生命因你动听

这是holland对他儿子致歉的那首歌中的一句歌词。关于理想与现实，关于人生选择，但凡讨论这个题材的电影总会给人带来无尽思考，但我更愿意把这归功于题材，而不是电影本身。

十几岁的孩子，大概有些梦想，往往不切实际~
二十岁出头的年轻人，有理想有抱负，相信凭借自己的勤奋努力和聪明才智，一定能成功。
（留空）
四十岁左右的人，开始意识到理想与现实的差距恐怕这辈子无法超越了。

如果到了六十岁，回首人生，自己一直在做的其实并不是自己最想做的事情，而且做得并不成功，那将是如何排解的忧愁。

关于留空：那么和我一样在30岁附近徘徊的人呢？我们依然相信，但我们明白坚持的代价。所以，放弃？还是不放弃？

这部电影，我认为，最大的败笔在于结尾，《天气预报员》要比他好一些，没有出乎意料的光辉结局反而是凡人们的常态，反而会更值得思考，也更能敲击人内心深处的脆弱。

电影本身还有一些瑕疵，我不想过分指摘，总体来说还不错，值得一看。

ps: 最后一个苏格兰王在里面跑龙套

小时候，我们每个人都被问过一个问题：长大了以后想做什么？
每个人都有一个或无数个梦想，犹如天边的彩虹，绚烂着我们的眼，照亮着以后的路。
有些梦想，如彩虹般转瞬即逝，不留痕迹，跌落在时光的长长通道里。
有些梦想，在岁月里韬光养晦，伺机而动。

比如，霍兰德先生。
作为一名音乐家，霍兰德的最大梦想是创作一曲伟大的作品，并借以扬名立万。
可养家糊口的现实压力，却容不得他在家闭门谱曲。
于是，他决定，应聘当一名看似清闲的高中音乐老师，一边谋生，一边利用业余时间作曲。
他给自己定下了四年之约。
四年后，待生活安顿，他将全身心地投入到作品创作中去。

生命的轨迹，从来不会按着既定路线，一坦无余地进行。
初执教鞭，每天抱着“我不适合当老师”的念头去学校，霍兰德痛苦地发现，学生们对古典音乐难有兴致，水平参差。一边是三心二意的老师，一边是冥顽不灵的学生，教学的成绩自然让人抓狂。女校长点拨：“作为教师有两个任务，一是给青少年传授知识，但更重要的是给他们方向！”
痛定思痛，霍兰德穷则思变，打通古典音乐与流行音乐的壁垒，原来枯燥的古典音乐变得有趣了。
针对不同学生的特质，霍兰德运用启发式教学，渐渐赢得学生们的尊敬和热爱。

当霍兰德对教学生涯如鱼得水时，自己的生活却突然传来一声惊雷。
他一意要培养成为音乐神童的儿子，却被发现先天失聪。
“几千万人中，为什么偏偏选中了他......”
在贝多芬第七交响曲中，一边为学生讲着贝多芬的生平 ，霍兰德眼中的悲伤却绵长不绝，当有学生问起，耳聋的贝多芬如何知晓每个音符的音色，他的眼泪泫然欲下“因为，他不是天生的聋子”。
欲说还休的悲伤，直击在人们的心上。

生活中亦有诱惑。
那个有着美丽名字的女孩，一把动听的歌喉，让他的内心隐然悸动。
他为她创作了一首以她的名字为题的作品：露云娜。
年轻女孩倾慕他的才华，甚至不惜谋划与他私奔。
在校庆的闭幕演出中，她款款而唱，似海妖塞壬用动听的歌声诱惑着他。
也许不是没有过动摇，不是没有过心旌摇曳。
他却仍选择了决别，以一师之尊引导她奔向百老汇和自己的梦想。

他留了下来，在这所中学，送走了一批又一批学生，迎来一拨又一拨新生。
当年的四年之约，一延再延。
那首等在岁月里的曲子，一直未曾落笔。
从壮年到华发，三十年的时光荏苒。
花甲之年，因了学校取消音乐课，霍兰德最终不得不放下这握了三十年的教鞭。
行将离去之即，百感交集的老人走进那个充满岁月回忆的剧场，给自己三十年的教学生涯作最后的告别。
门开了，却不是空无一人。
他送走的那一批又一批的学生，如今，汇集在台下，望向他。

当年那个总吹不好单簧管的小女孩，如今已成为一名州长。她自信从容地走上台，望着他。
在她以及台下那些曾经年少的人眼中，这个满头白发的老人，绝不只是一个一生碌碌的平凡的中学老师。
“Each of us became better because of you，we are your symphony ，we are the music of your life!”

他一直酝酿创作的那首伟大的作品，在三十年的岁月里，早已谱就。

曾有某位诗人说：没有悬念的人生是不值得过的。
人生没有彩排，生命的奇妙和动人，总藏在出其不意的每个转角。
年少时，谁不曾有过鸿鸪之志？早慧的天才亦不鲜有。
天才少年得志一帆风顺，自是圆满境界，多数人总会遇着天不遂愿时，一路行来坎坷辛苦，渐渐地，一些梦想和才华零落在日复一日的平凡岁月里。
有些人将曾经的梦想抛进久远的前尘，不提当年勇。
有些人空自嗟叹，常怨明珠见弃，将人生过成了一则苦情戏。
有些人，怀着梦想，抬头看天，低头走路，一直走，将梦想走成现实。
有些人，怀着旧梦走下去，却发现了一片新天地。

花落花开，人生自有得失。

一、霍伦（Mr. Holland）的身份认同

霍伦是一个音乐人，片头他沉浸于自己头脑中的音乐世界，就已经清晰地摆明这一点。他与这一身份的认同贯穿电影始终。但若是霍伦的一生中只存在这一项认同，那他的生命不会有那么动听，他可能能够成为他一直梦想成为的作曲家，同时也将是一个令人觉得恐怖的偏执狂。《她比烟花寂寞》中的妹妹即是如此。认同于音乐人这一身份与其他几项认同——对教师身份的认同、对父亲身份的认同——之间的冲突，以及霍伦处理这些冲突的方式构成电影的主要结构。

1。从作曲家到教师

霍伦是为了有更多闲暇时间作曲而选择做一名教师的。然而几个月下来，他被女校长提醒，作为教师不能够仅仅传授知识，还要为学生指引方向，以免知识被浪费。接下来他又发现还有一个室外乐队等着他去训练。

霍伦在一步步地调整和适应。在发泄过愤怒之后，妻子怀孕的消息令他决心投入教师生涯。他领会到启发学生兴趣的重要性；他花更多的时间在课余辅导上，给有着晚霞般红发的自卑女生，给毫无天赋但肯吃苦的笨拙男生；时常有镜头表明他在写作他自己的交响曲，但直到退休这部他一生中的唯一作品才得以首演。如果不是这次演出，大多数人、甚至霍伦自己可能都会忘记，他曾经介绍自己是一名作曲家。为了养家糊口，他甚至有一份驾校教练的暑期兼职工作！社会意义上所谓的“成熟”，就是人放弃幻想（或幻想式满足）、将自己投入生活的滚滚洪流中承受挤压以至于变形的过程。霍伦对教师的身份完成认同，可以说完全是由于他对家庭的责任感推动的。为了家庭、妻子、未出世的孩子，他要做一个好教师。从霍伦的退休仪式来看，他作为教师的角色得到了所有人的认可。就连多次与他“作对”的男校长也出席了他的退休仪式，并且随着他的音乐节奏轻轻点头。这一过程的另一方面，是霍伦对于作曲家或者音乐人身份认同的不断减弱。

事实上，片名（Mr. Holland's Opus）表明了霍伦的一生是作为教育家的一生，他的乐曲是一群人，一群通过音乐教育成材的学生所组成的。

2。从教师到父亲

霍伦的妻子爱丽丝和儿子高赞都曾经责备他，认为他把别人的孩子看得更重。事实上霍伦对儿子有耳疾相当失望，转而把几乎全部精力用于学校教学。他自认爱儿子，为儿子提供很多。但他一直没有学会手语，时常出错，也常看不懂儿子的表达，需要妻子翻译。造成这些状况的原因是他否认儿子的现实状况，也就是还没有放弃幻想。他会经常说话时不面向儿子，忘记儿子需要看他的唇语。在他的幻想当中，他有一个正常的儿子，面前这个儿子则令他不满意。

约翰·列侬之死在霍伦心中大概激起不少复杂的感受：同是音乐人，而且列侬死时41岁，大概与霍伦年龄也相仿。霍伦试图与儿子谈论列侬，但心烦意乱之下则更少有耐心。他认为儿子绝无可能理解自己，而这一切都是那耳疾、令他避之不及又无能为力的耳疾造成。

高赞的委屈和愤怒在一次次冲突中积累，在列侬死时，霍伦和高赞一起走到了一个契机面前。或许是受到母亲养育方式的影响，高赞保持着相当积极的态度，此时便以带有强烈情绪的“倾诉”向父亲表达了自己的认同需要。应当说霍伦此刻终于开始接受自己有一个耳聋的儿子，这个耳聋的孩子是自己的儿子，这个儿子爱自己。霍伦后来开始积极参与对聋人的音乐推广工作，这种态度正是很多残疾儿童家长在接受现实后会产生的反应。他们因为痛苦于自己孩子和家庭的不幸，也关注其他同样处境的家庭和个体，他们通过这种关注常常会形成一个团体而互相支持、获得归属感。

3。作为丈夫

总体来说，霍伦作为丈夫的角色是相当稳定的。片中出现过一个小小的诱惑。在一片混乱和失望当中，霍伦发现了一位极具歌唱天赋的女学生露云娜，对霍伦来说，着意辅导她就好像在重温自己几乎已经放弃了的音乐人之梦。而在这过程中，露云娜也为霍伦的才华和对自己的支持鼓励而倾心。霍伦在最动情的时刻为她写了一支歌，这支歌的写作过程帮助霍伦升华了感情当中的一部分冲突。因为同时霍伦也很清楚自己对于家庭的感情和责任，当他翻起旧影集的时候——别忘了他的妻子爱丽丝就是个摄影师——他的微笑告诉观众他清楚记得难以舍弃的一切，或许他也会记得妻子年少时对其音乐教师的倾慕。露云娜的告别演出上的深情对演是霍伦为了结束自己投入的感情而上演的告别仪式。前面说过，霍伦的一生中，对音乐人的身份认同是在不断削弱的。同露云娜的告别也是一系列削弱中的一次。此后霍伦将更多的精力投注到教育和自己的家庭上面。

二、高赞的认同

虽然这是一部关于霍伦的电影，但是还是有必要来说说他的儿子高赞。因为儿子在很多方面是父亲生命的延续。影片中并未演出高赞的叛逆和冲突，只有认同。他曾经对父亲大声叫喊，那是他在片中第一次出声，或者曾经对父亲比出“混蛋”的手势，都是因为他对父亲的强烈认同受阻而产生的愤怒。这愤怒有多强烈，就表明他的认同欲望有多强烈。

早期在他懵懂无知时，母亲曾带他去到音乐教室。小小高赞看到父亲在指挥，他也跟着手舞足蹈比划起来，他是如此享受这个过程以至于后来闭起了眼睛。这多半不能用音乐天赋来解释，真正的原因是儿子对父亲的崇拜和认同。但儿子如此的陶醉表情无疑令父亲心中刺痛。如果他没有耳疾，霍伦定会全力培养他。

应当说是霍伦将愿望投射给高赞在先。高赞几个月大时，夫妻俩抱着孩子共奏钢琴，此时便根据婴儿凝视的眼神判断孩子“有天赋”，这无疑只能说是他们在幻想性地表达他们的期望；儿子稍大、被发现耳聋，霍伦在课堂上无限苦涩地说道“贝多芬不是先天便耳聋的”，则表明霍伦的一个幻想，他希望子承父业，延续自己的事业，同时也延续自己的生命。大约普天下的父亲都会对儿子有类似的期望。

然而现实很残酷。对于不愿放弃幻想的霍伦来说，不能继承自己的儿子便不那么象一个儿子。前面已经分析过霍伦认同父亲身份的过程，从另一个角度讲，这过程也是高赞从依恋母亲到可以独立的过程。当霍伦无法用手语与高赞交流的时候，高赞等于没有父亲，母亲成为他与家里另一个男人沟通的唯一渠道。那个男人正是社会的象征，他的承认和接纳能够给予少年积极面对社会的勇气和自信。而这承认和接纳要发生，只能等待霍伦认识到幻想的破灭，认识到这孩子虽然不能够像自己，却仍然爱自己、希望与自己拥有更多一致，也就是希望认同自己。他们很幸运，约翰·列侬以自己的死亡帮助了他们实现了这一沟通。高赞将父亲从幻想中争取回来，父亲通过认识到儿子的认同欲望，接受现实，并积极设法建立与儿子的沟通，以此支持儿子的认同努力。这支持无疑是最有助于一个人社会化的力量。

据说儿子对父亲的认同会影响到他成年后的职业选择。在影片中也有一个确实如此的结果。高赞成为一名聋人教师，虽然我们不知道他所传授的内容，也许是语言，也许甚至是音乐，无论是什么，无疑他也像他的父亲一样受到了学生以及学府的认可。

2007-9-24

1964年的秋天，美国俄勒冈州。心怀远大理想的作曲家格兰·霍兰为了挣钱完成他的事业，在一所中学谋到了一份音乐教师的工作。他这么做完全是退而求其次的无奈之举，家庭生活的重担使得他不得不面对现实。他到学校上课的第一天，音乐基础级差的学生们便给了他一个难堪的下马威。他们在弹奏乐器时不但走调，甚至连大名鼎鼎的古典作曲家巴赫都没有听说过。霍兰的信心遭到了打击，女校长杰克布也多次向他提出善意的批评。在丈夫的工作遇到挫折时，从事摄影工作的妻子在一旁耐心地劝解和宽慰他；好友体育教师比尔·梅斯特也用自己从教以来的亲身经历，向霍兰证明教导学生需要无私的爱心和充分的时间。
在霍兰的悉心培育下，原本对音乐一窍不通的白人学生格楚特·兰和黑人学生路易斯·鲁斯，分别学会了单簧管和大鼓这两样乐器。就在霍兰醉心于教学生活的时候，他的儿子降生了，谁知却是个先天性的失聪患儿。这一重创使霍兰对家庭的重心有所转移，消极彷徨中和漂亮的女学生露韦娜·摩根有了一段朦胧的恋情。妻子察觉到了丈夫的细微变化，但并没有点破。摩根去纽约深造后，霍兰便将全部的身心转移到了儿子和教学上，和妻子的关系也冰释前嫌。之后的30年间，霍兰不但提高了学生们的音乐素养，而且还用爱心、信任和理解赢得了大伙的尊敬和爱戴。在他退休前，深怀感激之情的历届学生们欢聚一堂，为老师开了一场盛大的欢送会，管弦乐队奏响了一支激昂雄壮的“美国交响曲”向霍兰表示了最崇高的敬意。

《生命因你动听》是一部90年代的美国电影，也许相对于优秀的老师们来说这是一部值得骄傲的电影，在最后的“退休”专场音乐会，曾经的学生也是现在的州长说的一番话，“霍兰老师对我的一生有深远的影响，对我们许多人的一生亦然，据说他经常在写交响乐，那可以令他名成利就的交响乐，但他没有发达，也没有成名，除了本区的人认识他。所以他或许会以为自己很失败，但是他错了，因为我认为他的成功比名成立就更甚。环顾你四周的人吧，这里哪一个人不曾受你影响，全是因为你，我们都成了更好的人。我们是你的交响乐队，我们是你作品的音符和旋律，我们是你生命的乐章！”我认为这是他们从内心深处对霍兰的尊敬和爱戴，是那么的令人感动，那么的令人兴奋，那么的令人激动。
每个人对生命都有着自己的定义或在寻找，但是并不知道自己的以后会是什么样子的，有许多的可能性，只要自己去好好的思考，不要让自己做些会让人后悔的事情，就如某人说的“你不能改变生命的长度，但是你能改变他的宽度”。

当看到holland和那个女学生在车站前送别的景象 我在想 不知道这个电影又要花多少的篇幅去抚平这件事引起的波澜
而holland回家后和妻子的对话不超过两句便结束了
“i love you”
“yes i know”
那么简单 却又那么自然
轻轻的床边一吻 交流不在长短 于是开始有点佩服起导演来
不知道是电影太过理想 还是我的脑筋太过复杂
轻轻的几句话从舌尖轻轻碰触 从嘴边迸发
我知道那其中蕴含的是已从爱情升华为亲情的默默的沟通 理解

后来 在holland为儿子演唱那曲beautiful boy时
我不想把它归类为一般的煽情
我更愿意相信那曲原属于john lennon的歌
它放在这里真的很合适 如行云流水般自然 至少我当时真的完全融入了那个holland的世界 我并没有从中跳出 “好煽情阿”（我看电影经常这样）
那么 对我来说 holland先生的世界曾经占据过我的世界
即使只有两个多小时的交集 但我愿意为这个曾经有过的交集喝彩

选择影片的时候按照得奖情况来判断，是聪明而省力的做法。但是在评委目光所不能及的角落里，一样有多张胶片在闪闪发光。很多影迷可能会立即举出《肖申克的救赎(THE SHAWSHANK REDEMPTION)》作为例证，而在我看来，还有一部片子也和《肖申克的救赎》一样伟大而动人。

　　影片《生命因你而动听》英文原名为Mr. Holland’s Opus，这是我见过最贴切而典雅的译名之一。它还被译做《春风化雨1996》——想一想《肖申克的救赎》当年被为莫名其妙地翻译为《刺激1995》，则两片难兄难弟的情形可想而知。

　　在所有的学科中，有一样东西最没有实用价值，也最难教，这就是美。因为美不能被写在教案上，拥有它与否不能改变面包数量的多寡。而且，一个人进了美的殿堂后，往往变得拙嘴笨舌，或者自私无比，他很难退出来拉着你的手，带你进去一起参观，告诉你如何去欣赏。

　　幸运的是，我们有《生命因你而动听》里的霍兰德先生。听古典音乐打瞌睡？那么他会在键盘上敲击出爵士乐来刺激你萎靡的精神，然后一点点告诉你，这曲子和巴赫的名曲之间的关系。告诉你，你喜欢的流行音乐和那些你所畏惧的严肃音乐之间的传承关系。

　　喜欢演奏却没有天分？吹单簧管就像个肺痨患者一样四下走风变音？来，看看霍兰德先生是怎么教他的女学生的：他抢走了乐谱，告诉女孩说曲子都在心里，不需要再看了。当女学生依然毫无进展时，他问女孩子一个非常奇怪的问题：“你最喜欢自己脸上的哪一部分？”女学生回答是头发，因为她父亲说她的头发像是日落黄昏。于是，霍兰德先生在女学生耳边低语：“那么，吹奏日落吧！”这一次，女学生真的做到了。

　　而在一开始，霍兰德先生只想着尽快结束他的教学生涯，以完成他的作曲，成为一名伟大的作曲家。但是他最终没有那么做，却成为一名中学音乐教师，一生如此。他用音乐改变了无数学生的命运。更重要的是，他教会了他们什么是音乐之美，使生命不再是一个枯燥乏味的循环，而是闪烁着音乐的点点烛光。

　　生命如歌，如果说美也可以被教授和传承，霍兰德先生告诉了我们其中的一个原因：凭着爱。