一切尽失

一部独角戏，没有旁白，没有内心独白。没有其他演员。全片下来电影并不难看。男主与剪辑师让整部电影顺畅的走完。导演大概是一个极简主义者，他只告诉我们了开口那段独白的内容。其他的一切都需要我们去想象。根据片名，我可以猜出影片的最后会什么都不剩，从艺术的角度考虑。我认为男主应该沉入海底。即符合片名也合情合理。并且让我们根据开头的内容展开想象。

但导演似乎并不满足于只有我们的快感，他自己也想过一把瘾。那就是当经历过绝望后，一切尽失后。从死亡边缘被拉上来的男主是否学会了爱，学会了诚实，学会了坚强？

5星，相当不错，我虽说是个航海外行，但这个片子细腻的程度，也算是让我开了眼。 一个人，一条船， 先不说这种西方人伟大的航海情节。 就只靠这俩能撑起一整部影片，已经算是非常强了，何况还是可看性极佳，全程无尿点，无拖沓，一个字“爽”，一个词“怒海求生”。当老爷子最后向上游去获救时， 感叹人类的坚强与人性的光辉。

我更倾向于老人最后没有获救，获救的一幕仅仅是老人在弥留之际的幻觉。撇开各种技术控们所说的，老人在八天的航行中已经偏离了主航道，不可能一而再、再而三的遇见大船。我从西方传统思想的角度上来讨论老人未被获救的观点。西方人的片子从西方人的教育背景来说，易于理解。

《All Is Lost》中的All当然也要包括Life。在看这部片子时，我很快想到的是《老人与海》（海明威当年说过“一个人可以被消灭，但不可以被打败”，最后饮弹自杀，个人认为他是被消灭的硬汉）。《老人与海》中，老人在吊到大鱼后，却又失去，再努力也抵不过周遭的环境，将本是自己的胜利果实，消耗殆尽，最后只剩下鱼骨架，但，他还有个鱼骨架，是老人奋斗的见证，虽然毫无意义，却是对自己的一个交代。但《All Is Lost》是一部奋斗努力后连最后的交代都没有的片子，所有100分钟的努力都没有逃离命运。

希腊神话中的命运论，所有生命，人、神、半神都在与一个既定的命运做斗争，但所有的努力都是白费的。最典型的是悲剧之神俄狄浦斯，从出身便被预言他将弑父、娶母，经过一生的努力与坎坷，终究弑父、娶母的预言全部应验。希腊众神之上，有一命运，诸神无可抗拒。这一观点也一直在影响着西方社会。用尽全力，也逃不过命运之神。《All Is Lost》的无名无姓的老人，最后没有得救，才是这部电影的新意与意义。伟大的艺术，记录的不是幸福，记录的是不安与骚乱与绝望。那么我们这些观众坐在电影院中100分钟，为的难道就是看一个老头如何走向死亡？为什么要看一个奋斗致死的命运绝唱？如同希腊神话中与命运做斗争的诸神一样，因为我们要正视死亡，正视我们的命运，正视之后，我们才会有人道，才能用人道去对抗天道，才能不去屈服命运，用句最庸俗的话来说就是“你丫的死都不怕还怕活着吗？”只有在承认命运后才能去对抗命运。

这就是为什么如此努力的老汉最后依然落得个一无所有的境地，因为这是我们许多人正在面临的窘境。忙碌一生，却依然了然一生。明知道自己要了然一身，却仍然要奋斗要努力，才是人生的正真意义。承认命运，才能对抗命运。

负能量是正在披荆斩棘的正能量。不自怨自艾，不去顺其自然的等待，才是真正的正能量。不要为老人叹息，他的经历是我们的人生缩影，共勉。

《一切尽失》。8分。罗伯特·雷福德主演作品，这哥们儿三项全能，也导演过《女同谋》这样的好作品。 我可能真是太爱这类在绝望中寻找希望的电影了，罗伯特在睡梦中醒来，自己的帆船被集装箱撞破损坏，从此开始了海上漂流生活。 当然全片就场面而言，肯定没法跟《少年派的奇幻漂流》相比，但剧情依然令人惊心动魄。 甚至最后，罗伯特绝望地自沉海底时，睁眼看到了前来救援的船只，又从海底又上来，我以为剧情会反转再给他最后一击。 好在导演仁慈，给了这个坚强的老头子活下来的机会。

为什么这么多人说编剧有问题，其实我觉得只是剧情开头少了一段：
老头刚买了个帆船，准备出海，航海基础知识还没来得急学，设备也没来得急配备全，就和老伴吵架了，老头心烦，喝了酒，头昏昏沉沉的就上了船，迷迷糊糊就出海了，等到醒来就出现影片第一幕，撞破了洞。。。。然后后面的就都可以解释了。
如果影片开头没有这样一段，后面的很多举动确实非常不合理，无法解释一个什么都不懂的老头为什么要出海送死？

《一切尽失》：一切尽失，除却身体与灵魂
文/姜小瑁
2014-01-14

"All is lost here, except the soul and the body."
“一切尽失，除却身体与灵魂”。

《一切尽失》是部惜字如金的影片，它也确确实实“无须多言”。在影片中，生命被打回原形——一具肉身，一艘破损的小船，一只橡皮艇和一片汪洋大海。在如此隔绝的设置下，语言是最无力的抗争，也是最累赘的附加。这些在影片伊始缓缓流淌的独白，几乎成了主人公尝试与我们进行的唯一一次语言交流，也成了迈进电影叙事空间的一道门槛。也正是因为影片中语言与文字的精贵，所以它们在意旨的传达上会更加精心；毕竟，在如《一切尽失》般的影片中浪费台词，对创作者来说是种无法负担的奢侈。

片如其词，除却身体与灵魂，一切关于主人公的信息都已尽失。我们不知道这位老者姓甚名谁，不知道他是怎么开着这条小船跑到大海中央，更不知道他此行的目的为何。我们知道的仅仅是他尚有可以应付困境的身体和愿意应付困境的灵魂。信息的缺失与主人公的失语使他不仅仅是副血肉之躯，更使他成为一个抽象的人——正因为他谁都不是，所以他反而能够成为任何人。他可以是身陷困境的你，也可以是感到前路渺茫的我——正如角色表上所写的那样，他是“our man”，是我们的代言人。

《一切尽失》的角色设定带着那么一点现代寓言的色彩。在汪洋中独自漂流的孤独者不是青壮年，而是一位老人；与青壮年所代表的希望、力量与生命力相对，老者代表的往往是落后、脆弱甚至死亡。在影片中我们也可以看出，老人不太会使用橡皮艇里面各种科技的玩意，而他与这些救命工具之间的代沟，也一度成为了他与生存之间的距离。这样的一位老者被放置在恶劣的自然条件下，任其凭借自己的本事生存或毁灭。环境的力量总是带着巨大的毁灭性，它依着自己的韵律起伏波动；这片大海或静如止水，或狂风暴雨——自然遵循着自己的呼吸频率，才不会顾这一个生命体的死活。海洋生物不断侵蚀着形单影只的橡皮筏，鲨鱼跃出水面抢夺上了老者钩的海鱼；可谁说这是只有在大海中才会发生的物竞天择——如履薄冰，强者肆意，这不也正是我们每个人的日常生活？

老者面临的也不仅仅是来自纯粹自然的威胁，他同样面临着大宗货船的冷漠。不论白天还是黑夜，两艘大型货船的出现总是先点燃救赎的希望。然而当它们逐渐靠近并最终与橡皮艇擦肩而过时，希望的喜悦让位于一种巨大的恐怖。巨大的、整齐排列的集装箱好像一种高于人类的力量与存在，它们静静使过，漠视甚至嘲笑着这个迷途老者的困境。最奇怪的大概是三次求救信号都被忽略，两艘货船上也并没有出现人的踪影。这种恐怖让我想起柯勒律治在《古舟子咏》里面所塑造的“鬼船”形象，船上的“死亡”与“死中之生”共同书写了一段巨大的梦魇。在《一切尽失》的货船上，一切人的元素业已尽失。这些死亡的或死中之生的货品、商品仿佛正主宰着货船向目的地驶去，同时也勾勒着橡皮筏上这位孤独老者的绝境。在财富中迷失、在物质中被抛弃——这又何尝不是我们每个人的写照。一切古老的品质尽失，只剩一具尚在的身体与求生的灵魂。

影片的结尾，孤注一掷的老人试图用火焰引起远处船只的注意，却不慎放火烧掉了自己生命的最后一层保护壳——橡皮筏瞬间被大火吞噬，成为大海之上一个讽刺的光圈。正当老人放弃希望慢慢被海水吞噬时，远处的船只及时赶到，一只坚实的手臂成了真真切切的生的力量与希望。这个结尾引起了不小的讨论，因为它很巧妙地架在虚与实之间，或许老人的确得救，但或许这只是绝望之人的一种心理投射。但如果换个角度来看，影片的结尾不妨可以理解为另一种形式的返璞归真。商品、货物的诱惑尽失，剩下人与人之间最本真的互动；在这场历尽磨难的海上漂流中，人对商品、物质的幻想终于打破，回归对生命的诉求和对人性的呼唤。毕竟，影片从最开始就告诉我们，一切尽失，除却身体与灵魂。

《少年派》《地心引力》让你感觉到生命之火是逐渐燃烧的，简化的说就是求生的希望和欲望是随着时间增加的，而此片中的生命本能是无息湮灭的，绝望在整个漂流之中随身体机能的减弱而增强。片中时间的流逝从日出，正午，到夕阳和黑夜，也匹配着老人笃定到放弃的心态变化，最后燃起的那把火以及伸出的手是幻想中回光返照还是切实存在的的希望却没有给出答案。

也许敬畏自然还是战胜自然已没那么重要，我们不应该奢求这个只有30页的剧本非得给出唯一的解释且这也不是影片存在主义的根本目的，毕竟根据好莱坞的规矩一页本子便是是一分钟，按照很多人的逻辑就是只有30分钟的故事硬是拖到了100分钟。如果有人还用故事性来苛求此片，就相当于让没有手指的多拉A梦非得比出V的手势一样无耻，撒娇指数堪比自己给自己电影五分却要求别人不准给差评的缝少肛同志。

我们都知道电影台词的基本功用便是给观众传递信息，传达过程中还有解释作用。而《一切尽失》有意让角色无言便断了我们了解老人的遐想，这是非常大胆的，因为毫不了解背景我们该如何去揣摩老人的心里状态呢？想想《荒岛求生》里汤姆汉克斯的求生信仰是智代为人足球，《地心引力》桑婆为了自己的孩子而坚持，《少年派》为了自己死去的家人而活，那这位老人呢？回答：生命本能！片名中的“一切尽失”便是此意，与世界断联，存身与生命起源的海洋中，活下去便是纯粹的生命本能。

其实“一切尽失”的又何止是扮演老人的罗伯特雷福德呢，作为观众的我们少有的对角色一概不知，对角色的陌生和信息的空白也让我们“一切尽失”。对于很多影迷来说可能是第一次有如此尴尬的观影经历。不知道角色行为的动机在哪里，连求生的方式也摸不着头脑，在银幕面前只能焦急的等待着老人的下一步作为，要知道《少年派》和《地心引力》至少都会交待角色自救的思路。其实如此的处理方式便是让观众 不再是旁观者，也能切身的感受到那种前路渺茫的无助感。

罗伯特雷福德借助沉默的力量让我们目不转睛的聚焦在他的表演上，演技无须多言，一名70岁的演员挑战生理和心理的极限，角色起伏的状态表达的淋漓尽致。但影片没有台词就真的很安静吗？显然不是，电影声音部分由音乐，音响和台词组成，而《一切尽失》在摒弃台词之后将其余两个效果做了完美的呈现。根据距离，不同声道的组合混响将漂流之间的灾难感真实还原，如果《少年派》和《地心引力》都在借助科技制造画面视觉奇观上的立体感，那么此片便是在声音制作出了3D效果。全片中声效的起始代表着这段情节的开始，罗伯特雷福德的动作则代表这段情节的发展，而那句Fuck和Shit展示这段绝望情节的结束。用配乐和音响剪辑配合着角色的一举一动，尤其是暴风雨来一段，翻腾倒海的将单一的情境处理的跌宕揪心。

影片的叙事是自然主义的，不仅是故事的主题在于人定生天或是敬畏自然亦或是体现出当代《老人与海》，而是老人在漂流过程中不加人为的粉饰和干涉。从撞击集装箱，到暴风雨来临，还是两次获救而不得的故事走向中，都是顺其自然，不会有故意安排的戏剧性存在，没有浪漫主义的添材加火，片子的真实感陡然而生。结尾处的那只手，看上去有获救的可能，但一切就在白光之中戛然而止，谁都不能准确的说老人是否获救，因为生命同自然一样无常！