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剧照
更新时间：2024-04-11 15:40
详细剧情
本片根据苏珊娜凯森的自传体小说改编而成。苏珊娜（薇诺娜·瑞德 Winona Ryder饰）本是正值花季的普通少女，却被诊断为“边缘精神错乱症”而送进了精神病院。虽然苏珊娜深陷现实世界的精神压力中饱受折磨，但在精神病院苏珊娜结识到了一群看似乖戾却不同寻常的新朋友。具有反社会人格的莉莎（安吉丽娜·朱莉 Angelina Jolie饰），带领患有说谎癖的乔治娜（克丽·杜瓦尔 Clea DuVall饰），对火深怀恐惧的珀丽（伊丽莎白·莫斯 Elisabeth Moss饰），不能当着他人面进食的戴西（布莱特妮·墨菲 Brittany Murphy饰）等其他女孩，做出了很多令人瞠目结舌的举动，这令医院管理人员头痛不已。苏珊娜逐渐融入了女孩们的“秘密活动”中。这一次次离经叛道的疯狂冒险，使她踏上了一场寻找自我的精神之旅。 安吉丽娜·朱莉因本片荣获第72届奥斯卡金像奖(2000)奥斯卡奖-最佳女配角。
长篇影评
1 ) the end of the world
一．伪装成雏菊
看完了这部电影，那段The end of the world仿佛还在上空不停地徘徊不去。分明是绝望到窒息的歌词和感情，却被一个查到的名为Skeeter Davis的年轻歌手用她甜美的嗓音唱出来，1963年的歌，当年**榜上的排行第一。
眼前浮现出那个温馨的，四处用蕾丝花边和花瓣组成的房间，这样的房间在白天应该是阳光充足的，貌似单纯可爱的Daisy梳着甜甜的发型，在她的房间里抱着毛茸茸的玩具走来走去，听着甜甜的音乐，一切都展现出她与世隔绝，如白纸般的生活。The end of the world就是从一个喇叭花样的金色留声机里一遍又一遍地流淌，蔓延，逐渐充斥了整个房间，于是整个房间就有了一种末日的味道，然而房里的一切却装饰得单纯而生气勃勃，末日的味道就变了，变成了诡异。
留着一头棕色短发的Susanna疯狂了一天，靠在沙发上沉沉地睡了过去，第二天醒来已经阳光高照。
why does the sun go on shining?
why does the bird goes to shore?
Don’t they know it’s the end of the world?
Because you don’t love me any more.
……
一切都随着光明而真相大白，整栋楼都被世界末日的甜美嗓音修饰，变形，撕裂，摧毁。Susanna寻因而上，花朵般的房间里晃荡着一个认识的身影，先割破手腕，任鲜血流淌，而后踩上凳子，吊死在房内。胆小而敏感的声音不再，只剩下一具无畏无求的尸体。
“光照在黑暗中，黑暗却不接受光。”圣经上的这句话我有些明白了daisy的生活确实是与生俱来的与世隔绝，一张纸而已，不过不是白纸，而是黑纸。黑色。我想起电视剧战神中的绮罗在见识了桐岛这种杀了人还理直气壮的人之后，说过，她画零的时候常常觉得困难，因为零身上的色彩太多，可是，画起桐岛来就简单得多了，因为她只需要把整张画布涂黑就行了。这种黑暗太浓烈，甚至从没有人教过她怎样去接受光。当光照在黑暗中，不懂得接受，便只有强光被刺死。
Daisy这个女孩，她没有杀过人，也许甚至从来没想过杀人，也不存在任何的恨意和愤懑可言。她看起来胆小、敏感，不敢和别人一起用餐，整天只抱着个玩具，她维持着表面上的天真，活在自以为是的世界里。这个世界是成立的，因为她身处的这个世界和我们所在的是同一个空间，因为心不一样，所以眼里的世界竟成了迥然不同的两个世界。从普通人里看出的普通的生活规则，在他们眼里又依照同样的事件形成了另一套规则。在这样的世界里，Daisy努力维持的面孔一直以为可以欺骗别人，最后时间一长，也欺骗了她自己，她相貌甜美，貌似天真，相比于Lisa她们住在精神病院里，她却可以早早地出来。所以这个人活下去的支撑点，实际上都只不过是自己的骄傲而已。
疯狂的Lisa虽然对这一切一清二楚，却毫不留情地撕破了Daisy的假面舞曲，她把这个女孩的骄傲踩到了脚底下，“人人都知道他上了你，可是没人知道，你也乐在其中。”原来却欺骗不了别人，变质，腐烂，发出臭味，所有人都在鄙视，规则、道德、舆论，一切都不在她的掌控之中。这时她再也找不到任何活下去的必要，怀着一份隐秘的爱，除非一死，无以示人了。
对于她的爱，我一直觉得十分疑惑。我或许有些不同的感情除非她自己，是别人所难以理解的。假设，Daisy如果已经三四十岁了，假设她活着的世界不是那个单纯的小房间，她活在另一个喧闹而复杂的世界，她是不是可以不用这么一死？以青春期的骄傲和羞耻心为理由，因为绝望和隐秘而丧命。那么如果风尘和丧失常人观念而活着，且不论希望，这样的活着，和死了又有什么分别呢？
二．沉浸
剪着一头短发，灵动秀气的Susanna，我惊讶地发现她居然是那个《剪刀手爱德华》中留着金色长发，在冰雪中舞蹈的美丽姑娘。薇诺娜赖德真是天生丽质，自小又受到艺术的熏陶，进入好莱坞又成为电影大师们争相青睐的演员，21岁的时候读到了这么一本书，从此留意了，正是她的加盟直接促成了这部电影的开始。电影中女主角虽然最终走出了困扰，开始了新的生活，现实生活中的她却成了个梁上君子，“你有没有尝试过，在包里明明有钱的时候，却试图去偷一件东西。”分不清现在和过去，分不清内心和现实，控制不住混乱的欲望。缺少和渴求着情感，却又挑剔地接受或抗拒。
Borderline personnality,边缘性人格障碍症。盛行率1~2%左右，女性约较多的酒精为男性之二倍，患者是家族史中有较多的酒精、药物、重抑郁症的病史。始于成人早期之前，是在各种环境背景下表现的一种广泛模式，对人际关系、自体形象、情感表现极为不稳定，且非常容易冲动。我看了详细的介绍后，犯了疑心，很怀疑自己是不是有这么一种症状，然而之前的焦虑、焦虑亦是疑心。“那只是你或我，把自我放大了。”我同意Susanna的独白，所有的怪异，也许是别人，也许是自己，扣上一个严肃而深奥的字眼，便从此如获特权一般，沉湎其中，不能自拔，所有不能解决的问题和痛苦，因为迷惑不解，便可拿此特令出来，然后听之任之。
在青少年作为一群特殊的人真好，既然自己有悖于常人，那么各种疯狂的行为都不足为奇了，我们思维清晰，眼睛清澈，但是我们却可以不再理会痛苦，压制理智，可以半夜躺在走道上玩乐，可以偷偷跑到地下室去发疯。于是Georgina说谎成癖，可以永远活在自己编造的绿野仙踪里，Polly小时候自焚毁容，用和Daisy一样甜美怯怯的嗓音，用善良和单纯当做面罩以面对世界。
作为一个活着的人，需要不停地做出惊天地泣鬼神的事才能让别人注意到你，不断地疯狂，不断地破坏，即使在人人都特立独行的精神病院里也非要不停地闹腾，这样活着真是很累。通过野性地破坏而获取到了别人的关注，不管这种关注带着什么样的感情色彩，都是对破坏的纵容。于是Lisa从这种关注中尝到了甜头，继续变本加厉，变成了一个反社会人格者。撕毁了她内心里这样悲哀的秘密，她也会泪流满面。想起了桐岛最后歇斯底里的哭和发泄，零说了这么一句话，原来你也会歇斯底里啊，这样才让我觉得你比较像个人了。
疯狂并不是心灰意冷，或者咽下了一个黑暗的秘密。那只是你或我，把自我放大了。如果你曾经喜欢说谎；如果你曾经希望自己永远是个孩子。
这就是为什么，Lisa理直气壮地指着受害的夫人和她女儿说，
给你个建议，别拿手指着疯子。
三．甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳
“我怎么知道贪生不是迷惑呢？我又怎么知道厌恶死亡不是像从小流落他乡而不知返回家园的人一样呢？丽姬本来是艾地封疆守土官员的女儿，晋国当初得到她的时候，她哭得泪水湿透了衣襟；等她到了晋国进入王宫，与晋王同睡一张床，同吃山珍海味，这才后悔自己当初不该哭泣。我怎么知道那些死去的人不懊悔当初的贪生呢？”
“梦里饮酒的人，早晨醒来却哭泣起来；睡梦中哭泣的人，早晨醒来却欢乐地围猎。当人在做梦时，并不知道自己是在做梦。有时睡梦中还会占卜所作之梦的凶吉，醒来后才知道是在做梦。”
“变化的声音是相待的，如果要使它们不相待，就要用自然的分际来调和他。我的言论散漫流行，随物变化，而悠然一生。”
一晃就是几年，每每困惑不已，不知孰真孰假，在曲曲折折的情节里分不清楚是梦境还是真实。人都会沉浸在梦中悲喜无常，时而牵衣顿足，拦道大哭，时而虎兕相逢，水逝云飞。
说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜？
人是什么，无从知晓，人在无穷无尽的循环和梦境的悲欢中体现着独一无二的特性，总希望能在经久不息的人群或是人群的灵魂中区分开来，一如特丽莎努力地希望通过书，通过贝多芬的音乐，将自己和别的女人在托马斯面前区分开来，最后她反而做梦梦见所有的女人赤身裸体的站在托马斯面前，唱着一样的歌，一圈一圈地走，什么区别也不存在了，灵魂在这样一个世界中已经泯灭，人活着是为了什么……
过去和现在，梦境和现实，历史和未来，时间和空间，看得太清楚了，Susanna反而不能分清楚了。人生如梦，梦醒十分，人生如一场骗局。暑假上课的时候，老师本来讲星座讲得十分起劲，不知道怎么，聊着聊着讲到了抑郁症，她随即放了几张幻灯片，有林肯的，戴高乐的，川端康成的，海明威的，一张张已沦为黑白照片的面孔上都有着深凹下去的眼睛，显示着不堪折磨的人生。随即放出了哥哥的图片，四月一日跳楼自杀的人,认定自己的一生只是一个黑色幽默么？
那张脸只能用Good-looking来形容，不辨雌雄，和他演得程蝶衣一样，细致的眉眼，柔弱的肩，风流的人品和饱受蹂躏的身世形成了鲜明的对比。真虞姬遇上了假霸王，痴缠半世，也不过命定的结局。
人是什么，一个高水平的演员一定比这常人有着更深的困惑，因为迷恋和契合而误打误撞地走进了别人的人生，心甘情愿地向着别人的命运前进。当一名演员，最大的幸运和不幸就是和戏重叠在一起，既创造了自己的辉煌，也从此落入了别人的深渊。
他，演得观众如痴如醉，演得自己如痴如醉，观众的眼泪是为了自己而流，而戏子的眼泪却不知道是为自己而流，抑或为一个根本不存在的人而流，最后终生难忘。一曲戏罢，虞姬把剑往项上一横，缓缓闭上眼，倒在霸王的怀里，在最灿烂的时刻死去。在蝶衣以为这是一种幸福，灿烂完成了一生的使命，然后完美谢幕。如此而不可得，虞姬也成了一个奢望。他是不是比虞姬抱恨更多？
再看到梵高的那幅自画像，看着看着，眼睛湿润了，这幅自画像真是人生真实的悲哀，面容已渐渐老去，再也没有了丝毫的憧憬。割掉的耳朵，脸上皱纹横布，丑陋，阴郁，贫穷，孤独。画家将自己一生一笔一画地画在布上，风霜和苦难慢慢地耗尽了他的原本难以遏制喷涌的才华，他眼看着自己，所有的一切都没有逃过眼睛，真实，灰暗。于是画像的眼睛上除了痛苦又流露出悲悯之情，也许是在可怜自己，自己站在自己的面前。
以精神之崇高面对肉体之萎靡。
醒了也不过如此。
你站在什么面前，看到的又是什么？
……
看完了这部电影，那段The end of the world仿佛还在上空不停地徘徊不去。分明是绝望到窒息的歌词和感情，却被一个查到的名为Skeeter Davis的年轻歌手用她甜美的嗓音唱出来，1963年的歌，当年**榜上的排行第一。
眼前浮现出那个温馨的，四处用蕾丝花边和花瓣组成的房间，这样的房间在白天应该是阳光充足的，貌似单纯可爱的Daisy梳着甜甜的发型，在她的房间里抱着毛茸茸的玩具走来走去，听着甜甜的音乐，一切都展现出她与世隔绝，如白纸般的生活。The end of the world就是从一个喇叭花样的金色留声机里一遍又一遍地流淌，蔓延，逐渐充斥了整个房间，于是整个房间就有了一种末日的味道，然而房里的一切却装饰得单纯而生气勃勃，末日的味道就变了，变成了诡异。
留着一头棕色短发的Susanna疯狂了一天，靠在沙发上沉沉地睡了过去，第二天醒来已经阳光高照。
why does the sun go on shining?
why does the bird goes to shore?
Don’t they know it’s the end of the world?
Because you don’t love me any more.
……
一切都随着光明而真相大白，整栋楼都被世界末日的甜美嗓音修饰，变形，撕裂，摧毁。Susanna寻因而上，花朵般的房间里晃荡着一个认识的身影，先割破手腕，任鲜血流淌，而后踩上凳子，吊死在房内。胆小而敏感的声音不再，只剩下一具无畏无求的尸体。
“光照在黑暗中，黑暗却不接受光。”圣经上的这句话我有些明白了daisy的生活确实是与生俱来的与世隔绝，一张纸而已，不过不是白纸，而是黑纸。黑色。我想起电视剧战神中的绮罗在见识了桐岛这种杀了人还理直气壮的人之后，说过，她画零的时候常常觉得困难，因为零身上的色彩太多，可是，画起桐岛来就简单得多了，因为她只需要把整张画布涂黑就行了。这种黑暗太浓烈，甚至从没有人教过她怎样去接受光。当光照在黑暗中，不懂得接受，便只有强光被刺死。
Daisy这个女孩，她没有杀过人，也许甚至从来没想过杀人，也不存在任何的恨意和愤懑可言。她看起来胆小、敏感，不敢和别人一起用餐，整天只抱着个玩具，她维持着表面上的天真，活在自以为是的世界里。这个世界是成立的，因为她身处的这个世界和我们所在的是同一个空间，因为心不一样，所以眼里的世界竟成了迥然不同的两个世界。从普通人里看出的普通的生活规则，在他们眼里又依照同样的事件形成了另一套规则。在这样的世界里，Daisy努力维持的面孔一直以为可以欺骗别人，最后时间一长，也欺骗了她自己，她相貌甜美，貌似天真，相比于Lisa她们住在精神病院里，她却可以早早地出来。所以这个人活下去的支撑点，实际上都只不过是自己的骄傲而已。
疯狂的Lisa虽然对这一切一清二楚，却毫不留情地撕破了Daisy的假面舞曲，她把这个女孩的骄傲踩到了脚底下，“人人都知道他上了你，可是没人知道，你也乐在其中。”原来却欺骗不了别人，变质，腐烂，发出臭味，所有人都在鄙视，规则、道德、舆论，一切都不在她的掌控之中。这时她再也找不到任何活下去的必要，怀着一份隐秘的爱，除非一死，无以示人了。
对于她的爱，我一直觉得十分疑惑。我或许有些不同的感情除非她自己，是别人所难以理解的。假设，Daisy如果已经三四十岁了，假设她活着的世界不是那个单纯的小房间，她活在另一个喧闹而复杂的世界，她是不是可以不用这么一死？以青春期的骄傲和羞耻心为理由，因为绝望和隐秘而丧命。那么如果风尘和丧失常人观念而活着，且不论希望，这样的活着，和死了又有什么分别呢？
二．沉浸
剪着一头短发，灵动秀气的Susanna，我惊讶地发现她居然是那个《剪刀手爱德华》中留着金色长发，在冰雪中舞蹈的美丽姑娘。薇诺娜赖德真是天生丽质，自小又受到艺术的熏陶，进入好莱坞又成为电影大师们争相青睐的演员，21岁的时候读到了这么一本书，从此留意了，正是她的加盟直接促成了这部电影的开始。电影中女主角虽然最终走出了困扰，开始了新的生活，现实生活中的她却成了个梁上君子，“你有没有尝试过，在包里明明有钱的时候，却试图去偷一件东西。”分不清现在和过去，分不清内心和现实，控制不住混乱的欲望。缺少和渴求着情感，却又挑剔地接受或抗拒。
Borderline personnality,边缘性人格障碍症。盛行率1~2%左右，女性约较多的酒精为男性之二倍，患者是家族史中有较多的酒精、药物、重抑郁症的病史。始于成人早期之前，是在各种环境背景下表现的一种广泛模式，对人际关系、自体形象、情感表现极为不稳定，且非常容易冲动。我看了详细的介绍后，犯了疑心，很怀疑自己是不是有这么一种症状，然而之前的焦虑、焦虑亦是疑心。“那只是你或我，把自我放大了。”我同意Susanna的独白，所有的怪异，也许是别人，也许是自己，扣上一个严肃而深奥的字眼，便从此如获特权一般，沉湎其中，不能自拔，所有不能解决的问题和痛苦，因为迷惑不解，便可拿此特令出来，然后听之任之。
在青少年作为一群特殊的人真好，既然自己有悖于常人，那么各种疯狂的行为都不足为奇了，我们思维清晰，眼睛清澈，但是我们却可以不再理会痛苦，压制理智，可以半夜躺在走道上玩乐，可以偷偷跑到地下室去发疯。于是Georgina说谎成癖，可以永远活在自己编造的绿野仙踪里，Polly小时候自焚毁容，用和Daisy一样甜美怯怯的嗓音，用善良和单纯当做面罩以面对世界。
作为一个活着的人，需要不停地做出惊天地泣鬼神的事才能让别人注意到你，不断地疯狂，不断地破坏，即使在人人都特立独行的精神病院里也非要不停地闹腾，这样活着真是很累。通过野性地破坏而获取到了别人的关注，不管这种关注带着什么样的感情色彩，都是对破坏的纵容。于是Lisa从这种关注中尝到了甜头，继续变本加厉，变成了一个反社会人格者。撕毁了她内心里这样悲哀的秘密，她也会泪流满面。想起了桐岛最后歇斯底里的哭和发泄，零说了这么一句话，原来你也会歇斯底里啊，这样才让我觉得你比较像个人了。
疯狂并不是心灰意冷，或者咽下了一个黑暗的秘密。那只是你或我，把自我放大了。如果你曾经喜欢说谎；如果你曾经希望自己永远是个孩子。
这就是为什么，Lisa理直气壮地指着受害的夫人和她女儿说，
给你个建议，别拿手指着疯子。
三．甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳
“我怎么知道贪生不是迷惑呢？我又怎么知道厌恶死亡不是像从小流落他乡而不知返回家园的人一样呢？丽姬本来是艾地封疆守土官员的女儿，晋国当初得到她的时候，她哭得泪水湿透了衣襟；等她到了晋国进入王宫，与晋王同睡一张床，同吃山珍海味，这才后悔自己当初不该哭泣。我怎么知道那些死去的人不懊悔当初的贪生呢？”
“梦里饮酒的人，早晨醒来却哭泣起来；睡梦中哭泣的人，早晨醒来却欢乐地围猎。当人在做梦时，并不知道自己是在做梦。有时睡梦中还会占卜所作之梦的凶吉，醒来后才知道是在做梦。”
“变化的声音是相待的，如果要使它们不相待，就要用自然的分际来调和他。我的言论散漫流行，随物变化，而悠然一生。”
一晃就是几年，每每困惑不已，不知孰真孰假，在曲曲折折的情节里分不清楚是梦境还是真实。人都会沉浸在梦中悲喜无常，时而牵衣顿足，拦道大哭，时而虎兕相逢，水逝云飞。
说什么脂正浓，粉正香，如何两鬓又成霜？
人是什么，无从知晓，人在无穷无尽的循环和梦境的悲欢中体现着独一无二的特性，总希望能在经久不息的人群或是人群的灵魂中区分开来，一如特丽莎努力地希望通过书，通过贝多芬的音乐，将自己和别的女人在托马斯面前区分开来，最后她反而做梦梦见所有的女人赤身裸体的站在托马斯面前，唱着一样的歌，一圈一圈地走，什么区别也不存在了，灵魂在这样一个世界中已经泯灭，人活着是为了什么……
过去和现在，梦境和现实，历史和未来，时间和空间，看得太清楚了，Susanna反而不能分清楚了。人生如梦，梦醒十分，人生如一场骗局。暑假上课的时候，老师本来讲星座讲得十分起劲，不知道怎么，聊着聊着讲到了抑郁症，她随即放了几张幻灯片，有林肯的，戴高乐的，川端康成的，海明威的，一张张已沦为黑白照片的面孔上都有着深凹下去的眼睛，显示着不堪折磨的人生。随即放出了哥哥的图片，四月一日跳楼自杀的人,认定自己的一生只是一个黑色幽默么？
那张脸只能用Good-looking来形容，不辨雌雄，和他演得程蝶衣一样，细致的眉眼，柔弱的肩，风流的人品和饱受蹂躏的身世形成了鲜明的对比。真虞姬遇上了假霸王，痴缠半世，也不过命定的结局。
人是什么，一个高水平的演员一定比这常人有着更深的困惑，因为迷恋和契合而误打误撞地走进了别人的人生，心甘情愿地向着别人的命运前进。当一名演员，最大的幸运和不幸就是和戏重叠在一起，既创造了自己的辉煌，也从此落入了别人的深渊。
他，演得观众如痴如醉，演得自己如痴如醉，观众的眼泪是为了自己而流，而戏子的眼泪却不知道是为自己而流，抑或为一个根本不存在的人而流，最后终生难忘。一曲戏罢，虞姬把剑往项上一横，缓缓闭上眼，倒在霸王的怀里，在最灿烂的时刻死去。在蝶衣以为这是一种幸福，灿烂完成了一生的使命，然后完美谢幕。如此而不可得，虞姬也成了一个奢望。他是不是比虞姬抱恨更多？
再看到梵高的那幅自画像，看着看着，眼睛湿润了，这幅自画像真是人生真实的悲哀，面容已渐渐老去，再也没有了丝毫的憧憬。割掉的耳朵，脸上皱纹横布，丑陋，阴郁，贫穷，孤独。画家将自己一生一笔一画地画在布上，风霜和苦难慢慢地耗尽了他的原本难以遏制喷涌的才华，他眼看着自己，所有的一切都没有逃过眼睛，真实，灰暗。于是画像的眼睛上除了痛苦又流露出悲悯之情，也许是在可怜自己，自己站在自己的面前。
以精神之崇高面对肉体之萎靡。
醒了也不过如此。
你站在什么面前，看到的又是什么？
……
2 ) 《飞越疯人院》和《移魂女郎》
两天连着先后看了《飞越疯人院》和《移魂女郎》，很巧都是psycho题材，一部男性一部女性，我觉得讲的一部是自由一部是自我。后者的名气虽说没有前者大，看完我个人的评分也是5⭐/4⭐，但是疯人院是已然上升到社会学模型的放在任何时代背景下都发人深省的作品，不自由毋宁死，不用多说什么，看了就懂就会共鸣就会震撼。girls,interrupted却更强调其中每一个个体和自我，前者在激烈鞭笞常人社会中每一双存在误解的有色眼睛，后者却从psycho们的角度表达对自身的理解和对外界的质疑。论主题没有高低，论手法却有优劣。
单独说说看girls这部的一星差在哪，看到后面爆发矛盾的时候就突然变得很别扭，还在想难道是讲精分的片子，两个主角是第二人格在彼此撕裂么？不然这剧情等下什么走向？私以为这部应该是以“非主流人士”打破歧视获得尊重为主旨的深刻片子，不料却见女主最后被磨平了棱角，被“驯化”、得到“康复”，区别于其他的psycho成为了回归主流的榜样。这迷之自以为是的设定实在让人略感不适，看完才知道导演和原作的立场的确就是有偏差，导演作为正常人不管是有意无意，的确还是以所谓主流的优越感扼杀了原作的自我，边缘化了角色的人格，还要以救世主的姿态去给予救赎，我想这并不是原作的初心，原作想表达的实际是we are not psycho，即便冷暖自知苦甜自尝，只要我说我正常外人也是实在没什么好多管的，没有judge才是真正的平等，于是导演这一分寸感就有失妥当。
再说说演员，以前最早知道薇诺娜女神是德普的前女友，也是太美了，虽然这部是帅气，再搭配二十出头嚣张跋扈的安吉丽娜朱莉，CP感十足养眼了。leto老公戏份不多也算是多补了他一部片了。最后疯人院里的瑞秋护士真是尼玛给我近年来观影留下了最大的演员阴影……
3 ) 不要贴标签
边缘性人格障碍，本片女主被诊断出来的心理问题。
四年前，我第一次陷入情绪极度奔溃。那时候起，我就开始研究心理学。人格障碍，是属于永不可能改正的一种定了型的人格。我对比分析量表，曾经觉得自己就属于边缘性人格障碍。因它的不可治愈性质，我曾感到很无力。如今，2012年1月份，8月份，以及2013年1月至今，我又一次陷入了奔溃的困境。
从小到大，家人都说我是坏孩子 说我无可救药 都说我这种人以后会怎样怎样怎样。我的家人爱我，只是他们根本不会表达爱罢了。在他们的好意但是恶毒的咒骂中，我也养成了自卑的 自我厌恶的心理。在我情绪低落和状态糟糕的时候，负面黑暗的能量就很容易吞噬我。
女主在本片最后说：
Crazy isn't being broken...
... or swallowing a dark secret.
lt's you or me...
...amplified.
lf you ever told a lie...
...and enjoyed it.
lf you ever wished you
could be a child forever.
这是本片给我启发最大的地方。
我真的无药可救？当然不是。
除了和家人相处 永远有问题外，我和其他人 和朋友们相处都很融洽。虽然我不是很会社交 虽然我不太会讲话 虽然我朋友不多。但是，交到的都是很知心的好朋友。
我黑暗吗？ 当然也不是。
虽然我很容易把事情往最坏处想，很容易灰心丧气，很容易考虑到最可怕最阴暗的可能性。 可是，我却总是愿意相信 最善意的可能，最光明的一面。
为了抵御内心从小到大的无助感，我养成了正向思考的习惯。
世事永远有两面，敏感的我容易感知痛苦，另一面就是也很容易感知善意与快乐。 越是容易沉沦，那么走出去后的收获就会更大。 越是了解抑郁黑暗，那么就越容易心怀怜悯。
不要自我贴标签，这是一种偷懒的想法。
抑郁啊 焦虑啊 双向情感障碍啊 边缘性人格障碍啊。。。这些术语，不要随便往自己身上贴。 否则会自我认同，自我暗示，从而一步步真的变成那样子了。
我最大的问题，就是逃避。面临困难，对自己的没有信心，从而选择躲起来 躲在没有人看到的地方，沉沦。可是，时间啊不会放过任何一个人，随着年岁渐长，累计的问题越来越多，多到要把我压死了。
自杀 求死？其实根本就是不敢活，好好活着是一件非常不容易的事情。
“光照在黑暗里，黑暗却不接受光” 在沉沦的状态中，其实是很习惯的。即使知道这是要死的节奏，但是要离开这种温软糜烂舒适的状态，却真的很难。就像是吸毒者很难戒毒一样。
girl，interrupted. 被中断了的女孩。
我认识的女孩子们，大都优质着，她们一帆风顺的走在自己的成长路上。 对比她们，我已经停滞了很一阵子了。特别在二十出头的年纪，这个机会成本很大的时候。
对自己要求很高，我总是会觉得自己太失败了 朋友们都走在了很前面，于是就会自暴自弃。 我讨厌看不起自己，完美主义就是问题所在。我对优秀女孩子们的喜爱，和对自己的厌恶，都是自我投射。大概是从小被辱骂惯了，导致我的价值观就是，优秀的 美好的 才值得被爱，糟糕的就不配被爱。
其实我知道，这是狭隘偏执的。 一切关系 可能都可以用投射和认同来解释。 无论客观真实情况如何，对待同一个我，如果我尊重自己 喜欢自己 满意自己，那么别人也会那么看待我；如果我讨厌自己 觉得自己不配被人爱，那么别人也会认同我。所以，别人冷酷亦或是温柔待我，根源都在自己身上。 自己放低自己，那就怪不得别人看低你了。
不过，我深信一切的发生都是有意义的。每一次的失落沮丧痛苦，都是上天安排你 给你重生的机会。没有死亡又何来重新开始呢？
痛苦让我成了九流哲学家。这样其实也不错啊，毕竟困难越早经历 越刻骨越痛苦， 才能长记性，才能抵抗未来漫漫人生路上不可知的意外。
只要活着，耐心的慢慢的爬出井，不要盯着身下的无边的深邃的黑暗那会让人晕眩，而是要看着井口的温暖光明，那么 一定会走出来，走出黑暗的时刻。
四年前，我第一次陷入情绪极度奔溃。那时候起，我就开始研究心理学。人格障碍，是属于永不可能改正的一种定了型的人格。我对比分析量表，曾经觉得自己就属于边缘性人格障碍。因它的不可治愈性质，我曾感到很无力。如今，2012年1月份，8月份，以及2013年1月至今，我又一次陷入了奔溃的困境。
从小到大，家人都说我是坏孩子 说我无可救药 都说我这种人以后会怎样怎样怎样。我的家人爱我，只是他们根本不会表达爱罢了。在他们的好意但是恶毒的咒骂中，我也养成了自卑的 自我厌恶的心理。在我情绪低落和状态糟糕的时候，负面黑暗的能量就很容易吞噬我。
女主在本片最后说：
Crazy isn't being broken...
... or swallowing a dark secret.
lt's you or me...
...amplified.
lf you ever told a lie...
...and enjoyed it.
lf you ever wished you
could be a child forever.
这是本片给我启发最大的地方。
我真的无药可救？当然不是。
除了和家人相处 永远有问题外，我和其他人 和朋友们相处都很融洽。虽然我不是很会社交 虽然我不太会讲话 虽然我朋友不多。但是，交到的都是很知心的好朋友。
我黑暗吗？ 当然也不是。
虽然我很容易把事情往最坏处想，很容易灰心丧气，很容易考虑到最可怕最阴暗的可能性。 可是，我却总是愿意相信 最善意的可能，最光明的一面。
为了抵御内心从小到大的无助感，我养成了正向思考的习惯。
世事永远有两面，敏感的我容易感知痛苦，另一面就是也很容易感知善意与快乐。 越是容易沉沦，那么走出去后的收获就会更大。 越是了解抑郁黑暗，那么就越容易心怀怜悯。
不要自我贴标签，这是一种偷懒的想法。
抑郁啊 焦虑啊 双向情感障碍啊 边缘性人格障碍啊。。。这些术语，不要随便往自己身上贴。 否则会自我认同，自我暗示，从而一步步真的变成那样子了。
我最大的问题，就是逃避。面临困难，对自己的没有信心，从而选择躲起来 躲在没有人看到的地方，沉沦。可是，时间啊不会放过任何一个人，随着年岁渐长，累计的问题越来越多，多到要把我压死了。
自杀 求死？其实根本就是不敢活，好好活着是一件非常不容易的事情。
“光照在黑暗里，黑暗却不接受光” 在沉沦的状态中，其实是很习惯的。即使知道这是要死的节奏，但是要离开这种温软糜烂舒适的状态，却真的很难。就像是吸毒者很难戒毒一样。
girl，interrupted. 被中断了的女孩。
我认识的女孩子们，大都优质着，她们一帆风顺的走在自己的成长路上。 对比她们，我已经停滞了很一阵子了。特别在二十出头的年纪，这个机会成本很大的时候。
对自己要求很高，我总是会觉得自己太失败了 朋友们都走在了很前面，于是就会自暴自弃。 我讨厌看不起自己，完美主义就是问题所在。我对优秀女孩子们的喜爱，和对自己的厌恶，都是自我投射。大概是从小被辱骂惯了，导致我的价值观就是，优秀的 美好的 才值得被爱，糟糕的就不配被爱。
其实我知道，这是狭隘偏执的。 一切关系 可能都可以用投射和认同来解释。 无论客观真实情况如何，对待同一个我，如果我尊重自己 喜欢自己 满意自己，那么别人也会那么看待我；如果我讨厌自己 觉得自己不配被人爱，那么别人也会认同我。所以，别人冷酷亦或是温柔待我，根源都在自己身上。 自己放低自己，那就怪不得别人看低你了。
不过，我深信一切的发生都是有意义的。每一次的失落沮丧痛苦，都是上天安排你 给你重生的机会。没有死亡又何来重新开始呢？
痛苦让我成了九流哲学家。这样其实也不错啊，毕竟困难越早经历 越刻骨越痛苦， 才能长记性，才能抵抗未来漫漫人生路上不可知的意外。
只要活着，耐心的慢慢的爬出井，不要盯着身下的无边的深邃的黑暗那会让人晕眩，而是要看着井口的温暖光明，那么 一定会走出来，走出黑暗的时刻。
4 ) 当阿司匹林成为阴影的流沙
如果可以把电影比作影迷的圣经，那么《飞越疯人院》属父性暴虐的旧约，而《移魂女郎》为母性温煦的新约。不过电影不是所有人的圣经，而《移魂女郎》同阿《飞》一样诠释了神经--神经病人抑或精神病人的故事。你会不会毫无缘故的吞食一瓶阿司匹林，你会不会对现实生活感觉茫然无措，你会不会只要灵不要肉（抑或只要肉不要灵）。很多时候，我们在做着无意义的事情。在生命里面什么才是有意义的？或者就是生活本身。电影一旦上升到形而上的范畴之内，就在形上布满了十足的文艺味儿。《飞越疯人院》诠释的是一种彻底的绝望，而《移魂女郎》演绎的是一种变质的绝望。 精神边界的文艺转场影片伊始的几组蒙太奇的转场转出了影片的文艺调调，可惜这种天马行空般的剪辑并没有持续到影片结束。形式只是伪装，影片所包含的内容才是决定散发出的是恶臭还是馨香气味的关键。 亦步亦趋的女性电影或许因为角色性格的原因，安吉丽娜·朱莉在影片中有点粗枝大叶的感觉。而穿着七分裤的薇诺娜·瑞德则是灵气十足。女性电影并非只供女人观看的电影，亦非靠性来博取受众欢欣的电影。尽管影片里面涉及了性，却被隐匿得很干净。女人在胯下和唇间放纵，以一种极端的方式寻找出口。这般光景的诞生必然有其原因。 庄生蝴蝶的冷暖世间无论是男人对于征兵的恐慌还是女人对于现实的迷茫，站在青春尾巴的人们显得忧心忡忡，惶惶不安的逃避了现实的渔网。无论是龟裂的脸庞下面是否藏匿着单纯的灵魂，无论叛逆的表情后面是否隐藏着伤痕累累的灵魂，无论正常的言行之后是否有着异常的灵魂，每个人都应给自己的灵魂披上一张狼皮抑或一张羊皮。因为，你总分不清哪是梦境，哪是现实。 现实世界是东风，虚幻梦境是西风，东风一向都是要压倒西风的。
5 ) 性感的女孩们
年轻的茱丽有纤细的双腿。狂躁的个性是青春的性感。
喜欢她的厚唇和乱发。双子座的女孩是那么自由且美丽。
短发的薇诺娜有小鹿一样的眼睛，不是那个因为偷窃被控告的女孩。
不是剪刀手爱德华里的洋娃娃。坐在出租车后座点上一根烟的她，美丽的像玻璃。
为了美丽的女孩们都应该看看。
毕竟她们是多么年轻啊。
喜欢她的厚唇和乱发。双子座的女孩是那么自由且美丽。
短发的薇诺娜有小鹿一样的眼睛，不是那个因为偷窃被控告的女孩。
不是剪刀手爱德华里的洋娃娃。坐在出租车后座点上一根烟的她，美丽的像玻璃。
为了美丽的女孩们都应该看看。
毕竟她们是多么年轻啊。
6 ) 导演这self-assertive的立场啊。
片子对书做了很大改动，这个我可以理解，因为书是片段式的，本就没有特别联贯的剧情。但是我不爽的是，导演的立场和原书作者完全不同么。从书里，我看到作者是identify with all the nuts的，而且她不觉得自己以及其他人是疯的。而在这个电影里，我看到的是一个正常女孩被关进了神经病院里，而那些疯子都是十分恐怖、不思进取、阻止女主进步的。我在这里看到女主的自由意志如果被发挥出来，就会被punish，被定义为病情加重，而如果女主obey所有的规矩，就会被称为是康复了。也就是说，这部电影讲的就是一个叛逆、张扬的女生一步步被磨平棱角的故事。充满了导演自己作为正常人的高傲态度，以及对精神病患者的bias。还假惺惺地说自己是站在同情精神病人的立场上。
从头到尾女主都没有identify with the nuts的感觉。女主真是完全集合了导演的self-assertive的态度啊。尤其是结尾她还写那些个日记，把病友都数落一遍，也都是以self-assertive的口吻，令人十分恶心。
问题是，谁告诉你说，主流的意见就是对的？做主流职业就是正确的？你就必须要喜欢应该喜欢的人？
我觉得原著的主旨是呼吁主流人士多宽容异见者，呼吁diversity，反对conservativeness。许多心里疾病，例如borderline personality disorder，其实就是主流人士对于非主流人士的歧视。既然有borderline，也就意味着一定有main line，但是谁告诉你说站在main line上的人就是正常的，而borderline是反常的？只是因为大部分人都持有主流观点，就可以证明说持非主流观点的小部分人是疯子？这不就是仗着人多欺负弱小么？跟racist，sexism有什么区别？而这些“borderline”人士也正是因为得不到社会认同、被大众谴责压榨，而又无法改变自己的特质，而承受过多压力，变得自卑，只好以极端的方式发泄自己的痛苦、甚至自杀。
谁告诉你说跟许多男人上床的女人就是有精神病的，同样的rules怎么就不apply to men了呢？谁跟你说想当作家、导演、音乐家的人都是不现实的疯子？
而导演的perspective让人就非常恶心，主角从一个本来很有思想的人，慢慢变成了一个机械obey官网意见，并且排斥“落后份子”的人，结果被证明是康复了。电影还搞一个happy ending，歌颂一下主角的自我救赎，恶心s我了。还尼玛引用《绿野仙踪》，“你自己就能让自己回去”。他们凭什么tmd要回去啊？他么凭什么要被主流同化啊？还有一开始女主进神经病院时的情景，明显是满足了非精神病观众的猎奇心理啊。整个这个片子就是一个主流导演拍给主流观众看的片子，告诉主流观众们说，看，我们主流思想多么伟大啊，看，我们又拯救了一个边缘人士。看，剩下的那些不思进取的边缘人士就只能end up在精神病院里自己痛苦去了，大家一定不要向他们学习啊。
这是多么恶毒的一种态度，还包装上了一种温情、青春的外衣。
如果社会能多宽容一些，主流人群能更多地接受不同观点，精神病患者也会大大减少吧。比如说homosexuality，不就是这么回事么？
从头到尾女主都没有identify with the nuts的感觉。女主真是完全集合了导演的self-assertive的态度啊。尤其是结尾她还写那些个日记，把病友都数落一遍，也都是以self-assertive的口吻，令人十分恶心。
问题是，谁告诉你说，主流的意见就是对的？做主流职业就是正确的？你就必须要喜欢应该喜欢的人？
我觉得原著的主旨是呼吁主流人士多宽容异见者，呼吁diversity，反对conservativeness。许多心里疾病，例如borderline personality disorder，其实就是主流人士对于非主流人士的歧视。既然有borderline，也就意味着一定有main line，但是谁告诉你说站在main line上的人就是正常的，而borderline是反常的？只是因为大部分人都持有主流观点，就可以证明说持非主流观点的小部分人是疯子？这不就是仗着人多欺负弱小么？跟racist，sexism有什么区别？而这些“borderline”人士也正是因为得不到社会认同、被大众谴责压榨，而又无法改变自己的特质，而承受过多压力，变得自卑，只好以极端的方式发泄自己的痛苦、甚至自杀。
谁告诉你说跟许多男人上床的女人就是有精神病的，同样的rules怎么就不apply to men了呢？谁跟你说想当作家、导演、音乐家的人都是不现实的疯子？
而导演的perspective让人就非常恶心，主角从一个本来很有思想的人，慢慢变成了一个机械obey官网意见，并且排斥“落后份子”的人，结果被证明是康复了。电影还搞一个happy ending，歌颂一下主角的自我救赎，恶心s我了。还尼玛引用《绿野仙踪》，“你自己就能让自己回去”。他们凭什么tmd要回去啊？他么凭什么要被主流同化啊？还有一开始女主进神经病院时的情景，明显是满足了非精神病观众的猎奇心理啊。整个这个片子就是一个主流导演拍给主流观众看的片子，告诉主流观众们说，看，我们主流思想多么伟大啊，看，我们又拯救了一个边缘人士。看，剩下的那些不思进取的边缘人士就只能end up在精神病院里自己痛苦去了，大家一定不要向他们学习啊。
这是多么恶毒的一种态度，还包装上了一种温情、青春的外衣。
如果社会能多宽容一些，主流人群能更多地接受不同观点，精神病患者也会大大减少吧。比如说homosexuality，不就是这么回事么？
Mad world, mad time. 薇诺娜好美，朱莉演技真是绝赞。后来导演又找DuVall演了致命ID，真的太适合演突发癫狂女了。深井冰文艺女青年看此片真是自打脸。
充满恐惧与疯狂的瞬间，没有过去和未来
薇诺那我爱你。
最爱薇诺娜，无人能及的中性美...!
这世界本就一片狼藉我曾经疯狂过？或许吧。或许疯狂的是人生？发疯并不意味着崩溃，或是背负不为人知的秘密，而是你我将情绪扩大化了。如你曾经撒谎，并乐在其中。如你曾盼望永远做个孩童。
不管看多少遍Noni总是这么美...
疯狂并不是因为曾经失败或咽下了什么黑暗的秘密，那只是自我被放大了。如果你从没有说谎并因此而快乐...如果你从没有希望自己永远是个孩子...
薇诺娜令人震惊的美。
【中国电影资料馆展映】胶片版。被当作疯子的社会边缘人抱团取暖，有温馨也有冷酷无情。电影中途莫名放弃了玩得很好的插叙手法，略可惜。影片强烈的风格在中间、结尾等处又较遗憾地弱下来。安吉丽娜·朱莉不羁的神情、放纵的表演不仅吓跑了喵星人，也成功俘虏了观众的心。太难忘！获得小金人实至名归！
我以为剧情会朝着《飞越疯人院》的方向发展，最后突然来了一个“心灵成长和励志”式的结尾，但还是很不错的。薇诺娜·瑞德太美。
三大主演，一个过气了，一个成仙了，一个归天了。
有点女性版《飞越疯人院》的感觉。安吉丽娜·朱莉凭借此前拿下奥斯卡、金球奖、美国演员工会奖最佳女配角。—— 创作背景：1967年，17岁的苏珊娜·凯森（Susanna Kaysen）因精神失控被送到精神病院达一年半之久，这段痛苦的心理历程后来被她写成了自传体小说《移魂女郎》，并于1993年出版。该小说出版后不久，薇诺娜·瑞德就读过这本小说，并深深地被其吸引。因为，薇诺娜·瑞德在19岁时深受失眠、焦虑的困扰，也到精神病院接受过治疗。同年，哥伦比亚公司买下了这部小说的拍摄权，薇诺娜·瑞德主动请缨要求出任女主角，并被获准以监制的身份制作该片，但选导演的工作并不顺利，一直到1999年，选中詹姆斯·曼高德执导该片，影片才顺利开拍。—— 先是，然后是，两首让我惊喜的插曲。
这部片子给了我终生受益的启示
用剃刀会痛,跳河又太潮湿,用盐酸会弄脏衣服,吃药会痉挛,枪不合法,上吊靠不住,瓦斯太臭,干脆还是偷生吧。
某种程度上我觉得这片意识形态不正确，有点像《阿甘正传》。但其实也未必。60年代的年轻人都是疯子，他们（尤其是她们）需要规训从而重新进入象征界的秩序。与《飞越疯人院》最后男主角被切除脑子不同，女主角成功地接受了驯化，并且，到了70年代，大多数的疯子都出院成了正常人。没准这是种讽刺也未必
500年後再見薇諾娜瑞德，和朱莉在一部如此有意義探測瘋狂與真實的邊界，曾經看過一本天才在左瘋子在右的書，在看似瘋狂的背後，女主角在探尋自我，邊緣型人格也許並不是一種精神疾病，在朋友、自殺與治療中，矛盾地撕扯自我再小心翼翼拼湊起來，結合那個時代背景，若有似無地為垮掉的一代正聲。
70 Angelina Jolie 尽显彪悍。影片故事性并不强，松散的叙事在缺少趣味时是很乏味的。Winona Ryder在疯人院中成长并找到了自我，其间的经历似乎还不足以强烈到让人顿悟。她的迷惘也好，边缘性人格也好，在影片中都只是幌子，她本人却以貌似最清醒的态度批判周围的一切。
我喜欢薇若娜，她纤细清纯美丽。片中朱丽强势，薇若娜纤弱，两人搭配非常协调，竟然有温馨的LES感觉。另：此片LETO同学也在……
治愈系精神病院电影。60年代末的大时代背景被淡化了，从一个中产阶级富贵精神病的文艺女青年角度，还算诚恳地去描绘了一群社会边缘异类。但感觉治愈系总意味着某种妥协，好像按主旋律价值观看来，文艺的张力在于如何接受和生存于这个不正常的世界，反正太孬种了
Lisa没有疯，是太真，是看透了这世界，是自身太脆弱，于是戴一副不在乎的面具，抵抗世间纷扰，她需要人来爱她。哪一个疯狂的人不是脆弱呢？哪一个疯狂的人不是需要爱呢？