人造天堂2000

青山真治的《人造天堂》（2000），217分钟，距上次看已17年。一直难以释怀的，是这部电影对白极少，仿佛微风替他们诉说，自始至终，弥漫着一股古怪又冷美的世纪末味道。其褐色近乎旧片的色调，始终置于安静的场镜，犹如身处大漠荒原。片头所述“潮起又潮生，一切终将随风而逝”即点明了影片旨意。真想说，多少年才能出这样一部电影。对于青山真治来说，也是一部绝响，再难超越了。

《人造天堂》的地点，选在九州的的福冈。影片开始，朦胧的画面，配以梢（宫崎葵饰）的青涩面孔，与家兄直树（宫崎将饰）一块儿等车上学。妈妈笑着挥手跟兄妹俩告别。但这兄妹俩的关系，看似就像普通的男女同学。上了巴士，他们也不坐在一起，隔了一个位。静默之下，让他们没想到的是，他们遇到了一起劫持巴士的事件。劫持者枪杀了逃跑的乘客，车上只有兄妹俩，以及司机三和井诚（役所广司饰）。

劫持者到底为何挟持这辆巴士，不得而知。他只是一个中年男性，看得出他的紧张。他带着井诚下车说是想喘口气。司机求他放过这对中学生。没想到的是，被带下车的井诚晕倒了，警察狙击手即刻射击。中枪的凶犯还挣扎着跑上车，最终被击毙。这起劫持案导致6人死亡，包括一名警察。司机井诚及兄妹俩侥幸生还。自此，与其说他们都落下了心理阴影，不如说他们还沉浸于那个现场之中。

井诚离家出走。兄妹俩的母亲跟别的男人跑了，父亲后来死了。兄妹俩埋葬了父亲，相依为命。他们过起了离群索居的生活。井诚在经历了两年在外的晃荡，回家了。老父亲告诉他，家产都交给他哥哥。这对于井诚来说都不重要。家兄有个贤惠的妻子和一个伶俐的女儿美纪子。井诚总是问自己“难道我活下来是个错误吗”。带着这种心思他找到了一份工作。老友茂雄对他重返工作岗位尤为喜悦。但井诚始终是沉默的，从不表露自己的心迹。

相对应的，这对兄妹依然悄无声息地过活。影片半小时后，这儿又发生一连串凶杀案，死者都是年轻女性。蹊跷的是，井诚在遭到家兄质疑时，他踩着老父帮他修好的自行车，找到了这兄妹俩，连同后来自称兄妹表弟的年轻大学生秋彦（齐藤阳一郎饰）一起，组成了一个新的四不像家庭。秋彦说只呆一个月。

漂亮的女同事绀野圭子对于井诚可谓一往情深，但他始终不为所动。就在他送她回家的那一夜，绀野圭子被人杀害了。井诚成了警方的头号嫌疑犯。受家人质疑，家兄怕连累女儿美纪子，但美纪子对这位叔叔一直敬重，还专门看望他。除了好友茂雄时常探视外，基本上都是四人同处一室。起初，兄妹俩对于他们的到来，看起来是一种被动的接受。 但井诚的到来，显然改变了兄妹俩的糟糕的生活状态。家里开始有了烟火气，再不用吃快餐了。一大早井诚就给他们做早餐。秋彦则教他们学习，但一直沉默寡言的直树，却不愿学习，给人有一种不可捉摸感。有名无实的夫妻关系，让妻子由美给井诚寄来了离婚协议书。看得出妻子还爱着他，但他却无法从那起劫持案的心理阴影中走出来。 这时，井诚做了一个重大决定。他说我需要用时间寻找自我。也就是说，至少他们三个人都需要寻找一个自我。为此，他改装了一辆巴士，决心带着他们一起出游。井诚开到两年前劫持巴士案的广场，说我们就从这儿开始，踏上我们新的旅程。但警察对井诚说你的嫌疑并没有排除。井诚说再也不会有杀人案。这透露出了什么样的信息，难道真的就是他所为，或者他知道谁所为。这给影片埋下一个伏笔。

这趟旅行，井诚当然是想带领兄妹俩告别窒息他们的阴霾。白天旅行，夜里就在车上歇息。井诚一直咳嗽，总也不见好，如同直树阴郁的样子。影片的凛冽诗意慢慢出来了。一路上，直树屡屡玩失踪，见到女孩会无缘无故地呕吐。当井诚在一家饭店用餐，看到一服务员很像侄女美纪子，直树冲到了洗手间继续呕吐。这难道都是劫持案后的生理不适。在经过一个小镇时，直树再次失踪了。

第二天，秋彦看到了报纸，说昨夜的那个小镇发生了一起杀人案，他怀疑是井诚所为。晚上，再次发现直树玩失踪，井诚看到直树正跟踪一个匆匆行走的女性。幸好，井诚追了上来，夺下他的刀。他对直树说你可以不要活着，但不准死，我会等你。井诚带着直树来到了警察局投案自首。这时，我们知道了这一连串杀人案，实际上是直树所为。年幼无知的直树，或是他想通过这样一种血腥的方式摆脱最初落下的伤痛。 显然，井诚基于对直树可能是凶手的判断，才促使他驾车带他们一起出游，以摆脱和终止这如影随行的深重暗黑，没想到的是，直树还是旧病复发。妹妹梢当然也知道直树可能是连环杀人案的凶手，她一直处于焦灼地痛苦之中。当井诚送走了直树返回，他习惯性地用手“咚咚咚”敲车，紧闭于车上的梢抱以同样的回应声。打开车门的他，发现梢正用秋彦的相机拍照。他们再次一起上路了。

半路上，秋彦却因一句“直树活该”这句话，惹得井诚说就是因为你这样的人，才阻碍了他的重生，遂愤怒地把他踢下了车。后来，井诚又后悔了，觉得怒气未免大了点。井诚对梢说我会等直树回来。途中，井诚曾拿起电话，打通了前妻由美子的电话，但没说就放下了。他并没有放下前妻，他还抱有某种期待。情感的困境尚可解脱，但心灵的损伤，那如影随行的梦魇，却需要慢慢疗养和根除。 但眼下，他必须带梢来到海边。梢慢慢走向大海，慢慢转头微笑，这可是她的第一次微笑。他同样微笑着说我们回家吧。我想，导演为了这部电影的创作，沉得很深，下了死功夫。可以说，每一帧画面，每一个细节，都一个情景，都仔细思虑过。这样的电影，对于一个导演，一生也只有一次的千载难逢。难以再续的原因，同样应了那句“天时地利人和”，而这样的机遇往往对于一个人来说可谓稀有。

就电影本身来说，井诚在遭受一连串误解和屈辱之后，他不只是要做一件好事，关键是他要带领他们一起走出来。如果这兄妹俩走不出来，他依然会禁锢其中。影片在临了结束时，突变成彩色，人生有了盎然的生机，眼前一片葱郁。360度的空中大转环镜头，让这对形同父女的他们走向一个彻底告别过去的新生。他们从死寂的屋子走了出来，一路旅行，打开了如坚冰般封闭的内心。

这部谜一般的电影，却远非这么简单。片中角色的设定都是内敛的，对话也都是克制的。即便如井诚家兄那样的责备，也是见好就收。而兄妹俩通篇基本上没超过十句话。这种“毒药”式的缄默，使得影片有着默片般的魔力。每一个情节，可以说都天衣无缝，绵密而简约。比如漂亮的女同事绀野圭子，与井诚前后也只有两次交集，但短短的场景，却让我们感受到她对于他不一般的情感。

再说，影片的诗意也非刻意，因为片中所叙之事不免凛冽，诗意只是寓于其中的附属品。井诚侄女对于叔叔的怜悯和关心，匆匆也只有几个微妙且间距的场景，却让人感觉亲情的可贵。

无疑，影片延续了日本电影中如小津电影中那些极简的风格。还有，那个紧跟着井诚的警官。他犀利的眼神，像刀子一样，但他却只停留于口头上，影片并无纠缠于里，这使得影片摆脱了悬疑片的老套。总之，影片看似依靠旅行治愈内心的创伤，给人内心的冲击与震撼却是潜滋暗长又悄无声息，堪称日本百年电影史稀有的佳品。

2018、1、27

（请关注公微《经典光影手册》，点看更多）

这部电影非常难看，当时不是因为后工业感觉的封面绝对不会去碰它。当然《EUREKA》的名字也让人对它产生兴趣。

打开来看完全不是这么回事，一路上开着那个要死不活的烂BUS，载着不同性格扭曲的人类，这不正是基督教的某些教理之再现吗？最后的结尾也是一个经典的基督教理。

这部电影拿过一个基督教最佳什么的电影名号。对于正常人或佛教徒、藏传佛教、道教、伊斯兰教或者非宗教信仰人士而言，完全没有看的必要~相信我。

如果你是役所广司的FAN，也不要看啊~他从从头咳嗽到结尾，很少有面部表情的特写，咳的之频繁让人讨厌发指~

曾经

回忆把我的世界逼到古宅的一角蜷缩

后来

世界变成了一辆去向远方的巴士

曾经

我的世界只有电视机发出的嘈杂

后来

世界变成了轰鸣、咳嗽和指尖敲击发出的三重奏

同行的哥哥杀了像妈妈一样的女人们

司机像爸爸一样的照顾我

炼狱的路途驶向天堂的目的地

哥哥去自首了

爸爸咳出的鲜血染红了天地

我终被治愈

明亮代替昏黄活了下去

拿《人造天堂》的时候看得是碟面上内心的公路电影几个字，而碟面确实很漂亮，日本的电影，让我想到三池崇史的《极道黑社会》，表面的杀机，内里的温情，说实话，我喜欢这样的片子，可能暗合了我的性格，心有猛虎细嗅蔷薇。

时间有点长，三个小时的片子，不免有点沉闷，断断续续的可能看了两个星期，但终究是看完了，不像看杨德昌得《牯岭街少年杀人事件》看了快两年才看完。这样的东西肯定是不适合在影院看得，《七剑》这样的片子，还有武打的，很多人都嫌长了，《人造天堂》就更不用说了，而事实是这样的片子根本上不了影院，影院纠准的是好莱坞，而且是好莱坞大片，投资至少3000万美元以上的那种，所以必须在加中忍受酷暑才能把这个片子看完，三个小时的片子实在是一种煎熬，还好我练就了一身看闷片的本领，《站台》我看了三遍，《牯岭街少年杀人事件》也看了两遍。

故事：巴士一个广场被劫持，巴士犯人打死了几个人，幸存的两兄妹和巴士司机的日后生活就是故事全部，写关于电影的东西，大篇幅的说故事本身是我不喜欢的也是不耻的。

镜头：静止和运动，所有的镜头都是关注人的，环境的空镜头很少，因为很多全景和大全景都已把环境包括在内，而这样的全景和大全景中也必有人或者载人巴士，镜头不厌其烦的移来移去，有一场去冲凉的戏镜头来回移了三次以上，长镜头。燕子说为什么要移来移去，蒙太奇或者大全景不就行了。打个比喻，一个人走蒙太奇两个人在一起两个镜头和一个人走镜头跟走到另一个那里一个镜头表达的意思完全不同的。汽车广场的那场戏也是一个长镜头，很残酷，一开始是一只血手后来镜头往后移同时左移警车再跟着警察回来，真漂亮，长镜头还有一个就是真实，是蒙太奇所达不到的，或者忽略甚至可以说逃避的，所以长镜头的残酷的，让你觉得这一切都是真的。我喜欢看那些闷片的原因也许就在这里吧，我喜欢残酷的东西，很多时候导演已经很收敛了，但是我总是觉得不够残酷，《站台》中崔明亮的侄子侄女那几场戏有点温情了，我便觉得那是败笔，我是不是极端了，但是我看到的就是这些，背包党说就找那些穷人，把他们榨干，说得多好。燕子一直怀疑那个戴眼镜的是连环杀手，如果他是连环杀手，拿这就是好莱坞的一部悬疑片了，可惜这是一部日本片子，很显然她猜错了，往最残酷里想就会猜到，杀人的还是一个孩子，救救孩子吧，这样的情形是在所多玛城里才出现的啊，上帝不是已经把它毁了吗？怎么又出现了，上帝现在在哪里呢？除了运动便是静止，这好像是废话，所有的电影都是这样，之所以在这里提，只是在《人造天堂》里面导演的意识很清楚两个极端运动的用运动镜头，静止的用定镜，没有技巧性的镜头在动，人静止的天旋地转的花哨，从另一方面也更突出了运动和静止，要说的是什么呢？绝对？

景别：大全景和全景在这个电影里面用的太多了，一个大全景，车子在里面移动，小的甚至让你注意不到，镜头跟着车子移动，也好像静止的一样，车子是渺小的，车子里面的人更是看不见了。这是一个关于渺小的电影，人是渺小，微不足道的，在面对突如其来的事故的时候，我们无能为力。看着巴士犯人杀人，看着自己妈妈走了，看着自己妻子走了，看着一个个女孩子被杀了凶手逍遥法外，这些显然不是天堂里面的情形，上帝是不允许这样的情形出现的，可是上帝怎么还没出现呢？难道上帝是要接苦难拣选世人，归起门下，这样的动机的话，又怎么佩的上高高在上的主啊？其实上帝一直是这样，在我们最需要它的时候迟迟不来，等一切发生，无力回天的时候，才看到他姗姗来迟。

光线：整个影片从一开始就是灰色调的黑白片，很多时候背景的光都很刺眼，不是很舒服，而白天和黑夜之间的跳接更是让我的眼睛很是难受，不过有一场戏晚上睡觉的时候月光从窗玻璃透过，照在人的脸上，树叶的影子随着风忽明忽暗很漂亮，光线是一种心理的反应，但是在这里我觉得根本不需要考虑，我们需要考虑的只是那一刻很安静，天堂就在这一刻出现，出现在我们睡着的时候，而从另一方面来说睡着了就是小死了一次，要真正上天堂只能是在我们死后，你看到知道的天堂都是人造的，物质的精神的天堂都是人造的，真正的天堂是我们死后才知道的，而那个时候人已经没有知觉了，天堂和地狱本没有分别，我死后哪管他洪水滔天，上帝为什么不造一个人间天堂，让好人都进去，让坏人都不能进来，那么又怎么样？外面一定会变成又一个所多玛城，里面呢？人进去的多了一样跟外面没有区别，所以天堂是不存在的，至少它存在之后很快就会被毁去，我们只能活在自认为的天堂里面，前提是我们必须自我封闭，与外界断绝最大的联系，于是他们躺在那辆巴士里面，到哪里都是天堂，人造的。

声音：都是现场声，只有一处在海边，梢走到海里，那场戏有音乐，不过也是一场超现实主义的戏，有音乐并不能打破全片的基调，现实，再超现实主义里面什么都可以，那场戏也出了另外一个声音，有音乐也不为过。

最后一个镜头：让我不禁想起一个诗人朋友的签名：我写了一千多字，只是为了这最后的一枚句号。整个片子的灰色调在最后一刻还原现实，让我们知道原来树是绿色的，土地是黄色的，天空是蓝色的，太阳是红色的。从视觉上一种很舒服的感觉，三个小时眼睛忍受明暗对比的煎熬一下放松了，复行数十步，才能有豁然开朗的感觉，甚至用了航拍，开阔，音乐也终于想起，就结束了，他们终于走出巴士，直面惨淡的人生，天堂在哪里？上帝在哪里？卑微的人首先要面对的就是现实，要生存，就像泽井在直树自首时候说的，你要生存，至少不要死。是啊，生存！

三男一女公路片，创伤幸存者们的“救赎之旅”

217分钟史诗级大闷片，立教派“北九州三部曲”最重要的一部。（北九州是福冈县辖的一个市，是导演青山真治的故乡，而广义的北九州则指北九州-福冈都市圈） Eureka是古希腊语中阿基米德在发现浮力定理后脱口而出的“我发现了、我找到了”。而这个场景直到影片的最后，才由宫崎葵和役所广司站在阿苏大观峰之顶喊出。而我认为Eureka作为本片主题想表达的是，自我和他者所建立的联系。

后奥姆真理教的时代，传统家庭的解体，个人信仰的全面崩塌，那个公车杀人犯也会平静而绝望的说出“我真想变成另一个人”，这是一个无需仇恨驱动就能无差别杀人的时代。井城、植树、和枝建立了不以血缘而以共同创伤记忆为联系的“家庭”。秋彦作为一个“闯入者”，延续了他自《无援》以来“北九州旁观者”的身份。他也带给了这个重新建构的的“家庭”一丝不稳定的因素。 相比于《无援》泛滥如日常化的暴力，《人造天堂》中的暴力是销声匿迹的，它们仅以报纸上冰冷的文字和河川里漂浮的女鞋存在。孤独被虚情假意剥削的女孩最终被另一个孤独的人杀死，它是一场断片，一场巨大荒谬无常的体现

和枝的沉默、植树的愤怒（杀人）、井城的逃离（拒绝亲密关系），三个人都拒绝通过语言（交流、表达）建立与他人的连接，而笼罩全片巨大的白噪音，是人与人丧失内心交流后的静谧世界。灰褐色的暖色调，又是巨大创伤后的心灵荒野的又一具象化。

三个人依偎而睡的房间，敲击车板传声的巴士，井城载着植树一圈又一圈的环绕，和枝试图拿起拍立得记录周遭，这都是自我与他者建立联系的尝试，井城面对前妻自问自答中，表达了“为他人而活的愿景”，既然活着无可逃避，那就艰难成为他人的英雄。

来北京已将近一个礼拜。两会一结束，雾霾卷土重来。下班后，我躲在充斥着下水道异味的租房里，卷着被子，打开了这部电影。哔站上仅一人观看，也就是我。弹幕几乎为零。 影片一开篇，是十五岁的宫崎葵的正面特写。她的五官从来就没变过，即便已经过去了整整十七年。有些人的脸，可能过个七年，老同学都认不出来了。 她是我最爱的日本女演员之一。我嫉妒她的笑容。她笑起来的时候，只能用绽放这个词来形容。她的嘴角，眼角，脸上的一切边边角角，能够在一瞬间，同时绽放出不含一丝杂质的童真与稚气。可惜在这部处女作里，她自始至终没有笑过一次。因为角色需要。这让我很心痛。 役所广司，名气很大。说来惭愧，我是第一次看他出演的电影。看完以后，我觉得自己没有资格评价他的演技。这部电影其实关键也并不是出彩在演员的表现上，重点还是摄像，镜头语言。 几乎贯穿全片的美图秀秀怀旧色调在最开始一度让我产生放弃观看的念头，所幸我忍了下来，过了半小时左右，视网膜就差不多习惯了。再后来我就发觉，用怀旧色调也是有一定道理的，毕竟纯黑白对光影的要求要来得更高一些。拍夜景的段落也确实不少。 经历过芬妮与亚历山大的洗礼之后，三个小时的片长现在对我来说已经算不了什么了。然而在一百分钟不到的时候，我依旧不争气地睡着了，估计是白天工作消耗太大了吧。醒来已经是清早五点，我重新启动停滞的画面，看到了最后。 公路电影，最爱的大概是巴西片中央车站，还有文德斯的德州巴黎，印象也很深刻。这部电影是从正片开始两个小时以后才出发上路的，马马虎虎也算是公路电影吧。 讲述逃避的故事向来是最欢迎的，可能是因为我骨子里就是一个离经叛道的人吧。不管是为了错误而逃避，还是为了自由而逃避，逃避的行为总会让我产生第一直觉：这是正确的。没有改变，就会沉沦。逃避这个字眼虽然看似消极，实际上却是无比乐观的。在出走的那一刻起，就证明了，你想寻求改变。对于未来不抱有期望的人，是无法选择逃避的。

从她渺小的背影，到她复杂的眼神，从凝视到被凝视的转换，随着画外音的悄然响起，犹如来自天堂的召唤，走入其中，再无感知。

一场惨不忍睹的屠杀牵连起了三个无辜者的命运，与死亡擦肩而过的恐惧感侵蚀了单纯的灵魂，逐渐蔓延到了彼此的生活当中，接踵而来的是原生家庭的排斥和破灭，失去了言语和思考的能力，如行尸走肉般惶惶度日，无法摆脱的是迷茫、孤独和绝望，直至第四个人出现唤醒了他们的不知所措，吵闹只是片刻，宁静将是永恒。

冰冷审讯室里的追问，只得到一阵阵费力的咳嗽声作为回应，无人知晓的死亡，成为了残留下来的悬念，只待浮现。昏暗禁闭室里的孤独，却用一次次的敲击墙壁来相互交流，隔着一堵墙的距离，没有答案的回应，依旧掷地有声。

寂静房子里的相依相偎如此沉闷，始终如一的单调生活如影随形，将自行车停在铁轨上感受死亡的气息，躺在混乱的杂物堆里消耗生命，走出死气沉沉的空房间，坐上熟悉的大巴车，踏上凝视过无数次的蜿蜒道路，试图重启人生的新篇章，去探寻生命存在的意义，去感受内心深处的恐惧，重回故地，相机记录下的瞬间，如刺痛般深刻，如泡影般消散。

踏入繁华的森林坐听虫鸣，爬上陡峭的山坡眺望远方，触碰平坦的湖面感受平静，只存在于言语间的青森，无法企及。

车窗外的风吹动凌乱的枝叶，沙沙作响的杂音带着一种无形的恐惧，难以入眠。无力的手指敲击坚硬的车身，细微的叮咛之音抚慰了内心的躁动，逐渐入梦。

黑暗将至前的黎明，因为迷失自我而选择伤害他人，他收到的惩罚是多年来的沉默和多年后的孤独，渴望去亲眼看到大海，却只能将这份渴望寄托在他人的身上，恶人永远都不能被原谅，但他只是个受害者，渴望蔚蓝色的自由。

破旧收音机里传来老歌曲的旋律，踏入布满沙砾的海滩边缘，岌岌可危的身躯，举步维艰的道路，遥不可及的距离，触碰到了冰冷刺骨的海水，感受到了生命将歇的幻灭，不再追逐。

一种人生，沉默不语，一种选择，无法退却，一种渴望，自由如风，一种结局，拥抱死亡，一种感受，孤独成瘾。

我们拼命追求的是内心的安宁，却失去了享受幸福的那份感知力，直到再也没有力气去反抗这现实世界的恐惧与不安、喧哗与骚动，任由孤独蔓延至每一个角落，聆听风声吹散不灭的火光，轻声道出心底的渴望：爱与自由。

第一遍·2022.9.26在平淡的沉默中逃避现实的嘈杂，寄孤独于一切生命的律动当中，日常性的呆滞是为了掩盖恐惧的神色，凝视虚无缥缈的远方看见的是大海的咆哮，只在陷入沉睡的黑暗中才能短暂的忘却，那早已死亡的灵魂和埋葬门前的肉身，沉吟不语。灰白的画面褪去了鲜艳的色彩，轻柔的配乐搅动浑浊的空气，缓慢的节奏勾勒出宁静的现实，刺眼的光线取代了明暗的交替，夏日的蝉鸣唤醒了消沉的思绪，划破长空的枪声击碎了烈日下的空灵，急促的电话铃声如恐惧来临前的诅咒使灵魂颤抖，雨水侵入心底打扰了隐藏的不安，忍不住咳嗽是为了不泄露隐藏着的秘密，夜晚时分的抽泣如此绝望，杂乱不堪的房子被沉闷的气息笼罩，活着是因为人体生命循环里微弱的意识冲动在挣扎。在新世纪的伊始，它仿佛打开了一扇从未有人进入过的门，指引着天堂。潮来潮往，我相信不久以后，一切将随风而逝。

潮来潮往 A tidal wave is coming

我相信不久之后 Soon, I am sure,

一切将随潮而去 it will sweep us all away

俯瞰天地 尘世即是天堂 Eureka ... 2000 ..

故事：

一名中年男子真诚的祈祷，寻找勇气继续生存的旅途，《人造天堂》的故事永远的行进在路上。当巴士凶案骤然降至后，正如自然灾害、突发事故所带来无法磨灭的伤痕——就接近港台译名《浩劫余生》的一层意味，不过后者又容易被联系及《后天》、《天地大冲撞》等美式灾难片译名。

三个幸存者经过惨案的打击，灵魂再也找不着回归自我躯体的道路，徘徊游荡、焦虑不安，梦魇改变了他们往后的生命轨迹，而之前他们的生活再普通平淡不过，可能，就像在电影院中观看影片的某个观众，精神抖擞或者昏昏欲睡。

他们被退去又至、潮水涌动一般的惨案阴影所纠缠，导致他们无法恢复旧有的生活平衡。阻止这一切的还包括孩子们的双亲出走离去，只能相依为命；泽井真选择自我放逐，在回来孑然一身。

《人造天堂》前半部分是再典型不过的日式闷片，从主题上却更接近日本“现代伤痕”作品，比如人情冷漠、家庭危机、交流隔阂、社会创伤、天灾人祸，这些即便在流行的偶像、青春、纯爱片中也是容易捕获的题材内容。

提示: 第二部分有关键情节透露，将影响观赏效果

电影的记忆

作为一部孤独而压抑的影片，现代人普遍存在的情绪被加以深化，只因一次惨剧片中人物都被缠扰得有些凄惨。在巴士绑架案后，几个生还者的生活戛然而止一般，中间插入了一个不明显的两年时间跨度，但是它又反过来表面着时间停止的事实。停止的时间枯燥乏味，什么都不会改变。

在“沉闷影片”中间设置的一个故事点是连环杀人案，增加戏剧化的用意可以理解。不过脑海中闪过一念头，这地方的治安实在糟糕了些吧，又是绑架又是凶杀，私以为青山真治在编剧上疏漏的一点则是连环凶杀案为什么会是在泽井真回来小镇后才发生呢，这不是有意为止的斧凿痕迹么。几起凶杀时间上又安插得密集，一般人的绝对偏好是在心中臆断主角绝非凶手，除非青山真治想造成黑泽清式的悬疑氛围，但那显然不可能。或许几个男性人物都有了凶手身份的嫌疑也是不多的兴奋点。

但不管怎么说，该连环杀人案线索还是得到了延续发展，并推导出一个诧异惊人的事实，回头在直树在田间挥刀劈砍时的白色汁液已有伏笔，中间女招待员的相貌神似受害者以致直树惊慌呕吐。

青山真治这样的编剧方式就好比汽车行走在一条平坦无阻的高速公路上，却总需要轻微颠簸跳动那么几下。这表示着两个信息：第一是这个故事在沿着既有的方向往前进行中，第二是给坐在车上的乘客（观众）提下醒，打断下情绪。或者用一组词语形容叫“安静平稳中始终存在的紧张和危机感”：一方面它来自于阴影无时无刻的侵蚀和伤害，直树兄妹的自闭，一方面则是另一起凶杀案犯罪的生起，以致泽井真的肺病也跟着严重起来。

那是什么动力和期待叫坐在一方屏幕面前安分守己的观众，在不快进、不暂停下一口气看完，对于电影院观众来说合格就是意味着不打瞌睡不离席走人。《人造天堂》的压抑只有在缺少光线的晚间借助外源灯光得以缓解，这时就没了白昼中有意处理几乎黑白的影像。镜头不乏大范围调度，也可讲精致细腻，但是《人造天堂》依然逼人气闷的，这来自于主题，也来自导演设置。它们左右了影片在画面之外的情绪，至少在初看时，就断定整部影片从始至终被滤镜处理过，偏棕褐的斯比亚色调（Sepiatone）肯定是有意为之，犹如旧照片的灰暗与怀旧。

结尾如所料的来了一次变化。宫崎葵面对镜头的特写，升格，泽井真的笑脸，缓慢的切换。居高临下的拍摄视点其实和田村正毅在《萌之朱雀》采取的摇升望向蓝天异曲同工，非说要说一种含义那就是来自天堂的视角，拯救灵魂，重归自我。

有日本影迷议说《人造天堂》是走沟口健二、神代辰巳、相米慎二的摇拍长镜路线，当然还有称像希腊安哲罗普洛斯等西方大家的。可以体现以上意图的地方包括开场之后大范围调度的移动长镜头表现劫案发生警察赶至现场，以及很多次从封闭的房间内借助窗户转移到屋外的开阔场景。《人造天堂》在镜头画面上值得美妙回味之处还来自中巴车停靠路边的夜晚，夜晚自然灯光透过一层车窗投射的暗影浮动效果绝佳，设置的敲击回应细节亦使人安静，用“心灵的叩响”可以形容，又流于平常。


结尾的记忆

之前《人造天堂》3个半小时的黑白分明就是为了等待梢（宫崎葵角色）眼中乍现的满目彩色、光亮鲜活，告诉她活下去的理由和独自存在的价值。原来人世间还有生机这一词。有绿茵如毡，有晴空万里，但没有期想的拥抱乃至携手同去，只是返身回了中巴车。航拍镜头再围绕大观峰的顶部盘旋几周后越拉越远，越升越高。

从处理过的棕褐色向自然颜色的全面转变，但这仅仅是个圆满结局么？其实不然，个人猜想的俗套结局是在海边倾诉完结——确实有太多电影，哪怕是日本就有北野武一堆代表。不说海边经常是法国人影片终点又是爱情故事起点——回到他们最初开始的地方。涌动的海水，清冷的色调，皮亚拉和他记忆中的丽都岛；金色的夕阳，远去的人影，奥宗5x2男女相识的起点。

不想青山真治居然让两人回到了一个视野开阔的山谷高点，为何要选择山？庞大延绵的山系余脉将陆地分割成一块块安守封闭的区域，置身于一片群山的包围中，山成为守护世界的象征，屹立，阻隔，包围，环拢。

而高山巍峨挺拔，莽莽苍苍，仰头望去，有限的视野只能看见一片天，有秩序，有约束，这才是人造的天堂。Eureka的意思很多人知道，来自古希腊阿基米德故事，他口中大叫的“Eureka！Eureka！”。

所以Eureka的意思即是“I get it!”、“我发现了！”、“我找到了！”、“我明白了！”，巧妙之处还在于《人造天堂》的片名跟《My Life without Me》等一样放在了结尾，就是说在一切结束后才打上阿基米德发现式的欣喜之语。但除了体会得词语用境外，那低浅的会心一笑，几个人能真正乐上眉梢，想来就很难。

另外日本影迷对于支持的影片也有用“全国民必见！”这类带感叹号的标语句式；有怒骂被报纸上《人造天堂》评论剧泄导致心情严重不爽的；有推荐一定要进电影院观看全身心陶醉的体验型观众；但更多还是盛赞役所广司演技如何高超过人之类，算是有趣至极。

就整体论，青山真治在《人造天堂》中的尝试的确称不上不落窠臼，但必须承认这需要极大的勇气。《人造天堂》的故事是封闭的，好比紧缩的花蕾迎接绽放的漫长等待，犹如退畏的生欲在鼓励中迎头再来。青山真治花漫长时间讲述一个需要勇气活下去的故事——在现在看来，一部三个半小时以上的片子就是折磨每个人的忍耐度。

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