堤

这是一部实验性极强的影片。静态黑白的影像、凝重的配乐与深沉的旁白显示了这部短片纯粹的文艺血统。开头三战的废墟、安魂曲的背景乐就奠定了片子深沉风格的基础。在这种凝重肃穆的氛围中，短片讲述了一个关于时间、记忆与爱的故事。这是一个宏大的主题，而影片的表达方式更是为这一主题引入了哲思的意味。显然导演没有想讲个故事吸引人，不然黑白影像也就够了，谁还会选择静态满篇静态镜头呢？

整部影片散发着绝望的气息，战后的废墟、实验者痛苦的表情。只有过去的回忆散发着温情，即便如此，主人公会到过去看到的一切真实之中，也特意展示了“真实的坟墓”。男女主人公的相遇于相爱是电影所表现的一个重点，也是影片中最为温馨的片段。可就连这一片段也时不时被实验者带着眼罩痛苦的脸所打断。他们笑容温暖的脸仿佛可以融化所有的苦难，可背后诡异的配乐却仿佛预示着一场悲剧——那分明就是一曲挽歌。

在这背后，最大的悲剧是时间。男主角被迫进行穿越时间的实验，最终回到了童年的那一刻，明白了那时见证的正是自己的死亡。影片的时间转了一圈回到了原点，以死亡开始，以死亡结束。时间，死亡，这是个无法更改的结局，人类，以及所有物种最大的悲剧。

还好还有记忆。在这个时间无情流逝的世界，还可以追忆似水年华。时间创造了记忆，记忆则在片中成为了打败时间的关键因素——只有男主角让穿越时间变成可能，因为他童年时期关于奥利大堤的记忆牢牢地固着在脑中，甚至形成了一种困扰。他忘不了那个美丽的女人，那种关于爱情，情窦初开时一见钟情的奇妙体验。影片里那些温馨的画面，与其说是穿越时空后新的创造，不如说是旧时记忆的重新整合。在广袤的时间的海洋里，记忆如同船一样承载着所有的温情，还有生命。

尽管如此，一切都逃不过死亡，这是终极的命运，一切悲剧之源。所有的一切，记忆与爱，逃不过在时间里灰飞烟灭的命运。怎样开始，怎样结束，运动的轨迹迟早消逝的无处寻踪迹。

他一直耿耿于怀的，是美丽的脸动人的笑容，还是自己的死亡？最后他以为是死亡，因为那时他遇到了死亡。其实也许是爱，片中所有迷人的笑容。

电影所关注的时间、记忆、爱与死亡，是左岸派最为关注的主题。极其相似的风格让我想起了杜拉斯、广岛、撒塔拉。在真实与虚幻的迷雾中行走，醉生梦死的体验。这时，人就是人本身，作为万物之灵展示着独有的价值观。虽然这种价值早已在经济的大潮中被扭曲。

本片的主体是个穿越时空的爱恋悲剧。主题不是爱恋而是悲剧。本质上还是文艺青年所喜闻乐见人与人生，对人无可奈何的存在悲天悯人的思索与关怀。我喜欢这种静静的风格，仿佛自己与自己对话。

女主角好迷人，我想我会爱上她，这样又是一个时间与空间造成的爱恋悲剧。电影是一场梦，可是它想要造什么样的梦就可以有怎么样的梦。而我，大概没有可能在梦中见到她。

这是一个男人对他儿时一个影像的记忆引出的故事

令他心烦意乱的那暴力的一幕其中的意义 他几年之后才能领悟

这一幕发生在巴黎奥利机场的主桥墩上

是在第三次世界大战爆发前


奥利 星期天

父母带着他们的孩子到那儿看飞机起飞

就在这个特别的周日 我们将要讲述的故事里的这个孩子将永远不会忘记那凝固的太阳桥墩末端的布局和一个女人的面孔

没有什么可以将回忆和寻常时刻区分开 只有后来由于留下疤痕才能称作的回忆

这张脸 将会是一个和平时期的独特影像

伴随他度过整个战争年代

他总是怀疑 自己究竟有没有看到过

或者他到底是否梦到过一个美好时刻来弥补紧随其后的疯狂时刻

突发的怒吼 女人的姿势 匮乏的身体 哭嚎的人们

后来他才发现自己正看着一个男人死去

没多久 巴黎就被炸毁了

死伤不计其数

有的人想像自己是胜利者 还有的人沦为囚犯

生还者栖身夏悠宫的地下一个网状的通道里

在地面上 巴黎像世界上大多数地方一样

放射性尘埃侵蚀了一切

胜利者守卫着一个老鼠的王国


囚犯们成了实验对象

显然他们对任人鱼肉充满了忧虑

有些结果令某些人失望带来了某些人的死亡 而对另一些人来说是精神崩溃


一天 他们要从囚犯当中选择一只新的天竺鼠

他就是我们现在这个故事的主角


他感到十分惶恐

他听说过这个首席实验者并且准备面对这个科学怪人即弗兰肯斯坦博士

然而 他见到的是一个通情达理的人 平静的告诉他人类的命运是注定的 太空是无法进入的 只有通过时间才能和生存相连 一个时间的狭空或许能够运送食物 药物 能量 这是这个实验的目的 派遣进入时空的使者 召唤过去和未来拯救现在

可人类的思想是畏缩的 要在另一个时刻醒来意味着作为一个成年人获得重生

这太令人震惊了

在将无生命或无意识的躯体遣送到不同的时区之后

发明者目前主要将注意力集中在想像力丰富的人身上

如果他们能够想像或者梦见另一个时空 或许他们就能够在其中生存

监狱的警察甚至可以在梦中监视

这个被选中 仅仅是因为一个过去的印象铭刻在他的脑海中


首先 只是将他当前的记忆剥离 他们重新开始

那人没有死 也没有失去理智 他经受着煎熬 他们仍在继续

到了第十天 影像似招供一样渐渐涌出


一个和平时期的早晨 一间和平时期的卧室 一间真正的卧室 真实的孩子 真实的鸟 真实的猫 真实的坟墓

到了第16天 他在奥利的桥墩上 那儿空无一物

有时候他回忆起幸福的日子 可并不是这天 一张幸福的脸 可却是另一个人

废墟

一个他可能在寻找的姑娘 他在桥墩上穿过她的道路 看到她在车上对着他微笑

更多影像涌现出来 交织在一起

博物馆

也许是他记忆中的博物馆


到了第30天 他们相遇了

现在他确信她就是自己要找的人

实际上 这也许是他唯一能够确定的 在这个没有时间的世界里 他第一次为其中的精彩震惊

在他周围 只有神奇的事物 玻璃 塑料 厚绒布

当他离开这个神奇的世界 那个姑娘不见了


实验者们加紧了控制 又将他送了回去 时间又转回到过去 这一刻又重现了她离他很近

他对她说话 她回答说他不介意 他们没有记忆 没有计划 时间自我形成 弥散在他们的周围 他们唯一的里程碑就是此刻的感触和在墙上留下的印记 后来 他们来到一个花园 他记得曾经有花园 她询问他脖子上的项链 那条战斗项链 自从后来战争开始的那天起 他就带着它 他编了一个解释 他们走着 看着一棵带有历史日期印记的红杉树干 她说了一个英文名字 他听不明白 在梦里 他指着树干后面 听到自己说 “我就是从那儿来”然后回到现实 疲惫不堪

另一股时间波使他重新振作 他们可能再给他一次机会

现在 她在阳光下睡着 他知道在这个世界里 他能耽搁了一小会儿 为了被再次送到她身边 她已经死了 她醒了过来 他又说话了

他说了一个令人难以置信的事实 只提到了重点部分 一个触不到的国家 一条很长的路要走 她听着 没有笑 这是另一天吗 他也不知道 他们应该继续这样 不断的走下去 一种无法用言语形容的信任 一种没有欺骗的信任 在两人之间滋生 没有记忆 没有计划 直到他感觉到他们面前有一堵墙

这就是第一个实验的结束

这只是一系列实验的开端 整个过程中他会在不同的时间见到她 她用简单的方式欢迎他 将他称做她的幽灵

一天 她看上去很害怕 一天 她靠在他的身上 至于他 他从来不知道是自己在向她靠近还是被迫的 到底是他编造的或者仅仅是他在做梦

到了第50天 他们在一个到处是动物标本的博物馆里相遇 现在他们的目标明晰了 在适当的时刻被送进来他可以呆在那儿随心所欲的行动

姑娘看来也适应了 他将这个现象看作一件常事 这位来客忽隐忽现

他出现 跟她交谈 陪她笑 沉默 听她说话 然后消失

一旦回到实验室 他就知道有所不同 监狱长在那儿 从周围人的交谈中 他了解到回到过去的实验成功之后 他们现在要将他送到未来 兴奋使他一时忘却了博物馆的邂逅是他们最后一次相见

将来比过去守卫更加森严 几次艰难的尝试之后 他终于捕捉到了一些未来世界的时间波

他穿越过一个新的星球 转化成了巴黎原来的样子 10000条无边的街道 其他人在等着他 这是个简短的经历 显然他们拒绝了这个来自另一个时空的入侵者

他发表了演说 自从人类存活下来他们不能拒绝自己过去的生存的方式 这种谬论被命运伪装起来

他们给了他一个能量工厂 足以再次推动所有人类工业 然后未来的大门再一次关闭

他回来不久之后 被转移到监狱的另一个房间 他知道狱卒们不会饶恕他的 他曾是他们手中的一个工具 他儿时的印象被用作影响他的诱饵 他没有辜负他们的期望 并且完成了他的使命

现在他只有等死了 带着他两次跨时空生命里的记忆 在这个监狱的深处 他得到未来世界的人的口信 他们同样穿越时空 并且更加容易 现在他们就在那儿准备接受他成为他们的一员 可他有个不同的请求 不是这个和平的未来世界 他想要回到他儿时的那个世界 那个姑娘可能还在等着他

再一次来到奥利的桥墩 在战前这个炎热的下午 现在他可以留下来了 他困惑的认为 自己小时候注定要去那儿看飞机 单首先 他在桥墩的末端寻找那个女人的面孔 他奔向她 当他认出那个从监狱跟来的男人 他意识到时间是无法摆脱的

他明白一直困惑着他的以为自己儿时见到的那个时刻就是他本人生命结束的时刻

我，一个女人，我之所以被叙述，是因为一天我站在堤上看风景，一个小男孩在看我，这一瞬世界三战爆发，他死亡，若干年后他穿越时空回到这一瞬，目睹了我和他自己的死亡，故事还有很多细节，但是不连贯，我是记忆的产物，我只能以系列瞬间的定格图片的形式被叙述，像杜拉斯毫无章法逻辑的小说。旁白高高在上玄之又玄的诉说我的意义，既向你们解释，又尽量让你们迷惑。

故事应该发生在三战以前，某天开始，一个神经质的男人会时不时出现在我的生活中，他说我是他的记忆，这些属于过去的记忆也许能找到挽救世界的方式，不久，他还会去到他的未来去寻找救赎。我不太明白，没有深明大义疯疯癫癫的去跟他寻找挽救未来的人类和地球，但也不小气，自然的在他到来的时候让他参与我最日常的生活。公园里、大街上，在他的记忆里我留下最自然的各种表情，他会花几个小时等待看我醒来时慢慢睁开眼睛的五秒钟。

我们这么平平凡凡的耗日子，虽然他的试验者们从他的记忆中看到了鲜活的狗和猫，看到了普通的卧室和街道，还有绿色叶子的树及我们的生活状态，这些东西他们只有在记忆中找，而且这种记忆不属于他们的大脑，是属于书本或者电脑中的历史记录，但是他们最重要的任务是要去拯救濒临灭绝的人类，我是属于过去的人，能给他们的只能是简简单单的生活，他们研究了我的各种表情，从中找不到拯救的方法。

于是，他要去未来了，试验者安排我们最后一次见面，他的记忆带我到了我们的博物馆里，这里满是动物和植物标本，从恐龙到各种小动物小植物，其中绝大多数我也没亲眼见过，到我的时代，差不多所有动物都只能去博物馆看了，我们详细记录了它们的外形、习性以及灭绝年代，真无法想象它们曾经也跟我一样有血液有体温，可以在这个地球上呼吸和奔跑。

我渐渐的明白，人存在的本质原来就是记忆，是一些在心里沉淀下来的时空，没有记忆，人不会知道自己是什么，也不知道未来要干什么。原来试验者们是想从他的记忆中发现整个人类的生存的方向和意义，我的时代还没有这么朴质的认识，我们为建立了这么权威和完全的博物馆而自豪，却没有想到，这些曾经生活在地球上的物种，它们和人类谁更有资格成为这颗星球的记忆呢？我们至少只能是分享地球的记忆和存在的意义，但是我们却毁灭了他们，用工业，用建设，更恐怖和不可饶恕的是，战争！一战！二战！竟然还有三战！最终人类要带着所有的罪恶和罪责毁灭自己了，这个星球将没有任何记忆，漫长的历史、生命以及所有我们不敢想象的宏大事物和我们在乎的日常生活都将幻灭为虚无。

面对这样的事实，我怎么能以爱情的名义有任何借口来犹豫和不舍呢？他走了，要去他的未来世界去寻求拯救。

堤边，他说过童年的他在三战开始后记忆最后一的一个画面便是我的脸，之后，便是一片空白，地表满目疮痍，充斥着核辐射，人们转入地下生存，一些人成为统治者，一些人成为被压迫者，一些人成为试验者，另一些人成为被试验者，他说成为什么人没有太大的意义，我恰好成了试验品而已，跟统治者一样都是命运，都是地球记忆的罪人和地球的拯救者，也许最后都会走向不可避免的灭亡，自取的灭绝。

我站在堤边，想着他，想着这个世界的开始和灭亡，无力的沉重，一天他突然回来了，他说在未来他找到了新的人类，用他所不理解的方式生活着，有不一样的文明，他们开始拒绝了他，因为他身上带着求生的欲望也带着之前人类所有的罪恶，他们承受不起。后来他们又带来讯息说再给他机会，也许，未来之人需要的也是他强烈而生动的记忆，没有过去的千万年，他们又怎能堂而皇之的自诩为人类呢？

最后一次试验，他本该顺着试验者的意图穿越时空去未来世界找到拯救现在的方法，试验者的意图很强大，在我们最后的几次相见中，他们已经能渗透到他的意识，来到我的世界并企图修改他的记忆。但最后一次试验中，他无法自制强烈的想念着我和我们的相遇，过去的这段回忆让他觉得作为人竟可以这样充实而有意义，这力量竟然扭转时空带他到我面前，我在堤边，看见他，也看见那个小男孩－－－他的童年，就在这一瞬，三战爆发，我们同时在第一颗爆炸的核弹中丧生。他最后一次回来看我，也看见他自己的死亡。

天地玄黄，宇宙洪荒，是爱的一念之差毁灭了世事万物么，这是一个女人的幻想，这个世界，与其付与战争，不如让它毁灭于爱。

#BFI #Sight and Sound Greatest Films of All Time 2022 虽然看之前已经被各种透露是一个PPT，但真正看到之后还是感觉到那定帧（照片）下极强的张力，以打破祖父悖论的形式展现的爱情故事叫人惊讶又唏嘘。

视觉上，虽然是定帧画面还是有变化的，如推拉焦，上摇，甚至每个画面都有略微抖动，这些感觉还是想告诉我们打破“静止”的可能，开场就是一个抽离的拉焦，巴黎被摧毁时素描画般的消逝也非常震撼，对权力人物的仰拍和未来光影的使用，都极具压迫感（仰拍残破石像让我想起德莱叶的《圣女贞德蒙难记》）。

听觉上圣歌部分印象非常深，宿命感极强，还有钟声响起，似乎提醒那幸福的短暂，现场的音效效果会让观众更容易代入故事。

影片最震撼的肯定是全片唯一的“画面运动”的女主睡觉那部分，递进关系也从抽帧般到运动的眨眼，这一幕让我想起了《人间的条件》中男主的一番话，I must see you, I want to burn that image into my mind.

文/caesarphoenix

2011年我准备看200部有质量的电影，大抵就是世界电影史上那些声名赫赫的片子，但年头上就看了这部，起点太高何以为继呀。
我不想援引克拉考尔关于电影本性就是照相性的理论，也不想用苏联蒙太奇理论，更不想把它和一款叫PPT的软件扯到一起。
《停机坪/堤》是如此电影的电影，它和很多实验影片近乎神经质的疯狂不同，它创造了一种超越于实验意义上的永恒之美。

1.电影的基本组成单位是镜头
格里菲斯以此为出发点进行创作，令电影成为一门有着自己语言的艺术，美国的电影史学家因此称他为“电影之父”（大陆一般指在技术层面最终完成的卢米埃尔兄弟）。
《堤》也是由一个个镜头组成的，不同的是大部分镜头都是静止的单一画面、或者说一幅摄影作品，镜头内有时其实也有变化、就是通过推拉展现细部或是全局。好像有一个传统意义上的镜头，那名女子的眨眼，在一个个凝固画面中的这一点流动极为特殊。
实际上这部影片选择以一帧画面取代一个镜头的叙事策略是极为成功的，因为男主人公生活的“现在”是三次世界大战后物质极其匮乏的地下社会，在极权统治下一切都呆板僵硬，即使进入过去和未来那些形象也都只能是片段式/照片式的。用个类似《三体3》的比方就是生活在二维中的人看三维，虽然感动无比美丽动人、神秘莫测却也只能凝固的诉说。
而那名女子眨动了眼睛是因为她真的“活”了起来，在男主人公的心中。

2.跳切
人们常常说戈达尔的《筋疲力尽》（1960）开创了一个新的电影时代，很大程度上源于其对跳切的大胆大量的运用。
而《堤》（1962）全是跳切，它的连接靠的是声音。波德维尔在《电影艺术》里讲到“声音的威力”，《堤》有着近乎典范的意义，声音（还包括部分念出来的字幕）在影片中影响我们对镜头的诠释（在这里几乎是替我们诠释大部分镜头），将不同空间的镜头连接起来（比如用一段悲壮的音乐将各种破败的巴黎地标式建筑组接在一起）。

3.对“视觉暂留”理论的彻底否定
“视觉暂留”理论曾经很流行，它认为每秒24帧的播放能够形成完整连续的影像是因为每幅画面都会在我们的视网膜上残存一段时间。这个颇符合生活经验的说法有着重大问题，那就是如果真是因为如此，我们将看到一大堆叠影、重影，而不是完整的时间流。
现在普遍的看法是“临界闪烁融合”和“似动现象”，或者说“心理认同”——大脑的一种选择机制。
不但是同一镜头的各帧如此，跳切的镜头间也是，人脑自动补全了两个截然不同画面的间隙，而非让一个的残影和另一个画面交叠。
不过《堤》中倒是把不少画面叠印在一起，给这部每个镜头内部大多处于静态的影片带来了动感。

4.完整电影和场面调度
看起来巴赞的理论离这部电影相当之远，它不但没有表现不间断的连续时空，还把它们分割成一张张照片。但我认为这是一种典型化的处理，它将每一个镜头中最有力的部分选取出来、并且长时间的表现，但也没有采取理性蒙太奇的方式去强行给它们赋意，而是让观众自主选择观察。
每一个镜头/画面都拍摄的极为开放、美丽，想象空间极大，它将摄影——巴赞所谓给时间涂抹上香料免于自身的腐朽的艺术，纳入到电影之中变为流动变化的，那些雕塑的残破变得真实痛苦而“活”了起来。
电影作为一往无前的时间艺术，让静止的画面变成了真实的场面，画面与画面间的空隙由自然的想象填充，并因之完整。

5.关于故事
不到30分钟的影片，展现了过去/往昔的宁静优雅美好、未来的神秘不可亲近、现在的异化与可悲，讲述了人类悲剧的命运和一个人不可救赎的宿命。简直可以与让雷诺阿的《大幻影/幻灭》媲美。
后来的扩充之作《十二猴子》也是一流作品，但无法企及此片的高度。

去年看到雅克塔蒂的《于洛先生的假期》、《我的舅舅》、《玩乐时间》，以为法国电影对我的震惊也就止步于此了。但是……
某些电影也许真的已经超过某些文学成为艺术了。

胡言乱语，请轻拍。

电影形式

本片从形式上说是“静帧电影”，或说全片使用了“图片蒙太奇”（photomontage）手法。每张图片的帧数也不相同，节奏与情节推进速度匹配。仅在19分钟处有一处长约5秒的，女主角眨眼的连续影像（但也可以理解为剪辑速度很快的图片蒙太奇）。图片蒙太奇的手法，恰好与旁白在开头所叙述的关于回忆的讨论相契合，当人回忆过去时，只有那些最印象深刻的瞬间会从脑海中浮现，正如这每一幅静帧图片。从这个逻辑上来说，导演认为静帧电影更能复刻人对于回忆的感觉。

台词

除了在“实验”部分的低声呢喃是德语台词，全片主要由法语旁白 Jean Négroni 叙述推进。另外在开头还有一句机场广播员用法语念的通告。

配乐

配乐主要是管弦乐和模拟的心跳声，编曲节奏和心跳速度也与情节相联系，在较温和的情节没有配乐或使用节奏较慢的管弦乐，紧张的情节管弦乐节奏变快；心跳声仅与“实验”对男主角的紧迫程度相匹配。

剪辑

叠化和改变剪辑速度是本片主要采用的剪辑手法。叠化主要用在男主角时空穿越中，体现时间的流逝，或是体现其每次实验中经历的事情不同而产生的交错和变化——相比较于“现实”这个时空，“过去”和“未来”这两个时空中发生的事情对于男主角而言都变化得更明显。剪辑速度的变化就是单个镜头长度的变化。比较明显的是19分钟左右对女主角的睡眠状态的捕捉，剪辑速度逐渐加快最终有5秒的女主角眨眼可以说是动帧镜头。另一处是结尾男主角从观景台一端冲向女主角，明显加快了剪辑速度，这样的剪辑手法配合影像中男主角的姿态动作也让观众产生某种危险的预感，情绪上顺利过渡到其死亡的结局。

摄影

摄影是本片非常突出的一个方面。“现在”的镜头里，画面大多数是昏暗的，“未来”则更甚，背景都是全黑的。只有在“过去”的镜头是相对正常的，甚至可以说是美丽的了。这画面的差别体现了情绪的差别，同时对人物动机也作了某种解释——男主角放弃了（所谓的）美好的未来世界，选择回到自己的童年那个世界，这里面任何心理层面的原因，都已经在画面的对比中体现出了。另外，我还要从以下几个画面，说明本片是如何实现从镜头角度暗示人物关系变化的：

在实验准备阶段，实验员的镜头是水平镜头，背景的墙壁也比较清楚，此时男主与实验员的地位还比较平等，至少是人和人的关系。

第一次实验开始前的一刻，这是一个主观镜头（POV镜头），在这个镜头里实验员居高临下的位置已经呈现出了一种男主被支配的气氛。背景变为全黑，更是加剧了这种气氛。

随后的实验过程中，每次男主从“过去”回到“现在”，就说明实验有所进展，此时都会切一个实验员的镜头，实验员每次在镜头中出现的位置和角度都稍微抬高一点。最后一次，已经能够将男主精确地传送到过去的任意时刻，实验员脸上总算出现了笑容。但是镜头呈现这样一个角度的笑容，却不可能让观众感到高兴，只是愈加地背脊发凉。

实验进入第二阶段，也就是穿越到“未来”。这个主观镜头中出现了两个实验员，这次不仅角度更高，还从单人特写镜头变成了二人近景。我认为这个镜头是要表达男主已经从人的地位滑落到了工具的地位，两位实验员此时的眼神更像是看着没有人性的某种工具。

这个主观镜头就是男主最后一次完成实验，在眼罩被摘下的一刻。这一幅画面与首次实验戴上眼罩那一幅画面正好形成了呼应。留意到相比实验开始那一幅画面，此处男主眼中的实验员是虚焦的，这也同样暗示着其关系的转变：从切实存在属于人的联系，到这联系逐渐变得模糊乃至割裂。

最后一次实验员的特写镜头依然是仰角镜头，实验员皮笑肉不笑地看着前方。此时男主已经彻底沦为穿越时空工具，正在等待被消除双重生命的记忆，或者说男主已经从这组关系里消失了，实验员看向前方，可以认为这是“现在”的人正满怀期待地从穿越时空的技术中汲取新希望。同样，这样的镜头只能让观众感到畏惧，毛骨悚然。

概念：时空

影片中的三个时空各自有其目的。“现在”时空是故事的主轴所在，时空穿越的实验让男主角开始回到过去的旅程。“过去”时空则是对情绪的铺排和人物塑造，这主要是帮助观众领会人物动机和产生移情反应的。“未来”时空为影片的时空逻辑作了补全，该时空说明了时空穿越技术在“未来”的普遍存在，这一点在影片中没有直接展开。但是这其实是预示了结局中“现在”时空的狱警会回到“过去”追捕男主角并将其杀死这件事。换句话说，是“未来”预言了“过去”的一件事。

场外

仅有一场动态镜头的原因是导演克里斯马克太穷，可以拍动态镜头的摄像机只租得起一个下午的时间。

男女主角看树干的横切面那一幕是致敬希区柯克1958年的《迷魂记》。

导演本人其实并没有把此片看作电影，而是照片小说（photonovel）。

特瑞吉列姆1995年的《十二猴子》是受本片启发所拍。

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