相信90%新看的人是因为《分裂》最后一个布鲁斯威利斯的镜头来补的,当时放映口碑不好,现在让你重温,导演真心机boy,重温后你还不得不看第三部 布鲁斯大战一美。强说一个优点的话,就是剧情铺垫真扎实,扎实到你想睡觉,赶时间补片的人可以直接从80分钟开始看了。这就是部沙马兰拍的一部有点杀马特的片。
“哪里有邪恶,哪里就有正义”,这几乎是每一部超级英雄电影的“信条”,它们总是同时塑造出一正一邪,相互抗衡的两个角色。也许超级英雄是不现实的,但这些电影所蕴含的理念,即正邪、善恶之间的对立,却确乎时时刻刻存在于我们的社会。我们的生活中总是会不时滋生出恶,于是我们用善良和正义去与之抗衡,最后或许能够将其打败。
但“对立”一词已经表明其二元的对抗,善恶之间的对立亦是两面,所谓“哪里有邪恶,哪里就有正义”只是单纯地由正义指向邪恶的一元面。正义抗衡着邪恶,同时邪恶也抗衡着正义,或者说,邪恶成就着正义。哪里有正义,哪里就有邪恶。
前两天看了基耶斯洛夫斯基的《杀人短片》,其中提到法律的目的并非是预防犯罪,而是惩戒犯罪者,也就是说,维系着法律的恰恰是与其对立的犯罪,当从这一语境出发去看待法律时,法律便不再纯粹了。正义与邪恶同样如此。
沙马兰在《不死劫》中一直试图从各方面去构建二元对立,这一点在影片中最明显的就是从不会生病、受伤的大卫和身体极为脆弱的伊莱亚,他们无疑是二元对立的最佳代表,但沙马兰并没有止步于此,他想要构建的终极对立是善恶、正邪之间的对立,当大卫最后得知伊莱亚的真相时,这一重对立,便完美地呈现出来了,让我来简单分析下导演是如何通过剧作构建这种对立的(要注意,沙马兰在影片中构建的正邪对立更多是由邪恶指向正义的,也就是本文的标题,哪里有正义,哪里就有邪恶,邪恶成就了正义):
1. 从电影开头到结尾真相揭晓之前,影片展示的仅仅是大卫逐渐接受自己能力的过程,关于伊莱亚的真相我们直到最后一刻才得知。也就是说,正义的形象是先行的,我们只知道影片中存在一个正义的角色,而那个与之对立的邪恶的角色是没有显现的,在时间顺序上,正义先于邪恶,正义这一形象所既定的作用是缺位的。
2. 大卫对自己能力的发现和接受是由伊莱亚助推而成的,也就是一个正义的角色诞生是靠一个邪恶的角色一步步促成的(一个人活了几十岁都还没有发现自己有这些能力是不太合逻辑的,但这是沙马兰为了剧情的编排而做出的小牺牲,大卫对自己能力只能是不自知的,这样才能由伊莱亚来发掘)。
3. 大卫作为一个英雄,但他的背后却是无数被牺牲掉的无辜生命(这难道还不够讽刺吗)
导演想表达的东西往往是藏在故事和影像背后的,但观众的感受却是直观的,当所有的我们以大卫这一形象为基础建立起来的预设的看法、观点、感受都在最后一刻反转时轰然坍塌时,导演的目的也就水到渠成了。
最后再随便选几处简单说说沙马兰超凡的镜头语言吧。
1.大卫在火车上与旁边女士的对话戏,以反复的摇镜,通过两人前面座椅之间的间隙,两个人物永远都只在画面中各自单独出现,以此表现大卫与环境的难以融入,刻画出他内心的悲伤和孤独。
2. 伊莱亚出生、少年、成年后第一次出场都在镜面之中,暗示其与现实世界的相对立。
3. 伊莱亚少年时首次拿到漫画,主观镜头内的漫画书为倒置,随后伊莱亚将漫画出旋正,镜头却以反方向旋转始终保持着漫画书倒置的状态,寓意着对伊莱亚而言正邪的错位。
4. 大卫与伊莱亚在球场谈话,镜头缓慢向后拉出呈现为一条狭长黑暗的廊道,紧接着对话结束大卫走进廊道,预示着大卫即将要面对的是一条充满邪恶与黑暗的路。
2020.09.28
男主和女主的故事很拧巴,他们都是体育学院的,女主估计是运动医学,喜欢帮助遭受骨骼肌腱还有运动神经遭到伤害的人。男主是橄榄球专业的,专门用强壮的体能伤害别人,所以女主天然不喜欢男主,男主为了把女主娶到家,伪装车祸受伤,从橄榄球职业退出,选了当体育馆保安。
十二年后,女主面对严重精神病患者侃侃而谈,我知道他有天赐的体能,他不应该浪费掉。麻痹,你明知道他适合从事对抗性体育运动,却偏偏不妥协,结果让布总十二年了每天早上都sadness。不过逻辑上也对,你体能天赐,器大活好,不干橄榄球可以干别的啊。可是布总偏不这样想,除了橄榄球,我就sadness,我就一哭二闹三上吊我要跟你离婚,我要让你不高兴,我就是个毛孩子,,,,,我有撒娇的权力。
好在,他最终想开了,不干橄榄球,照样可以干一些暴力的事情,比如背着媳妇干,干完了回家抱着媳妇当咩咩羊,承认错误,妈妈,我做了一个糟糕的梦,然后奉献一夜七次,,,,,,
你看,第二天早上起来,餐厅的那一幕充满了荷尔蒙的味道,父母毫无深意的对话满满的掩盖着昨晚他们俩有多疯狂多满意对方,孩子被爹妈的这一幕柔情蜜意吓傻了,他们昨晚一定商量好今天早上就私奔把我扔给孤儿院。
本来我对好莱坞电影了解不多,总以为大家都是商业合同严格限制,不能任性的拍。重温这部不死劫之后,我承认我错了,沙马兰在这个电影里恣意妄为,那么冗长,场景浪费,各种浪费,就为了把治愈过程说的充分而具体。
感觉外国人和中国人在代价的问题上,是一样的。
片中的主角,David,大学时期橄榄球曾经获得过新秀奖,前途无量,遇到了女朋友奥德丽,他的想法,玻璃先生替他想过了,打橄榄球,十年,如果遇到的是对的人,一辈子的幸福。所以,他做出了不做橄榄球选手,结婚。在他的脑子里,我为这段婚姻付出了巨大的代价,而你,奥德丽,你付出了什么,你从事你喜欢的职业,你有了器大活好的老公,有了可爱的儿子。但我呢?你想过我的感受吗?我一个大有未来的橄榄球运动员,去做大学体育馆的保安,除此之外,想不出干什么既可以满足我当年未被填补的进取心,又可以不违背你的意愿。
God,也许只有离婚一条路了。
代价这个东西,有时候并不是真实的举动或者钱和物质,一个人为了自己错误的决定所付出的后悔和痛苦,为未来选择所付出的脑力劳动,也是一种代价,巨大的代价,渴望得到补偿。David,为了爱情所付出的代价,比他当年结婚时衡量的要付出的多得多,但这个代价,又是作为妻子的奥德丽感觉不到的,她认为,他做出了选择,我也做出了选择,嫁给他,合情合理。可这个事情,作为男人又不能说出来,说出来就掉价,啊哈,你现在觉得我当年逼你结婚是耽误了你,好,那现在离婚吧。操你大爷,我付出了这么多,你现在想离就离,想走就走???
不,这种失衡的心理,必须通过另外的方式得到补偿,David,通过玻璃先生的启发,做了兼职英雄,才把平衡找了回来。
从男女双方来分析。奥德丽也许成长于一个正常的家庭,家里不穷也不富豪,自己性格既不过分也不不过分,大学毕业可以结婚也可以暂时不结婚,遇到喜欢的人就喜欢,不需要迁就谁,也不需要谁迁就。
David,不一样,这电影可以从玻璃先生的镜像角度看,导演没有讲David的成长经历,只讲了玻璃先生的,从出生、到青少年,到现在。那种悲剧性的诞生,惨遭歧视压抑无助成长。导演不说,但不代表David不是这样的,他之所以几岁的时候被人丢进游泳池,肯定因为他是个小伙伴中的异类。
看过动物世界的人都知道,母狮子是要教小狮子捕食的,小狮子看到父母咬猎物的脖子,基本上开始在兄弟姊妹的脖子上试,长大后真的猎杀的时候,基本上一模一样的动作。
所以David从小应该就表现出了他异于常人的地方,比如打架力气很大不会受伤,连擦伤都不会,所有小朋友一起歧视他,他不知道自己到底怎么了?也没有人能帮助他搞明白该怎么办?其他小朋友为什么要把他扔进游泳池,为什么这么多年这个小学只发生过这么一件欺负小朋友要欺负到淹死的程度?我觉得小孩子当时就是想除掉他,把他像拔掉麦田里的稗子一样拔掉,就是要杀掉他,小孩子和小狮子一样,干什么事情是不需要掩饰的,他们哭泣悔恨什么的,只是因为承受不了杀人造成的代价,并不是不懂得除掉一个异类是个什么概念。
所以,David从小就有深深的恐惧感,他的理想很直白,就是做一个普通人。利用体力上的优势,从事体育,进入大学。他很可能并不以自己是橄榄球好手而释然,而是时刻警惕自己的未来。遇到奥德丽,一个对他主动有爱意的女孩子,他意识到,如果能和她结婚,这是个转机,和一个正常人结婚,会过上普通人的生活,会隐藏在平凡人中,不再恐惧。这就是他在衡量和一个平凡女人结婚or当橄榄球明星,孰轻孰重的结果。当了橄榄球明星,只会让自己的异能暴露的更彻底,自己在人群中将会更恐惧。
如果是一个普通人的橄榄球新秀,会在结婚和前途之间选择与一个平凡女子结婚吗?我想不会的。
人的选择,是一个非常直接和现实的事情,当David面临人群恐惧的当下,他就不会考虑和一个志不同道不合的人结婚有什么后果,也不会考虑结婚后选了保安做职业会对自己的人生造成什么影响。
但是,结婚12年后,他体验到了平凡生活是一种什么感觉。他要做出其他选择。电影一开始的搭讪,就是当年和奥德丽恋爱场景的再现,一个hot girl,主动搭讪,他想改变,想活出不一样的人生,这个女人喜欢橄榄球。可是,车祸发生了,就像当年一样,当年的车祸给了他一个机会,让他得以从橄榄球退出,结婚。现在的车祸给了他另一个机会,做自己。
玻璃先生的母亲,对少年玻璃先生说,恐惧是一辈子也克服不了的,如果你因为恐惧,一直坐在屋里,那你就完了。恐惧是始终存在的,始终。在恐惧中也要活出自己的人生。
David的人生,并不是悲剧,他想要的都得到了,美丽的妻子,聪慧的孩子,隔了很长一段时间,才想明白自己应该干什么,虽然隔了很长一段时间,还很痛苦,但好歹是想明白了。这就是一个异类的人生。
對我而言,這是一部非常非常close to heart的作品。他的兩段式結尾(布魯斯威利的結尾與山謬傑克森的結尾)情緒完全不同,但都讓我感覺既心碎而又勇敢。 不死劫的主題是找尋並接受自己。大衛(布魯斯威利)成為英雄、伊利亞(山謬傑克森)成為反派,本質上是同樣的過程。他們都試圖改變、隱藏過真實的自己,但在整部電影的過程中,他們都明白了自己是誰(I’m not a mistake…),並努力的做到了只有他們才能做的事──無論是好是壞。伊利亞的自己尋找之路絕不單純只是反派的墮落,那其中有某種讓人心碎又動容的東西。
電影是生活的隱喻。在生活中,你不一定要成為殺人狂才能體會伊利亞的心情。那也可以是,你一直期望成為一流的文學家,拿個諾貝爾獎什麼的…你一直努力著,但有一天突然發現你寫的東西最多不過是通俗小說。你接受了自己,並努力寫著自己所喜歡的、從心流出來的東西,即使大眾的評價是「海灘小說」、「看過就可以扔到舊書攤」等等。在不死劫的結尾,我一直相信伊利亞對於大衛是有真實的友情的。他是他一直盼望的、等待了二十多年的英雄。即使在他發現自己只能站在大衛的對立面(只要他們一握手,就是友情的終結…怎麼有點螢火之森的感覺QQ)後,這一點依舊沒有改變。
我個人覺得電影中最美的一段,是大衛在第一次殺死惡徒、解救了被囚的一家人後,回到家中躺在妻子身邊,像一個孩子似輕聲告訴她,他剛剛做了一個惡夢。在電影前段,大衛和妻子疏遠的原因,正是因為某一次惡夢醒來,他沒有叫醒妻子,而是望著熟睡的妻,感覺著那份無法觸碰的孤獨感,而後逐漸封閉了自己。一直到電影最後,大衛都沒有讓妻子知道自己的能力。但在他接受真實的自己後,他不再害怕那份孤獨了。因為不再害怕,才能夠勇敢的去愛。
可算是《灵异第六感》的姐妹篇。一个超级英雄的诞生,必有一位大魔王与之相对应。实际这个世界就是这样,魔王为了得到一个完整的世界从而使自己被救赎,务必需要一个相当的对手:黑与白,玻璃娃娃与不坏之身,以及彼此相当的弱点。这其实是讲人自身的思想,讲两面辩证的世界观的哲理片子。可惜很动人只是看到了平淡,没看到其中的真蕴意。
因为《分裂》的结尾彩蛋找来看,没想到节奏会如此之慢,整个片子想带动的情绪也十分之怪异,不痛不痒不爽,简直像是为了结尾震你一下而故意憋着你,如果是这样可谓用心极坏。
美妙的镜头节奏,忽略它不完美的剧作,但电影也许回答了一个问题:“电影是什么?” 电影是极致的仪式,我们进入影院那些观看最小的事物,却以无限的镜头力量来称颂:摇臂镜头往上升的时候,一场旋风悄然开始;特写的意义:一叠报纸从侧面滑入银幕,两个人物对视相望,情感与理想主义虽然无声却如风暴般袭来;而一场下楼梯,是全片最大的危险,反射到我们的骨头中。
反英雄,反类型。有时候我们会对平凡生活中的一件小事或者一个小物件产生发呆,凝想,然后瞬时产生一大堆联想物,这些联想物极力想突破平凡人脑的束缚,但这些都是不可描状的。沙马兰的那些奇怪的角度和镜头包括大量利用反射面独立看来很不错。整部剧想透过鬼魂眼来窥视凡间真神的感觉好矫情,不舒服。
前面还行啊。最后的字幕真是敲了我一棒子,给人内地版杜琪峰的挫败感!
玻璃娃娃和不坏金身,正义与邪恶的二元对立。结尾道出了英雄和恶魔都是同类人,站在两个极端,需要对立存在着。Bw真的很适合那种外在刚强内心软弱的人。但是本片很多时候不能引人入胜。
"they called me Mr.Glasses"
Samuel L. Jackson的多个主观视觉镜头是倒立的,寓意着他看这个世界的角度与常人格格不入,与正常的伦理道德是反向对等的,同时隐喻着结尾的大反转。漫画怪力乱神和美国英雄主义贯穿影片始终。
在想可不可以将”漫画“的元素去掉,毕竟沙马兰非常不漫画风格,而代表”漫画“的塞缪尔杰克逊的造型真是一言难尽,比较儿戏。沙马兰巧妙的运用了仰拍镜头,在以往塑造英雄的专用镜头上扩大加深了未知感,男孩拆礼物、布鲁斯威利斯在运动场的谈话还有那个走向人群,通通都是只看得见天空or天花板的后移,go to where people are ,you won't have to look very long ,It's all right to be afraid.但这部电影也十分暧昧,人需要英雄来定义,在世纪之交,相当艰难。
又见导演了,赶脚虽然也是Bruce和孩子的搭档,但整个剧设不如《第六感》,Shyamalan 同鞋退步了。小孩远没有海利乔可爱。结局还是一贯的大逆转。
音乐很美,能把那段搏斗完全融入音乐中,真是厉害啊
看沙马兰的电影,一定要有耐心,只有到结尾你才会领悟到真正的震撼:在看似超现实的外表下,其实是对二元对立辩证关系的理性探索;黑与白,阴与阳,这个世界需要平衡,也需要对抗。
火車上這幾分鐘拍得真好,難怪十九年後續集又重搬了一回……
[星星][星星][星星],深度中毒漫画发烧友,前神盾局长出道纪实。不死之身与最脆弱之人的极端平衡,有英雄就会有反派,如果世界上存在大魔王就必然会有大英雄,为了造就英雄不惜进行犯罪。影片跳出格子漫画去漫画化的哲学构造很有趣。可惜影片节奏混乱,收尾戛然而止
当年看的影碟,看完差点把碟扔了。题材我喜欢,生命规律的两个极端,非常好奇围绕他们会产生怎样的故事,结果就这?极度失望。如今重看,还行吧,沙马兰的神棍电影风格,最终的结局只是表达——我存在的目的,只是为了证明你这种“金刚不坏”之人的存在。还搬出一套漫画人间的观点。反正就是一个很玄乎的设定,很小的格局,折腾半天,结果到头来只是为导演营造的理论服务。沙马兰的电影就是如此,要么结尾反转,要么设定很玄乎,无论哪种,过程都是温吞水。但又不得不服气导演的调度手法,就是引导你追查真相和结局。此外,詹姆斯·扭顿·霍华德为本片打造的原声音乐也很出彩,当年原声碟有收。
整部影片因为结尾的一个握手变得合理顺畅,画龙点睛的手法需要很大勇气。看到1个多小时我都快被莫名引导的悬疑给无聊死了,家人对大卫的猜疑、Elijah对大卫的猜疑未证实,都在不断给没有结果的剧情填充材料。关键的一点是:若是证实大卫是拥有强壮之身,那又会怎样呢?结尾处理了这个问题,但整个过程让人体验到的是无处安放的焦虑,悬疑带来的思考几乎是很浅的。2023-04-17重看。可以理解导演引入漫画正邪对立的概念来构建正反双方角色,或者说一强一弱。其实整个过程都应该是MR.GLASS寻找和证实自己价值的途径,他必须以此寻找到自己的归属,自己存在的意义。究其内核其实是很悲凉意味的。炮制如此之多的灾难惨剧,只是为了证实自己从小从漫画中获得的一种解读。而Elijah Price被定义为MR.GLASS,更要追究其背后的背景和问题。
怕死的人想尽各种方法,以致人于死地为快,只为了找出那个和他相反的——死不了的人!这个不怕死的人,是真正的英雄吗?他比普通的人抗死,且通过触碰可以得知陌生人的经历,但是,他怕水,儿时在泳池受过伤害。但依然无法阻挡,他成为一代——雨衣侠!!!
希亚马兰<第六感>LIKE作品.开始的几段镜头运用很有特点.
“反奇观”现实情境超英片,对比如今漫威、DC等超级英雄电影,唯一同类估计是同样沉浸在悲伤之中的《金刚狼3》。从镜头调度到剧情反转都挺神乎,尤其是后者,沙马兰心很大,很敢玩——结尾之前还以为是个结构过分松疏、建置被拉得太长的失误,等反转出来才突然回想到之前的所有暗示,瞬间结构就完整了。但电影还是有个BUG:为何人到四十头都秃了,才发现自己有各种感知心灵+不受伤+超大力的超能力?不应该早发现了吗?虽然是意有所指,在讨论人生价值何在之类的问题...还是蛮无语的
节奏有点缓慢 惊奇的是Samuel L. Jackson在这戏里显得出奇的年轻。。。印度阿三的实力一年不如一年。。。全片唯一亮点最后5分钟~