爆裂刑警

最初看到《爆裂刑警》这个片名是有一点奇怪的，因为吴镇宇而翻出这部老片子来看，本来以为是部普通的警匪片，没想到它却给我带来这样细腻的感动。
人所能给予的爱有多少？
有时人越来越长大，越变越成熟，反而不懂怎样去爱人了，人们爱的只是自己。或许是因为怕受到伤害而将自己紧紧包裹；或许是能给予的，在现实面前却无暇旁顾。而在《爆裂刑警》中，我看到的Mike，献出了自己能给予的所有的爱。
人生本就是不公的——失去双亲，从小在孤儿院生活；终于孤独长大，却又得知自己患上不治之症——本已找不到过去，而今又失去了未来，这就是Mike。
为了追捕罪犯毒龙，Mike和阿仁来到的一座老旧的居民楼，故事由此正式展开。
这期间我们可以充分的感受到Mike身上独特的品质：把正义与责任放在首位。然而导演对于这一特质并不是通过所谓对罪犯的追捕或者与其激烈的交火来展现。而是一些看似琐碎的细节给出提示与线索。对同事阿仁的维护；叮嘱小朋友不要给陌生人开门；对四婆的宽容与照顾；巧施手段阻止阿仁乱来；将素不相识的干洗店女老板送到医院……一桩桩，一件件，让人感觉无论发生什么，只要有他在，那么一切就都好了。
片中最喜欢的两段情感关系设置，一是Mike与洗衣店女老板田缘，另一是Mike与四婆。
或许有人觉得Mike对田缘并不是真正的爱情，我却不这样认为。片中有一个细节，Mike阿仁两人第一次来到社区，当时Mike经过洗衣店时注意到了田缘，林美贞扮演的田缘一身白衣，眉眼清丽如画，那一瞬似乎已经有惊魂一瞥的味道。之后二人因意外相识，Mike固然是对生命的承载和养育有自我的独特期盼，但从根本上讲，其实他是把田缘放在心里的。吴镇宇与林美贞在阳台上的一场戏，很短，却很温暖。平日他是雷厉风行，英勇果敢的警员，而此时我只看到他眼里浓的化不开的温柔，Mike身上的安全感，让人不由自主的想去依靠，因为他是真的会用自己的全部承担起一个丈夫与父亲的责任。
另一人物关系是Mike与四婆。四婆是个精神不太正常的老太太，神经质，敏感，偏执心理，患有妄想症。每个人都是渴望爱的，从某种程度来说四婆和Mike是一类人——被自己的至亲抛弃，他们渴望体验真正的亲情，渴望一个完整的家。冥冥之中，二人最终结成亲人般的关系。在四婆房中的那场戏，是这段情感关系的的点睛之笔。四婆碎碎念着睡着了，Mike小心地为四婆披上被单，忽的像小孩子一样，躺在她旁边的床上，眼里闪射着眷恋与满足。
四婆出于妄想也把Mike当做自己的亲孙子来关心爱护。当人与人彼此需要依赖之时，又何必在乎你从何处来，要到何处去……观完全片通过了解才知道罗兰凭借此角获得金像奖最佳女主角，对于四婆疯疯癫癫的细致把握，入木三分的表演，真的是实至名归。
整部剧最妙的高潮部分，无疑是“一家人”的晚餐聚会。五个人，来自五个不同的世界，彼此之间都没有确切的、必然的关系，然而热气腾腾的饭菜，饭桌上的欢声笑语，让人心中为之一暖。五个人的临时组合，却真的溢满家的味道，那一幕比真正的家庭聚会更让人动容。
本以为警匪片的紧张激烈至此真正转为情感的渲染和感受，但是这一幕最妙的地方在于全片的情感高潮即是最重要的情节转折。毒龙戏剧化的出现，孕妇，老人，少女，两名警察，两个匪徒，我几乎都已经做好了接受一切的准备。最终闯入的邻居打破了千钧一发的紧张局面，枪火随即拉开，故事又一转回到了警察与匪徒身上。
Mike说出“我要钱”那三个字的时候，我几乎不敢相信自己的耳朵，不由得对接下来的剧情展开联想，唯恐在终了之处沦为俗套。Mike丝毫不管不顾阿仁和匪徒的生死搏杀，将地上的钞票一把一把塞入衣袋，临走时抬头与阿仁惊愕万分的眼光对上，这时吴镇宇的表演，让我从Mike的眼睛里看到一丝野兽样的光，至此心一直一直的下坠。直到Mike把装满钱的衣服交到田缘的手里，踉踉跄跄的离开，露出已经血染的T恤，忽的就都明白了。Mike以一种执拗的方式去履行他的责任，他不是爱钱，只是要田园母子俩平安健康的生活。即使他不死，当他肌肉萎缩，神志不清，精神分裂的时候，她们母子要怎样依靠他活下去。
我不能说Mike的做法是对的。然而人物本身已经给不了自己未来，又怎样去完成对另外两个生命的许诺，他只是太想要爱人与被爱，我只有深深的同情悲哀。人生固然无法完美，“每个人都有应该做或不该做的，放了钱就该有罐汽水，其实我要的东西就这样简单……”或许在Mike的人生命意里面，每一个结果都承载着一个“应该”，他完成了自己认为该完成的。不是每个人都能像Mike那样追求爱，给予爱。
看了吴镇宇的许多片子，这一部是目前为止最喜欢的，他眼神中真的有很多内容。时而冷静时而狂暴，时而温柔时而冷酷，透过种种表象，人物内心的真与善一直贯穿始末。几天来，吴镇宇一身白色T恤黑色长裤的造型一直在我脑海中浮现，干干净净，不染毫暇。
影片的末尾，看着Mike为四婆录制的影像，心中忽的一颤。然后插曲响起，回忆是一张“全家福”的旧照片，屏幕上古天乐换掉了花衬衫一路奔跑，一如从前的Mike。
眼泪，就这样流下来。

放假在家的好处之一就是可以在一个百无聊赖的下午，翻翻某处犄角旮旯，找出些和时光一同被遗忘的小玩意儿。这种心境就像寻宝，寻找自己埋藏的宝藏，即使只是几张陈年老港片，也叫人满足和惬意。

我把找出的碟片放进同样古董的电脑里，它不是DVD光驱，可是播放VCD刚合适。这部片子的第一张后头是有毛病的，当初帮我买碟的人满心歉疚地对我说，买的时候还看了碟面，没有划痕，但是放的时候就卡得厉害。满心欢喜的我有点失落，但因为是朋友特地给带的，当然会说不要紧。那时所有的朋友都知道我迷着古天乐，常常帮我留意他。上面所说的这个朋友，每当在杂志上看到他的报道就会剪下来寄给我。在她的帮助下，我做了一本古天乐剪报集，还是自己画的封面。后来她出国念书，一去5年。

我们从煲越洋电话粥逐渐变成一年几封EMAIL。我终于长成了大姑娘，而她早就是个大姑娘了。

我开始看它，很意外隔了这么久，里面许多稀松平常的台词却还熟悉着。很会做大人的MIKE和很会做小孩的阿仁，是一对刑警排挡。做大人很累，做小孩的，不得不学会长大。影片的结尾，大人MIKE死了，但并不是通常所说的英勇殉职，小孩阿仁做了大人，违背本性生活着多少有些无奈。

一个吴镇宇，一个古天乐，走到哪里都抢眼，讲述的故事却不如通常港片那么做作。它脱不了港片的框架，因为它本来就是部港片。但它有点黑，有点光，有点个性，值得收藏。不知道为什么，它以前不大出名，现在更是少有人知。庆幸的是过了这么多年，MIKE和阿仁还很红，还在各自赚着各自的钞票。在这片子里，是我第一次知道郑雪儿，当时很喜欢她。直到现在，我才明白古天乐在电影里说女人质的胸是假的只是为了分散歹徒注意力。当然，现在的我不再是傻傻的初中生。长大后的我觉得郑雪儿很平常，古天乐也不那么叫人迷恋了。


吴镇宇是个很特别的演员，很多人评价他亦正亦邪可塑性强，不过我也听过很多人这么评价古天乐。在这部片子里，吴镇宇是绝对的主角，古天乐的光芒被他掩盖。以至当时作为古仔迷的我忿忿不平。现在，我终于可以公道地说，吴镇宇比古天乐有特色。

剃着能看到头皮的和尚头，身材威猛，不喜欢说话，总爱用眼睛直直盯着人看。只要他凝眸不动，你就会暗暗发毛，不知道他下一秒可能干出什么事来。MIKE比毒龙更可怕，因为毒龙的恶是摆出来的，他想让你怕他。而MIKE的邪是骨子里透出来的，他根本不考虑你怕不怕。

MIKE在生活中却是个好人，当刑警有能力也够卖命，对同事很仗义，对老年痴呆的阿婆有用不完的耐心和爱心，对萍水相逢的未婚妈妈顶力相助关怀倍至，连迷途少女也没忘了要往正道上引。总结一下就是有强烈的社会责任感和对弱小群体有强烈保护欲的男人，够格评上香港十佳青年。就算有点暴力倾向，也是专门用来对付坏人的。就算后来抢走了毒龙的赃款，也是为了在自己死后林美贞和他认的养子能过上好日子。可是，不论怎么看，演人民警察的吴镇宇，实际上都像个彻头彻尾的暴徒。


一个孤儿，从小被别人亏欠得很多，却要在长大后不停地付出，这种不平衡使MIKE的体内堆积起越来越大的危险。他就像一张随时会绷断的弓，比那夜垂涎阿YEN的阿仁更加“如箭在弦”。他的眼睛，要么亮得叫人担心，要么暗得叫人担心。他的心中蕴藏着很深的黑暗，否则不会在抓住一个嫌疑犯时像头发疯的狮子般要致人于死地。他的心中蕴藏着很深的伤痛，每碰到一个弱小的人都要毫无保留地付出，倾尽全力地保护，因为自己最能体会无助的滋味。可是，这样的人一旦越过了极限，到达刀锋的另一端，就会变成最具破坏力的祸患。这么想，MIKE的死就成了件好事，无论对他自己还是对社会。


看着片尾穿风衣松松地打着领带的阿仁一步步向我们走来，让人想到“浪子回头”四个字。他在模仿MIKE的打扮，为了纪念大哥，也为了向成年人转变。这样的阿仁是那么乖巧服帖，虽然有些别扭，甚至委屈，但从他手臂贴身摆动和膝盖合拢前进的姿势就知道他是个身心健康的规矩人。当他的身影被MIKE替代时，这个有着高高眉弓，走路姿势横行霸道的男人，让原本平和的画面被一股鲜活的攻击性占据。MIKE就是MIKE，阿仁即使长大了也变不成MIKE。而为了变成MIKE，先前那个吊儿郎当，每天活得无忧无虑的阿仁消失了。挺喜欢斜背着米黄色帆布包，穿夏威仪衫和系带球鞋，别着耳机吊儿郎当的古天乐。阿仁就是阿仁，虽然不够出色，但是也能赢得青睐，为什么要改变自己呢？

吴镇宇长得很邪恶，他周身散发着乖戾之气。让长相邪恶的男人演绎正义和善良，收效远比长相周正的男人来得大。而古天乐长得很端正，我想没人能挑出他长相上的毛病。让他演绎邪恶阴险的角色，比坏人脸的更有看头。

吴镇宇称不上帅，特别是那张宝丽来照片上站在古天乐身边对比来看。但若是现在让我说谁更有型，我会说是吴镇宇。看到一个凶暴之男温柔如水，比任何东西都贴心。

什么才叫港片，为什么90后对港片充满情怀，为什么那个时代港片的影响力这么大。看着这部电影我会想起，小时候租DVD看电影的情形。世纪初电影院并没有普及，人们更倾向于租DVD在家中看电影，并且港片居多，印象中0405年左右互联网的兴起，租DVD不在是大家的第一选择。08年后电影院普及DVD店基本上销声匿迹了，进口片的引进和国产片的崛起，挤压了港片的生存空间，大量人才纷纷“北望神州”。黄金时代悄然逝去。

《爆裂刑警》是我近期看吴镇宇的第二部电影，他的光头造型也一并延续。琢磨不定的脾气和神经质的表演仿佛成了我对他的标签。古仔一如既往的帅，但是不在是现在屏幕上的成熟严肃，而是充满年轻朝气。影片中的三名女配角也让人记忆犹新：罗兰阿姨演技稳定发挥；郑雪儿古灵精怪；林美贞温柔娇媚。影片中的反派毒龙给人的压迫感太强烈，吃饭的一场戏气氛让人不寒而栗。他正确的诠释了什么是“杀人不眨眼”。

电影特别的地方在于并没有大篇幅的讲诉主线剧情，而是用支线剧情埋下伏笔来进行推进。贴近生活味显得格外温馨，再搭上主要演员们与角色气质的契合给本片增色不少。

叶伟信现在在拍《龙虎门》《杀破狼》之类的电影，并不是说这种电影不好看，但这是甄子丹的电影，不是叶的。我不知道这是叶的风格转变还是香港的电影环境使然。王家卫可以五年磨一剑，片子出来没人看，他还是那个我行我素的王大导演。周星驰可以闭关三年，一出关还是那个名利双收的星爷。叶伟信呢？
我们在倒退的时候最喜欢“忆往昔峥嵘岁月”。几年前的暑假，淘碟时无意中看到了《爆裂刑警》，吴镇宇，古天乐，估计是一部不太闷的偶像警匪片，于是立马收入囊中。
电影开始是一段“猜火车式”的独白——“我们每天应该喝八杯水,睡八个小时,
不应该抽那么多烟,喝那么多酒
不要滥交,该定期检查身体
红灯不该过马路,三十岁前应该结婚
坐着时双脚不要不停地摇
看电影的时候要关掉手提电话
事实上根本没有事情是应该或是不应该的。。。。” 悲剧不是人生有太多的条条框框，而是我们要挣脱它们的束缚，当吴镇宇最后摆脱纪律的约束时，便注定了他只能无助地投下最后一个硬币，以生命的最后一点气息获得“回报”，悲情却不绝情的结尾……
典型的香港警匪片开头，警察轻而易举的搞定了小贼，就象打游戏机一样，打完虾兵虾将就到“大机”了，果然，毒龙一伙在开场不久就迫不及待地钻出来了，穿着POLICE制服四处杀人抢劫，嚣张至极。这倒有点出乎我的意料，这么早就把高潮场面调度出来，往下的剧情还能维持这种亢奋吗？果然，维持不住了，但又一次出乎我意料，电影在一种稍为压抑的情绪中呈现出比子弹爆炸更为精彩的场面。
第一颗炸弹罗兰姐出场。罗兰在香港被称作“甘草演员”，说得难听点就是绿叶专业户。1999，没想过会拿奖的她和发梦都想着拿奖的华仔一起拿了奖。于是有人说两个人得的都是安慰奖。我不知道这是不是酸葡萄心理，但我敢肯定的说一句，那晚除了罗兰，谁都没有资格拿奖。因为我奶奶就是一个老人痴呆症患者，而罗兰的演绎几乎跟我奶奶的状况丝毫不差。忘记最熟悉的人，只对过去的事情有记忆，喜怒无常。最难得的是，我感觉不到她在演戏，她神经质的面孔的确对角色帮了一点忙，鬼片常客，果然不是盖的。故事从毒龙到罗兰这里急转直下，一部原本充满雄性荷尔蒙的电影到这里变得温情默默。亲情的缺失，让埋藏在罗兰心中叫老人痴呆症的定时炸弹爆炸了。这个病症却让吴镇宇他们的借住显得顺理成章。并多了一个亲人的身份。而围绕这段奇特的“亲情”而衍生出来的情景，比警匪之间的猫捉老鼠更耐人寻味，也更感人。
小雪和古天乐的速配爱情符合偶像剧的特点，简单，直接。俊男美女的组合，怎么样都不会让人讨厌吧？相形之下，吴镇宇和林美贞之间的微妙情愫才是剧中人感情的主线，吴镇宇再一次用他的招牌演技把一个欲爱不能，欲罢不舍，为爱情抛弃道义和生命的角色演绎得丝丝入构入目三分。
毒龙这样的大捍匪在进入了四婆（罗兰）的世界后，居然也变得暂时温顺了。剧中正角反角同台吃饭的情节，在平静的气氛中暗藏波澜，张力十足，紧张气氛比生死决斗的场面有过之而无不及。四婆教训毒龙拿筷子手势不正确充满黑色幽默的味道，但在惹人发笑的同时又不禁为主角捏了一把汗。佩服叶伟信对场面的控制能力，当然，编剧也功不可没。
最大的一颗炸弹吴镇宇在最后时刻爆发，本来按照正常的警匪片套路，在最后时刻，吴镇宇应该以一当十，直捣黄龙，把毒龙一伙消灭，然后大团圆。但正如片头所说，他妈的太多应该不应该了，人生真的有那么完美吗？一个人到了绝境，还会以平常的世界观看待世界吗？吴镇宇与毒龙的交易表面上突然，但细想，一个人在生命的最后时刻，总会想找一点生命的延续，所以我们才会看到有人临死时捐出自己的器官，才会看到《死亡日记》，才会看到那么多离开世界却不曾离开我们的灵魂。对于吴镇宇来说，林美贞就是他生命的延续，是他对爱情的最后一点奉献。所以他付出了自己的道义，抛弃了自己的原则。吴镇宇埋藏在内心深处的炸弹最后时刻还是爆炸了，炸毁了自己，照亮了别人。最后，他无力地摊倒在自动售卖机前，把硬币放进去，汽水出来，他说“我总认为，这个世界有付出就会有收获”。影片结尾，罗兰坐着按摩椅，吴镇宇在录象里耐心的向他讲述椅子的用法，我终于明白，那颗硬币就是代表吴镇宇，而汽水，就是覆盖电影的概念。
香港电影在日益衰落的时候还能做出这样的电影（90年代末已经出现下滑情况，影片应该是99年的出品），摒弃了最惯常的警匪斗法的主线，而是在火爆的表象下嵌入浓浓温情，以温柔而强硬的方式将你硬生生打动，不管导演有没有那么大的野心和企图，《爆裂刑警》都是一套让人过目难忘的好电影。

如果可乐早一点落下来，阿MIKE的人生会不会被改变？其实等待可乐的时间并不算太长，但

是等待本身就让阿MIKE无法忍受。

我从来都没想过叶伟信会拍像《爆裂刑警》这样的电影。在得知《朱丽叶与梁山伯》也是他

的手笔后，我更加诧异。叶伟信的《叶问》让我过早的把他归于商导之类。却不知这两部在

吴镇宇影史上有绝对意义的电影皆是他的作品。

总体来说，电影不算精致，略显粗糙。但是就氛围来说，叶伟信是成功的。总体基调是灰中

偏绿，让我不自觉的想到了死人的脸。九十年代的香港电影总给人一种末世情怀。像电影开

场的那场抢劫。劫匪身着警服，横挎枪支，大笔钞票就肆无忌惮的放在身后的背包里。熟视

无睹的穿过川流不息的大厦。毒龙这个人物被无限的面谱化，他更像是香港九十年代一种情

绪的化身——狂躁，不安，贪婪，冷酷。生命在这面谱的世界里显得多余而无谓。那鲜血和

新娘婚纱，红与白的相互映照，像是一条毒蛇龇着嘴冷笑世人。97回归对于香港人心理而言

总是一种挑战，98年亚洲金融风暴对于香港人的打击也是沉重的。一生在香港这个孤岛上度

过的人很容易会产生一种个人能力微弱的悲观情绪。一点小小的打击就能让香港这个孤岛屈

服。面对命运，很多人只能无奈。

我一直都认为可乐是命运的馈赠。对于阿MIKE，这馈赠总是迟到或者不到。每个人都应该有

个家，但是他没有。每个人都应得到做对事情的奖励，但他没有。他一生都在等待命运的垂

青，却总是失望。所以在生命的最后一刻，他选择放下自己一直以来做人的原则来摄取他想

要的东西。他和毒龙做了交易，他要来金钱给田缘。他不甘心总是做那个等待命运眷顾的人

。因为命运在他这里，已经亏欠太多。他已经没有什么资本来去毫无希望的等待。也许我以

前会去同情阿MIKE1。因为欲望这东西，确实是人世间一切人的毒药。我可怜那些为其所累

为其所困的人。特别地，阿MIKE总是表现的这么的好。他关心同伴，他做事一丝不苟，他为

四婆尽心尽力，他甚至为了这栋与他完全无关的楼出钱出力。更何况他所要的的确不多。他

理应获得他的那份可乐。可是可乐哪里去了？为什么他付了钱出了力，小心翼翼埋藏自己的

欲望，只有这么一小小的要求，都没有得到满足？！这不公平。但是你说不准命运，命运不

是分蛋糕。可以每一一份。它只会降临在某个人的身上，然后那个人只能去接受。

叶伟信想表达的东西很杂。但是把那种飘零的感觉表现很好。一部片子看下来，我始终没有

安全感，我感觉暂时的安静是为了以后的暴风雨做准备。分分钟都可能会引爆地雷，看似平

静的日子背后其实不停汹涌的暗流。这不是个宁静的世界。人心动荡，人事波动。在这样的

社会里生存的人畏畏缩缩，踽踽独行。过分的悲哀。过分的厌世。这也是那个时代香港电影

的普遍基调。人的生活总是被外界的东西左右，唯一改变的方法就是违法法则。当一个边缘

的人。

相对于那些为命运而愤恨的人而言，阿MIKE的结尾却更为可怜。因为他仍然饮不到那杯可乐

。他其实没有做错什么。他单纯的只是想满足田缘的一个基本的愿望。但是却被狠狠惩罚。

那杯最后落下来的可乐是不是对他一个莫大的讽刺。因为也许，他没有和毒龙做交易而是杀

了他。他可能会回到警局，至少他不会这么快死。也许田缘会因为爱他而嫁给他。也许他暂

时没有那么多钱但是可以有个老婆有个孩子过得很幸福。可惜，他没有那么多的机会去等待

这种美丽的可能。光是等待本身就让他疯狂。可乐落下的速度其实不算慢，但是他已经没有

等待的资本了。这才是最悲哀的地方。命运把人磨得什么都不剩的时候，一点小小的馈赠已

经丝毫激不起那已停止跳动的心一点兴趣。阿MIKE带着遗憾死去，他死的时候想的是什么?

在影片的结尾，阿仁穿着阿MIKE的衣服，向着明天走去。不同的人总是走在同样的轨道上。

不知道，多少年后，阿仁也许会埋怨他的可乐为什么没有来？那个年代那个地方，不是个快

乐的地方。人们不安于天命，于是败给了自己的心。

PS: 突然间发现一个小谐音，田缘原来是天缘。叶伟信总是喜欢谈论命运的无情与人的无奈

。像爆裂刑警，像朱丽叶与梁山伯。

吴镇宇和艾米莉，他们怎么会相似？可是在《爆裂刑警》中，艾米莉没有被我体会到的感觉，在吴镇宇身上发扬光大了。当邪邪的酷酷的痞痞的，或呆呆的痴痴的吴镇宇温情得一塌糊涂，善良得感人肺腑，事情就没有那么简单了。
《爆裂刑警》出现在《野兽刑警》一年后，很让人以为是姊妹篇，但是大相径庭。尽管当年《爆裂刑警》在金像奖上除了老婆婆罗兰的影后便无所作为，但是我是绝对挺爆裂甚于野兽。并且对当届刘德华的影帝头衔大大的不以为然，这个奖明摆着应该是吴镇宇的。
爆裂与温情在电影中穿梭，温情彰显，爆裂却是藏了起来，藏到了吴镇宇的内心深处。一个。“亨廷顿式舞蹈症”，除了警匪对峙，这个病名是影片唯一的噱头。吴镇宇饰演的Mike哥生来无父无母，还得了这种怪病，肌肉和大脑开始萎缩。他认识了洗衣店的一个被抛弃的年轻孕妇，产生了“养她”的愿望。这样的设置，当然偏离了警匪片的路径，滑向市井生活言情片，并且眼看就要掉进这类型老套路的窠臼。但是还有一个人物，罗兰演的四婆。一个绝症警察和一个疯老婆子，这两个人的火花，我看的情况是灿烂于和孕妇之间。这是一个奇异的组合，也正是这条线索，和孕妇感情线交错，共同烘托出Mike哥的天使形象。除了照顾孕妇，安抚老人，Mike哥还阻止拍档玩弄小女孩，叮嘱家里无人的小孩要防范陌生人，给楼道的街坊邻居针对管理问题出主意，做了几天类似居委会主任的工作。最后即使死了，还要留下一段录像，教四婆怎样用按摩椅。
爆裂刑警，爆裂天使。吴镇宇的眼神僵挺着，在他一贯的强硬中，丝丝缕缕的脆弱无助流泻开来，但是对他会有同情吗，会有落泪的可能吗？对于吴镇宇，“同情”这个词永远会显得怪异，我们只是感动，并且理解。这样，我们只是纯粹地看戏，我们不会把自己带入进去。这样，煽情也就可以忽略不计了。我是如此冷静。而吴镇宇的形象在冷静中被吸进了我的脑髓。
聚餐那场戏真是精彩。Mike哥，四婆，孕妇，还有年轻的小情侣，这些人彼此没有任何血缘关系，但是就象一大家人那样，温馨甜蜜，看得人笑意盈盈舒心解意。而匪徒这时出现了。当然是这时，不然还会是何时？眼看着温馨将变成血腥，猜想着孕妇的肚子会不会被捅穿，婆婆会不会被摔碎。匪徒竟然坐下来吃饭，还瞅了瞅孕妇的肚子，他们的枪几乎就要显出轮廓，但是一切照常，警匪与其他妇幼老残共进晚餐，餐后匪徒头子还为大家照了一张相。警匪大战当然发生了，不过孕妇和婆婆都安然无事，顺利地避免了恶俗的揪心催泪弹。在这一点上，港片比内地要好。
警匪大战的结果也出人意料。Mike的手掌被刺穿，却咬着牙拔枪对准匪徒。这时一句很伤气氛的话幽幽地吐出来了。Mike说：“我要钱”。在这个时候，《爆裂刑警》终于和《野兽刑警》有了片刻的交集，但是又立刻分道扬镳。Mike要为出生的孩子筹钱，而《野兽刑警》里的烂鬼东警匪勾结则只是顺势而行。我知道，理由常常会造成俗套，但是没有理由也就失去了存在的根基。《野兽刑警》确实颠覆，而《爆裂刑警》则微微主流了些。我反道德主义，但不反道德。因为道德需要理由。所以我更喜欢《爆裂刑警》。

有三段台词，很动人。
片头：我们每天应该喝八杯水,睡八个小时,
不应该抽那么多烟,喝那么多酒
不要滥交,该定期检查身体
红灯不该过马路,三十岁前应该结婚
坐着时双脚不要不停地摇
看电影的时候要关掉手提电话
事实上根本没有事情是应该或是不应该的。。。
近尾声：这件衣服帮我洗一下。记住，好好洗，可以用很久的……（Mike把用衣服包
起来的大堆钱给孕妇）
片尾：每个人都有应该做或不该做的，
放了钱就该有罐汽水，
其实我要的东西就这样简单

应该不应该，每个人自己把握，不需要别人的评判，不需要什么指南。话说得颓废消沉，也是决绝，人也终究倒在自动售卖机旁，但这是个悲剧吗。事实即是如此，无所谓悲，痛倒是有点。
前面说从警匪片滑向市井生活言情片，我也就是把它看成市井生活言情片的，只不过很另类罢了。亦为灰暗，亦为温情，又是干净，几乎是我看的最干净的港片了。毫无色情，暴力亦不夸张，和它的片名，落差怎样的大。

吴镇宇+叶伟信（上）：爆裂靚坤and黑黑古仔。 qq.com

这是吴镇宇X叶伟信的第三部推荐，也是我觉得吴镇宇在这个系列中，最棒的一部电影。

Two brave hearts in a hot summer

What they expect is not an end of evidence

But a night of sweet dreams ……

炙热盛夏中两颗勇敢的心，

他们期盼的不是找到证据，

只是一个好梦的夜晚……

这部1999年上映的《爆裂刑警》，跟现在的高分影片比起来，它可能并不算特别优秀。

但是当中的一些细节，以及叶伟信导演穿插在其中的一些让人印象深刻的元素，还有吴镇宇和古仔两位实力派港演的优秀演技，着实让这部片子变得独特有味道。

故事其实并没有多吸引我，更多的是关注古仔（古天乐）和吴镇宇的表演，虽然是两个为公执法的警察，却打破以往正经刻板的好警察印象，将“痞警”的形象特征演绎得淋漓尽致。

我们一天喝八杯水，睡八小时，

不应该吸那么多烟，喝那么多酒，

应该定期检查身体，红灯不应该过马路，

三十岁前应该结婚……

开场的这段奔跑自白，就像是导演自己想说的话。

开头的十分钟，便快速展现了两场刺激的枪战戏码，如果你看过在中篇的推荐《朱丽叶与梁山伯》，再看这两场枪战时，顿觉叶导的实力派。

柔则如朱丽叶般温情，刚则如阿麦（本片中的吴镇宇）般硬朗，刚柔兼济，爱情与动作，两类型都如此擅长。

吴镇宇之于金像奖= 遗憾

第一场戏，便利店解救人质。

开片前五分钟，双人配合，智取劫匪。一前一后进入便利店，突破犯罪现场。一人先进入并假装买薯片，一人后进入假装打劫。