虎豹小霸王

没记错的话，这部电影前不久在AFI评出的十大类型片中是位列“西部片”的第一名，超过了西部之神Clint Eastwood的“镖客”系列，超过了Gary Grant的个人英雄主义的High Noon，也超过了人物众多导致观影时长时间分不清好人坏人的Wild Bunch。

它不仅是西部片的高峰，也是好莱坞一代帅哥Paul Newman和Robert Redford的事业高峰，多少年后，也许除了两人合作的另一部电影The Sting外，人们心目中他们两人的代表作将会是这部电影。

Paul Newman原来从69年开始在银幕中的形象就是这么风流倜傥，有点不羁，有点坏，但是在女人面前永远是那么地温柔那么地体贴。年初看新闻说他的健康状况有点欠佳，也许不久之后的某个时间打开娱乐网站，就会发现这位巨星驾鹤西归的消息，可是他那种举手投足间的轻佻和潇洒确是一定会留在电影的历史中。

Robert Redford在Paul Newman面前是不是永远只能演毛躁的小兄弟一类的角色？他演的神枪手没有Newman演的智多星成熟稳重，但却有着年轻人该有的冲劲和胆识。最搞笑的一幕出现在电影的中间，两个人被追捕到悬崖边，Newman建议两人一起跳进河里逃生，没想到Redford坚决不从，下定决心和人多势众的对手决一死战，原因是......他不会游泳。

最终两人还是跳进河中逃过一劫，这一幕也是两人在片中在片外关系的缩影，Newman永远是Redford的大哥，有争吵有揶揄有互讽，但是枪口总是一致对外的，小弟总得听大哥的话。
他们是黄金拍档，好莱坞最完美的黄金拍档。

奇怪的是Redford在片中留起了小胡子，让我花了很长一段时间才认出他来。更加奇怪的是片中的他严肃异常，完全不同于他之后的片子中那种貌似于Newman的轻松表演风格。

大概只有在很多年后当他遇到一个模板出来的Brad Pitt时，他才开始扮演起类似Newman的那种大哥形象，用同样的方式教育着毛躁的小后辈。

帅哥永远不死，他们只是把自己输给了年月的风华。

IMDB评分:8.2 AFI百年百部佳片第73名 AFI类型片十大西部片第7名

这部根据历史上的真实事件改编的电影显得那么经典，一直以来都是我心中西部片的最佳。影片讲述了两个火车大盗或逍遥或坎坷的生活。逍遥的生活、生死的兄弟以及至死不改的幽默感是这部影片给我留下最深印象的东西。它具有西部片独有的气质，塑造了两个酷如万宝路牛仔，又亲切幽默如马戏团小丑的人物。他们给人的是那种不同于传统大英雄、大侠的感觉。而且影片也没有刻意神化主人公，没有很假的英雄一人拯救世界这种调调。仿佛那些名为“英雄”者，也不过是普通人，甚至还可以做些坏事，比如小马哥。然而属于他们的时代终究会过去，就像美国西部片与香港传统黑社会影片的衰落。拍摄于西部片巅峰时期的本片，我倒是想和后来的《不可饶恕》换一下时代，因为本片的结尾，更像是西部片的英雄们以及我们心中那个英雄梦集体的谢幕。

印象最深的镜头：在身负重伤走投无路被逼到死角后，Butch和Sundance还互相吵嘴谋划着未来。在自我安慰后，两人再次拿好枪，面对重重包围，一起冲了出去…画面就此定格、褪色，一段记忆被尘封。

作者：Herb A. Lightman / American Cinematographer（2020年6月12日）

校对：覃天

译文首发于《虹膜》

在我此前两次观看《虎豹小霸王》的时候，我当然意识到了它拍得很美，但摄影并没有跳脱出来吸引我的注意力。现在我才意识到，这正是它如此出色的原因。摄影指导康拉德·霍尔已经隐藏了他的个人风格，转而致力于用最能引发人兴趣且最恰当的方式来讲述这个故事。他以最高的专业技能和艺术技巧做到了这一点，但从不喧宾夺主，或是大叫：「看看我是多么高超的摄影师！」

当我又一次观看了这部电影后，我给康拉德·霍尔写了一封信，告诉他在《虎豹小霸王》里的摄影做得非常好。上帝为证，这并不是一份粉丝的信，而只是一张给老朋友的便条，上面写着：「干得好，朋友！」

在奥斯卡颁奖典礼的那天晚上，我遇见了他，当时他正揽着容光焕发的凯瑟琳·罗斯走进礼堂。有人向他问好，我也祝他好运。在他获得令人垂涎的奥斯卡奖后，我又在后台见到了他，我给他拍了张照片来纪念这一刻。对于自己获了奖，他似乎比我还惊讶——虽然他显然沉浸在幸福之中。

那周晚些时候，应我的邀请，他从旧金山飞到了好莱坞，告诉我他在《虎豹小霸王》中扮演的角色。在讨论他拍摄这部电影的基本方法时，他说：

「我在开拍前就和导演乔治·罗伊·希尔见过面，我们花了很多时间讨论剧本。这个故事讲的是两个劫匪，他们被先进的手段——「超级追捕队」和变得坚不可摧的银行——搅黄了生意。他们尝试了其他的谋生方式，但最终发现他们不适合做其他任何事情——甚至军队也不想要他们。所以他们越陷越深，直到走向末路。」

「拍摄的意图是让这种现代技术的无情包围成为某种象征性的东西，如此，法律和先进的技术就会被证明是一种象征，而不是实际的、可识别的社会元素。我们必须在视觉上有所作为来传达这个理念，但是在动作方面，我们仍然需要传统的亡命之徒与法律之间的角斗。」

「我们谈了很多关于电影的事情，最后得出的结论是，最好的办法是不将『超级追捕队』的任何成员单独呈现，让他们总是在很远的地方，保持稳定且不懈的移动速度，并不是疾速的追逐——但从未停止过。他们总是在紧追，总是在紧追，不匆忙，但总能追上。就算他们追赶的人停下来休息，他们也从不休息。他们不停地追。在某种程度上，他们是超人。」

「我觉得最好的视觉表现方式是使用超长镜头，并利用热浪变形等因素，让人物变得纤细、难以辨认，但又有些来势汹汹。我不确定它是否会一直有效，因为当你使用长焦镜头时，会有一种让画面变得过于漂亮的趋势。镜头将背景和前景抛出焦点，创造出一种可爱的、梦幻般的气氛，这与你所想要展示的威胁性相抵触。」

「然而，在这种情况下，因为『超级追捕队』都穿着一样的衣服，而且他们总是在远处，总是不断地追上来，我觉得他们应该作为一种威胁出现。我试图通过摄影来增强这种印象，比如与他们保持一定距离，用灰尘包裹他们，用热浪扭曲他们，透过模糊的叶子的遮挡来拍摄他们，目的是让他们成为象征，而不是真实的存在。」

他用来实现这些效果的是Panavision旗下50mm- 500mm的变焦镜头，拍摄全程都在使用。

「我有可以将焦距延长到1000毫米的配件，」霍尔评论道，「但我觉得没有必要用到那么长的焦距。」

而霍尔使用的上述的长焦距镜头并不是什么新事物（他自己也承认）,有一个他应用于《虎豹小霸王》的激进技术，可能被认为是独特的——甚至非常危险的，尽管他是一个经验十分丰富的摄影师。

简而言之，他故意将一些外景过度曝光了两级，为的是洗去天空中的一些「明信片式的蓝」。

「我对于传统认知里的蓝天非常着迷，」他解释说。「它们看起来太美了——尤其是在一部应该非常戏剧化的电影里。当然，当你在沙漠或山上拍摄时，你会看到很多蓝天。我尽了最大的努力，将胶片过度曝光，并迫使实验室把它打印出来。这使蓝色变得柔和而轻盈，令人大饱眼福。而且，这样做让拍摄更容易、更快，因为当你过度曝光胶片时，你不需要加任何强光。没有必要填充阴影，因为你已经曝光了远远超过正常的阴影曝光量。」

我有些疑惑不解。

「但人物的脸怎么办呢？」我接着问，语气有些吃惊。「过度曝光不仅会洗掉皮肤色调的颜色，还会失去面部的肌理。」

「我才不在乎会抹掉肌理，」他回答道。「我讨厌一切锐利的东西。拍摄《追凶三千里》时，我几乎全程使用了过度曝光技术，而镜头看起来很漂亮。」

我还能说什么呢？他刚刚获得了奥斯卡奖，而且他的作品让我热血沸腾。

他继续详细地说明了刚刚提到的「锐利」。

「总体来说，我是一个『反锐度』的摄影师，」他说。「我不喜欢前景的锐度和无限的锐度。在我作为一名摄影师的成长过程中，我曾经很喜欢它——在我欣赏《公民凯恩》的阶段。我经常把光圈调到最小，诸如此类。但我变了，我再也不喜欢那个样子了。这并不意味着它是无效的，如果它适用于我讲的故事，我可能还是会使用它——这是唯一的标准，判断任何事情是否有效。但通常情况下，我更倾向于将重点放在故事的重要部分上，而将不重要的部分放在次要位置。因此，我喜欢把注意力集中在人物身上——而且我也喜欢来回转换注意力，如果这能顺利进行，而不会让人注意到正在发生的事情的话。这有助于讲述你的故事，因为它将观众的注意力引向你所关注的东西。这并不是什么新鲜事；这是我现在喜欢的做事方式。」

我问他是如何处理这部电影的室内照明的，他回答说：「我试着不在室内打太多的光。我不知道我是否总是能成功，但有几个场景我很喜欢。我希望拍出一部所有摄影部分都能让自己满意的电影，但这还没有发生，我也不确定将来会不会发生。总之，有一个场景本应该发生在玻利维亚的一个警察局。有人从外面进来，和人们交谈，然后他们都冲了出去。外面有一盏光圈调到F/12的灯，里面有一盏光圈值为F/4.5的灯——完全不平衡，但我觉得应该是这样的。我还用了一盏抛物面灯作为补充光源，一开始的时候我开了五个灯泡。然后我一个接一个地把它们都关掉了。不过我又有些退缩，最后开了一个灯泡来拍摄。看起来不错，但如果不补的话可能会更好。」

「我往往打的光过多，我正在努力克服这种情况。我想做的是让电影成功而不是我自己。我希望能够尽量打开镜头，曝尽量多的光，以便能将我想看到的东西表现出来，并抛掉那些我不想看到的东西。」

当你认识康拉德·霍尔一段时间后，他最让你印象深刻的一点就是他的诚实。特别是，他对自己和自己的工作极其诚实，所以我并不惊讶听到他说：

「我讨厌《虎豹小霸王》里的夜晚街景，因为太亮了。那就像摄影棚一样明亮。当你在大型摄影棚工作时，他们会给你配备大量的灯光设备，尤其是在天气寒冷的时候。但你很容易对自己的理念感到困惑，最终满足于远低于你自己的标准的东西。这是每个摄影师都要面对的。你可能没有意识到自己做错了，即使你看了样片。后来，当电影全部完成时，你看到街道像圣诞树一样被点亮，你才意识到可以做得更好。你所能做的就是尽量不要让这种事情再次发生——或者在打光的时候不要在乎是否寒冷，或者满足于低于标准的东西。」

我提到了电影中著名的自行车镜头，布奇以滑稽的姿势骑着自行车，给观众留下了深刻印象。

「那一组镜头纯粹是在和摄影机一起玩，」他评论道。「但从其拍摄机制上来说，这意味着要说服剧组人员在一天中最合适的时间开机……就在太阳落山的时候拍摄，长长的影子无限延长……能够移动到你选择的特定效果的位置——比如找到一个有板条脱落的栅栏，等待阳光进入镜头来创造出奇妙的视觉效果。你必须把剧组的所有人都送回家，除了负责人和一小群人留在吉普车里工作，这样你就可以到处走动。你不会告诉任何人该做什么。你只需要把演员放出来，让他们去玩自行车，去追牛，或者类似的事情。但这并不像听起来那么随意。你必须有一个非常好的掌机员和一个对跟焦点非常敏锐的助手，再加上一个对变焦镜头进行判断的人……什么时候拉近……什么时候拉远。你通常应该有两台摄影机来拍摄这样的场景。重要的是自然性。整场戏都是用可以达到超长焦的变焦镜头拍摄的，并且用了重雾滤镜。我们在这个场景使用的是3号雾滤镜，在其他大部分外景使用2号雾滤镜。这又一次破坏了影像的锐度。」

我提醒他，他在《决斗太平洋》（影史上最糟糕的片名！）里令人印象深刻的摄影从头到尾都相当锐利。

「我在拍那部电影的时候没有用任何雾镜，」他坦诚，「但原因并不一样。我觉得那个故事没有任何美化的必要。」

「但你绝对不会觉得《虎豹小霸王》是一个美好的故事——虽然它本质上是一部喜剧。至少片名读起来就像喜剧。剧本里充满了滑稽的俏皮话，这似乎是乔治·罗伊·希尔想要呈现的风格。他希望它既风趣又有历史感。你可以用一种完全不同的方式来制作这部电影，把它变成一部关于逐步清剿匪徒的严肃电影，就像《日落黄沙》所做的那样。但是乔治并没有这样做，所以我选择了一种能增加作品趣味性的摄影风格，同时满足他的需求。」

我接着又问了一个关于有效性的问题——影片一开始是深褐色的，然后非常微妙地在全景长镜头的中途溶解成全彩色的。

「这是剧本就精心计划好的，要么是编剧，要么是导演——我不知道具体是谁的主意。但是乔治让我自己想办法去拍摄那个色彩发生变化的镜头。我和一个小团队在早上5点左右出发，趁着黎明时分的微光拍摄了这个场景。在这个镜头里，太阳缓缓升起，阳光打在他们身上，因为他们正向山上骑。我知道这种颜色很难处理，因为它看起来会像深褐色，因为那个时候太阳的光线几乎就是这种颜色。当我们将镜头移向背景中的蓝山时，这种深褐色就像融化成了金色一样。」

由于《虎豹小霸王》也算是一部时代戏，许多场景都有煤油灯作为明显的光源，我问他，如何使这种光效在银幕上看起来真实。

「一个典型的例子是，一场追逐之后，雷德福和纽曼在吃晚饭，凯瑟琳为他们端菜。现场有两盏实际的煤油灯，我们必须假定灯光确实来自这两盏灯。因为我们用彩色胶片拍摄的，我们不能从真实的火焰中获得足够的曝光来拍摄这场戏，所以我的方法是在火焰后面隐藏一个小小的花生型灯。然后给它连接一个调光器，当电压下降时，色温会降低到接近灯光颜色的淡黄色。随后，我们就创造出了一个看起来熊熊燃烧的火焰——比它在真实情况下看起来要热得多，但它确实给人一种火焰真的点亮了整个场景的错觉。」

「另一种选择是将光线射向煤油灯，使它变亮。在我看来，这个方法不像第一种方法那么真实，因为它不够热，不能把那么多的光投射到演员的面部。这两种方法我都不满意，但它们是最常用的两种方法。当然，总有一天我们不需要为创造这样的效果而担心，让它们看起来更真实。总有一天，伊士曼公司会制作出一部逼近于人眼的视觉效果的电影，而且不会用到任何实际的灯光。你只需要关注故事，以及从你的角度理解故事。我几乎等不及那一天了。」

他的眼睛里闪着调皮的光芒，很可能是在逗我。

但话又说回来——他可能是认真的……

原文链接：

//ascmag.com/articles/best-achievement-in-cinematography-butch-cassidy-and-the-sundance-kid

如果说西部是牛仔们的江湖，那么Butch Cassidy 和 Sundance Kid理应是武林中的两名高手，因为片头那段仿默片放映的胶片交待地很明了：他们曾经称霸一方。
最先亮出高手本色的是Sundance Kid。在一场极具武侠意味的客栈戏里，Sundance眼神冷峻，被一名始终背对镜头，却架势十足、咄咄逼人的“江 湖 中 人”威胁，气氛剑拔弩张。但当Butch过来打圆场，不经意报出Sundance的名号的时候，镜头切回到“江湖中人”的正面，此君顿显愕然之情，原来强势的态度瞬即婉转。在还未“亮 剑”的情况下，Sundance已然确立了高手的气场，而后的快枪神技让片中不甘心的对手臣服，也顺理成章地平息了观众潜在的窥奇欲。
和Sundance相比，Butch实在没有表现出预期的高手的“范儿”。他虽贵为帮主，却遭到手下挑衅。和手下单挑吧，还靠耍小聪明取胜；去抢火车吧，炸个保险柜能把整节车厢都炸掉，轰得钞票漫天飞舞；在南美抢银行吧，练习过的西班牙语却忘了怎么说，不得不照着小抄念；更令人大跌眼镜的是，在一次交火关头，他对Sundance说：“我此前从没杀过人”……
所以，要在这对很酷的江湖拍档中论谁更酷，Butch或许似乎稍逊Sundance一筹（不过Sundance不会游泳）。但是若论潇洒程度，忘了Butch行动的那些失误吧，他的魅力是当仁不让的。
《独臂刀》里的小蛮说，母亲告诫她要找个能安稳耕田种地的一起过日子，可偏偏她又爱上了会惹事的热血男儿。Butch当然不是方刚式的英雄人物，但从理想主义的性格角度来看，二者都可谓充满激情的男人。埃塔的境遇和小蛮也是相似的，Sundance不会种地，Butch也不想经营农场，可是她却心甘情愿地追随着两个男人，直到最后终于厌倦漂泊。她是Sundance的女人，对Butch也流露出爱慕的痕迹，“我们如果在Sundance之前认识，会坠入爱河吗？”当我们看到她被Butch骑着单车载着，欢快地在游梭于牧场、林间；以及被Butch在单车上各式高难度杂耍动作逗乐的时候，答案是不言而喻的。此时的Butch性格中表现出的一股强烈的孩子气给这个人物平添了几分可爱，甚至在撞出栅栏后，他还不忘调戏下围观的母牛，惹的母牛跟在自己后面追过来。
用Sundance的话来讲，Butch始终在做梦。而梦想正是Butch所迸发的激情的源泉。Butch的梦不是白日梦，他是随时准备付诸于实践的。他梦想着和Sundance都参军当少校，后来真去找熟识的sheriff登记入伍，“明天就去打西班牙人”。他要去玻利维亚，结果就坐火车去了，途中还显然在纽约玩了一圈。外人眼中的Butch或许有点疯狂，Butch自己却说，我从小就梦想当英雄。Paul Newman用疯狂不羁塑造的Butch，延续了《铁窗喋血》里的Luke的特点，后者只是因为破坏了一个停车计时器而被判入狱，于是一次次的越狱行为就有了英雄色彩。这些人物性格中的理想主义线条和疯狂的斑点也勾绘出了大多数艺术作品中反英雄形象的最重要的共同特质之一。
Butch身上吸引人的地方还在于他的乐观态度。在他们辗转到玻利维亚的时候，面对一派穷僻景象，Butch想到的是：这地方还没那么糟啊，而且玻利维亚物美价廉！他还教训Sundance一旦遇事不顺，就方寸大乱了。在片尾被围困之际，Butch的乐观稀释了绝望的处境，他以新的梦想——去澳大利亚，调动Sundance一笑破千钧。有如此良好的心态，一如Lost里挨揍、被囚、跳海以后还能开玩笑的Sawyer，俨然海明威所言“grace under pressure”的另一翻版。电影的结尾定格在一个渐渐淡出的画面，这样的处理合理且更叫人唏嘘。而我则幻想着另外一个不一样的结局：Butch和Sundance下了火车，迎接他们的不再是神兽和小猪，而是袋鼠和树袋熊。如果他们活着，一定会有这样的画面。因为Butch是个有魅力的家伙，就像片中歌曲所唱的那样：
because I'm free
nothing's worrying me

历数电影史上的黄金搭档，纽曼和雷福德必须算一对，虽然他们合作的电影只有《骗中骗》和《虎豹小霸王》两部。如果要给他们的职业生涯画个铁三角其实也成立，因为这两部电影导演都是乔治罗伊希尔。

乔治罗伊希尔这个人，说他是电影大师那还差点，毕竟他没有搞出什么电影技术镜头突破，也没有开创什么类型片先河，电影产量也不算高。

但他绝对算得上一位神仙导演：该拿的奥斯卡奖都拿了。

骗中骗拿了七个，虎豹小霸王拿了五个，加起来一共十二个，最佳电影最佳导演最佳原创剧本不用说了，最佳歌曲最佳配乐必须提一下，因为这两部电影配乐真的非常非常好，the entertainer和raindrops keep falling on my head这两首音乐就算没看过电影的人也耳熟能详。

乔老师在电影史上留下浓墨重彩的几笔后潇洒转身回大学当老师了，很仙。然而最仙的是，他挖掘了保罗纽曼和罗伯特雷德福给世界。

保罗纽曼是传奇奥斯卡影帝，一生热衷慈善和赛车，身处名利场却洁身自好，与妻子乔安娜真挚的感情故事是好莱坞一段佳话。

罗伯特雷德福，奥斯卡最佳导演，一生都献给了电影，创办了大名鼎鼎的圣丹斯电影节，致力于独立电影的发行推广。

圣丹斯电影节名称的来源就是雷德福在《虎豹小霸王》里扮演的角色Sundance kid。

如今想来搞电影名称翻译真的挺难的，《虎豹小霸王》算是这部电影比较常用的翻译，却显得这部电影好像在闹着玩一样。港译《神枪手与智多星》好像是挺切题的，然而这个翻译更像个傻白甜喜剧片。

Butch Cassidy and the Sundance Kid

布奇卡西迪和圣丹斯小子（或者太阳舞小子）

才是这部电影真正的名字，没有比这更好的名字了，可惜太长了，没有《虎豹小霸王》好使。

扯远了，回到主题，上一次看这部电影是好多年前了，最近生活枯燥，足球圈子乌烟瘴气，游戏机没带，唯一的消遣就是看电影，这几天都在看新好莱坞时代的电影，那个时候电影没多少特效，创作着重点在剧本故事人物刻画，其实70年代也很好。

凯瑟琳罗斯是电影史上最幸福的女人，毕业生里她和达斯汀霍夫曼私奔。虎豹小霸王里她和雷德福小子谈恋爱，坐在保罗纽曼的自行车上。

第一次看时候没发现，今天才恍然大悟，吴宇森的《纵横四海》很明显是借鉴了《虎豹小霸王》二男一女的搭配套路的。这几天看伊斯特伍德的《逃出亚卡拉》时还发现后来的《绿里奇迹》也借鉴了这部电影里的人设：监狱里有个比较无公害的人偷偷养小老鼠。会心一笑。

纵横四海里，周润发借鹦鹉之口说了对于张国荣抢走他女人钟楚红这件事他是有不甘心和懊恼的。

虎豹小霸王里，布奇带埃塔骑自行车回去以后埃塔问布奇，如果我在遇见圣丹斯之前遇见你，我们会不会在一起？

布奇说我们现在就是在一起了。

圣丹斯醒来，看见埃塔和布奇拥抱在一起，他问你们在做什么。

布奇说，偷你的女人。

圣丹斯说，好吧，你把她带走好了。

逃亡玻利维亚时带上了凯瑟琳罗斯饰演的女教师埃塔，埃塔也和他们一起抢银行，最后也是说走就走了。

圣丹斯小子说，埃塔要走了。

布奇说，那就走吧。

从女性角度出发来看，这两人真是有点无情。但是也很潇洒，冲冠一怒为红颜，好朋友好兄弟爱上同一个女人然后翻脸，这种事也不是只有爱情片里才有。可是布奇卡西迪不是这种人，圣丹斯小子也不是这种人，当然埃塔也不是。

这么说来，其实埃塔也很潇洒。

布奇和圣丹斯从没说过他们是好兄弟，甚至没说过他们是朋友，我甚至觉得用“朋友”

“兄弟”“生死之交”之类的词去形容他们的关系都有些俗了。最近在重温刘心武说红楼梦，说到贾宝玉和林黛玉的关系是爱情的最高境界，心心相印，心照不宣。布奇和圣丹斯大概就是这样，但他们并不是同性恋。

最后，他们被包围，两人没子弹了，必须冒险去马身上取。

布奇说，该死的，必须我去。

圣丹斯问为什么。

布奇说，因为我不能掩护你，但是你总是能掩护我。

最后最后，布奇取回了子弹，却中弹了，圣丹斯掩护了布奇，也中弹了。两人奄奄一息地躲在掩体后。

布奇说，你就是这样掩护我的？

圣丹斯说，你就只会耍嘴皮子。

布奇卡西迪确实是个神奇的人，身为强盗团伙头子，却从没开枪杀过人，以至于被他打劫过的人都说从未见过如此和善的人。

手下反叛，耍点小聪明就解决了。

炸保险箱火药放多了，炸坏了整个火车，在满天飞舞的钱币里他和手下们因此哈哈大笑。

让人忘记他们是强盗，甚至有点羡慕这群人，合作出了纰漏都不会互相责怪，多难得啊。

谁都想做布奇卡西迪的手下，他是智多星。

圣丹斯小子话不多，是个实打实的神枪手，可如果他没有遇见布奇卡西迪，他可能也只是个抢手罢了。

因为这是西部片的结尾，是拓荒时代的结束，随着规则和法律的到来，牛仔，侠客，抢手，强盗，终将纷纷闲时。那些不服从规则的人，随心所欲的人，就由布奇卡西迪组织在一起。在不允许他们存在的土地上为所欲为的代价很大，有的人死了，布奇和圣丹斯逃亡玻利维亚。

如果他们不再为所欲为，真的改邪归正，或许他们不会死。可如果那样他们就不是布奇卡西迪和圣丹斯小子了。

倒不是说他们是那种不撞南墙不回头的人，而是他们有自信能逃脱，没想到玻利维亚是自己最后一站。

最后最后，最后。布奇卡西迪说，我们还可以去澳大利亚。那里讲英语，阳光沙滩美女，你还可以学游泳。

圣丹斯小子说，游泳就算了，不在计划以内。

然后两人一起冲出去，等待他们的是把他们团团围住的玻利维亚军队。

出来混总是要还的，为所欲为的自由终将灭亡，他们坏人，可他们真是太潇洒，太酷了。

很多很多年后莱德利斯科特拍了一部媲美虎豹小霸王的电影主角是两位女性，译名末路狂花，原名Thelma and Louise赛尔玛和路易斯。

再追溯到更早以前的邦尼和克莱德，突然发现经典逃亡电影的名字都是以两个主角的名字命名的。除了他们自己的名字以外真的没有别的词语好去形容他们了。

你妹的不知道谁翻译的苦逼中文名:虎豹小霸王。搞得我以为是儿童片。
实际上是一部披着西部牛仔外衣的末路狂花。豆瓣评分高达8.7分，估计是除了荒野大嫖客之外最高得分的西部牛仔片。
不过此片出来时，我老爹还刚刚小学毕业，我根本没办法欣赏这种慢悠悠秀拍摄技巧的片子。
倒是里面的主题曲打动了我，俺就推荐这首歌吧:raindrops keep falling on my head。

《虎豹小霸王》：我不想我不想不想长大

刘强爱电影

《虎豹小霸王》的主角并没有孩子，但并不妨碍它是一部关于成长的电影，就像伊索寓言讲的多是狐狸猴子和乌鸦，可读的人都知道它实际在说什么物种。 布奇和圣丹斯是职业劫匪，没钱的时候，就去抢银行，有钱了，就胡吃海喝大肆挥霍。你看像不像孩子，没钱了就找父母要，要到了没几个会计划的，买些吃的玩的就花光了。他们的情感状态更像孩子，圣丹斯的女友埃塔，其实布奇也喜欢，埃塔对布奇也有好感，而且并不会在圣丹斯面前有所隐瞒。有一场戏，特别好，埃塔对布奇说，如果她先遇到布奇，也许他俩就在一起了，布奇说，我们已经在一起了呀，这时圣丹斯正好看到他俩拥抱，就问你俩在干嘛，布奇说，偷你的女人啊！圣丹斯挠了挠后背——让人以为是要掏枪似的，慵懒地转身离开，说，带她走吧，带她走吧！ 只有纯真的孩子才会是这样的情感状态，我喜欢的人，当然是最好的，别的孩子喜欢很正常，我们大可一起喜欢。大人可不是这样，我喜欢的人，就是我的人，无论我后来对他或她如何懈怠如何不好，别人都不能觊觎，而且，如果他或她被别人喜欢，肯定他或她有问题，一个巴掌拍不响啊，绝对是哪里不检点……看，多恶心！ 人一长大，为什么就变恶心了呢？ 因为社会，更具体的说，因为那些让社会稳定的“规矩”。一个成人，必须要有工作和收入，要有一个牢不可破的家庭，这原本不是问题，问题是共性的“规矩”套在个性的精神和命运上，不可能严丝合缝，一定会有各种不合适，这种不合适你不能反抗，甚至不能发牢骚，只能将自己磨成绝大多数那本不存在的“正常人”和“平凡命”。可是，这个“磨”的过程，需要你抑制内心的良善，强化意识的狭隘，不惜一切地来迎合那些“规矩”，将其内化，成为它的牺牲品和帮凶。这个机制，你能找到一万条赞成的理由，就能找到一万条反对的理由，它的存在是没办法的事情，是“具有自由意志的人”生而为“社会组成部分的人”的原罪。这就是悲剧，《虎豹小霸王》故事的悲剧，人的悲剧。 这些促使人磨平自己的“规矩”都是看不见摸不着的，我们畏惧它、躲避它，被它驱使一生。在影片中，象征这一神秘且不可抗拒力量的就是那队一直追杀布奇和圣丹斯的人马，从始至终，我们都没看见他们的正脸。在追杀者的“压迫”下，布奇和圣丹斯试着让自己长大，老老实实地找了一份押镖的工作。可长大的代价是，抢了这么多年银行都没杀过人的他们，第一次押镖就杀了好几个当地抢匪，杀人导致的良心不安让他们放弃了长大的努力，重新干回老本行。不过，跟他们在一起的埃塔长大了，她厌倦了这种看不到稳定生活希望的日子，美好纯真的爱情饥不可食，冷不可衣，她希望能被有一技之长的男人占有，换取波澜不惊的人生。 临死前，布奇和圣丹斯还像孩子那样天真地憧憬未来的生活，以为这个世界真的存在不长果树的伊甸园。影片结束在不容于这个社会的布奇和圣丹斯被社会杀死之前的那一刻，以此祭奠我们已然逝去的烂漫童心。 人，为什么要长大呢？

那一年他33岁，正值风华正茂，迷倒千万众生。而他那年44岁，岁月痕迹已显露脸上，但仍不失风度。1969年，保罗纽曼和罗伯特雷德福一起出演“Butch Cassidy and the Sundance Kid”（中文名为《虎豹小霸王》）。由于这部影片票房的大卖，雷德福靠这部作品咸鱼大翻身，也促成日后两人再次合作的经典电影《骗中骗》。
《虎豹小霸王》被定义为”伙伴电影”， 我想可能这和故事中的两个主角始终一起行动有关，这让我想起了另一部电影《末路狂花》，显然后者很多地方受到了前者的影响，而远在南半球的阿根廷也有一部类似的影片《burnt money》，也多少借鉴了当年的这部经典影片。不知道是遗憾也好还是为了提升艺术高度也好，总之这类电影的结局都很悲怆的。
《虎豹小霸王》虽是一部西部片，但里面透露出来的却不是西部片精神。故事无关复仇、决斗、传奇冒险。在影片的过程中，我只看到两个曾经为非作歹的强盗，为了保命而四处逃窜，纵使日舞小子的枪法再神，影片也没有像《镖客三部曲》里面以一当千的伊斯特伍德那酣畅淋漓枪战场面。影片中我们看到的两个主角，完全有悖于西部片中传奇人物高大全的形象，甚至连《不可饶恕》中那个隐退糟老头还不如。但不会游泳的日舞小子和从没开枪杀过人的布屈竟然成为了强盗团的核心人物，这些几乎可笑的地方也时刻提醒观众，就算是声名狼藉的大盗也有弱点，也是普通人。
布屈与日舞小子有着类似梁山泊英雄式的悲剧，虽然从事强盗工作多年，布屈却从未开枪杀过人。但当两人决定从良，干起正当活儿的时候却开了杀戒，这无疑是本片中最大的讽刺。结果，两人不得不重操旧业，但这一次似乎运气到头了，他们被前来围捕军队团团围住，先后中枪受伤。躲在屋里的时候，两人互相调侃着下次一定要到澳洲去抢银行，接着便冲了出去，影片的结尾画面也就定格在了两人冲出去的一瞬间。虽然，这一帧犹如泛黄的老照片，但两人的表情却清晰可见，在他们眼里丝毫没有对死亡的恐惧，只有彼此依靠的信念。这一幕又让我想到《末入狂花》，两女相视而笑，胜于千言万语，毅然地驾车飞入峡谷。 看到这些悲壮的画面，心想或许他们所选择的这条不归路，也是身不由己啊……