金色池塘1981

二十多岁的时候看过一遍，觉得这是一部优雅、精致的家庭剧。时隔十年，三十多岁再看，我不再那么关注影片的“形式与风格”，转而关注人物的内心与人物之间的关系，对这部影片有了更深一层的理解。四十多岁的时候，五十多岁的时候，……我想，每隔十年重看一遍这部影片，也许都会有新的体验与感受，并带来新的思考——这就是经典的魅力吧。

诺曼和艾瑟尔是相伴近半个世纪的夫妻。他们是性格迥异的一对夫妻，也是那种典型的在岁月中彼此无限靠近的夫妻。

影片开始，诺曼和艾瑟尔告别都市，回到了乡间湖边的“别墅”。

下车后，艾瑟尔颇为兴奋：“诺曼，过来！快，有潜鸟，他们在欢迎我归来。”

疲惫的诺曼很认真地倾听了一下，却说：“我什么都听不到。”

诺曼就是这么一个“不解风情”的“老顽固”。

这个看似再日常不过的“人物出场”，已经预示了两人不同的性格和“三观”。

进到房子后，诺曼皱眉：“看看这地方，真是一团糟！”

但同样的“局面”，艾瑟尔看到的却是：“只要一会儿功夫就会恢复整洁，并充满温暖。”

诺曼总是看到世界“糟糕”的一面，而艾瑟尔却有发现“美好”的能力。

他们是如此的不同，又是如此的需要对方，他们之间的化学反应就是——中和。

除了个性不同外，生理状态也是造成他们面对生活的“意识形态分歧”的重要原因。此时的诺曼即将度过他的八十岁生日，要强的他明显感觉到了“力不从心”，而年轻约十岁的艾瑟尔仍然很有活力——她的心理年龄比诺曼要小二十岁以上。

诺曼退休前是一位受人尊敬的大学教授，是自视甚高的知识精英。他的一生，是紧绷的一生，他严于律己，也苛以待人。

女儿切尔茜在成长过程中，一直战战兢兢地生活在父亲的“威严”的阴影中。她成年离巢后，“童年阴影”使得她与父亲越来越疏离，而慈爱的母亲艾瑟尔也因此“躺枪”了——女儿很少回来探望他们。

过去的十年，我父亲最重要的改变是，他越来越“毒舌”了。

孩子们独立后，父亲不再是那个掌控一切的人，而他又看不惯孩子们的种种表现，唯有以“毒舌”相待，一解心气。

从种种“旁证”看，诺曼不是老了才这么“毒舌”的，他一直是一个“毒舌”者，身体逐渐“失控”后，他的“毒舌”较之年轻时候应该是有过之而无不及的。所以，在女儿带男友回家前，艾瑟尔反复提醒诺曼，让他“悠着点”，别又闹得不欢而散。

但诺曼并未听从艾瑟尔的劝告。

艾瑟尔的男友是个牙医，诺曼对他的“欢迎仪式”便是调侃他的职业。不过，牙医的修养很好，面对诺曼的“下马威”，他很正向地敷衍过去了。之后，两人独处“谈判”，诺曼始终话中带刺，步步紧逼，牙医却不亢不卑，最终赢得了诺曼的“尊重”。

是的，面对诺曼的“毒舌”，如果你一味隐忍，只会收获他的鄙视，但恼羞成怒又有失体面，牙医的战术是以退为进，然后有理有节地适当反击，既不失风度，又让对手失去了继续攻击的理由。

没想到让诺曼“软化”的是切尔茜的继子小比利。他们的缘分源于小比利的一句口头禅（粗口）——bullshit。

面对这个越来越糟糕的世界，没有什么比“bullshit”更能够表现诺曼的态度和心理状态。

小比利和他的牙医父亲一样，聪明，坚强，有韧性。和小比利相处的过程中，诺曼看到了年少的自己，也找回了久违的“成就感”。

撞船事故后，十三岁的小比利果断勇敢的救援，让诺曼幸免于难，也让他学会了接纳别人，尤其是接纳别人的帮助与善意。

女儿切尔茜再次回到湖边，在和母亲的对话中，她失控地“控诉”父亲的种种“暴行”。艾瑟尔扇了她一巴掌，怒道：“刚好你说的这个人也是我的丈夫！”

诺曼和艾瑟尔的疏离，诺曼当然有很大的责任，但切尔茜同样在不断地推开自己的父亲。其实，根本的原因是，切尔茜和诺曼本质上是同一类人。

这一巴掌扇醒了切尔茜，她决定迈出和解的第一步。捡回一条命的诺曼，不仅学会了接纳，学会了包容，更学会了珍惜——他当然不会拒绝切尔茜给他铺好的台阶。

这是最好的时机，于是，诺曼和切尔茜，戏内戏外的这对父女，和解了。

影片的最后，当诺曼和艾瑟尔再次准备离开时，是诺曼先听到了潜鸟的告别。诺曼仍然是诺曼，只是他的“毒舌”已经转化为睿智。

在影片中，诺曼绝大部分时候是一个让人讨厌的“老顽固”，只有艾瑟尔懂他。艾瑟尔曾向诺曼真情告白：“你是全世界最可爱的男人，可是只有我知道。”

很多时候，艾瑟尔知道就够了，但是，诺曼在八十岁生日之后，又成长了，他的“可爱”让更多的人知道了。

《金色池塘》不只有真实的人物与情感，更有真实的环境与人的状态。

影片的摄影之美，不需我赘言。关键是，它的美不是明信片之美，而是实实在在的美。

影片是在新罕布什尔取景的，场景是真实的，只是光影效果有一定程度的人为干预。为了把人为干预的程度降到最低，影片的绝大部分场景都是用自然光拍摄的。创作了如此完美的影像的摄影大师是比利·威廉姆斯。

亨利·方达和凯瑟琳·赫本因该片分别获得1982年奥斯卡最佳男、女主角奖，已经成为影史的佳话。这是凯瑟琳·赫本第四次获得奥斯卡最佳女主角奖，也是最后一次，获奖后，她又活了21年。而亨利·方达是在病榻上拿到他梦寐以求的奥斯卡奖的，几个月后，他便与世长辞了。可以说，亨利·方达和凯瑟琳·赫本在影片中的身体状态与他们当时在现实中的身体状态也是高度吻合的，这对他们能够奉献出如此教科书式的表演，是起到了“助攻”的作用的。

这篇文章是以诺曼为“主角”的。十年后，如果我再次重看该片，我希望能从艾瑟尔的角度来写一篇评论。

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永生当然是可怕的，厌倦会消弭从前大多数行为的意义。但是步入老年，身体零部件的日渐朽化，每一例故旧的撒手人寰，都似死神惘惘威胁，更是数倍的折磨。还要时常面临自己越来越无用的事实，夸张地引起别人的注意，获得永不餍足的关爱。甚至，有父女矛盾都是力量与权威的象征。爱是柔软的，隔膜意味着对抗，生命中有悬而未决的对抗，精气神就暂时不散——这，就是电影《金色池塘》的主线：人，怎么面对衰老和死亡的恐惧。

人为什么会惧怕死亡？耶鲁大学哲学教授谢利•卡根在公开课《死亡》上曾做过解释：因为人对产生不良后果的、不确定的事感到恐惧。看似温情的《金色池塘》，描述的就是这种状态。

影片开始有一处细节：黄昏，诺曼夫妇回到金色池塘，艾塞尔忙着屋里屋外地收拾，诺曼摘下帽子，抚触熟悉的窗棂，拨通电话和接线员逗贫——他得宣告他们回来了。忽然，钓鱼竿边的一张报纸上，一张照片刺痛了他，那是中年时接受采访的诺曼教授，那会儿他头发浓密，神采飞扬，诺曼看了看他，又抬头看了看镜子，即将过80岁生辰的诺曼现在时，头发稀疏、花白，脸上还长了斑，诺曼默默地戴上了帽子。

让我们想象一下诺曼夫妇来金色池塘前的生活状态：退休多年，从前熟悉的快节奏都市生活，在诺曼教授这里渐感不适，甚至有些烦躁。西方人虽不求儿孙绕膝，但沮丧孤单也是实在的。代表导演视角的太太艾塞尔，像哄小孩一样地哄着诺曼，显然不是一天两天了。

暮年之孤独，是近些年很多纪录片的主题。有一部德国纪录片叫《金秋，和时间赛跑》，讲述一群耄耋老人的迟暮时光，82岁练跳高、85岁玩铅球，94岁还当女铁饼运动员，每个人的人生，都像在赶赴一场竞赛，看得人热泪澎湃。另一部德国纪录片《生命之歌》，讲述德国科隆养老院里一群七八十岁的老人，在一个作曲家的引导下，排练了一场极具创意的集人声、器乐、表演为一体的音乐剧。所有年轻时未竞的理想，战争留下的创伤，亲人逝去的孤苦，音乐都以慈悲的力量，给了他们以最澄澈的光明，导演带领更多观众去正视：即使最普通的退休老人，也有非凡的音乐创造力。

以及一部叫《爱不止息》的纪录片，讲述一个罗马尼亚的美丽小镇，生活着一群开朗又开放的老人，导演采访他们人生中那些美好的性爱记忆，老人们津津乐道，毫无避讳——简单的农活，灿烂的阳光，牧歌与舞曲的人生中，竟不知衰老为何物。

大学教授诺曼，更像纪录片《隔代表亲》中罹患阿兹海默症的西班牙语文学家埃德温•侯内希，即便一分钟前的话都想不起，仍倔强地调侃所有人，感性的人习惯美化记忆，不断咀嚼，抗拒孤独，可是这一切在犀利的诗人面前，落花流水。

一首《常回家看看》，大概囊括了中国老人生活的基本内容与诉求。我们是多么固执地认为父母是需要人陪的这个事实，甚至只有这样，才算尽了孝道。当然，东方人的观念也在逐渐发生变化，在日本，有一部特别长寿的国民剧《冷暖人间》，用了很多篇幅讲述退休后，在老人没有义务带孙子几近达成共识的日本社会，老年生活怎么过才有意思。

如何面对老去？我们已经习惯将老人视为弱势群体，爱他们即保护他们，陪伴他们。从这个意义来说，《金色池塘》是一部讲述沟通的电影。沟通，是在尊重的基础上，进行有效的情感、观点交流——无论是不是认同你，我都爱你，但我不会因为爱你，就盲目认同你。

艾塞尔让诺曼去修门，摘草莓，让他聆听森林里的潜鸟，开船带他去小镇买东西，给他安排力所能及的活儿，让他和老友多交际。关于老年人的浪漫，这部电影给了最好的诠释：浪漫很大部分来自记忆，一起走过的日子里，你们曾经为之兴奋的所有细节，多年后一一重逢，这份懂得与会心，就像两颗心的盈盈一握，超过任何荷尔蒙相遇的电光火石。

女儿切尔西、准女婿和准外孙比利的到来，带来了父女之间数十年的隔膜与积怨，打破了老人初到旧居的兴奋，诺曼也被迫接受更多人对自己日渐衰老的审视。一直以来，都有观众认为父女矛盾在整个剧情中略显突兀，但比利和诺曼快速的和谐共处，或可给我们以更多的猜想：因为上面还有一个姐姐，切尔西降临之前，诺曼是希望得个男孩儿的吧，这样他就可以教给这个孩子更多的技能，陪他做更多冒险的事。他后来对切尔西种种超出一般女孩子的严苛要求，大抵出于此了。

所以全片最浪漫的场景，是在蓝光盈盈的湖面上，诺曼和比利一边钓鱼，艾塞尔一边戴着遮阳伞读书，这是诺曼心中最完美的天伦之乐，那一刻，他敏感的心变得格外温和与柔软。

艾塞尔则近乎地母般地诠释了什么叫教科书版的老来伴，包括纵容诺曼带着比利去礁石区钓那条叫沃尔特的鲑鱼，如此冒险的行为，艾塞尔却睁只眼闭只眼，在爱人的安全与心愿之间，你会如何选择？你用何种方式来爱？更何况老伴八十高龄了呢？

所以卡根会问学生：死亡，真的是一件坏事吗？假设人生的质量是个相对恒定的数，在后半生的某一时点，质量就很可能下降到0以下——人们因此痛苦，因为生命质量很差。乌托邦似的《金色池塘》，就是在用一种最浪漫的方式在呼吁：“为了爱，让我们有质量地活着”。

当然，这是难的。

就像卡根说的，大多数人是不相信自己会死掉的。“死生为昼夜”，庄子的循环论固然超然，可是，谁叫人有肉体呢？父女之心结解开后，能开船捕鱼的诺曼教授，竟搬个箱子就心脏病发。总有一天，我们要面对肉体终将停止运转的事实，不是在这一刻，就是在下一刻。

诺曼倒地抚着心脏的画面，也是《金色池塘》最有哲学意味的一刻，死亡是上帝掷骰子的随机游戏，我们做不了任何防备措施。

当你第一次知道人终将要死去这个事实的时候，你有没有特别想尖叫？甚至此后每次想起，每次都想尖叫？托尔斯泰的中篇小说《伊万•伊里奇之死》中，伊里奇摔伤了，他的伤势每况愈下，最终死去，在发现自己终有一死时，伊里奇大为震惊，病加重到某个程度时，伊里奇更是开始尖叫，一直持续尖叫，直到他死亡。大多数人，或许都跟伊里奇一样，知道自己会死，但大多数时候不愿意去相信这个事实，直到真正得病并面临死亡时，震惊和意外将他全面压倒。卡根说：“这确实让人迷惑，一个人怎么会同时相信又不相信自己终有一死？”

当然，你可以生儿育女，让自己的生命在他们的身上延续，东方式的思维，只要不绝后，就意味着生命没有结束。如果你没有孩子，就请相信物质不灭的理论，想想死后你的身体依然是一堆分子原子，它们一直在宇宙中循环、再利用。

大多数人乐于接受样本的激励。电影中诺曼夫妇的扮演者亨利•方达和凯瑟琳•赫本，拍摄的时候已是人生迟暮，据说亨利•方达当时已重病缠身，带着心脏起搏器拍完了全片，并最终以高超的演技和对电影艺术的深挚感情，如愿登上奥斯卡影帝宝座。

片中，亨利•方达戴的棕色帽子是凯瑟琳•赫本在拍摄的第一天送给他的，为了表示谢意，方达亲手画了一幅他在影片中戴过的三顶帽子的水彩画，回赠送给赫本。影片拍摄过程中，亨利•方达更是创作了200幅油画平版画，送给参与影片的工作人员，并署上了每个人的名字以示敬意。数月后，亨利•方达去了天堂。

凯瑟琳•赫本，就像电影中的艾塞尔一样，简单又矛盾，太阳般的开朗，时时高昂的额头，拥有各种驾驶技术，年轻时就爱开个飞机，五六十了还踏着滑板玩神龙摆尾，于常人都羡慕不过来的活力于她显然是精力过剩多得没处用了。

凯瑟琳一生拿过四座奥斯卡小金人，却只凭心情去领奖。她半生相伴的爱人斯宾塞•屈赛，因天主教徒无法离婚，凯瑟琳不计名分与他一起生活了三十多年，直到他在她的怀中死去。以凯瑟琳如此博爱无私又特立独行的骄傲个性，婚姻倒形同虚设，或许也是平常演员无法抵达的另一种纯粹。

屈赛死后，凯瑟琳孤独的生活着。直到《金色池塘》，又看到那个神采飞扬的她，笑容里是慈悲与气度，时光给了她安详，但风风火火的行事格调未曾改变丝毫。清凉的晚风中，艾塞尔站在草坪上望着释然的诺曼教授，嘴角有一抹会心的浅笑，那是属于凯瑟琳的宽容、自信和优雅，每次昂首，都站到了一个更高的地方。

“我们一起生活，但都将独自死去”。没有一个人能代替另一个人老去，死去。对抗死亡和对抗孤独都是徒劳的，我们唯一能做的，就是活得更有质量——如金色池塘般沉静而有光泽。

《金色池塘》是由马克·雷戴尔执导，凯瑟琳·赫本、亨利·方达等主演的剧情片。 该片根据欧内斯特·汤普森的同名戏剧改编而成，讲述了年老的诺曼与女儿之间出现了感情危机，之后他在妻子的帮助下与女儿和好的故事 埃赛尔老太太和他的丈夫诺曼离开了喧闹的城市生活来到了以前生活的旧居，一座位于池塘边的木屋，重新开始了他们的生活。年近七旬的埃赛尔对生活充满了热情，而七十九岁的诺曼却恰恰相反，意志消沉，脾气古怪。金色池塘边美丽的风景和妻子无微不至的照顾都没有让老诺曼摆脱对年华老去的恐慌。心脏的毛病让诺曼对死亡充满了恐惧。恰逢老翁八十寿辰，与父亲隔阂很深的女儿切茜为庆祝父亲生日，并带着即将与之完婚的丈夫和13岁儿子来到金色池塘。 可热闹的表面仍然掩饰不了三代人之间的感情危机，经过多年，父女之间依旧没有和解的迹象，诺曼言语间的刻薄尖酸也造成了他与客人以及女儿之间的难于交流和隔阂。更要命的是女儿与其丈夫因为要到欧洲旅行而委托老夫妻俩照顾十三岁的小比利，这对三代人都是一种考验。女儿走后，生活还要继续。爷孙俩从开始的互不信任到互相理解，二人常在一起泛舟垂钓，跳水嬉戏。孙子终于找到了久违的快乐和欢笑，老人也从孩子身上体会到了天伦之乐。 由于一次意外的落水让执拗的诺曼重新开始审视自己的人生，女儿切茜再次来到了金色池塘。丈夫诺曼与女儿切茜之间的矛盾冲突，埃塞尔牢牢看在眼里，她犹如心理咨询师一般耐心地观察一切，倾听一切。埃塞尔清楚丈夫的一切举动都是源于对老去的恐惧，埃塞尔和切茜一道分析了女儿不喜欢争斗的背后真实原因，帮助切茜认清楚了自己的真正心理需求，并以帮助外孙比利与诺曼关系实现融洽的实例让女儿看到了与父亲和解的希望，她鼓励女儿以实际行动与父亲和好。 一番深谈，父女终于解开了长时间存于心底的芥蒂。父亲以欣赏赞许的语气同女儿谈心，女儿也以积极理解的态度同父亲沟通，在女儿克服身体和心理障碍，完成了一直没有成功的后空翻跳水动作后，父亲还亲自为女儿佩带了自己上学时获得的奖章，父女二人相拥在一起

《金色池塘》以舒缓的方式探讨了老年人在面对死亡和衰老时的心理危机，展现了人生的真意和真情。片中所体现的浓浓亲情、淡淡的愁绪，再加上唯美精致的画面、沁人心脾的动听音乐，都给观众带来回味之感。

这是一部描写老年人的电影,他们的爱,他们顽固天真的独特性格,和年轻人之间的代沟,与子女的矛盾.....看完此片你会更理解他们,更想去接近他们,更加懂得如何与他们沟通.如果你喜欢这种电影,再推荐你一部类似的电影<<关于史密特>>.

片中老夫妻之间深挚的爱令我十分感动,爱情经过时间的推移转化为亲情,两人彼此习惯,彼此依靠,携手共度人生最后时光,真的是很美好的事情.

人总是要变老的,这是无法避免的,但请不要害怕衰老,因为那是完整人生的一部分.

男人似乎天生不善感情表达，一个男人可以夸夸其谈，对诸多事情都可能有自己独到而精辟的见解，但遇到情感很可能模棱两可，不知何从。也即智商高，情商低的。这在Sofia Coppola的电影《少女自杀》(The Virgin Suicides)中早有体现，一个十三四岁的女孩不止会对着镜子反观自己发红的乳晕变化，更对人情世态有了很深刻的了解，而男人到十七八岁听别人一句“你个傻逼”，甚至分不清是真骂还是假嗔，这种现象我已是司空见惯。

跟这样的男人恋爱有些累，他不会甜言蜜语地在你生气的时候哄你，不会在你不开心的时候从书上或者网上背诵一段小小笑话逗你开怀，一吵架跟你赌气看谁先开口，一年半载地打持久冷战。这样谁受得了？估计都够呛。意见是不能憋在心里的，本来一件很小的事闷在心中，还发酵到耿耿于怀，它就是不定时炸弹，哪一天爆发威力堪比原子裂变。

在看《金色池塘》的时候有个很深的感受，Katherine Hepburn扮演的老太太一是包容，二是包容，三还是包容，否则一个八十高龄的老男人言辞刻薄，出言不逊，直言不讳，不为任何人嘴下积德，光是这点就够一般人难受的了。而妻子却不止容忍了，更是与老头子相处的舞也恰恰，乐也涛涛。当然另一个推论可以是，这个老太太意识薄弱，感官迟钝，像简奥斯汀在傲慢与偏见中笔下描写的那个一心想将女儿嫁出去的老太，被老公调侃取笑浑然不觉。这种推论用在Katherine身上显然偏大了，颇多了，老太太不止敏感，甚至细腻，在寄居小男孩Billy一桶水泼灭壁炉蔓延的火苗，却遭丈夫恶语相向——“看你把大厅搞得一团糟”——的时候，老太背后跑去安慰憋屈的Billy，因为”纵火烧房“的罪魁祸首明摆着是自己的丈夫。老婆跟在丈夫身后帮他擦屁股，一次两次还可以，擦了几十年，久病床前还无孝子呢，老太太非但没有抱怨，而且对着丈夫耳朵呼唤与低语，“你是全世界最好的男人，可惜只有我一个人知道”。

诚心诚意安慰与假惺假意地向人示好，区别在于，话语是不是具有延续性，行动是不是具有证明性。否则都是扯淡，正在兴奋点上的海誓山盟随着疲软的抖动意兴阑珊，之后倒头呼呼，像猪大肠一样大睡，连一个亲昵的耳语或抚摸都没有，纳闷的是，居然有人对这种甜言蜜语的欺骗怀揣当宝，深信不疑。

老太太是不是对老公一往情深？这是明摆着的，于是一个拂之不去的问题萦绕脑际，为什么她会对如此古怪难缠的老头子矢志不渝？美学上有个词汇，叫“移情”，简单点说，它并不是移情别恋，而是情感移植，换位思考，站在审美对象的立场进行审美活动。举个小例子，一块被风吹起，在空中飞舞的破塑料袋搅乱人的视线，在多数人看来并没什么美丽之处，但只要你换位思考，细节处却很动人：它破烂的身体拖着疲惫的双腿，微风起处，宛若一只扶手，它被搀起来又倒下，只欠东风一口，最后一鼓作气，飞舞空中，扭动着无序的脚步，好像即兴的踢踏舞，柔板的心情伴随着柔板的风声……眼睛跟着它，你便会为它那率性而为的纯真，无拘无束的放肆，久在樊笼里，冲破云雾见蓝天的勇气，等等，所感动。

对于所有“缺点”多于“优点”的人——其实我想说的是成见——缺点都会被无限制地放大，而不管是什么，一旦被放大，便会失去应有的美妙，即便是优点，放大之后就容易信任过热，虔诚者如宗教徒。电影中老头子的女儿与父亲生活在一起，几十年不曾理解，为什么父亲每每喊自己为“胖妞”，为什么他与相处一个月的小伙子可以称兄道弟，成为莫逆，而与自己像是仇人见面，分外眼红。母亲告诉她，“你未曾试着去理解他"。

我力气不大，五百头牛拉不回地坚信，你一旦真正地理解了某个人，便不会如当初那样偏激地反感TA，甚至会喜欢TA。但是我干嘛要去理解那么多人？好问题！因为理解太难，理解所花的时间成本，精力成本，心理成本都太高，于是理解便成了有选择性地理解。有些人是你不得不去理解的，如父母爱人，兄弟姐妹，这看上去好像被动，实际上又很主动，你连在一块相处时间最长的家人都不理解，我很难想象，你还能在相对较短的时间内理解谁。于是久而久之，很容易便从最初的”who理解who"，变成后来的"who理who"了。

电影以父女冰释，老两口相扶漫步夕阳下，池塘畔而告终，又诗意盎然。以个人来说，我老爸”缺点“一板车都拉不完，比如我前有叙述，他年轻火大的时候会一个茶杯把人的头颅灌得稀巴烂，很牛逼；酒后吹牛逼能把公牛招来，急得公牛一旁嗷嗷直叫：还我萝莉，还我萝莉；赌博场上一叠五毛从兜里甩出来，桌面被他显摆得噼啪作响，等等，但优点也随处可见，比如，他在我考大学之前为了避免四处求人借钱交学费，摸着我的头忠言逆耳地建议：还是别读了，你看你火爹爹家的二宝，一年外出一万多。考上大学后以我为荣，在村里向人显摆，为我立招牌，打广告，无形中提高了我的知名度，还为我张罗相亲，但被我一句，”我的事不要你操心“，噎得两年不在我耳边絮叨嗡嗡，于是我在睡梦里都经常感概，有此老爸，夫复何求。

很久以来我一直在想，人与人之间的隔膜和疏离真是太容易发生的事情。这与我早前一个幼稚的想法是完全背道而驰的。从前的时候，我总是会觉得，凡事都是可以向着好的方向发展的。为什么相爱的两个人最后不能在一起？为什么发生过了伤害就无法再亲密如初？我总是乐观而积极的觉得，所有的鸿沟和误解只要有爱都会迎刃而解。后来事实证明，一切并非如此简单。也许，每个人都是自私的，都在等待着对方的先行妥协。也许，相爱的人反而更会倔强的掩饰内心。

所以我很喜欢这种探究人与人之间关系的片子。不再漠视情感的付出，把对方当作透明物一样的存在。让那些破碎的情感得以修复，破镜得以重圆，该需要多么大的勇气。

所以我能理解小女儿每次想念又害怕见到爸爸的心情。我知道爸爸对她来说，多年以来都是一个隐晦。想靠近却不知道如何表现，仿佛做什么都是错，得不到做爸爸的一句肯定。

所以我们说，爱是最伤人武器。如果不是因为爱，怎么会反反复复纠结于他人对自己的看法？（因为那是自己至亲的人，而不是陌生人。）如果不是因为爱，怎么会在危险边缘，脱口而出呼唤着自己爱女的名字。只有最爱的人才能伤害到我，因为我在乎介意。
站在伤害的两边，爱可以把你挽留，也可以将你轻而易举的推下悬崖。

如果能，请给身边人多些理解和关怀。请往前一步握紧，而不是退后一步抽离。如果对方是你想要爱护的人。这一切，在片终俩父女拥抱的一瞬，变得温情而永恒。

也很羡慕年老夫妇的爱情。这样的爱情恐怕是今生修来的福分。感谢两位老戏骨的自然本色出演，让我看到了人生中那份难能可贵的真情。那么样的相濡以沫，那么样的浪漫持久。在经过了大起大落沧海桑田的最后，我看着你，在我眼里，你仍是多年前我第一眼爱上你的模样。多美好。