影子部队

再看影子部队，颇多感触。
自成风格的镜头运动：摄影机快速闪动，或是快速的变焦距镜头，这种十分明显的镜头运动自成一种叙事语法，放佛带着生命力一般。摄影机放佛参与进故事的内核之中，一起探讨这种大情大义更深层次的人性。何种电影风格用何种镜头运动，这是在拍摄时应反复琢磨的问题，镜头的运动肯定有某种更深层次的哲学美学文本意义。
史诗般的悲壮：当自我，国家，感情，价值观念在二战中发生反应而且反应到每个人身上时，曾经的统一战线的盟友们，或是叛变，或是死亡，都能看到人性的悲壮，究竟何为自我，究竟自我的价值有多大，究竟自我的价值判断是否维系的正确与否，这个幻灭的时代，一切都显得徒劳于悲壮，但是这种徒劳悲壮之后的自由于和平，他们功不可没，没有为中国的自由与民主抛头颅，洒热血，深感龌龊，内心不够胆大，胸怀不够宽阔。

这是1969年上映的电影。法国的让-皮埃尔·梅尔维尔导演。他被誉为法国新浪潮电影的先驱者。

这部影片反映的是德国纳粹占领法国期间，法国抵抗组织抗击德国的故事。类似的故事曾经在许多电影中有所表现。如《虎口脱险》、《老枪》、《法国小馆儿》、《但丁街凶杀案》等等。在这些影片中，我们可以看到法国人民不屈服于占领者暴政的反抗精神，以及法国天性中的那种浪漫的血性。所不同的是，这部影片没有一个完整的故事，没有强烈的戏剧性效果，仅仅是用一个个故事碎片拼接起了整个主题。在这些零散的叙述中，也并没有正义必胜侵略者必败之类的说教，更没有慷慨激昂的热情，而是用低调冷峻的风格平淡的叙述了抵抗者们是怎样在孤立无援九死一生的冷酷局面中，以血肉之躯去和貌似强大的纳粹做殊死的斗争。我宁愿相信这部影片所描述的事件更接近真实。

影片公映后，曾引起轰动。许多专业人士从技术角度论述了这部影片的特色，光线应用、镜头调度、编辑取舍、蒙太奇风格等等。许多。而我本人几乎没有这方面的知识，只得不涉及拍摄技术，仅从内容上产生一些观感。为了这些观感，有时候也不得不去剧透。

影片开始就描述了抵抗组织领导人菲利普·杰比尔越狱的过程。当他被押送到德军城防司令部后，等待审讯。菲利普仔细观察了周围情况，对坐在身边的另一个素不相识的被捕者说：“机会来了。”这时，我们看到卫兵在交班，看守他们的卫兵略显倦态。他和身边的人目光对视了几次，终于起身走向卫兵：“能给我一支烟吗？”趁其毫无防备，一刀捅过去，卫兵倒地。他和同伴分头拔腿就跑。终于逃出生天。这个全过程那么简单，也那么不可思议。须知，这是在德军戒备森严的司令部啊。

想起以前看过的一篇资料。说是在1937年南京大屠杀期间，1000多国军俘虏和平民被押送刑场，而负责押送他们的仅仅是两名日本兵。一路上，这些人明知道死亡临近，却没有一个人奋起反抗。再一个例子是911事件中的93号航班上，托德最后的声音：“我们行动吧！”这声音和菲利普的“机会来了”是同样的意思。结局却不一样。菲利普越狱成功，南京这一千多人被屠杀。93号航班行动失败，无人生还。

照理说，每个人无论中外无论大小无论体魄，求生的本能是一样的。大家都怕死，大家都想活。在南京的这个事例中，被俘的人中，求生只是念头，可谁也不愿出这个头，谁都怕担领头的责任，于是结局就是个死。而在这个影片中，菲利普以求生的本能带动求生的勇气，以九死的大概率换来了一生的希望。93号航班的人同样具备了求生的勇气，没有人因为他们的失败而怀疑他们的勇气。只是怕死是没有用的，人更需要的是和死亡抗争的勇气。无论成功还是失败，他们去做了，去争取了。仅此一点就值得人们的敬佩。

影片中还描述了这样一件事。抵抗组织内部的马蒂尔德被捕了。纳粹拷问了她，并威胁要把她的女儿送往波兰的随军妓院。她供出了两个抵抗者的名字，然后被释放。如何处理她？在抵抗者内部引起了激烈的争论。最后决定杀了她。在街角，马蒂尔德和抵抗者相遇，纪尧姆掏出了枪，马蒂尔德没有逃避，坦然面对。枪声中，马蒂尔德倒地死去。

这是事情的经过。那么，怎样看待这件事呢？各方站在不同角度上，会有不同的想法。

从纳粹角度上，为了取得生存空间，为了帝国的利益，残杀犹太人，对反对者施以酷刑，绝对是正确的。也是治理被占领国的常态。对待马蒂尔德这样信仰坚定的抵抗者，找到马蒂尔德的软肋，以她女儿的生存威逼她。“她逃不了，也无法自杀。德国人根本不担心，她女儿就是包票，也会让她开口。”在当时的情境下，是唯一的办法。虽然很下作，却很有效。时至今日，关塔那摩基地的囚犯，不同样也有这样的遭遇吗？一句“这是战争”便可取得良心的安慰（如果他们还有良心的话）。

从抵抗者组织的角度上，他们曾经和马蒂尔德共同战斗，是一个战壕里的战友。他们知道：“马蒂尔德是很伟大的女人，甚至超乎于你的想像。”从个人情感上不愿意去伤害她。对于菲利普更是如此。他的第二次越狱，如果不是马蒂尔德的精心策划，也许他早就死了。纪尧姆甚至说：“就让她背叛我们吧，她为我们斗争过，现在该为她女儿了。”可是现在为了组织的生存，为了抵抗的继续，“我们要杀了她，因为她要我们杀了她。”不可能去顾及她以前的功绩，不能去追究她是真的还是假的叛变，更不可能去考查她现在的心路历程。为了抵抗事业，在那样残酷的环境中，他们只能采取近乎卑劣的手段，哪怕错杀了一个好人，哪怕身背骂名，也要去做。看透了这一切后，纪尧姆悲哀并失望的告诉菲利普：“在一群屠夫的战车里，再没有什么神圣的东西了。”

从马蒂尔德的角度上，她面临的是无比艰难的选择。一方面，她是一个坚强的抵抗者，从加入抵抗组织那一天起，她早将生死置之度外了。另一方面，她是一个母亲，她有一个无比钟爱的17岁女儿。在影片中我们看到，纳粹对抵抗者的残酷是难以形容的，如那位菲利克斯就被酷刑折磨致死。咱们这里也是这样，当权者对反对派向来是残酷无情的。在白色恐怖年代，上海地下组织曾经有这样一条无奈的规定，在被捕后三天内，不供出组织的信息，就可以不被认定为叛徒。马蒂尔德以其对信仰的坚定，她是不怕这些酷刑的。可是，“她发现从容赴死并不那么容易了”。她面临的是比身体的折磨更难以忍受千百倍的精神上的折磨。要事业还是要女儿？在她的心目中，是信仰重要还是女儿重要？为了抵抗纳粹，是不是要放弃人性？最后，她选择了女儿。当然，她一直没有供出抵抗组织核心成员的信息，仅仅供出了两个抵抗成员的姓名。可实际上，招供了一个和招供了十个在本质上是一样的。难道他们的生存就不重要了吗？

站在我的角度看，这件事情动摇了我以往的看法。对于叛徒，我一向的看法是非黑即白。可是马蒂尔德真的是那种应该遭到万人唾骂十恶不赦的叛徒吗？在咱们的历史上，有过不少叛徒，龚楚是对革命失去了信心，顾顺章是怕死。而马蒂尔德却完全不同，是为了自己的女儿。信仰与人性在每个人心中的分量是不同的。有100%，有80%，有各占一半，等等。不同的分量有了不同的结果，不是非黑即白，而是深灰、浅灰。难道我们要为这不同的灰去谴责去怪罪他们吗？虽然他们各自的动机不同，但是最后的结果是一样的。都对于自己的组织造成了损害。可是再翻过来想：造成损害就是评判是非的唯一标准吗？从各方的角度看，无论是德军，还是抵抗组织，还是马蒂尔德，他们所做的都是无可奈何却是应该必须做的事。但是，“应该”就是对的吗？或许可以这样说：马蒂尔德办了错事，却保有伟大的人性；抵抗组织的事业是正义的，却未必伟大。我们后来人，没有他们的那种经历，没有生活在他们那种险恶的环境中，所以，我们没有资格去裁定他们的是是非非。这或许就是我的结论。

仔细琢磨下来，还是没有想明白。这也许就是这部电影给我们带来的思考。

本人评分：8.0。

这片为梅尔维尔的黑帮片做了很好的注解。虽然它是部现实题材的片子，其内在却是和他以往的影片一脉相承。独行杀手。这是部讲述孤独的电影。深深的孤独。第二次在电影院里看到该片，我一遍遍咀嚼着孤独的意味。
孤独是在群体中显现的，如果世界上只有一个人，就无所谓孤独。孤独在于你怀揣着一个秘密，却无法和世界分享。这个秘密起先很神圣，随着为它干了越来越多的事，你慢慢被这秘密腐蚀，你与周遭环境越来越格格不入。直至你死去，这时候你不会有悲壮感，只有孤独和无意义。杀手面对警察，地下抵抗组织成员面对占领军。他们是生活在地下的，无法见光。他们的死甚至都成了秘密。
每部影片都有精彩的片章。这些片段成为抹不去的记忆。回顾一部电影，常常发现无法叙述，电影的跳接切断理性复述的可能。本来文字在电影里就是多余的，如果用文字能表述，那还要镜头干嘛，所以最好用镜头的片段来揭示吧。
以下两组镜头是难忘的。
1.
文图拉在英国的旅店里。整理行装，打开箱子把衣服一件件放进去，整整齐齐。身边是同样铺着整整齐齐的床和简陋的室内。主人公脸上没有表情，专心致志做着这件琐事。镜头用很长时间记录这个过程。虽然对情节推动毫无交代的必要，却弥散着孤独的基调。在严谨刻板地行动中，这个人没有多余的动作，毫不拖泥带水，他把属于自己的东西都收纳进身体，不属于自己的东西无法进入。
2.
还是文图拉的招牌脸，走在路上，伦敦遭空袭。他闪身进入一家酒馆。里面是一群士兵在联谊。他冷漠地看着各个角落里的军装男女。他们也打量着他，他是个异类。同在战争的阴影下，他却与这个世界无法融合。温情细语，轻歌曼舞，不属于他。文图拉瞪大眼睛看着周遭，显得手足无措。他的冷静和克制都变得笨拙，毫无用处，也无任何意义。等退身又回到黑暗的巷子，被夜紧紧裹住，他才算是又回到属于他的世界。孤独是他仅有的一层保护。

这里没有正义和邪恶。这部影片是讲述一群人如何被孤独和战争腐蚀，最后死去的故事

看完《影子部队》，最难以忘怀的细节是两位演员的脸。

杰彼耶(利诺·文图拉 Lino Ventura饰)黑框圆眼镜、如山的高鼻、几道抬头纹。永远穿着及膝风衣、皮鞋西裤、圆帽、短围巾。他几乎不笑，有种领导者所必需的理性的冷感。

杰彼耶体型很大，举手投足之间带着天然的厚重感。看他的资料时才发现，他在误打误撞成为演员之前一直是职业摔角手。难怪看起来如此之霸气沉稳。

与杰彼耶相比，弗朗索瓦（让-皮埃尔·卡塞尔 Jean-Pierre Cassel）则显得十分“轻量级”了，他有蓝色的眼睛、狡黠的笑容、敏捷的步伐，像个玩世不恭的富家公子哥。他的儿子是如今大名鼎鼎的法国演员文森·卡塞尔（Vincent Cassel），文森跟他父亲年轻时长得真像，都是大帅哥。

另外，梅尔维尔是一个极擅长运用声音和静默的导演，无论是德军在凯旋门列队前进的脚步声，还是深夜酒店杰彼耶等待陌生男子是否采取行动的回答时响亮却又孤独的钟表滴答，抑或是杰彼耶逃出酒店后匆忙进入理发店止不住的喘息声，都让你原本的紧张肃杀气氛变得更紧张肃杀。

地下党不停地躲避、隐藏、遇险、得救、牺牲……看这部电影是心要一直揪着，本以为杰彼耶(会有主角光环，但最后的结局是无人生还、死法各异。不知死亡的瞬间他们的脑海中是否闪过“值得吗”。战争本就毫无人性、理性、文明可言，视生命如草芥。

1969年法国电影《影子部队》：上午刚看完120帧某片，现在看到1969年的影片画面简直感动，虽是数码修复版，但是那胶片质感与朦胧灰暗的色调太有味道。故事拍得非常冷峻，把所有的感情色彩都剪掉了，很多在现代电影里必然会配乐增加气氛的点，都没有配乐，造成一种莫名安静的毛骨悚然。电影的片长还是长了些，有点拖沓，那个年代常见的粗糙剪辑也是一点都不缺，角色相对来说过于脸谱化，可能就是导演追求这种效果吧。

这么多年了 他没什么变化 还是年轻帅气 温暖的酒吧里迷人的女郎在等他 他偏偏一个猛子扎进沼泽里 大领导来了 得小心护送 海岬，夜色，小船 他奋力划桨 船尾坐着 大领导， 他唯一的亲人 那个从不敢逛黑市的 哥哥 为了一个口信 他举报了自己 向盖世太保 肉体的折磨在战友微弱的呼吸下 失去意义 狭仄肮脏的牢房 鼻青脸肿的他 默默的 吞下毒丸 一个飞行员 一个未被敌机击落的飞行员 如此 交待了自己 不同的组织 不同的圈子 人们 相互倾轧 胜利者的胸前 挂满勋章 琳琅满目的勋章上 写满 羞愧 2014-11-11

一部1969年上映，时长2个多小时的法国电影，以60年代末法国电影特有的那种厚重质感讲述了法国地下组织小队在二战德占法国进行地下抵抗的故事。从没见过这种题材如此沉静的隐忍克制叙事方式，男主是斗争经验不足，多次在剧中面对“第一次”情况的中年大叔，没有正面描写过小队成员究竟对德国人做了什么，甚至刻意隐去了德国人对他们的残暴手段的正面描绘。全片最多的就是描述抵抗成员们一个个怎样身处险境直到走向死亡：片头便是被自己人处决的惊恐的帅气法国小伙叛徒，继而是在狱中被折磨致死的中年抵抗者，在狱中不肯叛变最终服毒自杀的年轻人，迫不得已叛变的原本忠心耿耿的中年女性特工精英最终被小队击毙于街头，以及其他几位成员在电影结尾字幕中才被提及的因为坚持抵抗的最终死亡结局。但看完了，你会感到人在特殊时期的道德困境，德占法区错综复杂的艰难抵抗环境，抵抗成员中大多数异常坚定的抵抗信念。

影片中好像根本没有“伟光正”的道德和信念的抒发，甚至就连抵抗者们究竟为了什么在作抵抗也没有正面提及，他们就像影子一样存在和死去，他们的死究竟有意义么？影片似乎什么也没说，但又感觉好像说了些什么…微言大义，却又无比厚重真实，可能就是这种感觉，就正是这部影片的精妙所在。