1 ) Back to tradition, back to your heart
Back to tradition, back to your heart
I love this film, a simple film that can attract your attention all the way to the end. The breathtaking natural scenery of New Zealand, the magically blending colors of green and blue remind me of the gorgeous exterior settings where shoot the Lord Ring series. No wonder that in such a natural embraced place, eyes of these people are so clear and bright. Paikea, this little girl impressed me so much that I can still recall without difficulty of her eyes, deep within which vibrate flows of strong emotion and kind of strength, telling that being the leader of the clan is her destiny. Actually from the beginning we all could predict Pai would be the leader, but the development of the plot offers the audiences more than the simple answerer of the succession of the leader. At least I grasp several points from this film.
First, the different types of interpersonal relationships: mainly the grandpa Paka and Pai; grandpa and Pai’s father, father and Pai, grandma and Pai, grandma and grandpa, uncle and Pai, etc... I figured that several parts of the film are displayed in dialoguing form, showing the different relationship of these main characters. Paka and Pai’ relationship development is the main scenario. I really appreciated the excellent performance of these two characters. Paka loves his granddaughter so much even if she was not as he thought born to be the destined leader. When they played with a bike, when Pai overheard Paka’s words to father that she is useless to him; when Paka forbid Pai to take part in the training lesson as a leader candidate; when Pai gave speech on the stage with sobbing tone; and in the last part when Pai proved her leading power after whale-riding, when she disappeared from everyone’s eyesight, when she lied in comma in the hospital, I saw the emotion evolved between Paka and Pai with the unfolding process of plot. These moments are marked by their emotional tension and the final release. I can still feel quite excited when I write down such words about them. The outstanding performance of all these characters guarantees the success of this film, I think.
I might say I also saw a hint of feminism in this film for the story is mainly about the little girl and how she “unexpectedly” (to Paka) becomes the leader. Another reason may be more persuasive, that is, this film is a work of a female director. I have to say I sense the feministic elements in this film but I don’t think it is the theme of this film. In my eye, this film expresses Mori’s unique culture and the will of going back to tradition.
From this film I saw for the first time the Moris’ weird habit of greeting by nose-touching. Their concept of the relationship between human and sea set the founding of this film—the ancestors of them are whale-riders; in the modern days they should go back to find the lost spirit of their ancestors. So returning back to tradition, back to the original simple and local life seems to me the focus of this film. In the last part, all the people gathered on the shore, singing and dancing in Mori, performing traditional ceremony their ancestors might do. Among these people I saw Pai’s father who had tried to get away from Paka’s bond (though he displayed Mori items in Europe, Paka thought he was not lost in modern world especially when he knew he fell in love with an European girl) and his Germany wife. The appearance of Hemi’s father was really a surprise. That lost father was back to tradition as well; from Hemi’s joyous eyes I perceived an unprecedented unity of these people who might get lost in the modern world.
2 ) 无题
其实应该算是温馨的家庭片,只是有着与众不同的民族文化背景,所以对我来说就有了不同的意义。
剧情不再多说,之所以写也许是为了引起周围同伴的注意吧。毕竟,以老人和孩子关系为主角的片子都是我的最爱(『天堂电影院』『蝴蝶』『放牛班的春天』。。。)。
也许说是女权主义的片子有点过,不过对于我来说至少是一步女性争取平等主义的片子。
3 ) 象海般静谧 哀伤 坚强
乘着国庆假期 看了些小说 其中一本是《鲸骑士》。这部小说改编的电影是我的最爱之一。
这是一个关于一个毛利女孩如何克服传统和现实种种阻碍,最终被人认可的故事 剧情不加赘述 网上已经有很多了 故事淡淡的 不似美国商业片有各种各样高科技或者BUEATY之类的噱头 也不似法国电影那样精致 玩味 但是每次看这部电影我总会默默地落泪,被电影中那种静谧而深邃的力量打动 本来会以为这是一部很闷的片子 但是我却看了好几边 爱上了这样的新西兰
新西兰——“白云绵长之国”(Aotearoa)多好听的名字
当地的土著也许是西方殖民主义下少有的一支争取到与白人近乎同等地位的土著民族 饶是如此,毛利族也在现代化和西方化的大潮中遇到了不可避免的矛盾 挣扎于维持民族性和发展的旋涡中。你会看到很多无所事事的年轻人被毒品、烟酒所迷惑而堕落 另一方面 传统中的一些弊端也阻碍着民族发挥人才的能力 族长的次子LAWILI本来是一个英俊能干的男孩 但是由于次子无法继承族长之位 后来变的肥胖懒惰 女人是禁止参加正事的
这是THE WHALE RIDER要讲述的真正的问题 而小女孩PAIKEA代表着突破与调和这些矛盾的希望
也许是翻译的关系,我感觉小说的力量没有电影来得那么强烈 或者也可以说,电影改变得确实好。小说中老族长对小派的态度过于生硬 而小派的感情似乎也来的莫明 在电影中 演员很好地处理了祖孙间的感情 族长还是爱孙女的 只是在继承人的问题上 他无法突破传统的偏见 这令他和她同样感到痛苦 整个片子很多时间是沉浸在一种漫长而隐忍的痛苦中 直到最后 小派骑上鲸鱼返回大海时 这种哀伤感才被打破 或者说骤然爆发
派骑着鲸鱼回归大海的画面实在太美了 令人屏息的美 就象在世界另一端默默绽放地绚丽花朵
这并不只是一部儿童电影
4 ) 传奇的魅力
更多内容,请关注微信订阅号“楷威映画记(kaiweimovie)”传奇的往往是励志的,因为借助了一些精神的力量,或是隐含的某种奥秘,使之产生永恒而向上的动力。如果某种传奇带着它固有的合理性,就会产生好的故事。电影《鲸骑士》就有这样的好故事,空旷的大海,遥远的呼唤,一个岛上的毛利人,他们的祖先是骑鲸而来的。 古老的民族自然有着传统的家长、制度,必然有一个长者管理着整个村落。继承和发展成为一种使命。与之对立和发生摩擦的就是新时代的不断前进与更替。传统的文艺作品中,清晰的矛盾的冲突是成就好作品的前提。《鲸骑士》的创作者正是抓住了这种矛盾,从而营造出具有传奇色彩的经典之作。 组长家里,新生儿的出生,必然是件重大的事件,尤其又是长子之子,就更牵动了作为祖父的酋长(组长)的心。本是喜事,却因儿媳的死亡,带来悲伤,老组长其实没有关心儿媳的死,对他来说,深受打击的是,儿媳不但自己死去,还带走了刚生下的儿子,虽然只流下一个女婴,取名PAI。 作为一个有着强烈使命感和责任感的karo(组长的名字),传宗接代是重要的事,同时还要希望自己的孙子能够成为新的酋长,继承事业。小女孩PAI的出生,即意味着她的成长会和祖父之间的矛盾越来越深,也越来越难逃直接面对的冲突。 PAI的父亲,即老酋长的大儿子,已经是融入到新时代的生活中去,没有继承古老的事业,这也是祖父和孙女之间的另一层复杂情感:即想爱护,而又因为自己的原则而无法爱护。 放弃,就是对祖先的一种背叛,karo不会这样做,所以他必坚持,坚持寻找族中未来的酋长。他把家庭中年轻一代的长子都叫来,学习古老的技术和毛利传统文化。无论是出于证明自己,还是天生的求学精神,pai兴趣盎然地投入到训练中去,却遭的祖父最严厉的斥责。理由很简单,因为pai是个女孩。这使得她的反叛具有更深的意义,是对家族以及传统文化观念的颠覆。 偷学技艺不成,pai好像感觉到困惑和走投无路,这时站出来指点她的人,就是奶奶,她作为女性的身份,带有对pai的同情以及发自内心亲情的爱护。奶奶告诉pai,除了祖父以外,还可以向叔叔(父亲的弟弟)学习技艺,特别是棍术。而聪慧的pai在短期的学习内竟然在无意中与米克搏击时,将他的棍挑了出去,正好让祖父看到,无疑,这又成为她新的罪证。 急于找出未来酋长的祖父,终于等到他最后的一堂课,也是最后的选拔,米克曾是被赏识的孩子,却因输在pai的手上,而是去被选拔的资格。其他男孩子都跟着去了海上,老酋长将身上的鲸齿抛入海中,能将其重新捞起的孩子,就应该是未来酋长的最佳人选。当然,结果仿佛也在冥冥中注定了,没有人捞起鲸齿。 绝望的karo在深夜悲伤地呼唤祖灵。Pai也在船边,用相同的内容呼唤神灵。逐渐地,小女孩pai身上神秘的灵性,开始成为影片传奇色彩的中心。鲸由于pai的呼唤,仿佛是听到祖先的召唤,成群的游上岸来。正在此时,夜晚,pai在晚会上含泪朗诵着献给祖父的诗篇,祖父却怔怔地看着游上岸来的鲸群。 证明自己,其实对pai意味着牺牲,最起码要冒着生命的危险,带鲸群离开,她向祖先那样骑在鲸的背上离海远去。手中拿着pai从海中找回的鲸齿,祖父终于在此刻承认了pai,同时在内心有着深深的悔过。 传奇的色彩还是以美好的和解为结局,这才圆满了传统的叙述。抛开影片来看,Pai的形象,成为关于奋斗的启示与榜样,这也许就是传统叙事的优势所在,典型的人物不但在剧中有着重要的意义,跳出影片,同样有着某种普遍的意义。这也是这个缺乏意义的世界中,表达意义最有效的方式。
5 ) Whale Rider
Whale Rider
http://www.whaleriderthemovie.com/start.html
凌晨的时候,连日来萦绕脑际的情景被电影再现。一应一和如同梦魇成真。
表层翻滚不息的大海,沉入水底又完全是另幅景象。
Lisa Gerrard的音乐总是同鲸一起出现。它们的声音,海水的声音,偶尔上浮的大小气泡的声音,混杂在同一时间,让人流泪。这种场景,仿佛最遥远的圣音,却似乎一直就在心底。
只待重现。
被光线穿透的海水,被海水虑析的光线源。鲸类黑色皮肤上斑驳不定的光纹,鲸类黑色皮肤上海洋生物附吸成的凸起。这里,变幻与静默是同生的。暗绿的海藻翻飞如蝶,象征酋长身份的雕纹鲸牙落在藻丛中时隐时现。
涨潮来临,瘦小的女孩子亲吻巨鲸,然后骑上它的脊背,引导鲸群离开浅水区重返海洋。人与鲸的身影在浪涛中一同起伏。女孩回首望向遥远岸边惊愕担忧的族人长辈,转而仰脸看卷云间散下的天光,轻声而清晰:“我不怕死……”身下的鲸听懂了似的一头扎向深处。波浪的声音消失了,海风的声音也消失了,耳膜堵上了水,短而卷的黑发被水流梳后,脸颊鼓鼓,女孩屈腿俯贴在大鲸的脊背上。单薄的灰色毛衣裹着身体。
“我出生在一个酋长世家,我们的祖先来到这片土地的时间可以追溯到很久很久以前……”
“……它们听到了大地的哭泣声”
《Whale Rider》。New Zealand。
鲸骑士。新西兰。
6 ) Whale Rider
小女孩佩和其他同龄女孩一样天真烂漫,但海边的土著生活,也培养了她倔强坚强的个性。家族的遗传也使她非常好强,梦想自己有一天能接过祖父的担子,领导整个华格拉人民。但祖父寇罗受沿袭千年的传统思想限制,坚持要挑选男性为自己的接班人,无论如何不会孙女的请求。
好强的佩深爱着自己的祖父,她只能等待一个机会,向祖父和族人证明自己有能力领导人民,胜任酋长。机会终于来了:一只被华格拉人奉为神灵的鲸鱼,在他们居住附近的海滩搁浅了,在水边挣扎的鲸鱼非常痛苦。华格拉人聚集在一起,准备把鲸鱼送回大海,但大家却束手无策。这时,佩站了出来,用自己的智慧想出了一个办法,而鲸鱼也奇迹般地懂得了她的意思,终于重返大海。最后,佩骑在鲸鱼的背上,像当年华格拉人的祖先一样纵情驰骋在海上,她也因此成为了下一位华格拉人的酋长……
简介有点麻烦,把整个故事完完整整得讲出来了。看了简介和图片,基本就不用看电影了。我很惊讶这部片子是美国出的,地道,细腻,一点看不出老美的作派。我喜欢那里的风景,可以摸到鲸鱼哦,那个女孩子表演的很好,好像拿到Osar的提名了。当她在台上演讲给并未到场的爷爷听时,泣不成声,一个孩子的委屈,源于挚爱亲人的抛弃。
毛利文化和浩瀚波涛一脉相承。细腻地用这个特殊家庭特殊女孩的命运来讲述,原始文化与现代风气的冲撞,最后是融合,令人欣喜的融合。
课上看完。新西兰电影的经典之作,安静的海边电影,除了可爱的女主角与走火入魔的爷爷,以及骑鲸航海的画面比较震撼,剩下无高潮的治愈系温情故事难免显得比较沉闷乏味。此片作为毛利文化输出的交流大使宣传片有一定意义,但太过保守的剧本设计和强烈的老电影质感还是让可看性打了折扣。
最近好累,找点治愈系的片看,小女孩,大海,鲸鱼,新西兰,毛利人……故事背景比故事本身吸引人。冲突没强到励志类型片的份,又没淡化到文艺小清新的地步,不上不下的。小姑娘好看
很平静的电影,在毛利人的部落,根深蒂固男尊女卑思想,一个女孩用她的执着和努力改变传统。母亲的离去,父亲的逃避和缺失没有让这个女孩低落,反而让她更努力的获得祖父和族人的认可。如果连自己都不认同自己,那其他人也不能认同你。
不错啊,这女孩还是小时候演的好。ps:一直觉得海报上的脸很像周迅
这部电影应该好好让日本人看看。毛利人是那么的热爱鲸鱼,而日本人呢 捕鲸!!!多年前在电视上看过对这部电影的介绍,虽然是小成本,但反响很大,好像获得了奥斯卡奖。今天看完了,感触蛮深的,很多场景我都看哭了。安静,感伤的基调,静静的感觉仿佛是人与大自然贴的很近。。。
蓝光重刷。勉强及格。其实从头到尾,是族长爷爷需要孙女更多,而不是孙女需要爷爷更多。在半小时处,孙女放弃和父亲去德国而选择留守,后来又偷偷学棍术学毛利语,其实整个这段对孙女的内心动机是缺乏呈现的,直到片尾鲸鱼搁浅这场戏——此前铺垫了不少毛利族群衰落的细节:被放弃的旧船、青壮年男人稀落、组长用绳子比拟毛利文化而绳子断掉、还有那些孱弱的无法通过组长考验的毛利男孩,这个时候女主角以一种拯救者的姿态出现,挽救搁浅的鲸鱼和族群(于是最后一场戏出现了不少青壮年划船),她本人成了母性的象征。妮琪·卡罗这个切入点选得不错,在毛利文化和西方文化里,鲸鱼的象征意义是相通的,比如《妓女和鲸鱼》等电影里都有女性和鲸鱼并置的戏码。女主可爱,有不少拍的精致的外景,音乐也很动感,让你忍不住跟着喊:嚯噫~嚯噫~哈咿呀那!
这个电影给人一种看动画片的感觉,核心主打“文化”和“传统”,但是于我而言没有文化认同感的建立,我所看到的就是一个用传统礼教作为重男轻女的挡箭牌伤害自己亲孙女的故事,他对女孩的情感态度在我看来是违背常伦的,这不是最后的和解所能抵消的。唯一能正向理解表达的大概就是环境保护了?
简单的小片,感动莫名
居然没标记过!| 2013.3.13 UCCA新西兰影展。传统历史,过去未来。独木舟入海的镜头无比庄严。用心讲故事的电影。胶片和数码的感觉确实不一样。学校演讲那里有观众在擦眼泪。就是结尾突然灵异了|||
其实觉得好无聊的,要不是为了完成assignment我才不会花一个多小时去看。这是一部文艺片,如果说它的卖点是励志的话,很多文艺片都比它优秀;如果说它的亮点是民族文化,那我宁愿去看BBC的纪录片。
不能简单视为「女性奋斗」或者平权,而是这个世界的弱势(女性、非嫡子,包括全球化浪潮中毛利人的传统与存在意义)通过神话的方式重拾信心的过程,佩被赋予了「御鲸」的超能力,当然是依靠其信心与努力而得,与种族或者性别并没有多大关系。
我最喜欢的新西兰电影,不但有熟悉的碧海蓝天,还有威严父权被亲情融化的主题,毛利文化和生态保护正是这个国家最迷人之处。小女孩太灵了,难怪13岁就能提名奥斯卡...
难得一个我妈妈看着不觉得闷反倒很感触的小剧情电影
很妙的地方在于,不公常常伴随着怨气。可是她没有,从始至终她都爱着宽容着,就像大海一样。是为了鲸骑士那一幕来的,果然戳人。鲸鱼好灵,女孩好灵,但具体剧情我是get不到的。
还有什么比骑着鲸鱼在深海上成长更动人呢
一个非凡浪漫的故事,女孩儿骑在鲸鱼背上游向深海的画面美极了,让人想起了《海洋之歌》中的海豹精灵。这是一个关于性别认同的故事,却没有一点时下女权主义的戾气,情节在爱与美之间徐徐展开,最后女孩成了部落骑士,游子也回归故乡,导演最终把毛利人的部落缔造成了一个童话般绚丽的世界。
可爱的毛利人
传统甚至偏向泛好莱坞的剧作模式,对冲突的处理不够,文化的情节设置也很少。但是影像真好,让人忽视叙事和表演上的不足。(放映时看到丢帧的画面莫名奇妙很高兴)。
女孩的天赋被忽略,但她用勇气和执着做出了自己最坚定的回答。