热泪伤痕

同其他的根据斯蒂芬金的小说改编的电影相比，这部电影名气要小得多。没有很耀眼的获奖经历，没有具有票房号召力的演员阵容，也没有引人入胜的情节。但在我看来，这部电影吸引我之处，恰恰在于它的独特和冷门之处：这是一部很关注现实电影，这是一部女性视角的电影，这是一部讲述女性遭遇的电影。在角色的塑造上，它没有流于简单的好与坏的脸谱化的刻画，而是展现出三个矛盾重重，形象丰满的女性形象。

故事梗概：
送信的邮差发现多丽丝正举着棒槌要对瘫痪多年的老寡妇薇拉行凶，于是多丽丝被以谋杀薇拉——她服侍了许多年的女人——的罪名控告。多丽丝确实有足够的动机去杀死薇拉。多年来，作为薇拉的女佣，她一直被薇拉折磨。薇拉总是刻薄又严苛的要求女佣严格按照自己的指示干活。
而当在纽约当记者的女儿沙琳娜得知母亲的近况而赶回家乡时，她不得不面对内心深处对过去往事的不堪回忆。父母关系的不和睦以及对母亲杀死父亲的怀疑，使早早就逃离家乡去纽约打拼。但在于母亲的相处中，她渐渐得知当年事情的真相：是由于怀疑父亲对她进行猥亵，母亲才忍无可忍下决心杀死了她的父亲。直到这时，她才敢面对内心里最深的不堪的一段过去：父亲确实曾对她猥亵的事实。最终，沙琳娜帮助母亲洗清薇拉一案的嫌疑，证明只是薇拉寻求自杀，请求多丽丝帮她尽快了结的事实。而对于当年杀死父亲的心结，母女互相得到了理解。

人物分析：多丽丝、沙琳娜、薇拉——三个以恶为保护色的女人
多丽丝、沙琳娜、薇拉这三个女人都曾经提过一句话，意思都差不多是：女人不坏活不下去。而这三人确实贯彻了这句话。
薇拉是其中最强势的女人。她是个有钱的女人，从来到小镇始，她就自己做自己的主宰。她要求女佣必须严格执行自己的吩咐和要求，而那些吩咐和要求苛刻至极。比如所有的餐巾必须手洗然后熨平；晾床单要用6个夹子；要让衣服吹到南风；每天要用苏打水清洗马桶……她像个女王一样指使着女佣们干活。
但她却无法像指使女佣一样把丈夫也把握在手里。当某天她再次回到小镇时，她已经是个寡妇，快乐的寡妇，准备从此定居。丈夫死于一场车祸。当时观影的笔者就在怀疑她丈夫的死因可能不是场意外，果然在后面得到证实。多丽丝向她哭诉自己辛苦攒下的三千美元都被丈夫偷偷从银行取走，怀疑丈夫对女儿行为不端。她果断而狠毒的说：意外是怨妇的良友。一个丈夫可能死于从情妇处归来的路上，死于一场意外的车祸。无法把握丈夫的她果断的选择了将仇恨发泄，也鼓励多丽丝果断的将丈夫了结。多么强势又可怕的作风。也是由于丈夫的不忠使她对男人心灰意冷，在电影里她再也没有和其他男人来往，而是在自己的别墅里作威作福，像个女王般强势。
但在瘫痪后，她的痛苦不言而喻，相对于身体的残疾带来的苦痛，精神上的难以继续持续强势更令她受不了。她再也不能穿丝绸睡衣，因为大小便失禁的她只能穿便于清洗的睡衣。而整日躺在床上有任何需要时只能靠多丽丝的帮助。甚至几米远处自己喜欢的小瓷猪也拿不到。她一直仰仗着女佣多丽丝的服侍才苟活着，连死都需要她的帮助。她知道自己欠多丽丝的恩情，所以将遗产都留给了多丽丝。
薇拉是个处处强势的女人，却实际上并不快乐。丈夫的不忠是最关键的原因。女人的幸福需要男性的呵护，但是当女人的不幸来自于这个她希冀能给她呵护的男人时，她的不幸是巨大的。就像薇拉那样。
薇拉由于婚姻的不幸而选择了杀夫，而多丽丝早就对与丈夫的婚姻生活失去任何的信念。对此她做了一些反抗，但更多的是忍受。而当发现丈夫对女儿可能有猥亵时，她便开始无法忍受。
相比与薇拉是以男女关系中的女性一方的角色而言，多丽丝是以一个守护自己女儿的母亲的身份存在的角色。她的婚姻生活早已死掉了。之所以选择与丈夫凑合这下去，她是为了女儿。所以，当发现女儿被丈夫猥亵的痕迹时，她非常的震惊和愤慨。她立刻去银行取多年来不动声色攒下的三千美元，准备带女儿立刻离开丈夫的魔爪。也是因为丈夫绝了自己离开的后路，她才忍无可忍，接受薇拉的建议，决定杀掉丈夫这个恶棍。
尽管看上去强壮，也曾经在与丈夫的对抗中有过强势的反击，但多丽丝的形象还是软弱的。被丈夫一棍子打在腰部时，她毫无抵抗能力，当好不容易鼓起勇气反抗丈夫时，却因为女儿的原因她自己选择了尽快结束这次冲突。不到万不得已，她不想破坏家庭的完整。
而女儿的离去让她心灰意冷。在被指控杀死薇拉后甚至不肯主动请律师，而是不断的激怒老警官。她何曾断绝对女儿的思念。她对剪报的重视程度就可以知道她多么在乎女儿的幸福。在与女儿的相处上，她并不是个温柔的母亲。她对女儿的爱没有表现的很多看得见的地方，而是一心培养女儿成为一个能自立的人，不必依靠男人。所以她那么重视女儿的教育。
多丽丝的角色是一个身为母亲的女性，为了守护自己的女儿而杀了丈夫。但她的不幸也是显而易见的。女儿最大的幸福是家庭的和睦，父严母慈，但她没办法让女儿得到这样的幸福。甚至最后因为杀夫而使母女之间关系出现裂痕，女儿离她而去。
女儿沙琳娜也是个处处寻求强势的女人。长大后的她一心离开家乡，逃避母亲，多年后才回来。回来时母亲甚至第一眼不认得她，母女关系非常的紧张。她在纽约的报社并不如意，她在事业上是以强势的态度去面对的，积极的抢着去报道写新闻，但是屡屡遭到主管的制止。在男女关系上她与主管之间的处于下风，对男友的不信任使她无法真的把握到自己的幸福。
而这一切的根源，在于她受害者的地位。小时候的遭遇是她一直不敢去面对的一段伤痛经历。父母不和睦，母亲没有给于足够多的看得见的关怀，而父亲对她的猥亵是她最深的痛楚。直到知晓母亲杀父亲的原因，她才解开对母亲的心结，才渐渐放开自己当年在船上的那段遭遇。
沙琳娜也没能得到自己的幸福。无论是男女关系，还是事业，还是与母亲与父亲的关系。直到最后她才敢面对当年的经历，不再一味责怪母亲，母女关系有所修复。但有理由认为，童年遭遇对她的影响，就像她嗜服的药物一样，不是轻易能够戒除的。
我们发现，三位女性她们在各自的生活中都需要依靠男性才能得到各自的幸福，无论是以丈夫为角色的男性，还是以上司为角色的男性，还是以父亲为角色的男性。但当不幸来自于这些对她们至关重要的男性时，她们无可选择，无论是选择忍受还是反抗，她们依然无法得到幸福。即使她们声称恶是女人的保护色，但恶确实保护了她们吗？显然没有。

关键场景分析：日食——太阳被遮住的时刻
这部电影中令人印象最深的一幕无疑是多丽丝在日食时杀丈夫的那个场景。
得手后的多丽丝脸上展现的是劫后余生的恐惧。当背后日全食完全瞬间太阳光辉在被遮掩住的瞬间又突然从另一边露出，灿烂的光芒下，女主角的形象以露出点光明的太阳和天空云彩为背景，竟然宛如圣母般的神秘伟大。在确认丈夫已经确实死去后，她长舒一口气，脸上难得的安详。日食本身含有女性对男性的颠覆的隐喻。因为太阳象征着男性，而月亮则是女性的化身，一般下，太阳总是光芒万丈，月亮黯然失色。但在日食的瞬间，月亮遮掩了太阳的光辉。而谋杀得手恰好在日食完全的霎那，安排得非常巧妙。
但刹那的颠覆注定这杀人的手段不是长久的幸福。日食只是太阳被遮住的一霎那，在几分钟后又回复自然，恢复到阳盛阴衰的常态里。女主人公尽管有过那一瞬间的如圣母般的时刻，但马上她就陷入了警官的纠察和女儿的怀恨中。杀夫没有给她带来幸福。她继续陷入男权社会的沼泽里，继续苦苦挣扎。
其实电影里男权社会对多丽丝的不公时刻存在。在银行里，多丽丝自己坦言，如果帐户是丈夫开设的，而自己以存折挂失的名义取出钱去肯定是不会被银行信任的，而丈夫，一个名声狼籍的恶棍，却能轻易得到信任，取走妻子辛苦攒下的积蓄。而警官十多年后依然对当初丈夫的死的苦苦纠缠也是多丽丝的无奈。丈夫在世的时候，她从未因为家庭暴力得到司法的救济。可想的是，即使她寻求司法的救济也几乎不会有什么成果，对于一个将幸福绑在男人身上的女人，她的幸福是听天由命的。
但即使如女儿一般像个独立的女性一样在纽约打拼，依然没有得到幸福。影片的成功之处就在于这种女性的无奈的表现。即使百般挣扎，她们仍然无法摆脱命运的束缚。

1995年在美国上映的《热泪伤痕》改编自史蒂芬•金的小说，《金福南杀人事件始末》则是2010年上映的韩国电影，背景与时代都有很大的差异，但也有很多值得注意的相似处。
（一）
相似处：从剧情层面，两部影片的剧情都可以这样概括：忍辱负重的母亲为了保护女儿免受父亲家暴侵犯而作出举动。且有趣的是，两部影片中都有太阳这一意象出现作为见证，在这里将主要就这一点分析一下。
电影《热泪伤痕》中，母亲采取行动的时候发生了一场时间长达6分钟的日食： 我们可以看到母亲Dolores似乎最后决定着什么，她买了酒，面包，并且换了美丽花纹的衣服，试图与丈夫协商，并与丈夫确认着她最不愿意看到的事实。而在确认后，绝望而愤怒的她主动引导了这场意外的发生。这里的画面表现是这样的：







这一段的主要内容是，Dolores明白丈夫确实侵犯了女儿，且伤害可能还会继续，她故意激怒他，丈夫在殴打追赶她，她来到早就发现的一个洞口，一跃躲过，丈夫正好落下。之后丈夫求救，而她看着他掉下。
在分析这一段画面语言之前，可以注意的是，电影中巧妙布光是可以产生意想不到的效果的，如戴锦华老师曾经讲过的2011年翻拍的《简爱》中使用的伦勃朗布光，主要使用散光与脚光，通过模仿19世纪油画的真实感带来一种历史的真实感。再比如《那个杀手不太冷》当中的无源光，当女孩经过自己弟弟的尸体走到邻居家，而莱昂打开门的时候，女孩沐浴在温柔的亮光中，几乎有一种宗教感，虽然莱昂是杀手，那个画面中他的意义却是正面的。
回到上面的画面，首先可以注意到的是日食的画面被多次强调。在与丈夫的谈话中，在一步步谋杀的过程中，观众都会看到给出的日食不同阶段镜头。日食是一种自然现象，观众有心理预期知道这一现象会继续，而谋杀行为与之同步，带来的效果即是仿佛我们知道谋杀也会一步步继续下去，不会终止，不可抗拒。主人公的行为与这一自然现象同时发生时，她的行为一定程度上被从视觉上肯定了。
再者，月亮经过太阳时，整个画面暗下来，带来极大的视觉震撼，但这不仅仅是炫技。很多文化中（希腊神话，中国，日本等），太阳经常被当作阳性的象征，月亮则相对是阴性的象征，那么日食时刻正是月亮遮住太阳，阴性力量盖住阳性力量，feminine 反抗masculine的一瞬间。且如果结合影片中常出现的主题式台词，“It’s a depressingly masculine world we live in.”“sometimes you have to be a high-riding bitch to survive. Sometimes being a bitch is all a woman has to hang onto.”再结合影片中出现的三位主要人物遭遇来看，其实她们都可以算作男性化社会中的受害者身份。Vera看似出场时嚣张跋扈，但这个富有而苛刻的女人未必多幸福，她的丈夫一年回家一次，从不理她，丈夫事故死后她选择独居，再没有与其他人接触，除了医生与送报的，只有Dolores，可见是并不寄希望于感情。Dolores一出场就骂骂咧咧，感觉真的是一个bitch形象，但我们看到回忆中，她也曾经是温柔的妻子和妈妈，她尽了妻子的义务，干活养家，但是丈夫酗酒打骂侮辱他，女儿因为家庭阴影离开她十五年一次都不回家，年老后她满手老茧，倔强且让人讨厌，被牵扯进谋杀事件而不愿请律师，毫无求生意志，对世界也没有多少留恋。Selena最初是一个懂事可爱的小女孩，她在家帮忙分担家务，在学校成绩也很棒，但是却被自己的父亲骚扰，后来受不了家庭变故更是自残，歇斯底里，甚至影片开始时她已经离开家十五年了，但原生家庭的阴影从未离开。她工作中竭力去表现自己是优秀的，其实正是需要安全感的体现。她在感情中完全禁不起拒绝，分不清公事与私事，心态极其不健康，只要她的男友兼boss不把某些工作给她做，她立刻怀疑对方对自己没了兴趣，有了新欢。她极易崩溃，利用药物控制情绪。她说他的父亲“consumes her”……虽然实际生活里她的施虐者早已离去了，但她却在受虐者的角色中一直没有摆脱。
而到再下面的镜头，Dolores沐浴在阳光中，仿佛是一种洗涤。我们可以看到这里笼罩在她脸上金色的光芒是柔和的，神圣的。金色通常被认为是太阳的颜色，黄金的颜色。在中世纪的绘画中，金色通常是对白色光的一种提升，是超凡之光。如果把这个画面与我们之前看过的谋杀画面相比，会发现这个处理的确是不同。谋杀本来是罪恶的，但当母亲为了保护女儿，为了女儿的安全而选择这样做的时候，她在影片中被精神上理解与宽恕了。
再看《金福南杀人事件始末》，发生到这里的时候，女儿已经被丈夫摔死，岛上的女人一起撒谎说女儿是自己摔死的，从小岛出去的警察更是和他们沆瀣一气，连金福南唯一视之为朋友的海媛，明明看到一切的她摇摇头表示自己在睡觉什么都没看到。下一个场景中，金福南在尽全力给女儿做一个完美坟，却被称为晦气，“不要做有的没的”，被命令赶快去收土豆。于是刚死去女儿的金福南在收土豆，一堆刚不久还助纣为虐的帮凶老太婆在旁监工喝酒，唱歌跳舞。





再仔细看一下这一段，如果不知道剧情，观众或许会以为这是一段其乐融融的场景，天气热，年轻的女人收获，年老的几个女人在旁歌唱，几乎是一副收获狂欢图，看到这里的时候我甚至想到了这里：


他叫Dionysus，葡萄酒之神，可以看到他身上缠绕着的葡萄藤。他有葡萄丰收的力量，护佑农业，象征着情绪的放纵，所以西方的酒神经常和狂欢联系在一起。尼采把酒神状态称为“整个情绪系统激动亢奋”，是“情绪的总激发和总释放”。上面就有一副希腊酒神祭图，在这种仪式上，人们打破一切禁忌，解放个体束缚，复归原始自然。

再看上图，首先，观众在知道之前发生惨剧的情况（女主女儿被害死）下，其实此时内心是紧张的，我们知道有什么事情即将发生，但又不知道什么时候发生，怎样发生。接着呈现在我们面前的是这样的祥和的画面，一边是一堆老女人其乐融融喝酒欢唱，甚至跳舞，另一边是刚刚有丧女之痛的金福南被继续奴役驱使，一边是乐，一边是悲，恶者更乐，苦者愈悲，这一段的交叉剪辑带出了这种强大的反差感。本来金福南一直在干活，她表现地仿佛真的像个动物，不知悲喜与生气，只是力气很大的干活，突然，她的动作戛然而止，在这里给了她一个停顿，且画面构图变得简单。欢快的节奏骤停，我们看到一个仰拍的金福南的身影，仰拍本是为了让主体显得高大，似乎对旁边事物有支配感的处理手法，我们看到金福南的面部特写，一双有悲哀的，被折磨的不堪不甘的眼睛。停留与特写是为了说明信息，这样的面庞更让我们不知道要发生什么，有一种吸引注意的陌生化效果。这样的画面出现一会儿后，金福南忽然恢复了麻利的动作，她大步走到阴凉处，拿起一瓶水咕噜噜的喝下，说：“太阳跟我说话了。”正当众女人又开始嘲笑她的时候，她撩起一把旁边的大镰刀，杀人了。
太阳在这里，既是激发，也是自然的授意。这里的狂欢画面，既是众旁边女人的最后狂欢，也是金福南的情绪放纵之始。

（二）
之后来分析下两个电影的差异。其实由于故事发生背景不同，尽管都可以概括为一个愤怒的母亲为了保护女儿杀掉父亲，但是其叙事手法、其故事内涵、结果等差异都很大，这是由不同的文化内核决定的。
首先，复仇主体有区别。Dolores在剧中一直很强悍，无论是工作，对人，她有柔有硬，且关键的一点是，她有经济独立大权，她赚钱养家，这一切让她在受到欺负后，不是那么软弱可欺。看图更精彩：
影片里表现出的一段家暴：









她忍痛到晚上女儿睡觉后给丈夫的教训：




金福南，活在一个未开化的荒岛上，她的境遇要凄惨的多了。她的丈夫打骂她，全岛男人都可以玩弄她，她的丈夫召妓回家，她在门口充耳不闻，大口吃，吃相难看的不像一个人，活得也的确不是人的样子。
（看那里有一个歪曲的镜头，是以福南的视角拍的，大概她的世界一直就是这么歪吧。）


她是倔强的，即使没受过教育也会倔强地反抗，只是敌不过全岛，大概平时也懒得和那群助纣为虐的老太婆争。


她那么在意女儿的教育，绝不希望女儿重复自己的命运，这一点Delores与她都一样。


第二，受虐女儿：
Selena虽然影片出现时看起来有些精神敏感，但当她小的时候，可以看出是一个乖巧懂事的女儿，她帮母亲分担家务，到旅店打工贴补家庭，成绩不错，当父亲对她造成伤害，她可能无法接受，于是从记忆里篡改忘记了这些，正像她自己说的，如果某些事情伤害了她，”she leaves”.在影片最后，她在了解了一切之后，也终于与母亲达成了和解，选择走出了阴影。
燕儿在《金》中出现时只有十岁，心智也未成熟，她的境遇更可悲，也更发人深省。其实很多时候金福南的丈夫可能对金都是打骂虐待的，但燕儿可能都是接受的，影片中还给了她一个镜头：

很像她的母亲，她充耳不闻，专心地吃。
但更可怕的是，Selena没有主动接受错误价值观，但燕儿很主动地在童年时即接受了腐朽的价值取向，她在父亲召妓之后，迅速进入了夺取爸爸的爱的争宠行列，用错误的方式，涂脂抹粉，可怕地涂着红色指甲油，看着妈妈被打。



燕儿仍然是世界上唯一在乎金福南的，为了妈妈也愿意离开。可惜，这个刚说在狗屎一样的地方活着也比死了好的小姑娘，一会儿就在这个狗屎不如的地方死去了。
第三，旁观团体。如果说，《热泪伤痕》中的几个男性受害者——Vera，Delores和Selena在发现彼此的共同之处时是合作共谋，理解和解的关系，那么《金》则正好相反，里面的女人大多数则称为旁观者甚至帮凶。
《热泪伤痕》Vera




且不从价值观上做评判，Vera影片中在Delores极其粗糙可怕的手引起的回忆里出场，她嚣张，苛刻，严厉，让Delores有了那样辛苦的生活，似乎是个反面角色。但是我们却看到，在Delores因为女儿的事心神不定，忍不住哭泣的时候，这个女人叫人泡茶来，温和地问她原因，并且第一次不用叫夫人，而是Vera，她的教名，这个更亲近的称呼也一直用到最后。我们吃惊地看到，Vera对于Delores的遭遇既有切身关切，同时她的确理性提出了建议，逃跑并不是解决问题的方法。甚至摊牌了自己的过去。自此，Delores与Vera形成同盟，也许Vera依然严苛的可怕，Delores也在不停地咒骂她，但其实她们在这个世界上是唯一彼此在乎的人。在Vera老迈的时候，Delores照顾她；Vera不能忍受自己衰老的味道，执意求死，Delores甚至打算帮助成全她，完全没考虑这一举动会为自己带来什么；Vera死去后，Delores在经过她家门口时依然要把脚垫摆成Vera喜欢的样子，不能接受警官居然把Vera的尿盆也留着当物证，她是老了也希望穿丝绸睡衣的人，怎么能忍受自己的尿液被人观看。Delores尊重Vera独立的身为人的选择，Vera则早在去世8年前把自己的一切遗产留给Delores，她们已成为完全的同盟。
《金》中的女性团体，则更让我们绝望一些。
她们大多数时候是这个样子的：旁观本来就是一种纵容，撒谎成为帮凶则是完全的恶。


她们维护男权，男尊女卑的思想早已深入骨髓，尽管自己是女性，也要极尽全力贬低女性，靠阿谀男权，榨取比自己更年轻的女性来苟活残喘。

听到福南居然丈夫说“善良个屁”，由衷地露出吃惊的表情。

她们纵容恶，对于反抗是偷听与告密者
仇视与自己选择不同的异类：


即便已经成为可怜的同类了，不去制止作恶者，对于受害者要千方百计抓住机会讽刺


即使到生命最后一刻，仍然看着远处的船，远处的男人，要找男人来杀掉眼前不听话的女人。
在岛上这样一种未开化的环境里，我们并不完全知道是什么情形，但是男尊女卑的环境，中国也是存在很久的。曾经，在“君君臣臣父父子子”的儒家文化环境下，家庭关系格外严密，一国就是由千千万万个秩序严密的家组成。那么，年纪小，地位低，性别为女的，仿佛是犯了原罪，一定要忍受种种的不平等。或许用这样的话去评论一部韩国电影并不合适，但影片中这个老婆婆的命运也是如此，如果不选择反抗，她的唯一出路就只有熬到自己年纪大了，去欺压新的年轻女子，男人仍是跪舔膜拜的对象。她的确是这样做的，无怪金福南每当要有思想异动她便那么生气，金福南反对的既是她一生的信条，也大概是她生命里为数不多的可以作威作福的乐趣。
旁观团体里更重要的一部分是她：海媛，这个坑闺蜜，带来希望又毁去一切的她。
海媛是一个都市里的旁观者，她生活在首尔，被几个人追的女孩在旁边求救，她冷漠关车窗，女孩被害她也无动于衷，自然更不想和这个小岛上十五年前的所谓朋友扯上关系，她只想享用这个小岛作为消遣。金福南求她带燕儿去首尔，她拒绝；她亲眼目睹燕儿被金福南的父亲摔死，却说自己没看到；她看到福南拿刀砍她做恶的丈夫，她终于出声了，要他们小心；更讽刺的是这个：

小的时候，她教她吹笛子，一群男孩过来了，气势汹汹不怀好意，海媛躲在福南身后，福南拿棍子与他们打，最后被海媛的笛子打倒，海媛再回来的时候，男孩们用海媛的笛子挑开福南的衣服。海媛的礼物成为凶器，海媛自己是旁观者，不干预。


长大以后，金福南在经历丧女之痛时也保护了背叛自己的海媛，她杀了众人后，递给她一个笛子，笛子却最终成为杀她的利器。
如果说笛子代表着对另一种生活的希望，那大概福南是不能有希望的，生活在那样的环境，希望会带走她本来就没剩什么的生命。
《金》中惟一试图帮助福南的是一个可爱的失足妓女，结果未交代，下落不明。





当然两部影片当中也都有旁观的男人们，《热泪伤痕》中的男人，除了有一位警官为了实现自己职业生涯的完美，一直渴望给Delores定罪，其他人差不多是教养良好，亲切善良的。《金》中则是人最自然环境下恶的完全显示：
死了也很恶心的小叔子：



就算金福南杀人，她的丈夫也一样鄙视她而不是害怕，这种对女人的鄙视让他自己最终死去








既要赚钱，又不忘害人的开船小伙


助纣为虐，草菅人命的的警察


最后，发生地背景。《热泪伤痕》结合其叙事手法，故事发生地，Selena的故乡更多的被渲染为老旧，没有汽车旅馆，没有传真机，雾蒙蒙的，要坐很久船才能到，且跟前面镜头比较，在纽约还是蓝天白云的镜头，在表现这个地方的现状时，通常出现了这样的光：



这是一个黑暗的记忆承载地，也蕴涵了过去的伤痛。
《金》中，同样是一个小岛，这个岛刚开始给我们的感觉是热热的，荒僻，岛上居民几乎是个位数，且老人占大多数，这是一个正在老去死去的岛。到最后则只剩下一个不能自理的爷爷了，没有希望的岛。
但是最后的这个镜头就比较有意思了。
影片最后，对一切都是局外人态度的海媛可能被金福南的事件触动，她指认了影片刚开始一伙人的罪行，回到家，静静躺在地板上，然后，影片给了我们这样两个镜头：



类似这样的一个岛化作一个女体的镜头其实在李安Life of Pi 里也出现过，那里是一个母亲的象征，这里呢，一个女性，看起来饱受很多磨难的静静安躺的女性。在影片中男人的对话里我们知道，这个岛原来也是有很多男人的，只是在一次海难事故中死的只剩下影评里那个只会抖的老爷爷，然后老奶奶们把爷爷先是暴打，接着纷纷请到家吃饭喝茶。可怕的少数对多数，并不知道老爷爷经历了什么，她是金福南唯一没有杀的人，金福南是岛上一群男人中现存的唯一女性，又是多数人对少数人的暴政。
或许，这个岛也记满了惨痛的过去，正如困在岛上，无路可走的金福南吧。而海媛见证记住了这些。

相较别的改编作品，这部改编自史蒂芬·金的《热泪伤痕》显得低调许多。凯西·贝茨曾在同样改编自金家二少爷的《危情十日》 中扮演了一个变态的疯狂粉丝「安妮」。而此次，她则扮演一个刚毅的毒舌母亲桃乐丝（Dolores Claiborne）。

电影自一个缅因州的一个小岛上的孤独房屋开始，一名老妇人薇拉从楼梯上摔下。桃乐丝在慌乱中奔跑到厨房寻找凶器，当她将大理石擀面杖高举过头顶时，送报员走进来阻止了她的行为。他摸着楼梯上老妇人的颈动脉，宣布桃乐丝杀害了薇拉。颤抖着的桃乐丝松开了手，擀面杖就这样顺着地板一直滚。3分半的时间，凶杀案就立刻铺排开来。因为慌乱而造成厨房一片狼藉，炉子上鸣笛的开水壶被直接打翻在地上，用力过猛将整个抽屉的刀具洒落一地……此刻的观众心里想的就是：发生了什么？为什么要杀人？

顺着擀面杖，紧接着场地到达纽约。一个报社的记者莎琳娜（由詹妮弗·杰森·李扮演）在与主编聊着她想要去做的新的采访——她与主编亲密关系，以及她的性格呈现开来。一封传真扰乱了她的生活。影片开始时的凶杀案件的传真递过来，「真的不是你妈妈干的吗？」写在一张纸上。

两场戏，干净利落地将电影的事件、人物与地点清楚地交代。那么人物关系呢，是如何呈现的呢？当莎琳娜到达缅因州的警察局去带母亲回家时。透过与老警官约翰·麦基的交谈，得知了麦基在莎琳娜13、14岁时见过，负责她父亲死亡的案子。此后麦基特意提起的「日蚀」在此埋下伏笔。接下来的母女相见，巧妙的设计一下子就将母女关系娓娓道来。当莎琳娜被引领着去带走母亲桃乐丝时，后者以为是警方安排的律师——看来她们已经很多年没有见面，才会导致桃乐丝连自己的亲生女儿都没有认出来。当被告知对面的姑娘是自己的女儿，桃乐丝情绪有些复杂，话都有些说不明白。两名警官将母女二人送出警局，年轻的警官叮嘱着莎琳娜需要看护母亲至少4天。孩子们与街坊与对桃乐丝态度，可以看出街坊邻居都已经将她定罪，但她却一副不以为然的样子，不肯请律师、毒舌般地与警官对话。接下来母女两在车里的对话，桃乐丝将自己对待别人像泼妇一般的态度给了一个看似具有哲理的说辞：「有时候女人不坏就活不下去」。这句台词此后出现过两次，一次出自影片一开始时摔死的老妇人薇拉，一次是莎琳娜。如上所述，编剧的故事编得巧妙，悬疑感觉十足。同时，剧本台词功力强大，使人在观看的过程中会有一种「爽」感。这不仅来自于桃乐丝的「理不糙的糙话」，也来自于她与女儿之间巧妙的对话。比如桃乐丝问莎琳娜：「你租的车是按天租的还是按周租的？」莎琳娜回答：「你是要问我要待多久吧？」又比如，刚进屋子，莎琳娜拿起电话，电话没有反应。她失望地说：「电话不管用。」桃乐丝说：「已经坏了三年了。」（莎琳娜已经三年没有打电话回家了。）

对女性生存状态的关注与同情，是这部作品的观点。很多年前，桃乐丝一家三口住在一起。看起来幸福美满的一家人，桃乐丝却被酗酒的丈夫家暴，在反抗之后，丈夫倒是不敢对她动粗，但却从他们的共同账户上偷走了所有的钱。桃乐丝不得不在一个苛刻的富婆家当佣人，拿很低的薪酬——她只是想存下一笔钱留给女儿。而此时她察觉叛逆期女儿的异常，她在日蚀日之前愤而出走，在追逐女儿的过程中，无意发现家门前的小土丘处有一口被杂草覆盖的枯井。女儿的饰品让桃乐丝更加担忧：女儿可能被丈夫猥亵。薇拉知道她的担忧后，日蚀日提前放她回家与丈夫赏日蚀。他的丈夫在那天掉下枯井。

之后，女儿莎琳娜拿到奖学金，考上大学，离开小岛，再也没有回来。直到影片的一开始。这位说话极其毒舌、有着极大嫌疑杀害自己丈夫的桃乐丝，却也是一个活泼开朗、热爱生活的女人，喜欢与丈夫打趣，也在被丈夫家暴后体现出来坚韧；爱女儿，要保护女儿，想要带着她逃离，多年后再次重逢看到女儿包里的药罐，悲伤、愧疚、担忧顷刻间布满她的眼眶；她对薇拉怨言满满，但却二十几年不离不弃，照顾陪伴，这些无不使这个角色立体丰富，具有生命的弹性。薇拉在桃乐丝的嘴里就是一个毒妇，一个尖酸刻薄的婊子，一个喜欢「虐待」人小气且有洁癖的富婆。她很富有，但似乎并不快乐，丈夫每年与她很少碰面。丈夫去世之后，她却更加容光泛发，在这个小岛上定居。桃乐丝一直照顾着她，两人一处就是22年。直到电影最开始薇拉死去。这位「婊子」虽然有着不近人情的洁癖与苛刻，面对被丈夫偷了钱的桃乐丝，她给与同情的安慰，在日蚀时给她放假，在她去世八年前就已经订立遗嘱将所有的财产留给桃乐丝，而桃乐丝对此并不知情。

而桃乐丝的女儿莎琳娜忘记了许多过往，对于母亲是不是杀害父亲的凶手，她是有着疑虑的。甚至她是认为母亲就是凶手。而在母亲的新案件里，她一点一点地接近真相，在离开的渡轮上回忆起被她封锁起来的不悦记忆。她折返岛屿，与母亲和解，也与自己和解。这是贯穿故事的核心：和解。这种情形下的和解，是编剧给与女性最大的支持与同情。

这部电影中很巧妙的一个做法是，导演将「过往」以色调的变换与「此刻」不经意间悄悄地揉开。第一次是当母女俩驱车回到老屋时，桃乐丝看着远处一片小土坡，回忆里的声音与场景依次铺开来。「此刻」的生活的色调一片冷蓝，而「过去」则明亮温暖。此后在桃乐丝与莎琳娜的交流过程中，我们顺着桃乐丝的思绪一次又一次地回到过去，看着当时发生的一切。看到她在昔日是如何为自己争取，为女儿打算。

不仅是时空的转换，颜色发生了变化。导演对颜色的运用也是颇费心思。大面积红色的运用，不仅增加了悬疑感，血色的气氛迎面扑来，同时还制造了一种恐惧，挥之不去的恐惧。

很多人可能没读过他的书，但却为他的电影痴迷过，其中最著名的是《肖申克的救赎》、《闪灵》、《危情十日》、《魔女嘉莉》（校园恐怖片鼻祖）、《苍穹之下》（电视剧）、《迷雾》（电视剧，不是韩国那个）、《小丑回魂》等。 斯蒂芬·金的每一部小说几乎都曾搬上过银幕。据说，论原著被改编为影视剧的比率，斯蒂芬·金可以排第二，第一则是莎士比亚。以写恐怖小说著称的斯蒂芬·金，这部作品在我看来是最温情的一部。焦点聚集于女性，是我推荐的最大缘由。

完。

文丨 岳漟 图丨影片截图

本文原载于「添糖电影院」（微信号：BrilliantFilms）公众号，热切地欢迎关注。

可能这部电影本身就是一部难拍的电影，所以任何关于它的影评都将会是难写的影评。我真的不太有自信把它写好，只能尝试吧。

道理很简单，换做任何一个别的导演，别的作家，一不小心就把它拍成纯粹的悬疑片，惊悚片，心理变态片，那么它就会变得很low。这也是我一开始比较反感这部电影的原因，我总觉得美国人拍电影总是刻意猎奇，把各种low的价值感硬生生塞入一部电影里去满足所谓的劲爆快感。所以我难免一开始也把这部电影归为此类。如果不是演员的表演太吸睛，我可能就关掉不看了，也就错过了一部好电影。

电影的一开始就是一场伪谋杀，从观影角度讲可以说吊足观众胃口。女儿一上场生母竟然未认出，也给电影铺了满满的疑点。这当然是一部电影吸引观众的一个原因，留下足够的遐想空间，和悬疑氛围。可是，我偏偏是比较另类的观众，如果一部电影里只有悬疑，充其量就是爆米花罢了，还好，这部电影以悬疑始，却非以悬疑终。

关于这点，我是从演员的表情上看出来的，那演技炸裂的表情分明就说明了一件事:这里面有故事，有可能，还是个好故事。

换做悬疑片的思路，分明可以一路从悬疑下去，一直到最后再来个不吐不快的大揭秘，可是这部电影偏偏不遗余力的在描写母女两人关系的微妙变化，大量的对话和回忆，人物关系的张力，讲好一个故事必备的所有细节，几乎都照顾到了。而那些疑点，所谓的疑点，都写在他们的表情里，导演需要观众做的，可能要比揭秘更难一点——用心揣测人物的心理变化，以此推断出谜底。

如果是观察力很敏锐的观众，这些疑点半路就能看出来了，可就像我一开始说的那样，如果悬疑是一部电影里所有的期待，那这种电影真的不看也罢。

电影里主要有两条情感线，一条是女儿对母亲态度的变化，一条是母亲对女儿态度的变化。两条线交相辉映，各自碰撞，表现出丰富的观影体验。女儿从一开始对母亲的陌生，鄙视，疑惑，到后来焦急(母亲有可能坐牢)，关心，生气，失控，到最后醒悟，面对，感激，分别，可谓一波三折;而母亲对女儿的情感也经历了很多变化，从一开始想靠近又不太敢靠近，到后来关心和担忧女儿，再到后来想要通过自首来拯救女儿，帮女儿面对，再到最后看到女儿的蜕变，终于放心，潇洒离别。讲真，如果不是一个很懂人性的导演，恐怕真的很难在一部名义上是悬疑，完全可以选择耍赖偷懒悬疑到底的片子里，拍出这么多的细节。

换言之，这种沉重的话题，如果没有能力去把握，很容易就圆不回来，做成很low的东西。

电影里，女儿是一个小有成就的报道记者，工作狂，视好故事好报道为最重要的东西，甚至不惜以和上司不正常的关系为代价来争取机会，举止言行轻浮，非常神经质。可看到中间就明白，女儿之所以这个样子源于她不愿面对的童年阴影，她其实过得很不幸，只能用抗抑郁药维持正常的工作状态，而她轻浮的举止则来源于和父亲的关系。而母亲的角色也是一样地神经质，凶悍，无礼，就像她的手掌一样粗糙不堪。离别十五年的女儿期间从来没回家看望过母亲一眼，直到看到了母亲的案件，才回到家，摸到母亲的手后惊讶不已。母亲随后说，也许想要看一个人的一生，那就看他的手吧。然后开始了一大段关于她在某个太太那里做了几十年苦力的回忆。

我猜想，复杂的经历造就复杂的性格，如果女儿的经历全写在了她的情绪化里，那母亲的经历，她的性格，都写在这双粗糙手掌的纹路里。她的女东家称她为"石头一样的心"，性格强韧，敢作敢当，低着头，闭着嘴，面对最艰难的环境也仍然不动声色，苦力一干就是几十年。当然这里面导演也是过分强调了坚韧，说白了虽然描述的是女性的故事，说的还是男性的力量。这里面最可贵的是，虽然这部电影口味极重，满是"噱头"，可影片的核心一直都是母亲那种坚强的就像她的双手一样的性格。她用她粗糙的双手干活攒钱，希望送女儿永远离开这个地方，她用她粗糙的双手一心一意照顾老东家，哪怕领的工资低出极限，她用她粗糙的双手给女儿录了音频，试图通过自首的方式让女儿停止悔恨开始新生， 她用她粗糙的双手拥抱女儿，冰释前嫌，最后那个飞吻率性洒脱，都让我不敢相信这是剧本里写的，而是演员的临场发挥。

人生可以很苦逼，很悬疑，很坑爹，很恶心，很bitch，甚至也会把活生生的人塑造成"bitch"，就像那个吹毛求疵的老太太一样。可电影里的母女和老太太还是有本质上的区别的，她们更像是活在一个坑爹的剧本里，演了一出傲气凛然的戏，告诉人们无论戏里的故事多悬疑，做人的核心却是关于勇敢，付出，转变和洒脱的，就像母亲那双粗糙不堪的双手，虽然刻满了故事，可那故事最终会化成一段记忆，那记忆会随风飘散，留下的是手心不变的温暖。

我从来不觉得虽然故事里的人物口口声声一个bitch叫自己，她们就真的恶。至少这里面写的满满的都是他们怎么抉择，怎么改变生活，而不是怎么无下限。还好，一部悬疑而始的电影，止于了温暖。

文｜鲁豫

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这几天我家里的电视频道始终固定在小米电影，于是影片就一部接一部自动播放，从早到晚我在房间里走来走去忙自己的事儿，偶尔才看上一眼。直到昨天下午，Dolores Claiborne几个字出现的时候，我坐了下来，从头到尾看完了这部我早年看过的老片子。

这是1995年的电影，估计也是我当年在香港工作常驻的时候补看的众多影片之一。20多年后的今天重看Dolores Claiborne（《热泪伤痕》），我发现自己对这部片子几乎没什么记忆。

影片黑暗苦涩，讲的是桃乐丝（就是Dolores）被误会杀了自己的雇主——有钱的老太太Vera，于是20多年没联系的女儿Selena为此专门跑回家，但是母女之间依旧剑拔弩张的。

她们的三口之家曾经也有欢乐的时候，但是酗酒的父亲Joe家暴，偷桃乐丝的钱，还猥亵了女儿。

Dolores在Vera的鼓励之下，在日食那天，让酒醉的Joe掉进了深井摔死了。警方虽然怀疑Dolores，但始终没有证据，这么多年来一直耿耿于怀。

女儿Selena始终屏蔽着父亲猥亵自己的事实，为了逃避一切，她离家、上学、工作，很多年和妈妈和过去断绝了往来，而Vera之死让母女重新面对彼此。

最后，Selena帮助母亲摆脱了嫌疑，两个女人在码头边拥抱告别，Selena再回到自己的生活，Dolores依然留在家里，但是母女之间的纽带重又建立起来了。

来说这部影片几个有意思的点吧：

本片的作者是Stephen King，Stephen King就是《肖申克的救赎》的作者，他也是全球作品被改编成影视剧最多的作家，莎士比亚都只能屈居第二。

看Dolores Claiborne你会发现，Dolores和Joe吵架的时候，她说“你会被关进肖申克监狱的！”

我当时在想，这会不会是应作者的要求。因为凡是改编成Stephen King的作品当中，都会提到肖申克，不知道什么原因，也许是向作者致敬吧。

还有，本片的导演Taylor Hackford是著名的Helen Mirren的丈夫。

两位女演员Kathy Bates和Judy Parfitt相当出色。

Kathy Bates看来是扮演Stephen King笔下压抑、黑暗、变态的角色的不二人选。1990年的Misery（《危情十日》）就让她一举拿下奥斯卡影后。

其实我个人觉得Dolores的表演更细腻、更有层次。

关于女配Vera的扮演者Judy Parfitt的信息非常少，我只知道她一直演舞台剧，就连同行对她了解都不多，试镜Vera还是导演Taylor的太太Helen Mirren推荐的。但我要特别说明一下，当时Mirren和导演还没有结婚，估计还处在恋爱状态当中。

同行对Judy Parfitt都不太了解，就连Kathy Bates都不知道她是谁，但是被她试镜时候的表演惊艳到了，一直问导演这人是谁呀？然后立刻答应和Judy Parfitt一起出演Dolores Claiborne这部电影。

想想非常可惜，这样的好演员，除了舞台戏之外，没有赢得更广泛的观众，也许她自己不在意，我会有些惋惜。

2002年在The Bourne Identity（《谍影重重》）这部电影里面，她演了一个心理学家，可惜所有的镜头都被导演剪掉了，只有在DVD版的彩蛋里面你才能够看到。

这也算是既生瑜何生亮吧，因为英国影坛有了Judi Dench，所以好莱坞有任何类似的需求，第一选择都会是那个Judi，而年纪相仿，气场一样强大的这个Judy就没那么多机会了。

在影片当中，Judy演的Vera是个让人讨厌、同情，最后又会让人暗暗欣赏、认同的女性。Vera无比刻薄挑剔，佣人洗完衣服不能够烘干，必须放在阳光底下晒，还必须吹南风，夹夹子必须要夹6只。

这段戏当时看火了我，因为这一阵我天天洗衣服，要知道一个人晾晒衣服是很辛苦的，所以我当时恨死了这个女人。

然后，Vera病倒在床上大小便失禁，虚弱、老迈，开始令人唏嘘。病中的Vera一心求死，因为不想活得没有尊严，这一点很打动人。

而最后你发现她居然洒脱又有情义，她可能干掉了自己出轨的老公，她又鼓励Dolores去干掉Joe，她才是用自己的实际行动最好地解读了Dolores在片中的金句，那就是：

Sometimes being a bitch is all a woman has to hold onto.（女人不坏活不下去）

就是这样一个女人，最后把全部遗产160万美元，全部留给了20年来照顾自己的佣人Dolores，这点暖到我了，因为我能理解女人之间的这份友谊。

再说Kathy Bates，她的五官不难看，但是因为过于丰满的身材，她只能扮演外表丑陋怪异的女人。这样的角色吧，要么脸谱化，要么就很复杂深刻，Kathy Bates当然做到了后者。

比如Misery里的变态的私生粉

还有Titanic里“不沉的布朗”等等

Kathy bates个人最喜欢的角色就是Dolores，而Stephen King在写这本书的时候，脑子里想的也恰恰就是Kathy bates.

欧美大部分明星都有舞台剧的背景，Kathy bates也是。1991年，她43岁的时候曾经在舞台剧中裸露演出。到了2002年，她在电影About Schmidt（《关于施密特》）里又有限制级的镜头。

要知道这对于一个上了年纪身材并不标准性感的女演员来说是需要勇气的，我非常喜欢这样的女人。

生活中Kathy bates也不容易，她在03年被诊断出患了卵巢癌，之后病情得到了控制，但到了2012年又被查出患上乳腺癌，之后做了双乳切除手术，但她依然活跃着，实在令人钦佩。

影片中另一个老演员Christopher Plummer是我童年偶像。

他扮演《音乐之声》里的Von Trapp上校我看过无数遍

老人家一直到80多岁高龄的时候才获得了奥斯卡奖项的认可，回顾自己的演艺生涯，他承认当初推掉了《指环王》里甘道夫的角色是败笔，很后悔，因为这个角色后来给了Ian McKellen.

还有片中女儿Selena的扮演者Jennifer Jason Leigh，年轻的时候几乎承包了所有古怪、阴郁、极丧的女孩的角色，可惜她星光一直有一些暗淡。

我一直把她看作是女版的Christian Bale，就是在准备角色的时候对自己很狠的那一类演员。80年代初，她在一部电视剧里演一个有厌食症的女孩，就狠狠地把自己饿到了只剩下86磅的体重。

但现在有个不太好的现象，那就是近两年来她开始演电视剧了，我有些担心她很难再回到大银幕上。因为目前的现实是，一线电影明星可以演电视剧，比如Nicole Kidman. 但是二三线的明星一旦演起了电视剧，回到大银幕的机会就很少了，就比如Claire Danes，还比如Chris O'Donnell.

也许看片时机不太对，但是在需要温暖的时候，我看了一部有些阴暗的电影，可是最后就像经历了片中的日食一样短暂的黑暗，黑暗过去你记住的只有阳光。

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插图｜文章配图来自电影《热泪伤痕》《危情十日》《泰坦尼克号》《关于施密特》《音乐之声》及网络。

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疗养院的老太太薇拉连人带轮椅滚下了楼梯，当场毙命。护理她的保姆桃乐丝手持凶器站在旁边。桃乐丝是唯一的嫌疑人。原来，桃乐丝是薇拉雇佣了40年的女佣，由于她饱受主人的责骂和变态要求，所以这起案件很容易被导向怀恨在心、伺机报复的谋杀。警方一直想把她定罪，判处她20年徒刑。

这个案子惊动了桃乐丝远在纽约做记者的女儿莎琳娜。她亲自参与案件的追踪，再度与离散多年的母亲重逢，共同生活了几日。这令她不得不回首阴暗往事，而桃乐丝也总是恍然回忆起女儿小时候的样子。与此同时，一个恶魔般的身影也随之被记忆唤醒。那是她的丈夫，经常对她实施暴力。在忍无可忍之际，她做出了最后的反击……

每个人都有阴影，它可以掩盖真相，摧毁心理防线。时间和爱都不能冲淡的戾气，就是斯蒂芬金的恐怖。