梅花三弄之鬼丈夫

梅花三弄，小时候更喜欢梅花烙，因为年轻时候的陈德容真的好美，不需要什么演技，她只要一副楚楚可怜的模样，就已经演出吟霜的神韵了，难怪琼瑶奶奶要等她长大，这么个可人儿有谁不爱啊；水云间，是开始感兴趣，到后来越来越没兴趣，以致到现在也不知道到底讲什么；而鬼丈夫，似乎有一种遗憾，最主要的原因是觉得男主不够美型，男主没有秦汉的一脸正气，也没有咆哮帝的炯炯眼神（其实咆哮帝不发作的时候还是很帅的，但就是不知道为什么，演个戏而已，他使那么大力干嘛），连林瑞阳的高大都没有（小时候对琼瑶男主最无感的就是林瑞阳了，觉得他够猥琐，不太适合纯爱的调调，现在看来，对自己真是鄙夷，琼瑶有纯爱，够傻够天真）

随着年岁渐长，回头当我能够静下心来好好地看这部戏，才发觉鬼丈夫其实是最好的也最不典型的琼瑶戏

没有第三者插足，只有两情相悦；没有背叛，只有坚守；没有阴阳相隔，到最后是大团圆的结局，这才是女孩子们从出生以来就最为憧憬的至纯之爱啊

每一段台词，都经过精心的修饰，读起来不次于红楼梦，所谓余香满口，能被众多影迷追捧，绝不是意外

我是个爱屋及乌的人，喜欢的戏里面每个角色都喜欢，就连卖古董的小贩都觉得演得很好，也许只有到了这个年纪，才能从纷繁的外表下，看到内在的美好，那个单纯的除了我就是你，是凡人不敢也最想要追求的境界吧

而男主，我要感到抱歉，当年对你真是太苛刻了，鬼丈夫这部戏是突出女主的，男主再演技高超，面具一遮照样苦逼，所以越到后期越觉得主角已经超脱故事，幻化为真正的乐梅和启轩了，从他们后来难以抽离表现看来，也确实如此

演员这辈子，有一两个角色能被记住就已足够了

鬼丈夫20周年记

可以说此剧是让人很吃惊的剧！

吃惊的是剧才刚刚开始，男主就在一场大火中死了！而女主还愿意嫁给他，抱着灵牌拜了堂，成了亲！

婚后女主除了替他照顾着家人，每日就是思念着他，回忆着他们的过去，一点一滴。她甚至一直觉得他还没死，而事实是男主还真的没死，还化身成守门人一直守护着她！

让人吃惊的是，是什么样的感情可以在对方都已经不在人世的情况下，还愿意嫁给他？替对方照顾父母！而这样的感情恐怕也只能出现在剧情中了。。。

好美！～

情如火，何时灭

海誓山盟空对月

但愿同展鸳鸯锦

挽住梅花不许谢

——《鸳鸯锦》



《鬼丈夫》是琼瑶“梅花三弄”故事系列第二部。男女主角由马景涛和陈德容换成李志希和岳翎。看惯《梅花烙》的让人自然会感到《鬼丈夫》有些不对味。但事实上，不管是在故事情节的浅层次上，还是在精神象征的深层次上，《鬼丈夫》都有对《梅花烙》的联系和继承。《鬼丈夫》的故事发生在民国初年，柯起轩第二次见袁乐梅的时候，花高价买了一个白狐画屏送给她。此画屏便是《梅花烙》中，白吟霜用白狐的毛替皓祯绣的。那个卖古董的商人为了将画屏卖给袁乐梅，还大讲了一通前清皓祯和白吟霜的爱情故事——这里面暗示的便是《梅花烙》与《鬼丈夫》的前后承接。另外，袁乐梅出生后，左手手肘上的梅花形胎记，同白吟霜后背的梅花形伤痕一样，都象征着两个女人的具有梅花般坚韧、纯洁、高尚的品质。
《梅花烙》的故事大概可以说是由喜到悲，而《鬼丈夫》则是由悲到喜。白吟霜为皓祯殉情，把他们在人世间的幸福耗尽了。袁乐梅用爱情和耐心包容了柯起轩的残疾，则描绘了美好的前景。这似乎是替《梅花烙》对观众进行补偿。
据说《鬼丈夫》不是琼瑶本人写就，而是由她的秘书根据琼瑶的电视剧本和《禁门》编写的。也许是这个缘故，《鬼丈夫》里各种人物之间的争吵、谈话没有琼瑶其它作品中那般夸张的矫情，少了几分大吼大叫和神经质，多了几分沉稳和冷静。另外，较之于《梅花烙》，男女主角身边的人也大多通情达理，杨万里的仗义、宏达的善良无不为柯起轩和袁乐梅的爱情之路扫去了多重险阻。可以说，《鬼丈夫》是“梅花三弄”系列中最不做作，最不矫情的一部。若将是否矫情作为衡量一部电视剧好坏的标准，那么我们可以说不是琼瑶作品的《鬼丈夫》，部分拯救了琼瑶的作品（当然，琼瑶迷们是不会接受这个说法的）。

琼瑶的片子，很少没有瑕疵的，从编剧，到表演……要拣毛病，太多了。
但是很奇怪，你就是会被它moved。
或许被感动的人都不是那么理性吧——不对，应该是：他们太喜欢另一方面了，以至于明明看到其它技术上的瑕疵，也要软心原谅。
因为喜欢的那方面，是我认为更加重要的一面啊！

这个故事本身，就是一个那么纯美的故事。台词亦有多处可回味。那些有启发的地方，我都一一把它们记下来了。其实很多地方，不过是一些至理名言的诠释和例证。像宏达在指责起轩的不敢站出来，以己之伤痛，换乐梅之解脱那一席话，就让我想到纪伯伦的“你无物可奉献，除了你本身”——若要奉献，取你最珍贵的东西，你自身。

戏剧到底是什么？如若不能勾起人追求心底最美好东西的渴望，它于这世界，又有什么意义？

所以，我们选择原谅那些技术上的瑕疵了。蔡明在一次什么奖项的纪念晚会上代表全体演员对观众朗诵时说“你可以怀疑我们的演技，但请不要怀疑我们的真诚”。是的，我们可以忽略技术，但是没办法忽略真诚，不是吗？你能忽略吗？

不止无法忽略，更值得感谢。我不知道如今还有多少人坚守一份承诺，坚信爱可以超越艰难阻碍，有多少人可以包容原谅，可以用自己切切实实的做着……我们听到看到更多的，是抱怨，不满，和斤斤计较。那种敢于为爱坚持付出的勇气，甘于此的勇气，秉持善的勇气，已消失殆尽。那么，这样的片子在今天就仍是有意义的——它能唤醒我们心底美好的东西。

有时候想想，琼瑶阿姨也蛮伟大的。一个人，一时坚信美好容易，一世坚信恐怕很难。她，也许就是这样的人吧。

另：她的心理分析总是很透彻。从她的人物嘴里吐出的话总是能一语中的的直击另一个人心底。直抒胸臆又毫不矫情。她笔下真是太多心理健康的人了……

突如其来想重温这部剧。我对爱情故事有种客观的热爱。喜欢，却很难印象深刻。这部剧集是唯一一部深入我心的琼瑶剧。第一次看它正值豆蔻，这么多年来这个故事丝毫没有因为时间的推移被淡忘，我甚至还能记起其中的某些细节。是什么让我对它有种特殊的好感呢？少女时期所看的爱情故事会对爱情观的建立有着怎样的影响呢？在分析了解自己的课题上，我有种自恋的偏执，此次重温就是带着这种追踪的心理，试图一探究竟。

记得从前看这部剧的时候，最喜欢前五集起轩与乐梅苦恋的情节。一见钟情，两地相思。一个一往无前，百折不悔，一个心猿意马，欲罢不能。男主角是个恋爱高手，温柔儒雅的外表，坚定执著的决心，还有恰到好处的出现和表白，都令女主步步深陷，那句“等你，今天，明天，每一天。”完全突破对方防线。而女主角从掩饰欣喜到纠结痛苦再到奋不顾身，完成了一次爱情的逆袭。

不得不承认，我一直对这种恋爱模式情有独钟：两情相悦的前提，但一方因为种种缘故想爱却又不敢，最终情感冲破理智，坦白心底感受。简爱如此，这个故事如此，而我自己的每段感情几乎也如此。当看到乐梅哭着说：“你摘下面具的那一刻，我就认定了你。”的时候，忽然有种感同身受的感动：这句放弃了自制与伪装的倾诉是要经历过多少挣扎才能说出口。无论纠结的痛苦，还是表白的笃定其实都源于对这份感情的认真。

这个故事的后半段是爱情的另一种形式：一个意外毁容，放手逃避，一个痴心难改，不离不弃。虽然这种痴缠并没有相遇相恋的前半段美好，却跳脱了情爱的拘囿，展现出更丰富的人性。这或许是此剧集更令我倾心的地方。

除却男女主角的爱情，整个故事的线索都与赎罪和宽恕有关。乐梅母亲与柯氏夫妇的恩怨，紫烟与柯家老夫人的恩怨，前者因祸成怨，后者因怨成祸，然而除了仇恨，人心也有柔软的一面。乐梅和起轩的爱情化解了乐梅母亲的仇怨，紫烟用愧疚和努力得到了爱情也完成了自我救赎。这个故事虽然充满激烈冲突，本质的内核却是温暖的，它用宽容化解恩怨，展现了人性最善意的一面，这份和谐也是我所钟爱的。

此外，本剧演员的表演都很到位。所有人中最喜欢的还是佟瑞欣饰演的杨万里。那时的他年轻气盛，神采奕奕，而每个细微的表情处理更为这个人物增添了许多魅力。比如最初当他看到起轩与乐梅在一起时不易察觉的失意，比如当他发现紫烟听到了自己表白时又尴尬又窃喜的羞涩，都让人为之沉迷。

相比其他琼瑶戏，这部剧的三观正确，煽情克制。层层推进的情节，讲究而不生硬的台词，还有恰到好处的音乐都让它堪称当年制作的精品。

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我从不掩藏我对生死恋的特殊情结。大概是从小看多了电视剧和琼瑶小说，我对生死相依有着特别的向往和迷恋。 我还记得小时候看梅花三弄，当时只记得梅花烙惨绝，水云间夸张，对鬼丈夫的印象只停留在对起轩那张难看面具的恐惧上，因此直到今天我还忍不住想要吐槽，鬼丈夫的造型师实在太不称职，不仅毁了个大帅哥，还给无数人的童年留下了阴影。 小时候真的看不懂鬼丈夫。今天鬼使神差的，我唯独把它捡起来重新看，这一看就是翻来覆去的好几遍，感动得涕泪涟涟。它真的是颗沧海遗珠。在我没经历过爱情时，也读不出男女主角那宁可自己痛苦一生也心心念念拯救对方的心境。 这部剧有着非常特殊的气质，它所讲述的就是一个最最简单的故事，用一句话就可以描述个八九不离十。但是整部戏洋洋洒洒铺陈下来，人物的每个心理活动，每一丝神态每一个动作，都串合的丝丝入扣。琼瑶的戏剧往往太过黏腻，而鬼丈夫的台词却将琼瑶风格与民国时代大家风范古朴文雅的对白巧妙融合，精致而熨帖。另外不得不赞叹的是，琼瑶在选角上真的是眼光无两。岳翎既灵秀端庄，眉宇间又透露出丝丝坚毅和固执，完完全全的切合乐梅的气质。李志希那一脸如沐春光的微笑，只一眼就让人硬撑过后面长达14集看不见男主角脸的剧长。最重要的是，他的眼睛非常明亮，非常有戏。每当他的眼泪顺着面具滑落，就给人一种说不出的遗憾和悲戚感。戴着面具也能演戏，这恐怕在言情剧中独此一家。 此剧有非常多的萌点。初相见时起轩那大胆的凝视，让你恨不得就跳进屏幕附在乐梅身上。元宵节那猛然的一回首，那人就在灯火阑珊处，该是多少女孩少女梦中的景象。起轩信誓旦旦的说，我生生世世都要追寻她，我说这话，天地为证，日月为鉴。乐梅问“老柯”，起轩过得好不好，起轩淡淡的答，不好。起轩涕泪满面，终于小心翼翼的摩挲乐梅的脸，说我也珍惜你，就是太珍惜了。乐梅含着泪吻过起轩满臂的疤痕。最终乐梅甚至要自残双目，逼得起轩终于吐露了心声。种种种种，不一而足。 爱情有千百种样子，可是我相信这已是纯粹的极致。这是一个纯粹的讲述着人性至美的故事。要有多深切的爱，才能让起轩宁愿半生凄苦，也不愿让乐梅有一丝丝的不甘愿而不能体会生活在阳光下的幸福。才能让乐梅毫不犹豫地说出，不管起轩变成什么样子，她都无所畏惧的追随。他愿意驱散心魔，她就陪他做正常人，他固执的不愿走出心门，她就陪他做个残缺人。这种爱已入骨，看不到半点狭隘和自私。这份情完美到找不到半点的瑕疵，偏偏起轩的残缺永无修复的可能，使完美和残缺又结合的恰如其分。 故事的最后，乐梅微笑着去吻起轩伤痕满布的脸，这一幕让我从3岁记到现在。不得不说这些岁月悠长的故事对我们的人生观起到了影响。爱是沧海遗珠，无论岁月几多变迁，最初的容颜依稀在梦里。我多想固执的守住这份纯粹，苍茫天地间，我始终愿意相信，人生有大爱至美。