热带鱼1995

陈玉勋导演的作品不多，却都有不俗的评价。翻出他的处女作《热带鱼》来看，拍得真的不错。影片处理的议题非常沉重，而整个的讲述却又异常轻快。导演对社会有着敏锐的观察，却可以将批判和反思融汇到一个童真的、怪诞的充满黑色幽默的世界中去。 影片最开始是几个绚烂的热带鱼的空镜头，画外音是广播声，说着主角刘志强寄来的自己的奇闻异事。刘志强是一个拥有着童真、不断幻想、做着白日梦的初中生。从后面我们可以知道，这个广播成为了孩子们梦想的收集和传播的站点。 随后，有两个很妙的转场。第一处，主角刘志强走到公交站台旁，看到了心仪的姑娘，他紧张局促地靠近她，想递给她自己写的信。此时，画面定格，停止于刘志强伸向姑娘的手，一个老师的声音突兀地侵入到这个充满着青春气息的场景，随之而来的是老师的敲打和关于联考的谆谆教诲，一种短暂的美好被打破；另一处转场，刘志强在与姑娘写的信中谈及自己的梦想——带她去绿岛看热带鱼，在他的内心独白声中，画面呈现出一个由简笔画、缤纷色彩和简单道具构成的幻象，在这个幻象中，志强实现了成为超人、拯救女孩的梦想。这时又出现了画外音的前置，老师宣布学生考卷分数和敲打的声音再次打破了幻想的美好。 通过这两次转场，导演将主角的梦想（热带鱼、幻想）与现实（联考）的对立呈现出来，而梦想和美好总是被现实无情地打破。 之后，志强的生活又被一桩绑架案打破，他为了拯救被绑架的小朋友王道南而被卷入其中，自己也身受其害。绑架者是一个前身为警察的房屋建筑工，他的帮手庆仔是一个从乡下来到城市的打工者，笨拙却善良。混混在交易不成后因车祸身亡，于是，这个绑架案转交到了庆仔手中。 非常有意思的是，在整个过程中，庆仔对志强与道南照顾有加，无论是饭菜还是冰棒，都是三个人轮流来吃，观众丝毫感觉不出恐惧，取而代之的是温馨。 这种温馨一直延续到庆仔的家庭中。庆仔在慌张下将两位小朋友带到乡下的家中。从庆仔的遭遇以及这个家庭的生活状态，凸显而出的是城乡的贫富差距。导演对社会问题的考察被放置于日常中。每逢雨季，乡下的房屋地面会被雨水淹没，饭桌像是成了一座岛屿。这个家庭想借这次绑架索要赎款改善家境。这个家中的每个人性格各异，却都淳朴、善良，于他们而言，绑架更像是一个游戏，是他们脱贫的白日梦。从始至终，由绑架带来的紧张感甚至不如青春的悸动。 在不断的争吵和相处中，志强道南渐渐融入到这个家庭中，仿佛成了这个家族的一员，感受到自己的家庭所不能带来的温暖。不过，这种温馨终于还是被联考打破，媒体新闻聚焦这次“绑架与联考”，在关注着案件的同时也在对联考做倒计时预警。于是庆仔一家非常热心地为志强创造了学习的环境，志强的生活还是不得不面临联考。 在学习之余，庆仔带两个孩子来到海滩放松。连同斑斓的视觉风格和海滩这个空间很容易联想起北野武，尤其是他的《奏鸣曲》。北野武最为知名的是他对于暴力的呈现，他的暴力总是在不动声色的沉默中酝酿，继而在瞬间爆发。而他又是一位拥有童稚心理的导演，诸如《菊次郎的夏天》和《奏鸣曲》都有体现。《奏鸣曲》和《热带鱼》在气质与内涵尤其相近，它们都创造了一个童真的理想世界以躲避生活中的虚无。 在《奏鸣曲》里，已经厌倦黑道生活的北野武被其老大放逐，在几番打杀之后，他和手下逃到一个偏僻的海滩。他们玩纸人游戏、丢飞盘、做沙坑陷阱，在这里，它们变回孩童、重拾天真，拼杀火并全然不见。《热带鱼》中，庆仔、志强和道南同样相处融洽，他们甚至很恶作剧式地用沙土做出巨型便便的沙塑，童真尽显。 我们发现，庆仔的绑架行为成了刘志强和王道南逃离现实的避风港。在这个“另外一个家庭”和海滩上，他享受到关心和温暖。于是“绑架”的意味也产生了变化，实际上，真正的绑架者并非庆仔，而是严酷的现实，是社会各界人士汹涌的推搡和强人所难的关切。 这是影片最为怪诞之处，影片里的各色人等甚至包括善良的庆仔一家都对刘志强的联考给予了匪夷所思的关注，而唯独当事者刘志强对此不堪重负而又不屑一顾。旁观者与当事者对于同一件事的迥然态度产生了一种更为有力的批判，联考制度对青年生活到底造成了什么影响？ 两部电影的结局也有相似之处，在《奏鸣曲》中，北野武因为复仇最终选择了死亡，在《热带鱼》中同样有“死亡”——“梦想的死亡”，刘志强在社会各界人士的推搡之下终于在不断的逃遁之后必须褪去单纯面对这个世界。 临近结尾，阿娟将自己的惨痛经历告诉志强并劝其珍惜联考的机会，志强坐在送他回考场的车上，同时也夹在了乐土（海滩）和面前的黑暗之间，夹在梦想和现实中间。他陷入了迷茫，导演用汽车后视镜中的扭曲镜像予以展示。 下面切入的镜头呼应着影片的开场，配合着热带鱼的空镜头的是主播的声音，他念着王道南寄来的信：“世界上有一种鱼，住在很深很深的海底，他专吃小孩子的梦，等到他吃了九千九百九十九个梦的时候，它身上就会长出翅膀，然后从海底飞向天空。王道南说，他在一个多月前，又一次在海上就看到了这一只庞大的鱼，从海底飞了出来。”这个传说，是刘志强讲与他听的，在志强不得不面对无奈的现实后，梦想有了传承者。 梦想的力量，在于可以让人在某个阶段保持着天真的、炽热的热爱和向往。 影片的尾镜是一个超现实的场景，一只巨大的热带鱼遨游在城市的上空，宛如一场梦境。这是一个还拥有着梦想的孩子的幻想，也是独属于他的现实。 梦想以传递的形式存于世上，导演以“梦想的轮回”作结，是一种善意，同时又满含无奈。

1995年的台湾电影《热带鱼》讲了一个荒唐可笑的故事：即将参加联考的差生刘志强，因为救人，意外被绑架。谁知道主犯出车祸死了，傻乎乎的从犯只好带着两个小孩回乡下，让家人一起想办法用小孩换钱。笨绑匪一家得知刘志强将要参加联考，于是悉心照顾他的起居饮食，甚至监督他读书复习。另一方面，刘爸刘妈关心不是孩子的人身安全，居然是希望孩子能赶上联考，并为此四处奔走，争取孩子加分入学。同时，社会民众、媒体舆论也一面倒地希望能让刘志强赶上联考。
看起来很荒唐的故事，其实很真实。因为每年高考，这种新闻就见诸报端。例如，高考路段，为考生开路；家长因青蛙叫骚扰孩子复习，把青蛙杀死；父母为了孩子顺利参加高考，隐瞒至亲死讯等等。一切都是为了高考，一次定终生前途的选拔。
我也经历过折磨人的高考。不知道是不是没有大考运，平时上学考试都好好的，一到中考高考就生病。那年高考不理想，我忧愁地在家养病，心想未来怎么办啊，完蛋了！朋友约也不去，天天在家睡觉，不想醒来，怕醒来就要忧心。最终我上了一所不知名的三本大学。现在想来，考砸了，人生照样过，天也没塌下来。看着一年又一年的考生和面对高考如临大敌的样子，会觉得有些可笑吧。实在不是多大的事情。
但不可否认，高考对未来职业有部分影响。多数有舒舒服服办公室工作都需要本科学历以上。没有本科证书，只能做技术工，尽管某些技工的工资比白领高，但一般人都不想做这种辛苦地位低的工作。于是，高考变成了一考定终生的关卡。父母、学校和社会，从小给孩子灌输学习为了考试、分数至上的思想。为了应付大大小小的考试测验，孩子无暇理会心中的梦：当一个画家，环游世界，当宇航员……这些看来可能“没前途没钱”的梦，被考试打进冷宫。片中，刘志强被问到以后想做什么，他说：“我想到绿岛潜水看热带鱼。”他不关心挣钱、不关心考试，天天做白日梦。只有小娟明白他，但小娟的梦早已被现实打败，临走时留下一只热带鱼和一句话：“只有梦想是走不远的。”
一代代人通过考试，获得学位认证，做着别人看来舒服的办公室工作时，其实，他们跟电影里卓别林扭螺丝的工人没有区别，同样是日复一日为公司运作的某一环扭螺丝，却不知为何而干。营营役役，为了考试而学习，为了挣钱而工作，没有梦想，我们变成了“咸鱼”。不会做梦，不会快乐，考得好，挣到钱又有什么用呢？
2001年7月3日，台湾的联考制度划上句号，实行招考分离。我不清楚台湾考制改革后，能否激发孩子潜能，还孩子梦想的天空，只希望每个孩子都能继续做梦。

哈哈，这部电影实在太可爱太有趣了！除了两个小男孩之外，绑匪一家更是生动可爱。你见过这样的绑匪吗？阿庆绑了两个男孩之后，对他们关爱有加，吃东西都是和他们分着吃，买个冰棍自己舍不得吃，都给孩子们吃；把孩子带回乡下老家之后，让孩子们睡在床上，让弟弟睡在潮湿的地上；为了让阿强好好读书，热心地给他买书，还跑到老师那里给阿强解答疑难；最终干脆放弃了索要赎金，拼命把阿强送到岸上让他可以参加联考，有个美好的前途。阿庆实在是太善良太可爱了！还有面冷心热的阿姨、脑子糊涂老是打岔的阿婆、挺着大肚子还跳竹筒舞的嫂子，还有陪孩子们在海滩堆大便沙雕（那堆大便真的好壮观）的阿雄等等，好玩死了。对孩子们来说，这段经历不像被绑架，反倒更像一个快乐刺激的假期。
影片又没有一味地天真童趣，还有对现实的指涉。比如对台湾喧闹夸张光怪陆离的媒体的讽刺，对联考制度的批判等等，但这些都是通过一种温和的形式来进行的，没有影响影片的整体气质。现实的沉重则主要是通过阿娟这个角色体现了出来。贫困失学后去打工，又遇人不淑被人强暴，曾经爱做梦爱幻想的阿娟被生活残酷地褪去了天真，让她来点醒阿强同时也告诉观众这句话再合适不过了：生活的路很长，只靠梦想不可能走得太远。除了梦想，我们还应该懂得坚持和忍耐。
说句题外话。好几年前就买到了这个片子的日本版dvd，日文字幕不可隐，中文字幕不准确（里面有不少闽南话），就苦等台湾三区。等了将近一年，也没有碟商做。上周终于下定决心从台湾邮购正版，今天拿到碟子，重温了一遍，爽！

让时光变慢，让太过匆匆的人生倒流回那个粘稠的1996年，让不再年轻的我们重新体会白日梦的澎湃与冲动，让电影中那场离奇无比的绑架案又一次把我们感动得一塌涂地。 电影中的故事发生在1996联考来临的宝岛台湾，国中生刘志强对热带鱼抱有极大的狂热，甚至，满脸稚气的他在模拟考的作文<我的梦想>里写道：“我的梦想是有一天能到绿岛去看热带鱼”。鱼，鱼，鱼，就像片尾飘过台北市的那只巨大的五彩热带鱼一般，这样的遐想对于大人来说甚至不能称之为梦想，它荒谬可笑，是活脱脱的白日梦，是现实的对立面，更是闭塞的真空.当幻想破灭，当热带鱼的鲜亮色彩深深灼伤无数双渴望天马行空不顾一切地沉溺在白日梦中的双眼之后，孩子要过一种成人的生活：面对考试压力，遭受父母老师的责备，并放弃那些脆弱得不堪一击的梦想，擦干眼泪，学会那所谓的坚强和勇敢。 后来，电视上播报的一场绑架案让试图去解救被绑小孩王道南的刘志强也遭遇绑票。那个叫阿庆的来台北混不到饭吃的乡下绑匪在合伙人车祸死亡的状况下无奈将两个小孩带回嘉义县东石乡的老家。一路上，他们在一辆破旧脏兮兮的货车上轮流舔一只冰淇淋的温馨场景甚至让旁观者差点忘记这1个男人，两个小孩之间看似冰冷残酷充满对立的关系.而这，是另一场白日梦的序幕。 来到嘉义县东石乡，当长镜头定格在那似乎随时都要被水湮没的房子，那夜市的巨蛇娘娘和地摊货，那讲着到地闽南语的台湾人黑黝黝脸庞时，身为闽南人的我竟有种想哭的冲动。生活的艰辛让渺小的人类主动放弃了做梦的权利，逢场作戏成了生存技能。令人感动的是，尽管口口不离300万，500万，阿庆一家还是欣然接受了这两个无辜小孩。按照常理，绑架案是一个局，绝非你情我愿的家家酒。 但，《热带鱼》里，身为绑匪的阿庆一家对两个小孩的照顾可谓无微不至，他们为了让要参加联考的阿强不荒废学业，借来买来他们根本看不懂的参考书。原来这是一群不懂绑票规则的绑匪，这是一群不停做着白日梦的孩子！ 终于，联考前的一天，阿庆一家想要最后放手一搏.他们一拨人在家继续打勒索电话，一拨人带着王道南和刘志强坐着游艇到海中央躲避警察.不只是命运早有安排，还是鬼使神差，游艇无线系统崩溃，两拨人失去联系.接着，故事的高潮来临：阿庆决定不要这500万，带着救生圈，离开搁浅的游艇，送阿强去参加联考。这是白日梦的高潮。 我想，人都是懦弱的.长大以后，变得妥协，开始油嘴滑舌，不相信真正的情感，处处防备。《热带鱼》这部有些遥远的充斥黑色幽默的电影让人深思：一个爱做白日梦的人，是不是没出息？在我们的教育体制里，幻想的部分是缺失的，小孩不会也不敢去做白日梦。 故事的结尾，阿强坐上了通往考场的警车，他还是去参加了他不擅长的联考了。就像影片中连碧东饰演的阿庆姐夫说的：你是没读过书么？热带鱼要往南才有，在垦丁一带。”或许事实恰恰相反，每个人的心中都住着一条叫做沙罗曼天王的热带鱼，那是我们的白日梦。而这，不是坏事。

这已经是1995年的片子了，导演陈玉勋的处女作，而现在看起来也没有很明显的时代差。陈玉勋有着新奇的想象力，从《10+10》中他导演的《海马洗头》就可见一斑。而从《热带鱼》，《爱情来了》两部剧情长片之后，他便离开电影转而拍广告去了。2013年回归之作《总铺师》以轻松搞笑的情节和浓浓的生活味也在台湾收获了不匪的票房。而陈玉勋应该现在台湾导演中将台湾味，草根性与喜剧感结合得最到位的一位导演。

总体说来，《热带鱼》是一部轻松诙谐，又带着清新元素，间杂讽刺现实的作品。大致讲述了一个国中生阿强是一个爱做梦的少年，在重要的联考前十几天意外卷入了一起绑架案中，而其中的一名绑匪又意外身亡，剩下一名笨拙的绑匪不知所措，便把两位少年带入嘉义的家中与家人商量，结果家人也都是单纯有些粗俗的村民，闹了很多笑话之后阿强被解救，却没有指正绑匪，故事说献给所有爱做白日梦的人。其实，在电影里“热带鱼”就是“梦”的代名词，但故事的意涵也不仅仅是“梦”这个主题了，在这出闹剧中，“梦”的主题描绘被加强，同时对现实的批判有了更深入的刻画。

“梦”这个元素很很多电影都在表达的主题，《热带鱼》中的“梦”主要是阿强的“白日梦”，导演一开始片通过电台广播给影片蒙上了一层美妙朦胧的“梦”的面纱，接着以爱做梦的国中生阿强带入具体的“梦”的主题。与一般青春片里描绘青春期的性与暴力不同，影片没有终点刻画爱情和叛逆，而是将重心放在了这个孩子的“梦”上。他对于大海的梦，对于热带鱼的梦，幻想自己是人鱼超人，对于未来毫无担忧，沉浸在自己营造的梦幻世界中。而影片最突出的地方在于阿娟这个人物的对照或说对应，她因为家里经济条件放弃联考，在外打工又被自己喜欢的男生强暴，终日郁郁寡欢。她明白阿强的“热带鱼”，因为他们都是做白日梦的少年。两人在片中没有任何一组对白，代替的是最后阿娟的信“人生的路很长，光有梦想是走不动的，应该好好珍惜你现在所有的一切，好好加油！”通过两个人物的对应，将“梦”这个主题更普遍化，也更深入，更能牵动观众的情感。影片结尾甚至以一种奇幻的方式：将热带鱼带入城市，一条热带鱼在大厦林立的城市中游来游去。导演以这样的方式在电影里完成了我们的白日梦，使得观众的情感诉求有了表达空间。

在对于现实的讽刺或说批判上，主要借助学校和电视台对于联考这个事情的反应。老师的严厉体罚和凶悍，记者的炒作都指向了联考这个事件。教育和媒体，也成为了影片写实的对象。而与”梦”的主题结合起来，少年的欢乐和梦想与社会的考试制度的压制形成了强烈的反差。虽然这个话题已经是老生常谈了，但是在1995年的台湾，仍然是一个很热门的社会话题。此外，城乡的差距，乡下人去城市打工，城市家庭的问题（通过小胖来表现）等等也在透露“现代化”这个大命题，这也是导演们始终都在关注的命题。

这些主题正是通过这样一个略微复杂的绑架故事而被带出来的。故事结构有些复杂，而板块之间的衔接显得有些松散，不过节奏明快，几乎没有冗长或不相关的情节，故事的整体性没有被破坏，观众看完也是一气呵成之感。而且，在嘉义这个县城里面发生故事插入得很恰当，编写得也很精彩，使得主题（不管是“梦”还是现实讽刺）都得到了延伸，故事变得丰富，意涵更加立体。

在风格上，虽然是写实的题材，但是陈玉勋导演将之幽默化，喜剧化。绑匪和孩子们一起吃包子、冰淇淋，一起撒尿的情节颇为有趣，一家人的电话勒索也搞笑无比。将梦想和写实的主题套上这种草根乡土的外套，在当时应该是很新鲜的。这样处理方式，不仅使得人物生动真实，还形塑了风格的轻松明快。

值得一提的是，在当时台湾电影严肃沉重的写实风格下，影片荒诞式的草根表现开启了电影表达的另一个面向。绑匪的笨拙出于他的本性善良，乡下阿婆急躁的脾气，光着膀子赌博的年轻人，失忆的老年人，他们共同构成了这个充满戏剧性，带着生活味，有时候还感动人的荒诞的“绑匪组”。这不就是台湾的草根味么！而数年后宁浩的《疯狂的石头》也在其中可见端倪。

《热带鱼》虽然是导演的处女作，但是影片故事精彩，内涵丰富，层次分明又不缺真实感和乡土味。并且在少年梦想与现实批判的主题下，建立了明快轻松，诙谐幽默的风格。这种荒诞式的草根表达风格在当时沉重写实的台湾电影中，带来了清爽的一笔。

中国台湾电影，总给人耳目一新之感。

即便回溯过往，仍有不少电影会让人津津乐道，这夹杂着诸多因素。我想，主要还是她不带杂质的社会原生态，那种不做作的朴实味道，正是台湾社会常态而非强制性教化的结果。

比如，《热带鱼》（1995)，台湾导演陈玉勋的处女作，之所以让人印记深刻，就在于她的悲悯，她的真挚，她的质朴，甚至她的是非含混。虽是二十年前所看，想想还是逗乐不已。当然，这不止是欢快，还有辛酸和温情，正如片尾点明“献给所有爱做白日梦的人”。不要以为片中只是“斯德哥尔摩综合症”的结果，其实，这就是一场精彩白日梦的接力游戏，或者说非常态下爱的颂歌。

的确，片中所有的人都在做白日梦。台北的阿强整天跟说大话的徐同学一起厮混，中三的联考成绩平平，却狂热地做着“热带鱼”的美梦，渴望带着暗恋的女生坐着潜水艇去绿岛嬉戏，可现实永远是骨感的。他渴望交往的女孩子，并不在一个学校，只是每天上学都在同一个站点等车，因为胆怯，他写好的情书总也递交不了。当他在电视上看到小鬼头嬉皮也就是叫王兆南的小男孩被绑架，便勇敢地去营救，结果把自己也给搭进去。绑匪主谋黑牛索要赎金不成，却意外被车撞死，所有重负都压在了同伙阿庆（林正盛饰）身上，他只得开着小货车离开台北，返回老家嘉义的东石村。

这是一个常年被海水倒灌浸泡的村庄。好彩的是，阿庆一家子人穷志坚，云里雾里，倒也其乐融融。天上一句地下一句的奶奶，热心兼鸡婆的妈妈，少言古板的父亲阿勇，挺着大肚跳欢快竹舞的嫂子，辍学打工回家默默做事的妹妹阿娟，还有带他们到海边堆沙雕的小弟阿雄，他们原本就是单纯善良的一家人。现在，来了阿强和嬉皮，他们变得更欢乐了，天天像过年一样开心。因为全家人一起做着白日梦，等着阿强父亲的赎金，期望过上无忧无虑的幸福生活。

当他们看到电视上联考只剩下十几天，焦急的阿庆跟家人商议，并找来妹妹复习过的资料，督促阿强读书准备联考。为了阿强，他还反复跑到老师那请教复习题，真是比自己比家人的事还上心和卖力。不得不说，身为导演的林正盛演绎的阿庆真是太棒了，举手投足，都让人忍俊不禁。看到电视上，曾暗恋的女孩为了追一个叫卢飞的歌手而晕倒，阿强真是伤心透顶。好在，这时，他慢慢注意到了神秘的阿娟，就像他梦中的恍惚体，总也挥之不去。他渴望了解她，但不敢行动。在她复习册看到她写的贺卡，上面写着“生命在不知不觉中流逝”这样伤感的话，他对阿娟的好奇感更加深了。

原来，阿娟成绩非常优秀，只因家中贫穷才不得不辍学。阿娟的存在，对于困境中的阿强当然是莫大的激励。他所不知的是，阿娟辍学打工时被歹徒强暴过，所以， 阿娟才变得如此沉默寡言，但她的确就像一阵沁人心脾的微风，一首清新的诗，时时滋润着阿强迷茫的心田。阿娟，无疑成为了此时阿强真正的白日梦。

小鬼头嬉皮，从小失去母爱，父亲续弦后根本就不管他，还把当成一个负担。他整天呆在游戏厅里打游戏。当他被绑后，黑牛打电话向他家人索要赎金，哪料其父根本就不当回事，哪怕你撕票也无所谓，正好甩掉一个包袱。小鬼头当然也有梦想，他渴望有一个温暖的家，有一个爱他的父母，但他眼下的梦想，就是希望阿强所说的有沙罗曼的能量，用所谓人鱼超人的实力拯救他。戏剧性的是，在被绑的第三个夜晚，俩人被阿庆带回家后，慢慢，嬉皮倒觉得很开心，阿庆的家就是自己渴望的样子，或者说，这本就是他俩每天做白日梦嬉戏的地方。

对于黑牛来说，这绑票也只能指望阿强的父亲，哪想到黑牛没拿到钱就翘了，他的白日梦也碎成了一地尘埃，反而给阿庆留下了这么一个烫手山芋，扔也不是，不扔也不是，搞得阿庆只得走一步看一步。看起来憨态可鞠的阿庆，这时的想法也很简单，就是继续黑牛未尽的白日梦，尽快索要一笔赎金发个大财，但他是善良的，他不会让他俩饿着，同吃一份快餐，共漱一根冰棍，让他俩睡床上，他自己和弟弟宁愿睡在潮湿的地上。最宝贵的，他还要逼阿强复习，带他们一早看日出。最后，为躲避警察，父子俩只得带着阿强和小鬼头坐上鱼船，整天飘荡在茫茫的海上，阿庆还是忐忑不安，时时惦记着阿强的联考。

距考试只有十几小时，阿庆终于忍不住催促父亲放了阿强。父子俩只得拼着命帮他俩泅渡到岸上，刚好被贪吃的警察逮个正着，幸而阿强说是他们救了我，坏人抢了他们的船跑了，这才让他们吃了个定心丸。小弟阿冠跑来送给阿强一条热带鱼，它在玻璃缸里悠然自在。阿强上警车时，这对父子追着喊阿强加油，打起精神。

与此同时，电视直播依然在为刘志强接力加油。最美好的，当属阿娟也给他写了一封信：“人生的路还很长，光有梦想是走不动的，除了梦想，我们还应该懂得坚持和忍耐”。带着阿娟的鼓励，阿强当然顺利的赶上了联考。他梦想中的热带鱼，梦幻方舟般缓缓飞过台北的上空。原来，一切美好的白日梦都是人生的必需，但前提是要怀抱希望，要有爱。没有爱的白日梦只是自寻烦恼或一条死路。

2019､5､21

（2022.6.7首发于公微“经典光影手册”)

有些电影会让时间慢下来，拥有动人的色彩与重量。观影的过程，无疑是对已逝去的时间的大规模追寻与反刍。使那些沉淀在内心隐秘之处的梦，在光影声色的抚摸下开出花来。犹如一个奇迹，或者艳遇，使你有机会重新认识自己。台湾导演陈玉勋的作品《热带鱼》就是这样的作品。
影片以小孩子写给电台讲述自己所做的梦开始，这些稚嫩的叙述具有某种超现实的感人力量。片尾字幕则是“献给所有有梦想爱白日做梦的人”。白日梦具有虔诚的力量，似乎使人可以像结尾那条巨大的热带鱼一样在现代的钢筋水泥海洋中从容游荡。这些奇迹般的超现实情节，确实让人喜欢，但却不是打动我的最主要的东西。
对失败者人生与梦想的悲悯与尊重，使该片具有了黑色幽默色彩和现实穿透力。即将初中毕业面临联考且成绩不好经常被老师惩罚的笨小孩刘志强，最大的梦想不是取得好成绩，而是带喜欢的女生去看热带鱼。他写了大量的情书，但却一直羞于表白。这样一个世俗意义上的失败者，在一次偶然的机会发现了一起绑架案。他试图解救被绑的小孩，自己反被绑匪抓走。而绑匪庆仔在勒索失败后，带着两个绑来小孩回到了嘉义乡下的老家。庆仔一家人生活困顿，想通过索要高额金钱来改变困境。一群善良的笨贼，围绕绑架事件展开了一系列让人心酸和感动的行为。
由于不知道长途电话需要加拨区号，笨贼们想要索取金钱的愿望一直因无法联系绑票家人而搁浅。最后随着联考的临近，庆仔决定放刘志强回去考试。但却阴差阳错被警察发现，这时笨小孩刘志强用一个美丽的谎言解救了他们。在这部电影中，笨拙的失败者们在艰难处境中没有丧失对人生和美的希望。
本雅明说，愚笨处于卡夫卡心爱人物的中心，任何想帮助别人的人都必须是一个傻瓜，而且只有傻瓜的帮助才是真正的帮助。这部电影的独特恰好在于，无论笨小孩刘志强、王道南，还是绑匪庆仔一家都是看起来有些愚笨的失败者。而同时他们又是一些想真正帮助别人并采取了行动的傻瓜，刘志强不自量力想只身解救王道南，在自己也被绑架之后还用沙罗曼天王的故事来安慰他。而庆仔一家不但悉心照顾两个被绑的小孩，同时还想尽一切办法想刘志强看书学习，以免耽误联考，给人的感觉好像一家人一样其乐融融。炎热的天气中，略显肥胖的庆仔为了一道习题不断地在乡村上跑去请教别人。这样的镜头犹如炎热夏天中的一道妩媚的凉风。笨贼和人质一起在海边游玩，在沙滩上建造的巨大的便便造型的沙雕，象征着一种让人心酸和感动的源自失败的纯粹和美。这与其说是绑架，还不如说是笨小孩刘志强想看热带鱼的愿望通过一次奇异的旅行获得了实现。在这次被迫上路的超现实之旅中，失败者的笨拙，散发着人性的光芒与优雅。

男孩想要递给心怡的女生情书，可他不知道结果是怎样。所以在两人同一画面，男孩将要递给她的时候，一辆车呼啸而过。过后，我们不知道男孩是否有递出去，就像男孩也不知道会有什么结果。这一刻，观众和男孩的不安好奇所反应的紧张感是一种源始的交汇，永恒轮回在此显现出来。一种源始的意志，就这样在每个人身上走过，有时候甚至会是交汇的就像这里一样。

记者采访两个警察，“学长”警察说 一切听上级指示。刚出警校的警察，虽然说话会被学长打断，但是凭着初出茅庐的天真仍然在稚嫩的回答着，是认真的理想的但注定有一天他也会成为旁边的学长，戴着墨镜的说出一切听上级指示，因为在这个时代，等待不顺从的是要么死掉要么疯掉。