安杰依·瓦依达“战争三部曲”: 火焰带来的是自由还是死亡? @笑独行[编评] 1.《一代人》(Pokolenie, or A Generation, or Eine Generation, or Une Fille a Parlé, or Sukupolvi,战斗的青年一代,波兰,1955) 早期二战青春题材经典。波兰电影之父安杰依·瓦依达(Andrzej Wajda)早期代表作“战争三部曲”其一。1943年华沙犹太人起义前后,初为成人、还透着青涩味的主人公受青年抵抗组织首领姑娘的吸引拉着与自己同样年青的工友伙伴参加了波兰共产党领导的抵抗运动,从此开始玩起超出自身心理承受能力的“革命游戏”……因爱欲而“革命”,因痛苦而成熟。战争中热血青年的流血牺牲与火线成长。紧张残酷,表现细致,纯朴忧伤,厚重不足。塔德乌什·洛姆尼茨基(Tadeusz Lomnicki)、乌苏拉·莫津斯卡(Urszula Modrzynska)、塔德乌什·杰恩扎(Tadeusz Janczar)等主演。 笑独行补注:IMDb该影片评分为7.4分。 【《一代人》DVD影碟封面与海报】 2.《地下水道》(Kanal, or Canal, or Ils Aimaient la Vie, or They Loved Life, or Kanal - de Förtappades Väg,下水道、搞战地狱篇,波兰,1957) 二战战争电影经典。波兰电影之父安杰依·瓦依达(Andrzej Wajda)“战争三部曲”其二。根据真人真事改编。1944年华沙起义最后阶段,以中尉领衔的波兰反抗军一个连的悲剧命运:在华沙城外与德军展开阵地战,死伤三分之二;阵地失守后奉命通过下水道向市区转移,而市区阵地已陷入德军重围;于是再次进入下水道,以期撤离华沙,结果却在黑暗、污浊加饥饿、虚弱中迷失方向,几乎全部落入德军之手……波兰人心中难忘的耻和永远的痛。情节洗练,内涵丰富,风格强烈,表现内敛。托雷萨·埃兹乌斯卡(Teresa Izewska)、塔德乌什·杰恩扎(Tadeusz Janczar)、韦恩泽斯洛·格林斯基(Wienczyslaw Glinski)、塔德乌什·葛威亚兹道斯基(Tadeusz Gwiazdowski)等主演。戛纳电影节评委会特别奖。 笑独行补注:史载苏联红军白俄罗斯第一方面军于1944年7月29日进抵华沙东郊维斯瓦河东岸,为抢在苏军到达前解放华沙、以主人身份迎接苏军,波兰反抗军在未向苏联通报的情况下于1944年8月1日仓猝发动华沙起义。起义持续63天,反抗军旗下十分之九没有武器的约五万乌合之众以游击战对抗装备精良的2.5万德军精锐部队,结果为反抗军阵亡约1.8万人,德军阵亡约1.7 万人,反抗军被迫向德军投降。起义同时造成超过25万名华沙平民死亡、华沙几乎被夷为平地。该影片编剧为波兰作家和爱国人士耶尔齐·斯塔文斯基(Jerzy Stefan Stawinski,1921-),该影片即根据其二战时期亲身经历改编。IMDb该影片评分为8.0分。 【《地下水道》海报】 3.《灰烬与钻石》(Popiól i Diament, or Ashes and Diamonds, or Asche und Diamant, or Cendres et Diamants, or Tuhkaa ja Timanttia,钻石与灰烬,波兰,1958) 战争政治题材经典。波兰电影之父安杰依·瓦依达(Andrzej Wajda)“战争三部曲”其三。根据波兰作家小说《战争刚结束》改编。1945年5月8日的波兰某城市,右翼反抗军杀手随其中尉上司刺杀当地共产党领导人却错杀两名青年工人,为此深感愧疚,而在单独执行任务时,玩世不恭的他又意外地与美丽单纯的旅馆女侍擦出爱的火花,于是开始反思自己死灰般的地下生活……一切都不确定、仿佛人人都不知所为的日子,不理解、不相信却必须去完成的使命。内战谋杀,黑暗无谓,诡异惑人,迷惘痛心。兹比格涅夫·齐布尔斯基(Zbigniew Cybulski)、夏娃·克尔齐塞夫斯卡(Ewa Krzyzewska)、瓦克劳·扎斯特泽金斯基(Waclaw Zastrzezynski)、亚当·保利考斯基(Adam Pawlikowski)等主演。 笑独行补注:威尼斯电影节报刊联合会特别奖。该影片为瓦依达自认首要代表作。该影片片名“灰烬与钻石”来自影片中的同名诗歌——“……你不知道火焰带来的到底是自由还是死亡……也许正是灰烬掌握着星星般闪亮的钻石光芒……”IMDb该影片评分为8.0分。 【《灰烬与钻石》海报】 (2009年1月根据此前个人原创的三个解题文帖增订合编) 【【增订版】安杰依·瓦依达“战争三部曲”: 火焰带来的是自由还是死亡?_原创:笑独行_体面杂志(笑独行的和讯博客)2009-1-19 15:25:13】
很多时候,我们都不能站在事后的角度去了解事情的本身。结构一段我们所没能参与过的历史真的是一件费力的事情。因为没有参与,所以不明白参与者怀着一种怎样的心情,因为没有参与,也不知道参与者究竟是为了什么而流血牺牲。亲历者所讲述的事实,所陈述的过程在后来者看来总难免被归结到洗脑盲从行列。因为任何时代,后来人总能够拥有总揽全局的视野以及全面的视角去看待任何自己所没能参与且发生过的事情。
但不管后来者能不能理解前人,前人依旧是愿意为了自己的信仰牺牲。缩短一下时间线,将这个理论投射到二战,投射到世界反法西斯的浪潮中再合适不过了。当今世界的我们是不能理解先辈们对于信仰的追求,以及对于侵略的反抗的。因为崇尚所谓的人性自由的人,自然不会愿意为了信仰或者是他人的利益从而毅然决然的牺牲掉自己的权益甚至于生命的。但我们也不能忽视,曾经有这么一群人,他们有信仰,他们可以为了信仰献身。
今天给大家推荐的这部电影,说的就是关于信仰的一件小事,一件在世界反法西斯历史上,在对抗法西斯的任何一个国家,任何一群年轻人身边都发生过的“小事情”。在整个浪潮中这是小事情,然而在他们人生中,这绝对是一件大事情。他们因为参与,所以不能忘怀,我们因为看到,便会肃然起敬。
《一代人》就是一个与信仰有关的事情。波兰被德国占领后,一个小镇上的波兰年轻人们一开始从事着各种各样的破坏活动,这个时候,他们是无组织无纪律的,当然也不知道这样做究竟是为了什么。出于青春期的冲动以及特立独行,他们的破坏活动一直进行着。后来,他们在一次行动中伙伴被枪杀。活着的人开始对于这样的破坏活动产生忌惮。最终,一位年轻人走进了资本家的作坊,开始了自己的雇工生涯。
在这个作坊里,他结识了憨厚的地下党,人生之中第一次知道了资本家对于自己这样的雇工的剥削本质。后来在学校内,他对于年轻的女地下党员一见钟情,最终加入了波兰地下党,此后的年轻人开始对于眼前发生的战争有了更加深刻地认识。并开始了有组织有纪律的反抗运动。
然而斗争是残酷的,随着斗争的升级,年轻人目睹着自己的同伴一个个倒下,渐渐的与他擦出火花的女地下党员也在自己的亲眼目睹下被德军带走。年轻人悲痛欲绝。然而就在这个时候,与他接头的成员到来了,看着眼前这群花儿一样的少年们,年轻人含着热泪露出了欣慰的目光。他由此坚信,革命一定能成功,因为自己的身后会源源不断地产生新的一代人。
本片意在为我们介绍二战时期的一个小故事,从这个小故事中,我们可以简单的了解一下曾经的青年们,曾经拥有着信仰的青年们,他们的人生究竟发生了什么,他们的生活为什么会因为信仰而发生本质变化等等。这种信仰很简单,他们执行的也很彻底,甚至于很多时候,我们作为当代人,并不能理解在那样的环境下,在那样的生死存亡时刻,那些为了信仰而奋斗,而牺牲的人究竟怀揣着一种怎样的情感。虽然我们不理解,但他们真真实实的去做了,那些故事也真真实实的发生了。
胜利究竟为什么会发生,本片已经将这种原因说得很清楚了,胜利之所以发生,源于信仰的坚守,当沉睡的人们被唤醒的时候,反抗的力量就会达到摧枯拉朽的效果。占领并不会消磨占领地的抗争,相反,任何形式的侵略,最终的结果都是会自取灭亡。
作为现代人,艰苦的环境是任何人都不愿意面对的,因为不愿意面对,所以当有条件逃离这种艰苦的环境的时候,很多人总会离开的十分果断。人人都会离开,但没有人愿意就此改变,更没有人愿意用自己的力量让整个环境变得不那么艰苦等等。因为我们的民主自由,因为我们的个人利益至上等等,这些利己性的思想一定意义上消磨了我们本该具有的信仰。
我们不愿意付出,自然会诋毁信仰,因为只有那样,自己的行为才具有普遍的合理性。当我们诋毁信仰的时候,自然也就完全的失去了它,自己没有信仰的时候,看到有信仰的人自然是会用怀疑态度去解构他们的行为的。这就是历史怀疑主义诞生的源泉。然而真正有信仰的人并不会因为旁人的目光而改变自己。
坚定是基础,坚信是信念。困苦的环境中磨练出来的意志力往往是惊人的,惨痛的经历会加速一个人的成长,当他最终变成了一个钢铁般的战士的时候,不会忘记自己最重要的武装,如同片尾一样,他们战斗,他们死去,但看到年轻一代的前仆后继,信仰这个时候就有了意义。
……
你好,再见
“我通常表现得像个孩子, 因为我分不清朋友和敌人。”随着陶笛声响,斯塔奇缓缓叙说。
《一代人》(1955)是波兰导演安杰伊·瓦伊达的第一部电影,也是他的“战争三部曲”的开篇。瓦伊达作为波兰电影学派创始人,受意大利新现实主义影响,试图在五十年代东欧严格的审查制度中打破长期以来社会主义现实主义电影对业界的垄断。虽然同是塑造共产主义抵抗战士的形象,但瓦伊达作品中的人物不再是贴标语喊口号式的一代英雄,而是真正的有着冒险冲动、个人理想和恐惧感的一代人。值得一提的是导演罗曼·波兰斯基也在电影中饰演了一个角色。 瓦伊达的电影记录了二战以来波兰的政治与社会演变,对于波兰民族性格——在最艰难的情况下做维护尊严的斗争——进行了深刻的分析。第58届柏林电影节上,瓦伊达和同为波兰导演的马里乌什·维尔琴斯基交谈,同意为他正在制作的《杀掉它,然后离开这个小镇》配音,这部电影在今年的第70届柏林电影节首映,瓦伊达已在2016年去世,我们仍可通过影像聆听那一代人的声音。 白日梦蓝
高雄电影馆 2012的圣诞最好的收获
为了理想死要比为理想活容易吗。。。女主角很恬静
九区碟
回形图案贯穿三部曲?旋转楼梯一段印象深刻,戏剧动作大于人物本身,或者说直接替代人物发声!
#重看#3.5;开片长镜的逡巡太罗西里尼了,从一开始就与新现实主义勾连。主旨内容和表现形式与后两部均有延展——尤其是直接从下水道救人一幕,姑娘畅想未来的夜谈,之前和以后与苏联的关系。这一代人,如何从前人的血迹中踏出一条清醒自救的路,如何在不安中坚定前行目标,如何为更值得奋斗的明天呐喊。加西奥被纳粹追逐时的楼梯旋转场景,几乎可上溯至表现主义时期,仰视镜头中如圣像般坠地;斯塔奇目睹恋人被捕时半明半暗的场景对比,后退脸部的阴影则隐喻双方从此天人两隔;彷徨冲动苦闷的青年成长为有志青年(人物神态前后对比明显),结尾斯塔奇目睹新一代成长起来的革命青年正是日后华沙起义的中坚力量。
剿杀国内军的肉体,抹去国内军的形象。
手枪也是寄生兽
为了理想去死比活着要容易吗?故事只能算工整,最后高潮一幕类似仪式性的交接让男主仿佛看到自己的影子留出了波折的一滴泪;开头长镜,以及街头追逐至旋梯就义的对剪;男主对革命的热情源于一见钟情的爱情,而女主的典型正义派甜美笑容太主旋律;男主的挺身是因想吸引女主还是为革命;波兰斯基的愣头青
在里面看到仿若是少年时期的波兰斯基,一查演员表果不其然啊~
安杰伊·瓦伊达“战争”三部曲第一部,讲的是被德国占领的波兰的地下抵抗组织的故事。罗曼·波兰斯基在片中饰演了一个小角色,这也是他最早参与的影片之一了,那时候可真年轻,还抢镜头呢。瓦依达喜欢在片中不动声色地用些长镜头,最后男主角的眼泪都掉下来了,还真有点感人呢。
革命少年成长史,有幼稚有坚强有友情有爱情,最后充满希望。
2021067 大光明。结尾笑靥如花的“新人”与悲伤独坐的“熟练工”,而后者也曾是前者,两相对比产生了强烈的情感冲击,构成了一代人的群景。
“不工作人怎么生活”“这年头人渣繁殖得和野兔子一样快”“我们不能泯灭人性”。。。不知道怎地想起杨佳 同样的恨不成钢 莽撞的浪漫主义情结 也许这就是片尾的感触所在吧 多么真实的青春啊 另,看评论了解当年波当局大力推崇此书,倒有些让我反胃了--想起了钢铁是怎么炼成的炮灰修成阴谋论
瓦依达说, "当我看到这部最终的《一代人》时,我感觉到这真是一个完全的失败。我们努力去实现一些东西,一些本该发生的东西。我们抱着很大的希望,但是,在银幕上看到的并不是我想象中的电影。
小瓦处女作,玩得挺溜~~~党片,引述了马克思剩余价值理论,把党支书设定成年轻女性,硬是来了根爱情线,够狠~~~
“曾经有一个大胡子的智者,他的名字叫卡尔·马克思”,他保佑你永远不加班,多去电影院。
瓦伊达长片处女作/波兰国庆10周年献礼片结果没用上。波兰学派与意大利新现实主义的关系,波兰斯基打酱油。那段原本要被政治局删掉的马克思主义基本原理说教。开场长镜头很赞。写到了中间阵营,写到了革命与爱情的青春叙事。女人成了祭品。花絮里瓦伊达的访谈很有用。
简单,有力
。。波兰斯基一副傻乎乎的样子。。
开篇就是一个长镜头。革命青年的成长和伤痛,很容易想到我们当年的一些革命片,不过把革命与爱情和个人情感糅合在一起还是很难得的。