1 ) 转载一篇影评:邂逅Anibal(阿尼巴尔)飞扬的微笑: 我只知道一个理由,就是爱他!
很温馨很好看的一部电影。好几年前无意中在电影频道看见,便是一见钟情的喜爱,这几年再没看到过,可是心中念念不忘,当时给我的温暖。淡淡的故事,触动人心弦。
想起以前看完后找到的一篇影评。
邂逅Anibal(阿尼巴尔)飞扬的微笑: 我只知道一个理由,就是爱他!
一部真正好的电影,像一个可遇不可求的恋人或朋友,你事先不知道他/她的存在,突然碰到了,你为之着迷,进而想一探究竟。
我遇到法国电影《阿尼巴尔》,就是猝不及防地遭遇上。
无意中看到片子,被画面的色调和小男孩可爱的眼睛打动,进而看完。印象最深的几个细节:
斯威迪无意中听到爸爸妈妈说,弟弟的病情是由于花粉引起的哮喘病时,他非常愤怒。在半夜,他跑到花园里,对自己一手培育的花花草草大喊大叫,把它们全部拔光,破坏掉。等到早上,父母和园丁看着花园里满目疮痍全都傻了。
他偷偷带着弟弟出走,打算去秘鲁,因为那里是弟弟的老家。他认为到了那儿,弟弟就不会得哮喘病了。走在一片金黄的向日葵丛旁,他们一起欣赏无边的美景。他拔了一棵向日葵给弟弟,弟弟闻后,突然又犯病,他发现治疗哮喘的喷雾剂没带,情急之中,他开始讲故事。慢慢地,弟弟的痉挛停止了。
最后一个情节,是两个人正上课。弟弟的老师跑来告诉他,阿尼巴尔又犯病了。他匆忙跑到弟弟的教室,轰开围着弟弟的老师和同学。给弟弟喷上药剂后,给弟弟和全班小朋友在黑板上设想他们一起在秘鲁怎么生活。弟弟恢复平静后,搬个凳子到讲台上,在斯威迪画的房子上面画了一个太阳,太阳下面有两个小人,一个个子高些,一个个子矮些,他写到:阿尼巴尔和斯威迪。
在这两个小人上,是最后的画面:
“我只知道一个责任,那就是爱他。
——加缪(法国作家)”
后来,我看到影片介绍,才知道这部片子来历不凡:
“本片根据著名作家安娜·拉布冈斯的小说改编,是法国2000年度强力推出的一部儿童题材电影,影片刚一上映就赢得了一致好评。片中天真烂漫的童趣、孩子之间纯洁真挚的感情,相信定会让不少观众为之感动。该片的编剧兼导演是法国才华横溢的电影人皮埃尔·布特隆,他不仅导演多部大片,而且在编剧方面也有很高造诣。由他编剧并执导的电影《爱尔斯小姐》最近也成为最热门的电影之一。”
这部电影是我邂逅的一部真正的好电影。
十岁左右的小男孩斯威迪生活在一个非常富裕的家庭中,他的父亲是著名的制片人。每到假日,总会有许多大明星来家里参加聚会,当然,这其中也包括他最崇拜的影星卢杰。除了卢杰,他谁也不理,只关心园子里的花草,而爸爸妈妈也因为他一味沉浸于园艺而深感苦恼。
为了帮助贫困儿童,斯威迪的爸爸妈妈决定领养一个印加孩子,斯威迪知道后非常生气,他试图用种种激烈的行为逼迫爸爸撤回决定,但这反而引起了爸爸的厌恶。终于,爸爸妈妈不顾斯威迪的反对带回了大概只有四、五岁的印加小男孩——阿尼巴尔。但斯威迪却讨厌透了这个弟弟,他经常对他大吼大叫,还故意用棉球塞住他的耳朵,气走老师。斯威迪和阿尼巴尔之间的恶劣关系让爸爸妈妈头疼不已。
背井离乡的阿尼巴尔因为水土不服而患上了哮喘病,每次犯病都多亏了斯威迪的帮助才得以恢复健康,在这个过程中,小哥俩之间也逐渐建立起了深厚的感情。阿尼巴尔越来越依赖哥哥,而斯威迪也觉得这个小弟弟似乎没那么讨厌,对他的遭遇充满了同情。斯威迪慢慢地变得不再冷漠,他学会了如何去关心他人,甚至想把自己的肺移植给弟弟。两人不是亲兄弟,却胜似亲兄弟。
为了治好阿尼巴尔的哮喘病,斯威迪决定带着他回到他的故乡印加,没想到途中被药店老板举报,小哥俩被送到了警察局。在那里他们遇到了崇拜卢杰的女法官,鉴于两个孩子的真挚感情,女法官判定斯威迪和阿尼巴尔进入同一所半寄宿学校,而她每个礼拜也会到斯威迪家看望两个孩子。
在学校里,斯威迪对有哮喘病的弟弟一直照顾有加。但不幸的是,阿尼巴尔又一次犯病。焦急的斯威迪匆忙赶到,在他的帮助下阿尼巴尔终于得以重新呼吸。患难见真情,兄弟俩的真挚感情让所有在场的人动容。而恰巧赶到学校的爸爸妈妈,看到小哥俩亲热的一幕,也倍感欣慰。
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那片向日葵美的另人窒息~~~~~
期待这部片子。
2 ) 邂逅Anibal(阿尼巴尔)
一部真正好的电影,像一个可遇不可求的恋人或朋友,你事先不知道他/她的存在,突然碰到了,你为之着迷,进而想一探究竟。
而现在的所谓大片和名片,拍摄之前就宣传造势,摆出豪华明星阵容,片子放映时照例是一轮又一轮的宣传作秀。等到你真的看片子时,其实,已有很多外在的因素干扰了你,让你很难有一个平常、从容的心境来对待它。总觉得它是那么大投资,那么多明星加盟,那么大牌的导演导的,应该好看吧?结果就怎么看都不是个味儿,看后觉得不好,也不好意思说,怕自己成了《皇帝新装》里的小孩子。要不然就是走了另外一个极端,其实片子也还不错,但在网上招来骂声如潮,谁让你一上来把大家胃口吊得那么高呢?怎么拍都难以达到人们想象的高度吧?
我遇到法国电影《阿尼巴尔》,就是猝不及防地遭遇上。
无意中看到片子,被画面的色调和小男孩可爱的眼睛打动,进而看完。印象最深的几个细节:
斯威迪无意中听到爸爸妈妈说,弟弟的病情是由于花粉引起的哮喘病时,他非常愤怒。在半夜,他跑到花园里,对自己一手培育的花花草草大喊大叫,把它们全部拔光,破坏掉。等到早上,父母和园丁看着花园里满目疮痍全都傻了。
他偷偷带着弟弟出走,打算去秘鲁,因为那里是弟弟的老家。他认为到了那儿,弟弟就不会得哮喘病了。走在一片金黄的向日葵丛旁,他们一起欣赏无边的美景。他拔了一棵向日葵给弟弟,弟弟闻后,突然又犯病,他发现治疗哮喘的喷雾剂没带,情急之中,他开始讲故事。慢慢地,弟弟的痉挛停止了。
最后一个情节,是两个人正上课。弟弟的老师跑来告诉他,阿尼巴尔又犯病了。他匆忙跑到弟弟的教室,轰开围着弟弟的老师和同学。给弟弟喷上药剂后,给弟弟和全班小朋友在黑板上设想他们一起在秘鲁怎么生活。弟弟恢复平静后,搬个凳子到讲台上,在斯威迪画的房子上面画了一个太阳,太阳下面有两个小人,一个个子高些,一个个子矮些,他写到:阿尼巴尔和斯威迪。
在这两个小人上,是最后的画面:
“我只知道一个责任,那就是爱他。
——加缪(法国作家)”
后来,我看到影片介绍,才知道这部片子来历不凡:
“本片根据著名作家安娜·拉布冈斯的小说改编,是法国2000年度强力推出的一部儿童题材电影,影片刚一上映就赢得了一致好评。片中天真烂漫的童趣、孩子之间纯洁真挚的感情,相信定会让不少观众为之感动。该片的编剧兼导演是法国才华横溢的电影人皮埃尔·布特隆,他不仅导演多部大片,而且在编剧方面也有很高造诣。由他编剧并执导的电影《爱尔斯小姐》最近也成为最热门的电影之一。”
这部电影是我邂逅的一部真正的好电影。
2005年7月31日伦敦雾
3 ) 皮埃尔的天才
让我先说说我跟这部电影的渊源吧。看到这部电影是在我高三毕业后去上大学的前几天。我窝在宾馆里等候上学,事实是我在临走前看哭了。后来周周转转也一直忘不掉。天天看电影却会经常性的点开关于《阿尼巴尔》的页面观看。最重要的是我认识了皮埃尔这位伟大的导演,他所导演的电影部部让我所获之宝。
在电影里,哥哥跟这个世界是那么格格不入,他生于一个明星家族。家里总是来很多人。从他喜欢植物来看就可以明白。他偏执调皮暴躁,却出奇的有爱心的喜欢植物。他喜欢任何人却不喜欢自己的父母,同时他也不受自己的父亲喜欢。皮埃尔原意并不希望能暗示指责某些人物,比如上流社会的那些名人,对他们的处理并没有什么不好之处。甚至连那个暴躁的父亲也是出于一定的中性,比如最后一幕是父亲拦住了母亲以免于前去打扰。那么如果皮埃尔不关注这些人物,关心的也只有哥哥斯维迪一个人而已。但是镜头却没有让我们与斯维迪站在同一阵线,它几乎是保持着客观的。它可以是孩子的特写也可以是父母的特写。但是故事细节的动人,都交给了观众细细品味。这种暧昧性的内涵,是皮埃尔所特有的(比如《沉默如海》。
同样的,我们不妨的概括这部电影的主要内容——无非是一个印加孩子入住后哥哥生气的故事。所以如何使一个如此简单的故事导演的深入人心呢。
在这里,我们其实有必要提出提提其他儿童电影。比如美国儿童电影,最明显的特点的是法国电影的灯光并没有美国用的那么精致。但是真实的街景,出色的演员,不仅仅这些,法国电影的镜头还是自由,是活着的,所以我们感受到得也同样是一种浪漫的气息(尤其表现在皮埃尔的电影里)。这并不煽情,因为一切处理都是那么自然和谐。我们也许可以从法国电影历史找到答案。在整个电影历史上来说,法国算是最悠久的。法国的浪漫自由气息通过它的影像传达出来。这样的感觉是说不出来的,但是我们却能准确的说出这属于法国电影。而导演皮埃尔的人文思想通过镜头表现他的真诚。儿童电影最重要是真诚。你如果有哪怕一丝商业化,儿童都是能感觉出来的(除非你真的很真实)。他们能敏锐的感觉出身后那个导演的思想。我们能感觉到哥哥和弟弟的友情到底有多少真诚或者多少虚伪。而美国90年代的罗伯莱纳导演的《伴我同行》实质是和《阿尼巴尔》相似的。两者虽然形式拍摄手法都不同,但是所传达出来的真诚是出奇的相似。所以导演必须善良。
《阿尼巴尔》并没有表现出来“成人式”的同情。观众必须是位“儿童”,与其进行心灵的交流对话。它想告诉你儿童的心理变化,并不让你同情而让你一起欢笑一起哭泣。它既没有批判些什么,也没有简单的展示一个孩子的青春的小事。它是表示的其实是一个孩子的心理旅程。他和父亲的对抗,对植物的热爱到厌恶,对弟弟阿尼巴尔的戏弄到决定保护他强烈的责任。我们的视线一直在跟随着这些动人的场景(比如他植树),不管这个镜头有多少想要我们靠近他。这个敏感善良的孩子牵引我们的心,而属于弟弟的镜头并不多,但是他的沉默是核心也和哥哥的激烈形成对比,造就了孩子间的冲突。随着剧情的发展,我们知道,冲突消失了,皮埃尔轻轻的把我们带入他们的感动。并让这种感动与我们分享。有那么一幕,美丽一望无际的向日葵田里,哥哥却对着它破口大骂,因为花香引起了弟弟的哮喘。我们有一丝震惊也随即认同他的做法。这个时候皮埃尔是多么成功呢。他通过一些形式,一些动人的细节让我们体会了这种感觉并产生了认同。这是法国所传承的的诗意浪漫。我们能感受的是皮埃尔天才般的导演。他对原著里细节精确的把握。他赋予原著没有那么具有视觉形象的场景以真挚的感动。他对于场景的调度让我们见识他天真的想象力。
在最后,我们在交叉剪辑的镜头里终于涌出了泪水。泪水相对来说对于哥哥和弟弟的友情少点,为哥哥的努力所感动。一路走来,哥哥逐渐成熟担起了责任。他的努力我们看到了也让我们为他欢呼喜悦。而从这部电影起,皮埃尔成了我心中最挚爱的导演之一。
让我们以电影最后的一句话所结束吧。爱就是责任。
对于孩子来说,学会如何真正地哭和笑,懂得如何感受被爱与爱人,比任何知识能到达的聪明都要重要。“I only know one duty,and that is to love.“
天真烂漫的儿童电影 可爱的圆脸兄弟俩 充满爱的故事小庄园 午后温暖阳光 向日葵 这很法国~
哥哥简直就是绿拇指男孩啊!为了弟弟想要捐出自己的肺,可以亲手毁掉心爱的花园。。。ps爸爸全程惹人讨厌,只是最后一刻做出了个正确的决定,还算有点良心!
I only know one duty,and that is to love.(56有片源,法语原声,没有中字)
可爱的兄弟情,当时在电视上看的
对我这只INFJ来说,这部电影太刺激了。最后半小时用了半包抽纸♀️//非常喜欢本片的人物塑造和台词,太生动了……
四星半。真的太治愈了,而且也很搞笑,哥哥这个倔强男孩实在太萌了!还有只说Sweetie的萌小孩~我们只需做的就是去爱~
很久以前看的,印象很深,很感人
蓬松的金发,圆圆的脸蛋,像只小金毛,还有经典的洗澡戏
我只知道一种责任,那就是爱。——加缪
终于找到了,于多年前一个夏日午后在cctv6看过,屋外的艳阳,片中的真情,默默的泪水交织成我彩色的记忆
有关爱。向日葵。希望。和爱。一个孩子能付出的最美丽的爱。
TOT 终于找到你了
特别特别特别~~~~~~~~~~~~
爱是我们唯一的责任——加缪
哥哥爱弟弟,亲情可以超越种族的不同。
好不容易找不片源,没有字幕,就着听不懂的法语,又看了第二遍,超有爱的片子,超有爱的兄弟。
your only duty is to love
太美好了,可愛的小孩,友誼,友善的長輩,人性本善的題材永遠都最能打動人。老園丁,演員,女法官,醫生,每一個人都比父親更像父親。還好小男孩又會反抗又善良
横眉冷对的父亲也该改改他的坏毛病了,小男孩的叛逆与父亲简直有完全的关系。有的时候孩子的世界真的就是那么简单,不喜欢的时候不能在一个空间静止,喜欢的时愿意掏心掏肺拥护。