其他故事都与旧版不重复。个人最喜欢《罗马之松》（鲸鱼那一段），还有唐老鸭的篇章也很感人。不喜欢木偶人的故事，有重看肯定跳过。
惊喜连连 纽约的Rhapsody in Blue和火烈鸟一段好喜欢好喜欢！
配了乐的动画活泼生动；配了动画的音乐有了活力。没有巧妙的乐曲动画未免死板无聊，没有生动的画面，音乐只是遐想，相互搭配后给人多重感受。那种内在联系美不可言却又不言而喻。关掉音乐或是关掉画面都是不完美的。几段动画故事都精彩绝伦，壮丽的、细腻的。音乐家也好，漫画家也好太了不起、太伟大了
很大程度与曲目是否喜欢有关吧。Rhapsody in Blue纽约众生相非常有趣了。
应该叫曲幻想比较恰当一点。完美的音乐加上完美的画面，disney的水准当真是令人拍案叫绝～
1940年，迪士尼曾出品过一部音乐、实拍和动画相结合的影片《幻想曲》，在当时是一次非常成功的实验。而在1999年末21世纪即将到来之际，也是第一版《幻想曲》上映60周年之时，迪士尼再出新版，向历史致敬。这一版延续了第一部的结构甚至复制了部分台词，还保留了米奇魔法情节，让人看着感慨时间的流逝与迪士尼的坚守。对比两版影片，动画技术的进步是显而易见的，节奏感也更强，而不变的是对美好的向往和欢乐的风格，这也是迪士尼长盛不衰的原因吧
天马行空的想象力 音乐与动画的完美结合