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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 一部鲍勃·迪伦大战多诺万的电影！
除了这集，还拍了青年希特勒的艺考之路；拳王阿里救下一个要自杀的人；超现实主义画家达利邀请 Alice Cooper 当模特；Sex Pistols 脏话连篇，宣告朋克时代来临那段电视采访背后的故事等等~ 强烈推荐！
鲍大叔在 Dave 的唱片收藏中翻出了一张《多诺万精选集》（Donovan's Greatest Hits），然后感叹了一句：Judas。
这是什么梗？！
我只知道66年鲍勃·迪伦抛弃了民谣、玩起了电吉他、带着乐队在伦敦 Royal Albert Hall 演出招来嘘声一片，其中一个观众对他高呼：Judas（犹大，叛徒）！
再就是65年两个年轻人第一次见面。鲍勃·迪伦24岁，专辑《全数带回家》（上图）升至英国排行榜第一位，来到这里进行春季巡演（随行导演 D. A. Pennebaker 将这段经历拍成纪录片《别回头》（Dont Look Back），我也是看了这个片子才知道两人有交集）；多诺万18岁，声名鹊起，当地报纸轮番报道，将他称为 New Dylan。
被认作MV鼻祖的 Subterranean Homesick Blues
这段就来自 Dont Look Back 的开场
于是我又翻出这个纪录片，不看躲在楼脚的 Allen Ginsberg、不看将与迪伦分手的 Joan Baez、甚至不看迪伦台下的欢饮和台上的演出，单挑出电影中提到“Donovan”的镜头，剪到一起，好好梳理了下迪伦的态度和两人之间的“嫌隙”——到底发生了什么？
Bob Dylan vs. Donovan 中字
如果你看了视频，以下这段可以略过：
场景一：迪伦翻着报纸明知故问：“多诺万？多诺万是谁？”The Animals 前乐手 Alan Price 告诉迪伦，这个苏格兰小子有两下，自己很喜欢他，而且吉他弹得比你好！迪伦半开玩笑地说：“我开始讨厌他了！”
场景二：一个正式场合，西装革履的男人对迪伦的经纪人 Albert Grossman 宣布，他们将颁给迪伦年度最有前途艺人奖，并授予《自由驰骋的鲍勃·迪伦》（下图）销量最佳民谣专辑的称号。迪伦直言：“我才不要呢，让他们颁给多诺万吧！”
这是迪伦的上上张专辑，他的心思早不在这些所谓的民谣歌曲上了
场景三：一个室内乐小演出上，迪伦忽又翻开报纸对朋友嘟囔道：“多诺万，下一个目标，我们明天的目标。”
场景四：迪伦坐在车里翻看报纸，一路无话。
场景五：迪伦和多诺万最终见面，但一上来我们看到的场景并不令人愉快。迪伦在和一个喝醉的人激烈争吵，质问是不是他把酒瓶子扔出窗外。多诺万坐在一旁，只接了句：
然后迪伦房间的这次聚会继续着，多诺万先唱了一首《为你唱歌》。唱到一半，迪伦评论道：“嘿！伙计，这歌不错！”——有人揣测迪伦是故意打断、表扬也并非出于真心。其实可能只是随口一句话，因为开始唱歌后，气氛还是挺融洽的。接着多诺万还点了歌，说自己想听《一切都结束了，忧郁宝贝》。迪伦唱了，解读为惺惺相惜或是针锋相对都无所谓。
场景六：还是在车上，演唱会推广公司的人聊起 OTHER folk singer——Donovan，迪伦看似无意地问了句多诺万的现场火不火。
场景七：还有10分钟开演，迪伦在后台晃悠，又想到了“冤家”多诺万，问道“他不上台吗？”
场景八：最后，迪伦还不忘在演出中黑了一把多诺万，编了句“我看进柜子，多诺万在里面”，塞到《聊聊第三次世界大战布鲁斯》（Talkin' World War III Blues）的歌词里。
影评人把 D. A. Pennebaker 的纪录片称为“直接电影”——没有灯光、没有三脚架、没有录音竿，拍摄时不超过两人，不安排被摄者做任何事，尤其是不作采访……说这样的拍摄手法多使用“墙上苍蝇”（Fly-on-the-wall）的静观视角，有一种“谦逊气质” …… Blah-Blah-Blah
我感觉像在看一部家庭录影带，主角是一个24岁的年轻人。他喜欢戴墨镜、提手杖，烟不离口。时而自信满满又滔滔不绝，时而神经质忽又沉静羞涩。有着和同龄人一样的少年心气，只不过他年少成名，可以用冷嘲热讽和愤怒顶撞世界。最了不得的，是他还可以用歌曲描绘“时代在变”（The Times They Are A-Changin'），或许这才是粉丝狂热追捧的东西吧。
但此时更年轻的多诺万闯了进来。他确实弹了一手惊艳的吉他、唱了首应景的歌，迪伦可能将他视为潜在的竞争对手，心存芥蒂。加上媒体比附鼓吹多诺万是英国的 New Dylan，迪伦又最不待见那些不听他歌、乱贴标签、瞎写文章的记者，才会满腹牢骚，随口拎来多诺万撒气过嘴瘾。所以看完以后，人们都得出了 Dylan was so mean to Donovan 的印象。
时至今日，这个印象已经融入流行文化中。除了我看的英剧，一个叫 The Passionate & Objective Jokerfan 的乐队在 Bob Dylan vs. Donovan 中唱道：
The Passionate & Objective Jokerfan - Bob Dylan vs. Donovan
Bob Dylan opened up a closet
鲍勃·迪伦打开柜子
Inside was Donovan
里面装着多诺万
Poor, poor Donovan
可怜的多诺万
Just wanted Bobby to like him
只是想讨好鲍勃
Poor, poor Donovan
可怜的多诺万
Being mocked, mocked
by Dylan and his groupies
被迪伦和他的追随者嘲弄又嘲弄
Donovan didn't need to be humiliated
by Dylan and his groupies
多诺万不必被迪伦和他的追随者这样羞辱
还有女歌手 Jill Sobule 抱怨“男神都不完美”的歌曲 Heroes：
Jill Sobule - Heroes
Paul McCartney jealous of John
even more so now that he's gone
列侬都死了 保罗·麦卡特尼还是嫉妒他
Dylan was so mean to Donovan in that movie
电影里迪伦对多诺万那么苛刻
Pablo Picasso cruel to his wives
毕加索打老婆
My favorite poets took their own lives
我最喜欢的诗人自杀了
Orson Welles peaked at 25
ballooned before our eyes
25岁是奥森·威尔斯的巅峰（那年他拍出了《公民凯恩》）
然后就开始自我膨胀
And he sold bad wine
而且他还卖劣酒
Why are all our heroes so imperfect
为什么英雄都那么不完美
话说回来这个“Judas”究竟指什么梗，实在不好，所以翻译组翻了个“天哪”放在那。理解为编剧对65年 Bob Dylan 与 Donovan 会面、加上66年英国现场那个喊声的致敬，偏差不会太大。
后来，这个多诺万怎么样了？我们以后的广播里再仔细和大家讲讲！
来自“美国民谣”《我在看 Dont Look Back｜Bob Dylan vs. Donovan》
我们是一个广播节目！在这里可以听到女主播的BB：
网页云音乐：美国民谣
http://music.163.com/#/djradio?id=339366057
微信公众号：美国民谣（talkingfolks）
//mp.weixin.qq.com/s/UHqIcxsJDK0FiEgCpe2r-g
2 ) 我欣赏作为一个年轻人的狂傲以及才华还有逻辑哲学世界里面的自洽，但是绝对能以堪称为卓越或是伟大
最开始知道鲍勃·迪伦这个人，是因为诺贝尔奖，太诡异了那种感觉，后来找来他的歌词，或者说是诗歌来看，也没有给我多大的冲击，于是在心里面就很肤浅的给他定位为名不副实，虽然看完这部电影之后，我也还是维持这种肤浅的认知，名不副实。
在漫长漫长的一个半小时里面，我印象深刻的是他在这么年轻的年纪里面的，怼记者和朋友的过程中，那么自洽的哲学和价值观，本质上是对的，只是很少有人有这个资本按照这个对的价值观活着。
朋友往楼下马路上扔了玻璃，他大动干戈，生气的不行，非得把这个人揪出来，而且非常之执着的坚持。这个点我既觉得诡异同时又觉得这也可能是他人格魅力的一部分。
在跟一个大报社的记者访谈的时候，他几乎是圆通的犀利的残忍的直接的将那个记者一路逼问道角落。他没有错，记者也没有错，但这种给予对自我认知的绝对自信和社会地位的不对等，然后咄咄逼人过去，就算是站在真理的这一面，也未免让人觉得残忍。
在歌词类的比拼中，他的歌词是佼佼者，因为歌词里面有了类似于诗的哲学意境和比较审慎的思辨，但是在这个角度来说诺贝尔，我总觉得差了那么点意思~
在我写这个文字的当下，我竟然有点对这一个半小时的时间付出有些轻蔑。
3 ) 这是一颗年轻的灵魂
因为看了书《鲍勃迪伦：诗人之歌》所以找来看这部纪录片，书里的形象顿时生动起来。鲍勃二十多岁时，真是一个才子形象，桀骜不驯、灵气逼人。看他在音乐中专心打字的样子，太迷人了！
最喜欢影片中的各种访谈片段，看他回答记者的问题很有趣。果然和书中的他保持着一贯性，他在早期和中期一直对记者是一种不正经、避重就轻、拐弯抹角、胡言乱语的态度hhhhhh。看完书，我很理解他的态度和做法，毕竟，当被人误解时，再如何解释也没用，只会让事情更乱。也许这是公众人物都会遇到的问题吧。
以前的他，很单纯，上了舞台演出，一句话都不说，直接弹起琴来，也不会和观众互动。同样印证了他在书中的形象：他从来就不是为别人写歌，为别人唱歌，他唱歌只是为了取悦自己。
一个年轻又倔强的灵魂，在当今社会，因为稀少而显得更加可爱。
4 ) 你得好奇Bob Dylan的 tour of Europe，还要关注67年的纪录片
初到伦敦，有记者问他，你觉得听你歌的人，看得懂你的歌词吗？Dylan回答，是的。
片子是对Bob Dylan "tour of Europe"的记录，你想看的巧舌如簧和对名气如饥似渴版本的鲍勃都有。诧异的是被他热情邀请并期待“重建辉煌”的Joan Baez，在前往曼彻斯特的前一站，消失在纪录片里。
而前一晚，他们在房间里唱歌嬉闹，琼穿了一件半透明的大蝴蝶结白色衬衣（讲真在今天穿也时髦得要死），鲍勃总背向她，装作对音乐入迷的样子。你永远也忘不了琼关门离开房间时的眼神，又骄傲又不知所措最后黯然……
前前一天的晚上，琼弹吉他唱歌，鲍勃在一旁写歌词，用吉他的节奏按打字机，哒哒，哒哒哒，我的天，真是美。
5 ) FIFF2丨DAY6《别回头》不老的诗意是一个时代的指针
第2届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《别回头》，下面为大家带来前线诗人们叛逆不羁的时代评价了！
东瞅西：
无感。
Candice：
那时迪伦年轻气盛，怼天怼地怼空气。台下像只愤怒的公鸡，那些聒噪的谈话早记不清；台上的迪伦像片落叶，答案自在风中。
妓导缪斯：
不知道选片组为啥选这部惹。不了解也不明白鲍勃迪伦。单从纪录片的拍摄方法来说看到一个60年代才华横溢的反叛青年，他或许只是一个时代的符号，他的背后有更多的人。
Her Majesty：
在那个年代的音乐人里，鲍勃•迪伦长得算是帅的。和很多巨星一样，采访的时候真的是各种屌、各种装逼。和披头士相比，迪伦并没有一首歌是可以直接抓耳的；他的大部分歌词也很难划分到诗歌之中；其实在流行音乐界的地位原本和披头士是有差距的，但谁让他拿了诺贝尔奖，强行并列第一了。
法罗岛岛主：
豆瓣介绍迪伦是60年代反叛文化代言人，诸多曲目成为反战和民权运动的经典歌曲，歌词中包含政治、社会、哲学、诗歌，但是纪录片里我只看见一个才华横溢、略显稚嫩的男生，反差太大了吧。另外，音乐传记片/纪录片多与性爱、毒品拉拉扯扯，《别回头》很清流，单一剧情通过简单的场景切换以及精彩的对话进行到底，饶有趣味。
我略知她一二：
“我不是万能的，我能做的最大的事情就是做好我自己。”——鲍勃·迪伦
“与其说诺奖颁给了歌手和六十年代，我宁愿相信是颁给了诗意和一颗不老的心。因为，不老的诗意是一个时代的指针。”——人民日报
“我可以说鲍勃·迪伦他讽刺时像一个诗人，他爱和恨时像一个诗人，他在舞台上哀伤时像一个诗人，但当他面对世界开始写作的时候，他却像一个不懂你们的诗为何物的孩子。”——廖伟棠
“每一条小径都通往星辰大海，每一只白鸽都飞向蓝天白云。任何一种馈赠都不及你给予我耳边的旋律，任何一种供养都不比你赋予我眼前的语言。许多年前的那个晚上，你用那双清澈的双眼从此俘获了我对你永恒的爱意，让我永远成为那个喜爱诗歌的少年。”——我略知她一二
#FIFF2#DAY6的无人知晓场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。
6 ) 彻头彻尾都是一个酷字
最近在补读鲍勃·迪伦，知道1965年他去英国演出时拍过一部很有名的纪录片《不要回头》（Don't Look Back)。没想到有天在刷下载网站的纪录片频道时，居然找到了这片子！
电影里的迪伦当时已是最嬉皮的时代符号，又处于创作力爆发的前夜。他孤傲又率性，桀骜不驯同时又敏感脆弱，浑身彻头彻尾都是一个“酷”字。片子里既有他在表演和创作中的才情横溢，也有他对记者发难时的尖刻冷酷。
这次访英诞生了那张在Royal Albert Hall的现场专辑，这部纪录片更为后世的“摇滚纪录片”（Rockumentary) 开了先河。
片头三分钟是他的Subterranean Homesick Blues, 迪伦不断丢开一摞写着歌词的牌子，背景是金斯伯格在街角抽烟。须知这是史上第一条Music Video.
9.0/10。关于鲍勃迪伦的英国之旅的纪录片，拍的很有趣，直接电影那些“粗糙”的技法（不规则构图、随意的变焦与调度、跳跃的剪辑、大量有趣细节组成的流水账式叙事等）在这里不仅营造了纪实感，也同时配合大量音乐渲染了一种「肆意」的诗意气质（这种影像气质也是涤纶给人的感觉）。不过纪实与诗意在这部并未达到圆融（比如有些地方纪实远大于诗意），所以影像力量被大大限制。
影像太珍貴，包括室內作曲練唱、經理人議價、與記者爭論、演唱會片段等，攝影師也很會取角度。Bob Dylan在外人角度可能是一個屁孩，但他生存的方式就是不斷的去質疑這個世界的所有，但又接受這一切荒謬的一種虛無主義模式。所以電影最後引述報章說他的歌詞中沒有提出任何「解答」，這也是絕對正確的。
这种诗人型歌手，居然没有安静的创作空间。空间太狭小，人太多，声音太嘈杂。突如其来的采访，一次次重复回答着同样的问题，还要带着耐心，对人真是折磨啊。如果他只是静静的写歌词不需要接触人群会不会好一些？
轻狂、傲慢、才华横溢。最爱Joan Baez在其中的演唱，特别是唱Dylan的《Percy's Song》就是太忧伤。当Dylan在歌声中写作时，是迷人的。我还是喜欢Donovan一点，安静的年轻人。素材很多，普通的纪录片，但片头就值了好几颗星。
年少气盛的鲍勃迪伦真是有趣，一直逻辑不清地狂怼各路记者虽然臭屁但有种年轻人特有的棱角分明。他一开口我就把那些乱七八糟的采访全忘了，一束聚光灯下他的剪影呈现在颗粒粗糙的胶片上，是那个时代最美的画面。记得要配合“Bob Roberts”食用达到最佳效果
#786 喜欢他抽烟，吹水，怼记者，讲笑话，坐在打字机前写歌，时不时“酸”一下donovan
8.0 可以算是影史最重要的名人纪录影像之一了，所有与媒体有关的段落（特别生怼《时代周刊》记者那段）都在侧面印证纪录的意义。成名后的Dylan反对阐释，反对被定义，恰好这部纪录片也并未试图阐释或者定义他。或许这就是他排斥媒体，却接纳几个摄影机游荡在他身边的原因吧。
幕后花絮拼得太凑合， 那位学理科的英国人真让人蛋疼。
真实的鲍勃迪伦，面对采访和列侬一个口气，他的歌是大众的，但他不属于大众，很多人看完后感觉涤纶so uncool，但我觉得这是歌词以外的他，又是歌词里面的他，他的“神”是“神出鬼没”的。
一直以为dylan从小就是一幅老人样子，没想到年轻时候也是活蹦乱跳的。65年这个时间选的真是恰到好处，取到了dylan音乐路线的转折点
反叛得太可愛了(當時他只有24歲)，攝影機與大明星在倫敦埋身肉搏，長期臭面不討好人，得罪人多稱呼人少，可以這樣與傳媒對著幹(為什麼時代雜誌的讀者會對我有興趣？我連看也不會看)，應該只有那時代才容許，幾場與記者的針峰相對，意氣風發，如果對媒體簡約化甚為不滿，為何又願意接受攝影機的存在呢？
20岁的你有了70岁的声音 70岁的你 还像20岁那般年轻吗
Janus修复版展映，真实电影的纪录片拍摄手法，镜头跟随的是1965年在英国巡演的鲍勃迪伦，记录的内容包括演唱会本身、巡演间隙接受的采访以及日常的对谈，直接又朴实的镜头敏锐地捕捉到了这位艺术家在那个特定时期所流露出的哲学与思想状态，是一幅真实又迷人的人物写照。另外结尾镜头有如神来之笔。
本片是關於鮑勃迪倫1965年一次音樂巡迴演唱會的紀錄片，可謂見證了他音樂巔峰期的風采與風格的轉向。此片以Direct Cinema的紀錄片模式，捕捉了鮑勃迪倫臺前幕後的演唱與生活片段，記錄下他六十年代的民謠風格，而他複雜的想法，性格與態度，但也在這部紀錄片有跡可循，但也只是留下一鱗半爪。可見鮑勃迪倫的音樂和文學世界的無盡豐富，教人難以揣摩把握。
理想的没有过分阐释的纪录片，不是个人最喜欢迪伦的时期，但是访谈最经典最有趣。以前在学校图书馆借来看过一小半，没想到有机会能在电影院看到，迪伦和琼贝兹的声音像清泉一样。每年都感觉能理解当年的这个年轻人更多一点…
看过“摆拍”纪录片，倒是少见把纪录素材拍得那么有质感的和腔调的，不知道是不是黑白片的关系，恍惚中总忍不住质疑这些镜头真的没摆过吗。个人对鲍勃迪伦不了解，看影片中那几段表演不得不说这絮絮叨叨的念经本事不是一般人可以有的，年轻时迪伦略女性化的清秀和怼人时与我何干的傲娇产生的反差还真萌
琼贝兹理解不了鲍勃迪伦的歌词，就进入不了他的心，很遗憾啊，这是转型前的鲍勃迪伦的最后一年，对比66年英国巡演的录像看会非常有趣，正如安迪沃荷说当鲍勃迪伦成为他自己时，他就成为了超级巨星。安迪沃荷厉害啊！
rare footages from 60s, cant wait 4 any bloody subtitles any more
那场车祸带走了那个才华横溢、傲慢、语带讥讽的少年。
聚焦于迪伦的英国之旅，贴近地捕捉到其年少轻狂的一面，配以大量的后台生活细节如唱歌和拌嘴等场面（Joan Baez唱歌配迪伦的打字声那幕很韵律），台上光柱照射下的那个阴影在粗糙胶片的捕捉下已成经典。《我不在场》有大量参照。