浪荡儿1953

《浪荡儿》取材于导演本人的童年记忆，起码是费里尼记忆中的童年生活。与《杂技之光》和《白酋长》相比，本片在诸多重要方面对影片叙事结构进行了调整，还与前三部影片不同的是这部影片插入了一个无所不知的叙述者，也是根据叙述者的描述，将片段化的剧情串联，然而这个形象是代表的导演费里尼的角色还是代表莫拉多回首往事的视角我们无从而知，叙述者的加入是为了证明现实世界的客观存在，与片中浪荡儿的形象结合，可想而知他们的幻想是多么的可笑。

影片讲述了五个（着重刻画三个）无所事事终日游荡的流浪者身份的年轻人，导演关注他们的生活并揭露每个浪荡儿的个人危机，他们外在的形象与内在处境的对比，打破他们幻想的虚无世界，迫使他们正视自己真实的面孔，发现现实世界的残酷。

浮士德原本是一个迷恋女色的浪荡形象，在选美比赛中，因为桑德拉的昏厥而暗示观众已有身孕这一点开始，上一秒还在和女子调情的他想要逃离家乡，甩掉家庭和婚姻的重担，然而导演却毫不留情的摘下浮士德的面具，使其一步步向现实妥协，被逼和桑德拉结婚，勾引老板老婆未遂并且还丢掉了工作，影院的女士再见面却无法动心。这些将浮士德打回原形，渴望恋爱的他只能钟情一人，原本情场高手只不过是被宠坏的坏孩子。

阿尔贝托（《白酋长》中的酋长）的自省是在狂欢舞会，阿尔贝托女气的形象和干练的姐姐形成鲜明对比，在舞会中他装扮着女士服装，喝得酩酊大醉，导演也用摄像机摇摇晃晃的镜头表示阿尔贝托的自省。家里的收入来源只有自己的姐姐，然而她却与有妇之夫私奔，阿尔贝托的处境是令人可怜的，他悲剧的生活也被莫拉多目睹，狂欢舞会后的阿尔贝托问莫拉多:"你是谁，你谁也不是，你是个小人物！"颇具哲理的自问也缓和了导演对其的严厉批判。

莱奥波尔多故事发生在杂耍剧场里现实与错觉的对立。莱奥波尔多多年写着空洞乏味的剧本，然而有朝一日表演杂耍的纳塔利却看上了他的剧本，莱奥波尔多原以为自己的才华得到赏识，谁知纳塔利只是一个上了年纪的同性恋者，借剧本为由勾引他上钩，来到海边，他渐渐意识到剧作只不过是纳塔利的一个幌子。逃走的莱奥波尔多回到家，回到现实中的他已悲痛欲绝。

幻想和现实的冲突映射在三个浪荡儿的身上，他们经历着自身的危机。他们的遭遇也被莫拉多见证着，使他能从中汲取教训。影片最后，莫拉多也乘车离开这里，而在车站相遇的男孩圭多，让莫拉多会想到自身的童年，此刻的他已变得成熟，决定告别这群朋友，他也真正认识到这群朋友们不肯放弃自己的优质幻想在现实世界里是多么的无谓。列车开动时镜头切到朋友们的画面，像是一段无声的告别。莫拉多是费里尼电影中第一个自省并解脱的形象，抛弃孩童时的幼稚，这才是这个世界的生存之道。

“”我们一直说着离开，但只有一人，在某个早上，真的一声不吭的离开了。”

或许看完电影，我们和主人公一样，也是有种迷茫之感的：半自传体的作品，本该娓娓道来，却用了第三人称，叙事琐碎而又散漫。看似带着那股“过来人”特有的嘲讽，却遮掩不住对萧条故乡的温柔眷恋。说不清是乡愁还是反乡愁。

也许费里尼并未考虑这些，只是直观真切的拍出了那种浪荡儿的迷茫。

好多情感态度的冲突。仔细推敲发觉颇有代入感。

首先是对朋友。不知是手法上的刻意离间还是自然流露的情感矛盾，主人公对于那群朋友时而喜爱，时而批判。甚至一开始，我们都难以分辨出哪一个是主人公。

他是一个独行的同流者。事实上每个人都是如此。对于自幼的友情以及这种友情的依赖性，作者都没有故意隐去，反而渲染的很深刻。他与他们同流：战后的心灵疮痍和精神的荒芜使这群年轻人视感情如生命。可是他们的感情又荒诞无稽：莫名其妙的有一搭没一搭的友谊，不知如何表达和珍惜的亲情，拼命想要拥有却不懂得呵护维持的爱情……他混迹在这些浮士德式的年轻人当中，迷茫着寻找着，稀里糊涂挥霍着青春和热情，倒也自得其乐。

但他同时又是独行者。干坏事时会心有愧疚；大伙泡妞时皱着眉头观望；独自徘徊在清晨的街头，与年幼的铁路工结交……他是个忧郁安静的观察者，庸碌的现实，虚无的梦想，时隐时现的恶念，声色犬马的生活。我们很难定性他是轻浮还是坚定，因为他是个多面体，这些造就了他眼中的热忱和疏离。

每个人的结局最终都不同，想要闯荡赚大钱的人留下照顾母亲，怀揣梦想的小艺术家被未知的恐惧吓退，情场野马浪子回头安心养家……他们好像都已被磨平棱角，只有始终如孩童般天真好奇的他有勇气独自离开。

侯孝贤在《风柜来的人》中致敬过本片中这样的场面：澎湃深邃又骇人的大海，积郁的滾动着的云团，咸咸的海风吹过空寂的海岸线，吹散将远行之人对故土的最后一丝眷恋。

踏上火车，他也许不会再回这片土地。

游子离去，或许不是为了追梦，也不为无悔青春，只是觉得所谓故乡，已经呆够了，该走了。

何为故乡？对于费里尼，也许就是那些沉浸在感官情怀中浑浑噩噩虚度的光阴，荡漾在浪荡儿心中的无稽理想和梦境，还有错过在那个蹉跎小镇中的人和感情。

海边小镇，灰暗的天空，碌碌无为的晃荡的青年，踢着石子走到海边默默不语一起吹一会儿风，再无所事事地走回家，费里尼把这种小镇青年的游荡气息拍得太好了。我能在观影过程里想起无数电影的影子，风柜来的人啊牯岭街少年啊阳光灿烂的日子啊美国往事啊。年龄阶段各不相同，但那种满怀希望但又困在这里兜兜转转、茫然困顿又有无处安放的活力，真是所有小镇青年的标配啊，放之世界皆准。

这种困顿来自于哪里呢，来自于没有自己笃定的方向？来自于对当下的不满但又不知道去往何处？来自于重复荒凉而又无聊空洞的生活无法给人以更多的滋养？来自于对自己应当如何存在、自己为什么是自己的焦虑？

从这些意义上讲，花花公子的渣可能都可以被理解了。他在开头时面对怀孕的爱人第一反应是恐慌出逃，从女性的角度讲，显然是渣得很明确，但是他害怕啊，他害怕自己还没有开始追求什么就被困住了。虽然可能就算没有任何束缚，他也不一定会有所成就，可是要让一个年轻人抛弃这种自由的幻想，确实痛苦呀。

写到这里我突然觉得费里尼没有给这个角色铺垫一些因家庭生活而磨灭了伟大抱负的情节，实在很有趣。因为困在小范围里的生活对人的磨灭是无差别的，对于才华横溢的人可能有很直接的牺牲了抱负的遗憾，但对于游手好闲的废柴，这种磨灭就是理所应当的吗？我愈发感受到这种普遍存在的对于希望的消耗了。

在看的过程里我很自然地觉得他为什么面对那么美丽善良的妻子都无法安心，想要站起来大声批判渣男，但现在我边写边共情了那种躁动。不是对妻子的不满意，而是对于这个生活的不满。但他又不够智慧到深刻地理解这个不满是来自于何处，甚至他自己也不能理解自己为什么对这样人人羡慕的生活都不满意，他也不知道应该如何去寻找一种尚未存在过的抱负。他只能用不断调情、不断惹事来释放自己的动力，这种笨拙的方式显然愚蠢，但是多么典型啊。

最后他被单纯美好的妻子原谅了，也诚挚地承诺自己将会好好过日子，他挽着妻子走回家的背影看起来像是一个圆满结局，可是他真的从此重新做人吗？我们没有人知道。但是可以想象这种困顿将会如何继续存在于他身上，只要他没有真正的方向。

另一个很喜欢的部分是剧作家的部分。这是另外一种小镇青年的类型吧。他默默地写作，自我地追求审美与艺术，直到他的偶像出现之前，他看起来都像一个废柴作家一样，和其他青年一起游手好闲。而在偶像出现并且认可了他之后，他突然感觉到自己可以获得共鸣了。这种共鸣太奢侈了啊。所以他在狂风呼啸的小巷里热烈地向偶像表达自己的艺术追求，表达自己对与这个贫瘠小镇的不满，“在这个小镇永远都不会有出息，它的夜晚是那样的黑暗，冬天是那样的冷。一个艺术家如何能满足他的精神？他如何能生活在安静之中？”这也是整部片子最直接地表达主题的地方了吧。听到这段独白让人大受触动，也真切地感觉到他的才华与抱负。

可是最后并不像想象的那般啊。他落荒而逃。

可如果他跟老头子下去了海边，会不会在失去一些东西的同时也得到一些机会呢？而在他逃跑了之后他会不会再继续抱有这种幻想、继续创作并且寻找下一个机会走出去呢？我们也不知道。这是一次人生的选择，可以感受到他在那一瞬间好像快要抓住那道光了，但悲凉之处是就像对世上大多数人一样，对他来说选择的机会并没有那么多，勇气也并没有那么充足。 很多时候你连它到底是不是一个机会都无从判断，可又能怎么办呢。

最后的最后，那个一直默默不语的人是唯一走出去的人，意外却又不意外。

这是不是导演自身的投射呢。他一直像是观察者的角色，参与其中，却始终疏离，这甚至点像《甜蜜的生活》里的男主，总有一种超脱感。他在这里又不在这里，他看到了一切默不作声但把一切都吸收了进去。你看不到他脸上有痛苦，但也看不到他的渴望在哪里。他独立于同伴，自己在深夜走来走去，甚至为了小铁道工在同一时间等他。是为什么呢？他可能也不知道。但是最后他是唯一一个踏上那辆火车的人。他大概在所有人身上看到了自己不希望的可能性，那就是没有可能性。他也不知道他的存在应当在何处，但起码不在此处。

火车开过的时候突然超现实了起来，灯光从一个个熟睡的小镇青年的窗口掠过，太美了也太悲伤了。并没有人来送他啊，我在这一瞬间突然觉得他是一个符号，并不是他抛弃了他的同伴，而是他是所有留下来的青年心里的那道光，甚至可以庸俗地说他代表大家走了出去，随着火车轰隆隆的声音去迎接一个未知。多么光明的结局啊。

我为这一幕感动不已。

所有的这些，都是在这个世上的无数小镇里反反复复发生的故事，无关于国籍甚至无关于时代。甚至所有困顿于现状的青年哪怕并不生活在小镇，都能在其中体会到类似的感受。要搞明白自己为何而存在太难了。但是希望在每一个困顿的时刻，都能想一想最后那个火车哐当当地扫过沉睡小镇的瞬间，多么鼓舞人心啊，那是一种奢侈的希望，是一种一往无前的勇气，是一道无比重要的光芒。

@2020.07.27 上海国际电影节

《浪荡儿》是费里尼执导的第三部影片，它和费里尼以前的影片《杂技之光》、《白酋长》都包含有自传因素。

一个小镇上，Moraldo（费里尼原型） 与其他同乡青年的过着一种得过且过的颓废生活，他们无所事事，思想贫乏，逃避工作，整天游乐泡妞。终于在一个清晨，Moraldo 决定告别这种生活，离乡远行——此时，小镇的人们还在沉睡······

混乱的场景，小丑式的人物，暧昧的情感道德，《浪荡儿》已经具备了费里尼电影的典型风格。但本片却有费里尼电影罕见的纯净画面——如五个青年人一起去看海的那一段：在一个长镜头里，阴郁低沉的天空下，湿漉宽阔的海滩上，他们如同中了魔咒一般，不发一言，怔怔地注视着大海，仿佛暂时忘却了他们内心深处的伤感、失意、悔恨、空虚······

与他后来的作品里赤裸裸的、不留情面的批判相比，本片中的费里尼是温和的，在表现这些人物的空虚感带有一种同情与宽容的心态。可能也是想到，这些人物也有当年自己的影子吧。

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8.4分 费里尼和戈达尔拍摄的电影有些许相似性，他们对于爱情的描写总是通过不断塑造角色的罪恶度，再通过另一个人的无私无谓的包容来展现。 只是戈达尔的展现，倾向于杀人放火，私奔远方，风风火火轰轰烈烈，结局往往也是如火焰般，把爱的痕迹烧的渣都不剩。 费里尼更着眼于现实，通过轻松喜悦的喜剧的壳，展现出角色骨子里的悲凉。他手中，角色的坏不至于触犯法规，更多是人性中的道德感缺失。 《浪荡儿》就把一个男性的谎言、重欲、欺骗、不负责刻画的入木三分。男主花心多情，女主是镇子上最美的人鱼小姐，可他仍然不满足。尽管在亲友的胁迫下娶了她，但遇到新鲜猎物，仍然不会错过，无论是马路上看到的，还是年纪大点的老板的爱人，别人的妻子，他通通不放过。对他来说，任何的社会约束对他都没有作用，更别说想拿孩子绑架他了。 而女主纯情的让人心疼，她下嫁给他，他是上门女婿，家人还帮他找工作。但他却是她的国王，他说什么信什么，一哄就好，只要他说爱她，她什么都愿意，什么都不介意，她是什么都不知道吗？其实她是知道的，但是放不开，死循环。而他却从未珍惜过。 只是最后一次女主带孩子消失，男主原本约定和另一个妹子去旅行，突然就害怕了，那一刻他才意识到她的重要性，到处寻找她的身影，直到最后他们再次复合。 人性会因为某件事改变吗？不会的。这也是最后女主弟弟悟道了一切，决定离开镇子的原因。 “我们一直在说离开，但只有一个人，在某个早上一声不吭的真的离开。” 虽然人生道路是漫长荒芜且虚空的，可如果我们能抓住点什么，慢慢的建立起自己的信仰，而不是随波逐流，追求太多源于他者的欲望，造成灵魂的虚空，那晚年回顾起这趟人生之旅时大概会回味无穷吧。

第一次火车远离的时候，他站在原地眺望，迟迟不肯转身离开的时候。我就知道，他是终有一天要走的。

很多时候我们都是这样，我们放荡在熟悉的环境和人群之中，在纷乱狭隘的小镇里活着，日复一日。在表面和短暂的狂欢里迷失，自我怀疑，无力改变。用肤浅的笑声试图欺骗自己：一切都好，一切本该如此

但也有些瞬间，你参与着，却开始思考了起来。你旁观着，却开始厌恶了起来。以为自己终于看清了一些东西，但是却发现很多事越来越模糊了。不是每个人都有重新再来的机会，不是每个人都有说走就走的远离的狠心和毅力，更不是所有污垢和错误都有人带着爱来包容你原谅你。

很多时候我要么继续沉沦，其实日子和生命也就这样，也就过去了。看着啤酒肚看着面目丑陋的自己。

要么我就踏上远离一切的火车，挥别惯常，挥别理所应当—“我不知道我要去哪里，但我知道自己必须要离开”