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详细剧情
长篇影评
1 ) 黄色潜水艇
讲述了披头士成员保罗·麦卡特尼在半梦半醒之间来到花椒国，这是一个讨厌音乐的地方，正遭遇蓝色恶魔的侵略，老船长弗莱德召集披头士成员一同乘坐黄色潜水艇共同保卫花椒披头士音乐贯穿整个影片中：影片开头用George Marti的弦乐描述祥和的花椒国，接着由Ringo Starr演唱的“黄色潜水艇”则象征着花椒人民的朝气蓬勃。然而好景不长，坏蛋蓝心恶魔开始破坏花椒国的快乐与宁静，老船长征召披头士成员“一起来吧”，联手抗击蓝心恶魔，披头士成员装扮成花椒军士在“帕伯军士孤独之心俱乐部乐队”的音乐中击溃了敌人，维护了他们的信念——“你需要的就是爱”，拯救了花椒国。
2 ) 爱和温柔的诗
超级棒，好治愈呀，感觉心灵都被治愈了。想拥有一栋在山顶的小房子，打开绿色的大门，里面是一座超大的宫殿，可以在里面开车，好多的任意门，跑出奇奇怪怪的东西来。我以为绿皮书这样的电影就很治愈了，已经够治愈了，但是我觉得最治愈的还是黄色潜水艇里的包容吧——所有奇奇怪怪的想法都被允许，所有的善良都得到回应，没有计划地漫游在各种海洋里。绿皮书其实是回避了现实问题，只展现出了现实当中的残酷的冰山一角，但是这一部就是纯纯精神愉悦了，可以慢吞吞地在后面走，所有人都是看到奇怪的金鱼缸就会走过去的那种，我真的很喜欢这种自由自在的感觉。虽然前面我都想睡觉了，但是后面很喜欢。Ringo好可爱！他在小蓝人看守的屋子里面的手的姿势好少女呀哈哈哈。我从来没有想过，原来寂寞是被允许的。我看到那首歌的一句歌词，只要你感到孤单就来和我说说话吧……真是太感动了。
今天我还在想为什么大家对爱玛都这么不屑一顾，觉得很沮丧，我还在想为什么唐泽雪穗这么狠心，我还在想为什么潘金莲也这么狠心，明明她们自己已经遭遇了这么多不幸，为什么不试着让别人幸福起来？我觉得很伤心。因为她们从来都没有得到过爱，所以转而追求她们本来应该拥有的权利，并且因此和社会制度同归于尽了——它黑暗地将她们腐蚀了，她们痛苦而怨恨地抽刀。
可是我看到这部影片，我觉得他们有好多好多的爱，所以他们如此从容不迫地谈论着爱因斯坦的相对论，或者是轻松地和过去的自己合谋一出恶作剧，或者是拯救一个看起来像是笨蛋的学究。我觉得如果不是拥有很多很多的爱，这些事情做不来。
我觉得这些事情太温柔了，温柔到现实当中不能被允许。于是我泪流满面。
3 ) 黄色潜水艇是如何引领现代动画的——乔希温斯坦
市面上有不少非常棒的书讲这部电影的制作过程（我强烈推荐罗伯特劳尼姆斯博士写的《黄色潜水艇里》），所以与其在这剧透，不如让我说说这艘黄色潜水艇自从1968年浮出水面之后又发生了什么，以及它到底怎样给传统动画漂亮一击。因为我认为是黄色潜水艇衍生出了现代动画。
《黄色潜水艇》之前，动画片不过是戴手套的无趣老鼠和偷野餐篮子的卡通熊的世界，无盐无味又假正经。只有三十年代的弗莱舍兄弟早期的动画片大力水手才能称得上是像模像样，可公众对此却一无所知。黄色潜水艇来了，它让动画世界发生翻天覆地的改变。不再只面向孩子，它有讽刺、有艺术，更重要的是这是一次彻底的颠覆。
如果没有黄色潜水艇，现在我们恐怕就看不到《辛普森一家》，看不到《飞出个未来》，看不到《南方公园》，看不到《玩具总动员》，看不到《怪物史莱克》，看不到任何能让我们欣然享受自嘲的动画片了。
这里特别提几个《辛普森一家》的情节。还记得辣椒轶事那集里荷马吃了“神经错乱胡椒”然后继续旅行不？开始的时候荷马被设计为浮在实景云上，我细读剧本后告诉导演：“把这个场景做的像是黄色潜水镜里乔治在山顶那场一样，你明白吗？”他能不明白吗，他也是热爱那部电影的一代人中的一员啊。
《辛普森一家》还有一集叫做《逃往春田市的最后出口》，丽莎需要整牙，整牙医生让她吸入些气体，接着她便开始她的迷幻之旅——丽莎在空中（没戴钻石）——这也对黄色潜水艇超赞的戏仿啊。我大概算了下至少还有20处这样的特别引用。
那种轻松，那种尖锐，那种毫不矫情地耍宝——都非常的披头士。他们确实在很多其他方面有着不小的影响力（另外披头士他们喜欢类似傻瓜秀和爱德华李尔这样的东西），但我认为披头士对现代喜剧的影响是被忽视了。
在讨论《黄色潜水艇》的喜剧性之前，我必须认可那些在电影中尚未被认可的东西。虽然大部分人认为这部电影的喜剧效果归功于利物浦诗人——罗格麦格夫，也是披头士的最爱。确实在影片制作的时候，他被请来润色剧本，使得对话更加利物浦化更加真实。另据报道，他在电影里加了大量笑料和披头士式的双关语。
让我来说说这些台词。电影始终没有一个完整的剧本，而且大部分都是匆忙写下来的——这也是为什么电影看起来如此意识流仿佛梦呓般，也给像我一样很屁的作家们上了一课啊。台词不单是讲出来，而是出现在银幕上。就像《当我六十四岁的时候》那段里，句子和数字以卡通形象相继蹦出来简直棒极了，以及LOVE、KNOW、OK这些词语仿佛纪念碑一样屹立于胡椒城。艺术家们把词语和数字当做艺术来膜拜，他们虽然创始者，但是他们的作品影响了好几代平面设计师。
这部90分钟的艺术品是由才华横溢的设计师海因茨埃德曼、导演乔治当宁以及一群年轻无名的艺术家们，在伦敦苏豪广场一个破烂工作室努力一年的成果，花费却不到一百万美元。其中的《艾琳诺卢比》（顺道提一下，这里能看到部分那些无名的艺术家）和《戴钻石的露西在空中》堪称波普艺术的杰作，也同安迪沃霍或毕加索的作品一样才华横溢。
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卫报原文链接：
http://www.guardian.co.uk/film/2012/nov/19/beatles-yellow-submarine-simpsons-shrek?INTCMP=SRCH
4 ) 那是属于乐迷们的狂欢
■ 电影：《Yellow Submarine》
■ 主演：甲壳虫
■ 上映日期：1968年
■ 入选理由：披头士的音乐与波普另类动画的完美结合！
■ 适合人群：披头士乐迷、粉丝一族，怀旧主义者
说实在的，自己都不知道自己应该怎样定义这样的一部动画电影，豆瓣上8.9的评分也许有存在的必要和科学性，但自己并不太敢于认同。
评价标准和理由不同，当然得出的结论也有所差别！
而且我本人也确定以及肯定那些去看《黄色潜水艇》的观众也都是所谓的披头士的忠实fans。当然，爱屋及乌，喜欢披头士的同时也就不由自主的喜欢上了这部带着强烈披头士风格的波普动画！
剧本故事简单、情节一般，但故事理念超前而且想象天马行空却是不争的事实，无论是可以吸取一切的怪物还是所谓的时间轴上瞬间老去和变小的情节都给今天的人们焕然一新的感觉和新奇！
故事还是老套的情节，坏人统治世界，于是所谓的救世主就是必然的产物，最后当然是正义得到伸张，坏人得到严惩，世界变为和谐和美好，人们再次快乐的生活在一起，当然，不变的还有美妙的歌曲和曼妙的舞蹈••• •••
只是在故事的表达并没有集中在所谓的拯救花椒王国和与蓝色恶魔的战斗中，那只是必然的结果，所以着墨并非很多，大多的心思花费在了披头士在乘上黄色潜水艇之后的各种离奇的经历和体验和光怪陆离的历险。
简单而言，《黄色潜水艇》讲述的就是甲壳虫的四位成员在“黄色潜水艇”艇长的带领下遇见有趣的故事和有趣的人。而“趣味性”是动画电影的永远的主题和内涵。
尤其是在讲到：一切又思维控制的时候，我简直要为导演的伟大设计拍案叫绝了（不要忘记这部电影的上映日期是1968年，20世纪60年代啊）。
关于电影中的15首歌曲：
主题曲《 Yellow Submarine》：喜欢的无话可说，是我最爱的歌曲之一，旋律简单优美，第一次听后就无法忘记，同样，甲壳虫的歌曲我还喜欢：《And I love her》《Hey Jude》《Yesterday》《In my life》 ！！！ 总之一句话，经典永远流行。
至于其他的14首收录于本部影片的歌曲，本人不太感冒，或许是自己“乐力”水平较低的缘故，无法体味到曲中真谛和美妙。
总之，《黄色潜水艇》是一部七分熟的商业制作，这本来就是拍给粉丝们看的电影，所以，那就这样吧！
5 ) 《黄色潜水艇》插曲不完全列表
07’39’’ Yellow Submarine 11’02’’ Eleanor Rigby 23’19’’ All Together Now 28’21’’ When I’m 64 31’13’’ Only A Northern Song 42’58’’ Nowhereman 48’05’’ Lucy In The Sky With Diamonds 66’32’’ Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band 72’01’’ All You Need Is Love 77’22’’ Hey Bulldog 84’39’’ It's All Too Much 87’29’’ All Together Now
6 ) 黄色潜水艇
这一版是最新精致修复过的效果非常不错，Beatles几位在其中表现了他们鲜明的个性：John以科学怪人Frankenstein的形象出场，在冒险中他也似乎总是喜欢思考各种问题；Paul似乎是爱出风头喜欢站在聚光灯下的人物；George似乎迷上了印度的神秘主义，看上去有点孤僻；Ringo是开心果，所有的恶搞似乎都是对着Ringo的，他很有爱心，似乎有点天然呆，自然萌，这部观后对他的好感度上升很多
在我看来Beatles的冒险故事的核心就是他们希望通过音乐让每个人开心快乐，感受到爱。从内容上看他们似乎受当时许多思潮的影响，二十世纪的科学进步(多次提到的爱因斯坦，相对论)，超现实主义和波普艺术（时间海，和整个的水彩拼贴画风格），战后思潮(东方神秘主义)等等。旅行中的小怪人大概代表他们热爱的韵文游戏？私心猜测上面投射了更多John的影子。
让我最难受的莫过于听他们唱When I'm 64，他们幻想着和心爱的人一起变老，可并不知道他们有人无法享受这份奢侈。我现在都无法理解，一个能写出Imagine一个能用各种语言号召大家All together now的人会这么早早地被蓝色坏心魔夺走。
作为电影，这部片子远远不够完美，也并不成熟。但John的理想主义，Paul的敏感，George的深沉，Ringo的乐观，让他们成为了独一无二的Beatles。
7 ) It's all about love, it's always about love.
很爱虫团 是因为他们身上和歌曲里始终怀抱着爱与希望 从他们早期的快乐儿歌和爱情小曲 到后期的人生哲思和情绪宣泄 虽然只有短短十年的时间 但他们从未试图遮演什么 永远童真 永远肆无忌惮 永远充满希望 歌词中永远有“爱” 这部电影攒了很久没舍得看 看到10min我就知道它会是我的top1 我甚至不愿意从任何专业 或是剧情 或是形式角度去解读它 因为不需要 因为 爱需要用心去感受 它使我我感受到了 就足矣 最后的两分钟泪目 想念John，想念小乔 永远的虫
8 ) 就像你，就像你
夜幕降临后的北京，唯有牵着你的手，才能够感觉到温暖，
在北院昏黄的路灯下，你说你喜欢Yellow Submarine，
哼唱着，哼唱着：
We all live in a yellow submarine，
yellow submarine，yellow submarine
那是我从不曾忘记的画面，那美梦般的日子历历在目，宛如昨夜。
抱着电话，你说你见到了小野洋子，
谁是约翰列侬，谁是披头士，
你兴致勃勃，我懵懵懂懂。
你透过桌面凝视着他，墨镜后的他，却不知道是不是也同样凝视着你。
好吧，告诉你，我最最喜欢的一首歌是：《All Together Now》。
欢快，喜悦，充满阳光，充满青春的活力和毫不掩饰毫不做作的率性，就像你，就像你。
50周年纪念场，有老人全程跟唱。当摇滚还意味着用爱来对抗忧伤（blue）的时代。旅途一段还是挺有意思的。
很早就知道这部影片，起初以为和《初恋潜水艇》是姊妹篇，同样没看过不敢断定，不过竟然和看似更不沾边的比利亚雷亚尔足球队有关系。下周拍的人像被客户要求PS成波普风，查询关键词后决定一刷。结合去年在798看的安迪沃霍尔展览，又想起了小学时被姐姐安利的一本图画英语书，发现上面的人物也是这个风格。感觉后期要下一番功夫，计划人物抠出来和背景分开调色，高对比度总感觉颜色土炫土炫的，再加上粗糙颗粒感估计就是六十年代美国那味儿了。不是披头士粉丝，欣赏了一晚上音乐也是挺有意思；也不熟悉波普艺术的具体表达方式，似乎有一些超现实主义的东西在里面；影片最终还是一个关于爱的故事，结尾使用多国文字表达同一个精神内核也很美好。可这美好的愿望似乎也伴随着越战的背景，显得单薄了些。好像不止在美国是这样吧……
老少咸宜的动画片应该是这样的：儿童的眼里看到童趣，成人的眼里看到隐喻，艺术家的眼里看到想象力和创造力
He's a real Nowhere Man,Sitting in his Nowhere Land,Making all his nowhere plans for nobody......
似乎装进了世间所有的绚烂、奇诡、纯真和爱~
we all live in the yellow submarine~~yellow submarine~~~oh ~~yellow submarine~~~经典啊，波普视觉冲击颜色真是太明艳了~~~~
某些大开的脑洞印象…… 应该对瑞克和莫蒂有影响吧
神奇，真是最意境的动画，BEATLES果然还是为了和平而战！ROCK N ROLL CAN SAVE THE WORLD。
五十周年修复重映观看，气氛好到爆，结尾大家一起唱，还有好多小朋友。披头士真的有种神奇的魔力，他们让一些平时听上去飘渺遥远的甚至像空话套话的比如“音乐是人类共同的语言”“我的愿望是世界和平”变得触手可及
《迷墙》是看了电影之后去听音乐，《黄色潜水艇》是听了音乐之后来看电影：相较于前者纯粹地迷幻晦涩的MV式表达，后者更像是一部有故事情节的影片里面穿插着音乐，所以比较通俗易懂一些，也因此音乐的部分比较薄弱一些。……都算是前卫的表达方式，自认为前者更牛逼一些。……惊现中文：現在大家一齊唱
音乐是这个世界上最美的东西！没有音乐怎么能行？没有了音乐就没有了生命。Beatles一行为了拯救花椒王国，历经千辛万苦，终于将美和音乐带回来了！60年代的Beatles引领了欧美摇滚的发展方向，成为了一种文化现象。其中的"披头士法则"至今也是值得乐团或是其他行业学习的精神。
嬉皮士们的孤心之旅。--短评《黄色潜水艇》『Tab』
卧槽太强了！真别怪每一代看下一代都像垃圾。7080人赶上了全球各个方面boom的好时代。现在除了无尽的、为了盈利铺天盖地的游戏和短视频、引导购物和消费，还有这种惊世之作吗？！
http://www.tudou.com/playlist/showPlayList.do?lid=694717&flush
加拿大动画导演George Garnett Dunning，披头士的波普视觉艺术
它真的好打动我。60年代的美国，我们用音乐和爱来对抗这个纷扰、分立的世界。可以当作一音乐动画，也可以窥探那时的社会心理。还有，谁能给我讲讲什么叫波普艺术......?
1. 太高级了！Michael Jackson的mv制作基本上可以看作好莱坞顶尖水平，编剧和歌词结合的非常好，每一个都可以看作制作精良的真人短片，beatles的这个片子野心就更大了，把几首歌用动画电影呈现出来了。画风经典，但剧情天马行空、从心所欲、为所欲为。要能够完全理解创作细节难度不小，艺术史、艺术流
音乐、画面、色彩、造型、想象力全都无懈可击，披头士歌曲与波普艺术和动画的结合，空前绝后。
一切都由你的思维控制 你要的是爱，最后大家一起唱。。。这要是没嗑药谁信啊
all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now,all toghter now