爵士春秋

开篇男主的咳嗽、安非他命、眼药水、洗澡、“It‘s show time, folks”伴随着快节奏弦乐一一闪过，弦乐像催命的音符，快速剪辑更增添紧迫感，为男主生命最后一程打下基础。男主咳嗽的噪音随着影片进行愈加频繁，观者的心情与男主同样烦躁不安。他在烦躁排练的不满，我在烦躁他的烦躁。

男主在与白衣女子，我称之为“上帝的使者”，在无人的片场忏悔自己的一生，工作、家庭、私生活是组成他的全部内容。两人从审视、到交谈、到请求，一生所为临终追悔莫及。

男主剪辑的脱口秀电影和上面两个段落，这三段反复出现，分别代表现实（脱口秀）、幻想或梦境（白衣女子）、现实与梦境之间（弦乐）。脱口秀电影上映之后，男主病情加重，现实部分的男主已经油尽灯枯，也就不需要弦乐段落来从梦境中拉扯。相同段落的反复出现是一种冒险的手法，每一次在细节上的微小变化要与影片节奏对应得恰如其分，同时反复的重复会一遍遍加深观众的印象，不失为一种讨巧手法。

男主作为导演的角色，联想到《八部半》，同样是功成名就，为一部新片焦头烂额

而男主在剧中的作品在影片中部通过练习室的一次预演完整展现，没有大舞台炫丽的灯光和观众，只有简单的烟雾和4束手电光源。男主自己在剧中没有一次得到过外界任何好评，也没有过他演出时的高光时刻。仅在影片最后，一位影迷向他对手导演索要签名时听到了对他的认可。

后半段的歌舞表现与导演Bob Fosse前作《歌厅》异曲同工，都是通过歌舞片段呼应主角的心理变化。男主自己走过了everywhere，与白衣女子忏悔的everywhere，最终到达了nowhere，可视为虚无。

影片结束在他的生命突然结束，而于他而言真的突然吗？

这是一部关于死亡的命题，却极力展示生命的强烈和绚丽，的确，浮生若梦、尽力而为。乔在自己的工作领域里极尽才华，但人的确是多面体，生活中对自己也满是嘲讽。

故事围绕现实、梦境以线性叙事展开，为数不多的场景却是复杂的场面调度，机位、角度展示着主角的心理动态，歌舞片的精彩在于声画、风格化剪辑，难度很大，影片中的很多印象深刻的片段多应用到了声画对位。

贯穿全片的两组反复蒙太奇，预示着剧情的走向。我主观的分为两种生理上和心理上。影片开篇就是一组日常镜头，滴眼药水、泡腾片、播放的磁带、抽烟、药物，此后出现了起码三组类似剪辑，情况每况愈下，此为生理。第二组是白衣女子——“死神”，她和乔不断聊天，揭示了乔内心的轻微的反思和绝望，死神的进程体现在她的服装的变化，一个揭开面纱的过程，此为心理的映照。

慢慢懂得了好电影的魅力在于多看一遍都有多看一遍的收获。最后其实我想说的是，这就是艺术的魅力吧，“我来人间大闹一场”。

今天要回顾一个和音乐有关系的电影，以纪念刚离开我们的Coco。《爵士春秋》作为歌舞片，多少被名字耽误了，而且新观众无法想象是1979年上映的电影，它经得起时间的检验，今天回看多少次，说是新拍的电影，在技术和构思上都不落伍。

很多人在看到精彩绝伦的艺术表演或者震撼人心的艺术作品，都非常好奇这些匪夷所思的作品，是怎么创作出来的。《爵士春秋》会给好奇艺术创作，艺术作品和作者生活，生命历程的关系的观众一个满意的答案。

我们能够连续的看到主角乔的现实生活事件如何歌舞化以无缝间衔接的形式登上百老汇式的舞台，用影像手段让生活和舞台没有界限，最后做到了在生活中表演，在舞台上生活。

通过歌舞的形式与生活现实形成了镜像关系，会突然发现歌舞里讲述，表达的现实比真正的现实更容易理解和接受。比如乔这个人，如果只看他风流滥情的生活行为，很容易把焦点集中在行为本身的定性判断，但是电影将他前后的感受，思考，犹疑，包括改变，都通过与多个自我，幻想中的人物对话表现的丰富而立体，这是《爵士春秋》超前性和创新性的与众不同之处。

最后，也是电影本身更富有哲学意味的主题，大胆而直白的剖析了死亡这个人生终极话题。也是要在Coco李玟离开我们，很多喜欢她的人陷入悲伤情绪中的情况下，选择推荐这部电影的原因。

电影最后乔的happyending 秀不会因主题是告别而有悲哀凄惨之感，尽管他从生病到离世也经过漫长的几个阶段，但是对生命的赞歌，配得上一直唱，直到上字幕都不会停。

看完只有一个想法，想一直无限循环到腻为止。生而为人，却灵肉割离，浮生不过如梦。以一段歌舞作为这场死亡的谢幕，自恋又自嘲，华丽又绝望，狂欢又哀伤。惧怕死亡，却又肆意挥霍着肉体，大概只有灵魂空洞的人才会这样。一生的功名利禄，在死亡面前渺小的不堪一击，弥留之际所有的反思歉疚与悔恨在死亡面前也都太迟。意识流的跳跃穿插式叙事，现实与虚幻，回忆与幻觉交错，剪辑凌厉极致到变态。最后不得不感叹兰姨太美，Bob Fosse太牛逼。

其实，就是一个吃喝嫖赌的老男人的盛大死亡秀。

但中年男人嘛，有行云流水的鱼水之欢，有鱼水之欢中的那一点真情，有隔三差五因为女儿见一面的前妻，有可爱得像天使一样的小女儿，有比全世界都重要的一台歌舞演出。

据说男主是导演的自我映射，那真是自恋得不得了，能为自己想象出这样的死亡；能把自己拍得如此才华横溢，如此糟糕透顶，又如此富有魅力。我男朋友说，他原本是不会喜欢这样的片子的，一个渣，随心所欲，自我为中心的老白男，但奈何情感细节刻画得实在太好，天马行空，又细腻精巧。

他逼问他的女朋友，是否有别的情人，明明他自己无数次得和不同的女人调情，上床，被当面抓到的出轨。最后，他说没关系，哪怕你和别的男人上床也没关系。问他为什么这么说，他说想让她好受一点。死前，他自嘲他还没死自己的情人就有了新欢。死亡真的能带给人无力感，是那么自私，强势的男人，但到最后那一刻，一切都无意义，彻彻底底的无力。只剩下了他想让自己身边的人好受一点，哪怕这种努力多少细微，多少无意义。

他被拉进手术台之前，恍惚间手术车边站着的是他的女朋友和前妻，他和她们说，对不起，然后画面一转，推着手术车的只是护士。这是他对她们说的最后一句话，只是她们不知道。

他女儿来病房看他，那一段里我几乎流泪。我爸爸在我中学的时候得过肺部的恶性结节，最后切掉了半个肺叶。他也曾进手术室出手术室，我那时只在他出手术室见了一面，几乎没有任何身体和精神上照顾过他。看这段的时候我全身都在颤抖。我想到我爸爸，是否也因为我，我冷漠到这个地步（中学时的我还是个孩子，我并非在为自己推脱，孩子的恶行是最纯粹最真诚的，最无可推脱——我父亲大概也想到了这一点），那他之后对我所有的的失望，绝望，一瞬间竟觉得情理之中。我们父女情竟淡漠至此。

在面对死亡之时，他看到他的小女儿全套戏服装束，载歌载舞，企图把他留在人间。他用他自己对女儿的爱在和死神抗争。他在死前最后一次和自己的女儿跳舞，他已经病弱到要很吃力才能托起这样小一个女孩，他一天一天虚弱病痛，他有意或者无意得忽视了——因为他最爱的东西，演出，舞蹈。

我男朋友因为因为电影里排练的场景气氛而动容。他在中学时也排练过音乐剧，那种后台随意调情，舞台前努力配合的状态过于真实。我是对歌舞一窍不通的人，但也觉得实在太有感染力。比情人，比前妻，比女儿更重要的东西，是那一部未完成的歌舞剧，美到无法言喻。

他一直都和一个蒙着白头纱，穿着盛大白裙的女人说话，我知道这影射他的某种内心，但是看到最后才知道那是死亡女神，或许也同时是他的艺术女神。数场盛大的歌舞结束，他的女儿，前妻，情人纷纷离场。幻想中，鲜花掌声中，一片锣鼓喧天，他走向死亡，走进死亡女神的怀抱。

烟酒不断的我和我男朋友，在看完这部电影后打算戒烟戒酒，当然，已经近一个月过去了，我们还是每天烂醉。哈，离死亡又近了一步呢，我当然没那么自恋，不会想象这样盛大的死亡。但想了想，死前有这样亲近的人在身边，好像就减轻好多死亡的恐惧。

不过想来不可能，我喜欢这部电影，就是它最后男主临死前在现实中那场戏——无论身边有多少人，有多少爱你的人，死亡都是个私人的事。男主最后从病房里逃出，独自一人在地下室面对死亡，身旁只有一个陌不相识的清洁工大叔，我无法想象他当时的心路历程，可我能够感受到他当时的千回百转——又或许男主当时已虚弱得无法有千回百转的思绪了——结局其实很简单：我们每个人，其实都得独自面对死亡。

#PCC# #Thefilmsofbobfosse# 第三刷，也是迄今为止唯一影院三刷过的电影，实在太喜欢歌舞了，尤其是爵士，以至于我的闹钟都是《There‘ll Be Some Changes Made》。

叙事上以回忆为主，借以与死神的交流的形式完成主角对于性，婚姻和爱情的自我剖析，再以现实风格的“近期”作为男主与死神和观众的主要视角，也带来了其中的“因”，而以定场镜头展示的“果”和迎来的坠落则让影片带有极强的宿命感。片中还以超现实主义的表达演绎着男主的童年经历和心理活动。三个舞台着重不同却都汇聚于男主本身。

视觉上，基本使用的是固定镜头，大量的推拉摇，尤其是特写摇镜头，失焦感带来的速度体验不同凡响。而大量的快速剪辑让电影的张力提升不少。定场镜头以一声咳嗽作为开场后就是大量的特写前推镜头，伴随着节奏极快的配乐让紧张感拉满。而几场低机位固定镜头拍摄让压迫感和宿命论感更强。还有几次死神的叠化处理，也是把非现实更加梦幻的表达。喜欢的部分是早上的一系列活动的对照性，以前期的正常带后续的快速剪辑到最后的升格镜头，都很大程度的表达了“死亡”来临时的感觉。还有就是手术时男主的手术与保险公司的赔偿的交叉剪辑，也是寓意明显。

听觉上，爵士乐让影片整体风格维持着比较高的统一度，几场歌舞的效果也是拔群的，更别说走后那段儿带有极强讽刺意味的词，让影片有一个非常完美的收尾。

舞蹈上，从开始的编舞，到Interesting的空乘幻想舞，再到女友和女儿的舞蹈，都是从不同方向构建着男主，最后的四场死亡之舞更是从婚姻，爱情，生活和家庭几个方面展示男主的曾经，直至最后的告别之歌。

北影节

BFI歌舞片展

PCC Bob Fosse展

盛佳蓝光标注。本片不是励志电影，告诉人们吃苦耐劳以后，会得到自己想要的一切，却没有告诉人们，大量财富其实是在富人们的手中流转的，上帝随手丢下的几个馅饼，正好掉在某个“倒霉蛋儿”的头上。

它也不是现实主义的作品，没有声嘶力竭地控诉社会的黑暗，直白地讲诉穷苦人是如何生活在水深火热之中。好不容易找到了一份（必须用自行车）沿街贴广告的工作，车却被偷了，无人可靠（警察不管），有病乱投医（找巫婆算命），找车无门（遇到了小偷又没有证据），最后被那黑暗的社会压得挺而走险去偷车的苦难历程。

我现在认为，戏剧远比电影要来得波澜壮阔，更加有力量，更加的伟大。戏剧是真正的可以天马行空的东西，它可以更加抽象，它有更加深刻优美的语言，用梦一般的场景来表达现实。用欢快的歌舞来面对死亡。把你带入它的王国，给你注入新鲜的活力，它可以完全地开放，无需要墨守成规、更加耐人寻味。

而这样的林林总总的，是我从一部电影中得到的。就是获得过金棕榈等诸多大奖的影片《爵士春秋》（All That Jazz）个人更喜欢《浮生若梦》这个译名。

导演 鲍勃·福斯（Bob Fosse ）也是托尼奖和奥斯卡的大赢家《芝加哥》的编剧和《歌厅》的导演，《浮生若梦》可称是其本人的半自传影片。男主是个风流但非常敬业的导演，拍电影、指导舞台剧，同时天马行空、我行我素、才华横溢、随处留情。

片中他的前妻、女儿、露水情人、现任女友陆续出现。在给舞台剧选女演员时，他遇到情人：“这是你家的电话号码吗？”暧昧的微笑，彼此心照不宣。而这一切当然没躲过作为台柱子的前妻的眼睛。仍然是一个眼神的交流，无需语言。这里处理得干净利落，又把一切都表达出来了。

在现实以外，片中还营造了一个如梦境般的空间，他在哪里和一个美丽的白衣女子谈他的少年时光，谈他的偷情，谈他的婚姻。婚姻已经毁了，工作就是仅省下的全部了。

他的现任女友在深夜来到他的公寓，见到他和情人一起睡在床上。

人们不能靠彼此忠贞来维系爱情，但如果不能彼此忠贞，估计这份爱情也就那么回事儿。但以相互是否忠贞来评价是否有真爱，是完全错误的。但我宁愿相信，如果有真爱时，是可以让人对其它感情和肉体关系有不为所动的力量的。这种愿望之所以过于美好，是因为即有忠贞又有真爱难上加难。我们以为找到的爱情，也可能只是一种经济上的需要（从经济学的角度来看，两个人在一起的花销，远远小于两个单一个体的花销总和）。也可能是一种安全感（一方面：希望被人宠爱，有人保护，有人可以依赖，去崇拜一个人；另一方面：反之亦然。）。也可能是一种共同发展的团队组合。这些可能被人认为的东西，不是爱情。只是有时候感觉误导了我们。

爱情并不比友情高级多少，但它因为带有太多性的成份，使两个个体可以通过此种关系合为一体，心理上产生的紧密的联系比友情更能带给人安全感。除了性和更牢固的安全感以外，爱情能提供的东西，友情全都能提供，并且有可能更加美好。大部分人都不会因为自己的好朋友认识了新的好朋友而生气，而不会有人因为自己的情人有了其它的情人而开心。爱情不容易象友情一样给人带来分享的喜悦。

白衣女子问他：“女人？”

他：“希望。”

白衣女人：“美丽？”

他指了指镜中的白衣女子。

他对现任女友说：“我真的爱你”，她说：“我只想好好爱你，”而这些表白，此时此刻看起来是多么的苍白无力。就象他自己对白衣女子说的：“我那么爱她吗？当然不。但，或者有一点是真的。”

在和他前妻的谈话中，他发现他已经不记得从前那些情人的名字了。

我现在不知道是否真的有爱情这种东西存在，因为大部分我们认为是爱情的感情，其实都不是爱情。就象有一个笑话里说的：“你知道你的脸在哪吗？”一细分，哪都不是脸。脸到底是什么？爱情到底存在吗？书籍里面强调要找寻真正的爱情，说爱只有以滋养对方的心灵为主要目的时，才是真爱。真爱可能连爱的感觉都没有。而我们平常却恰恰是评着感觉来区分是不是爱了的。当有痛苦产生时，就以为坠入了爱河，其实痛苦的来源可能根本不是因为爱。我们想要相信道理，而我们却拗不过感情。就比如我们可能会爱上一个根本不该爱的人，和一个与自己格格不入的人成为好朋友。这些都是感情占了上风。我们总是追求理性，可能也是缘自于此。为了用正确的思想来引导杂乱的情感世界。

影片中谈论了婚姻、爱情（但我没看到）、性、所谓忠诚，日复一日不变的生活，接踵而至的死亡。而这儿正是影片最恢弘的部分。他躺倒在病床上，回想着他的生活，脑子里孕育出一部他一生中最为精彩的戏剧。

虽然死亡将至，但却未见一点配合治疗的行径，继续在医院里吸烟喝酒、纵情狂欢。

他所拍影片中的一个人物对他说：“我能洞察你的想法。你很害怕自己墨守成规。”

男主回答说：“是的。”

“我知道你心里在想什么，不甘平庸的恐惧，怕自己不特别……”

男主：“没错。”

“关于性那回事，嘿嘿，我不是说你是同性恋，但你真的很女性化的，对不对？”

沉默……肯定

死亡的篇张《医院狂想曲》在他的头脑中成型，死亡被割裂为：愤怒、否定、交涉、沮丧和接受。它无比的出色，但却永远也无法上演。当白衣女人一点点靠近他时，他竭尽全力推开她，推开这位一直伴他左右的“美丽”死神。他给自己写了一句台词：“我不想死，我想活”（或者这是全人类的理想？）

最终，在《医院狂想曲》的《接受》篇中，死亡被欢快的歌舞所礼赞着，他面带微笑走向白衣女子。

苏格拉底临终时曾说：“分手的时候到了，我去死，你们去活，哪一个更好，只有神知道。”这是一部令人惊艳的作品，从时空的调度上，语言的运行，叙事的风格上都足见其功力。虽然没有道出爱情的真谛，但欢笑着面对死亡，是对死亡的另一种也是最好的一种诠释。