下水道

瓦伊达“战争三部曲”之二，视听语言效果丝毫不亚于《灰烬与钻石》，尤其是建立在《一代人》之上的表现主义式的巴洛克视觉倾向，在幽暗阴冷、潮湿肮脏的下水道中得到了极致的对比呈现。影片的文本更值得细读。若借用普罗普的叙事模型分析，则会发现不少不吻合于历史类神话的特点。开篇华沙起义的将士们坚守莫考陶古城可套用于准备单元；纠纷单元可认为是德军围剿式的进攻，迫使波军做出转移撤退的计划，即移置单元。前三单元的叙事内容与框架依然贴近于好莱坞式的古典主义。但在影片的主体部分（抗争单元）中，作为敌手的德军却被转嫁于污秽的下水道之上，传统历史叙事中与敌军的英勇抗战尽然消失，惊人恐怖的特写镜头正如毒疠般弥漫于波兰军队士兵的内心。瓦伊达强迫观众目睹了这一绝望且暗无天日的时刻，以至于归来单元与接受单元几乎被取消，结合当时的东欧语境，便不难理解瓦伊达的用意。2022.6.11

第14届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《下水道》，下面为大家带来前线因战疼痛之人毫无希望的评价了！

米米：

人民，人。

Prometheus：

走不出的绝望。

果树：

失去了家无处容身无路可逃，下水道承载了多重意象。

Her Majesty：

开头的长镜头太有感觉了。二战时波兰的耻辱、绝望和遗憾借用下水道表现得淋漓尽致。

coco：

漫无天日地探寻在毒气弥漫的下水道，正如波兰人的处境，无力回击，等待救援，恍若地狱。

落霞孤鹜秋水天：

密闭空间的绝望层层递进，从这点上看和《从海底出击》相似，眼前恍惚有一道光，被铁网和德军隔绝，一步之遥难于上青天。

欧.尹：

绝望就是将希望锁死，下水道是民族苦难的象征，亦是人性卑微却又顽强的隐喻。这一切皆非电影的创造，而是对真实的模仿。

盆满钵满赵+：

进入下水道秒变惊悚悬疑片。粗粝、真实且充满绝望，这片子拍出来太不容易了。57年有这么多独特视角的战争片，反观如今技术进步却鲜有人拍出如此特别的战争片了。

松野空松：

下水道的作为失去秩序的地方，其本身就是城市中的“丛林”，所以丛林电影的一切要素均可以在下水道找到中对应，劣境人物的疯狂，生存的理智消亡。个人非常喜欢电影有两处重回“地狱”的桥段，一个是黛西带杰克走向“人间”，反串版的《俄耳甫斯与欧律狄克》；另一个是被下水道侵蚀的军官，独自回到下水道。

给艾德林的诗：

以第三人称外部叙事者的角度，讲第一人称却并不在故事内部的生还者的地下“长征”，反复压缩长镜头和下水道的现实语境显然有巨大的戏剧张力和积攒的压抑时间感，各段多线平行叙事也更加深了前者的客观性，其中情侣线以男展开女作结；副官线以一步之遥惨死；副指挥则直接落入德军手；中尉逃出生天反杀手下等各种反讽两面性，也衬托着华沙起义虽败犹荣的复杂历史意义。

Pincent：

开场的长镜头能够带领观众比较迅速地进入战场空间的气氛中，中弹者经过十字架预示了这个小队的命运（旁白也有告知），密闭的下水道内仿佛能听到鬼一般的嚎叫，漫无天日，于黑暗之中搜寻仅存的一点光明，作为“战争恐怖片”的描绘方式想到《自己去看》，恐怖的下水道就如但丁的地狱，也是整个黑暗二战的缩影，苦难的波兰人民生于其中，“苏联的救援从未来到、燃起的希望无法被等到”正是当时波兰局势处境的体现，也表现出对不关心个体的体制的不信任。虽命如草芥，但人的个体才是重要的，电影塑造了群戏里一个个鲜活、真性情的个体，有情有欲，伴随着浪漫主义的音乐、幽默感，展现出真实的人性和精神状况，而非是英雄主义的。

子夜无人：

对绝望和死气的沉溺比长移动镜头的调度还精彩，在进入下水道之前看到满目疮痍的废墟、流离失所的骚乱、惊慌寻女的母亲，在进入下水道之后陷进肮脏污秽的长路、恐怖未知的声响、永远只差一步的光明。“我们还出得去吗？”如果是为了胜利，那无论去任何一边都是在蹚浑水；如果只是为了活着，那会有何处的牢笼如此好心为你开窗解放呢？ 我们在更早以前就一起沉入了脏水里，我们泡着腐烂的民族意志，我们闻着腥臭的鼓舞动员，我们奉献了自己的热情做这里最无用、最可耻的养分，我们又在哀痛中依然迎来七情六欲的丰收、因为无法忘却所以抱团共舞。 我们要活下去，可是只活下去就够了吗？所以一路抛弃了爱、抛弃了良心、抛弃了同伴、抛弃了所有因活着才鲜活的一切，我们又真的活下来了吗？从头到尾这都不是扬唱求生的赞歌，“朋友就在河那边，但他们不来。”

#FIFF14#DAY8的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

《下水道》 Kanal 年代：1957年 / 国家：波兰 / 导演：安杰依·瓦伊达 / 主演：泰雷莎·伊泽夫斯基、塔杜施·杨查尔、维恩泽斯洛·格林斯基

1、关于华沙起义
这部电影以华沙起义为背景。自第二次世界大战开始，波兰就被德国和苏联同时瓜分，而自1941年苏德战争爆发后，德国就全面占领了波兰。1944年夏，德军已日薄西山，苏联攻入波兰。1944年8月1日，华沙起义爆发，起义的军事目标是德国，而政治目标是为了反恐即将机关波兰的苏联。战士们以为苏联会派军进攻德军，然而他们没有得到任何帮助。历时63天，起义终因抵抗不住装备精良的德军而失败，大量无辜平民被杀，而那些战时没有被德军杀死的官员，也在战后被苏联秘密处死。《下水道》就展现了在华沙起义的末期，救国军通过下水道逃亡的故事。




2、一半在地上，一半在地下
电影的前半部分是在陆地上，波兰被战争炮火轰炸后的废墟映入眼帘，后半部分则是在下水道中，这也是影片的重点所在。除了地下阴暗潮湿的空间、稀薄的氧气和德军的枪炮毒气攻击以外，导演还塑造了个体角色以平行剪辑的形式展开，有钢琴家米考因逼仄的地下空间而发疯，黛西对中弹的克拉伯不抛弃、不放弃，档案员欺上瞒下、贪生怕死，查德拉中尉顽固偏执的英雄主义等，反思了战争中的折射出来人性。影片开头讲的那句“这是悲剧中的英雄们，仔细看清楚，因为这是他们生命的最后时刻。”就以奠定了全片的基调，因而情感走向也是消极的。


亮点
第3分钟，这是安杰依·瓦伊达电影中最著名的一个长镜头调度。它先从远景起，游击队员们整体入画，接着伴随画外音，主要角色依次出现在镜头中，画面以移动近景为主，每一个游击队员都在镜头前亮了相。之后在轰鸣声中，队员们冒着敌军的炮火越过壕沟，在影片开始就让人感受到了战争是如此之近。这个4分钟的长镜头以全景呈现+个体展示，明确了角色和环境的关系，其场面调度令人称道。




痛点
第93分钟，查德拉中尉终于从下水道里爬了出来，可是他很快便得知他的队员全部丧生了，一怒之下他击毙了欺骗他的档案员，而自己则再次钻回了下水道。临下去之后他绝望地看了一眼周围残破的废墟，似乎已生无可恋，被风吹起的纸张增添了萧索的悲剧宿命感。



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波兰电影大师展，大光明一厅，4k扫描2k修复，2019年戛纳经典单元，9分

1，片头定音鼓的敲击让我联想起《查拉图斯特拉如是说》，肖斯塔科维奇式的音乐语言随之踏来，如果认为这是一部苏维埃式的社会主义爱国配乐未免太小看了Jan Krenz，这位和导演同岁的作曲家在之后的影片中用无比巅峰的技法将20世纪现代音乐的无边威力展现在天才般30岁瓦伊达的电影之中。英雄相逢牛逼碰撞

2，43人连队撤退的绝佳长镜头只是此片摄影优秀的管中一景，后半段神乎其神的摄影棚下水道摄影可以让任何挑剔的评论闭嘴

3，起义军们远非完美之辈，我们哀其不幸，又怒其不争：只顾自己走出下水道不惜撒谎的档案员，因老婆女儿在德军的进攻下丧失音讯看见人们争先恐后想爬出下水道而发疯的音乐家，自己有老婆孩子依然引诱年轻女通讯员的智多星，还有将连队人员生死作为己任自愿主动赴死的连长中尉。音乐家说的但丁地狱之景将战争下人性恶的一面展露无疑，与前半段音乐家在中产家中翻开的波提切利名画《维纳斯诞生》形成鲜明的对照

是讽刺，是赞扬，只看你心中挣扎的是魔鬼还是天使

不管怎样，我们还是见证了电影史上最荡气回肠的爱情之一，不求同生，但求死时我在你身边陪伴

我爱你，雅切克 --黛西

波兰作为一个东欧国家，你从地理位置上看，波兰的存在很重要。往西是德国，往东是俄罗斯。俄罗斯想要加入到欧洲这个大家庭中，中间横着一个波兰。二战时期的德国想要在苏联展开军事行动，并且进行战略推进。中间还是夹杂着一个波兰。波兰最终落到谁的手中，谁就能在二战时期，在军事进攻上掌握一定的主动权。

虽然波兰在二战时期处于一种尴尬的地位，然而按理说，这样的一个重要的地域是少不了重兵把守的，然而没有哪一个欧洲国家能比波兰的地理位置更加尴尬了。你主要精力用在东部，德国那边就可以趁虚而入，反之，苏联这边也能虎视眈眈。

最终，悬在波兰人民头上的利剑不是一把而是两把。左右都是个死，当然，这是在二战期间。正因为这样，有时候，我们在看一些二战期间的波兰电影的时候，就不免感觉到很压抑，这种压抑是看不到未来的压抑，而且是怎么看，都看不到未来的压抑。

今天给大家推荐的这部电影《下水道》说的就是这样一个故事。1944年底，波兰国家军有一个连队，他们开展了反抗运动，连长在退守到一处废墟之后，被德军包围。危急关头上峰命令他们从城市中的下水道撤退。于是，连长带着仅存的几十个人开始了逃亡之路。在下水道里，他们不仅仅要面对错综复杂的地理形势以及遍地的污秽恶臭。还要面对地面上德军源源不断的毒气攻击。

徘徊在下水道中，战士们不断地倒下，出去的希望渺茫，只要是上去就是死路一条，而留在下水道中，活下去的希望也渐渐地丧失掉。漫长的无止尽的下水道耗光了这几个人最后的希望。

虽然这是一部战争电影，然而真正的核心并不在二战的阴云，而是在士气。波兰是二战期间遭受到侵害最深的一个国家之一。希特勒最擅长的闪电战就是在波兰一举成名的。当时的德军仅仅用了十四个机械化部队便一举将波兰80万军队击溃，二十多万波兰士兵在德军的闪电战中死去，另有六十多万人被俘。

波兰要是仅仅遭受到一方面的进攻损失的话，也不至于此，然而当波兰军队在西线反抗德军的进攻的时候，在东线战场上，苏联秘密的入侵了波兰。看到苏联军队的波兰人民很困惑，而此时的苏联军队对波兰人说，我们是来帮你们打德军的。

受到蛊惑的波兰人民敞开大门欢迎苏联人，就这样，一路上并没有遭遇到任何的抵抗，苏联就成功地入侵了波兰。此后的波兰人民想要再反抗，他们已经惊奇地发现，苏联并没有对德国采取任何的军事行动，反而是在不断地巩固自己占领的地区。最终，德国和苏联就这样密谋瓜分了波兰。

在这样的大背景前提下，波兰人民究竟能够做出怎样的回应呢？本片就是建立在这样的背景之下所进行的一种昭示。这一股小部队中的所有人对于当时的局势的不明朗性的表现，从他们钻进下水道那一刻就开始了。下水道是什么？它代表着波兰人民的未来和希望，它代表着这群人可以存活的机会或者是机率，同时也代表着他们向前的动力。

然而这些东西能由他们自由掌握吗？好像不行。下水道看似是一个安全的地域，然而这个地域却是暗无天日且充满着各种各样的污秽。想要在下水道里求生，就要忍辱负重，就要将自己置身于这些污秽当中。地面上很干净，且有着阳光照耀。然而地面上的阳光并不是属于波兰，而是属于德国，想要属于德国的阳光，波兰人民就要缴枪投降。然而这对于这些抵抗力量来说，是万万不可能的。

然而反抗的前途在哪里？波兰人民不知道，这一股军人也不知道。他们从一开始进入到下水道时候起，就没有一个有用的地图来供他们选择，也没有一个可靠的向导带领他们前进。因此，在城市中错综复杂的下水道里，他们只能靠运气，不断地来来回回走动。出口在哪里，希望藏在何处，所有的一切只能自己去摸索。

然而靠着自己摸索前进的波兰最终找到希望了吗？好像有，又好像没有。这种希望看似近在眼前，好几个人最终都看到了下水道出口外面明媚的天，然而他们与外界之间却隔着一层铁栅栏。而且很遗憾，这个铁栅栏对于已经筋疲力尽的波兰人来说，无论如何也打不开了。

美好的生活就在外面，胜利就在眼前，然而最终他们却倒在了黎明前的黑暗。这才是波兰人的悲剧，本片不过是用一种艺术手法，将其展现出来了几十分之一。尔后的波兰在二战结束后继续着自己的悲剧好几十年，然而很遗憾，和本片一样的是走不出的下水道，躲不过的毒气弹，波兰依旧没有明天。

……

你好，再见

与焚尸人类似，都是表达战争的一个绝妙角度。一个是火葬场一个是下水道，如果说前者只是为其杀人提供便利，而后者则将战争上升到人性与尊严，让战争更立体化一些。在下水道的耻辱之下，战争的恶劣被放大，人性显露另一种真实，纷纷被打破。

“在下水道中，没有胜利，只有耻辱和失败。”

在一次访谈中，安德烈·瓦依达这么评论他摄影机中的华沙起义。当然，这个30分钟的花絮，被压在了CC出的《下水道》中，并且偶尔被奸商加上了中文字幕。瓦依达还带着嘲笑的口吻谈论了《下水道》在嘎纳电影节获奖后一个美国人给他的赞叹：“你们真是太棒了，是怎么想出这个主意的？”

瓦依达回答说：“这不是个主意，它就在那儿。”然后，他补充说，这不是一种电影的观念，而不过是实际情况的反映罢了。

如果说现代文本的“寓言性”，是其最基本的性质之一，那么，寓言的多意性必然会带来对文本自身的不同认知。对于华沙起义，现代人已经知之甚少，瓦依达在电影中却是念念不忘。

在影片的结尾处，黛西带着受伤将死的男友克拉伯，放弃出口又找到另一个河边的出口时，却发现被铁栅栏焊死了。黛西让男友闭上眼睛，靠在自己的身上，向他讲述阳光下的一切：她看到了河水（河水的波光甚至发射到了她的脸上），看到了草地，看到了河对岸美丽的建筑和幸福的生活……自然的反映是，这是柏拉图的洞穴比喻，但瓦依达笑而不答。

他说：“这是波兰人才能看懂的。”河的对岸，当时已经被苏联红军攻占了，但为了政治上的目的，苏联人任由波兰人在河这边流血，“朋友就在河那边，但他们不来。”瓦依达说，我疑心，朋友这个词，应该是加上了引号的。即使如此，这句话仍然含义丰富，似乎是：即使看到了阳光又如何，从法西斯的手中出来，又到了独裁者的手中，自由仍然杳然。

现在再看，《下水道》之外的政治背景，已然淡去。我们已经不太分辨得清苏联和俄罗斯，也忘记了很多曾经惨烈的人和事，就像《夜与雾》中描绘的那样，日常生活代替了历史，屠杀的痕迹被时间慢慢摸平。但，文本本身有超越时间的力量。

我们发现，虽然是片名与全片的重点，都是“下水道”，但实际上，在下水道之外的时间很场景，也占去了将近一半。在地上的空间中，镜头给的较为开阔，不乏大场面的全景，人物表现也以全景和半身中景为主。但进入地下道后，人物的表现变成了以近景和特写为主，环境的逼窄感全出。按照一般的结构分析，我们可以把地上/地下当作一组对立的结构。由于柏拉图的洞穴比喻带来的广泛联想，我们一般也会认为，地上、光明、真理、正常等等，是相同的概念，而地下、黑暗、欺骗、扭曲等等，是另一组相对的概念。但是，在《下水道》中，却发生了微妙的变化。或许黑暗的下水道，才识真理显现的条件。所以，我们在原本纯洁的战友队伍中，看到了各种事情的真相。

地下的三条线索，各有其主题（瓦依达说，这不是主题）。

队长查德拉中尉带领着的队伍，是领导和被领导的关系，最终，这条线索完成了背叛的主题，我们耻辱地发现，军士长布里特欺骗了队长，抛下了虚弱的队伍。所以，他们没能寻求到出口，在“我爱杰客”的涂鸦对面，就是“查维西”出口的标志，最后，一个在出口被手榴弹炸死，一个出去后被开枪击毙，一个重新回到下水道，留个世界一个苍凉的手势：他们通过不获救而获得救赎。

黛西带着受重伤的男友克拉伯，一开始就走散了。这是一组拯救者和被拯救者的主题。在这里，坚强的女人（她的故事比下水道还要长）最终没有成为救世主，而是在光明近在咫尺的地方，丢失了自己的一切。这一主题展示的，是接近真理后就无法再返回的洞穴。

最后一条线索，是欺骗的主题。年轻的女孩哈琳卡，她自以为跟自己相爱很深的副队长怀斯中尉，还有孤独的音乐家。这是一组的人物，各有缺点，却有希望“补完”。但最后，音乐家被“渐渐在心中生长的音乐”弄疯了；女孩发现副队长已经结婚，在绝望中自杀；而心中充满了失败感，需要用酒来挤兑内心怯懦的副队长怀斯，却在病急乱投医的爬出去后，直接落入了纳粹手中。导演一定是另有企图的，否则，最后，那个德国军官在枪决怀斯之前，为什么要他交出结婚戒指？

在花絮中，瓦依达津津乐道于自己在片头的那一小段介绍，因为点出了这是这些人最后的日子，所以能增强悲剧感，吸引观众的主意。但我实在不认为这是一个很高明的主意。另外，有几个从花絮中看来的小花絮：片子开头的场景，是专门为电影搭建的，但结尾处（就是队长和书记员爬出来的那儿），却是当时华沙老城的废墟。在开始往下水道转移的那场夜景戏中，使用的是真枪真弹！还有，进入下水道之前，在最后一个街头堡垒处，那个一直在清理自己靴子的小孩，真是超级酷！

为什么我看时觉得很搞笑，这一队昏头昏脑地乱转的人。
在这种苦难生活中，仍然能够微笑的人，太可爱了。

面对一点点新鲜空气或者阳光，绽放出可爱的微笑的人。

我知道面对这种战争片不应该这样笑，可确实难想象这一队人的勇气，如此镇定。不像其它的逃难者，在崩溃中度日。唯一的一名疯掉的音乐家，也是非常镇定地疯了，太镇定了!

下水道里的逃亡生活，也许是缺氧，缺乏睡眠，饥饿，疲惫，令人们无法思考，面对恐惧也不再恐惧，浑沌着的求生状态。

相信自己不会这样容易死掉吧，或者已经在每天都有人死去的事件中对死亡麻木了

这样的不自由，却一样有欢笑，简单真率的快乐，抛弃一切身外之物，同胞们的友谊，最简单的感情，没有任何掩盖。

是一部令我们这些自由的人们为之动容的深刻电影。