在屋顶上流浪

我不知道该怎样开头，我想最直接的方式应该是“还记得Billy Elliott吗？”，但是从Billy Elliott造成全球效应到现在，已经过去了快10年的时间，那个跳着踢踏芭蕾感动世界的男孩早已脱下舞鞋，踏上了他梦想的电影之路，在10年之后，如果我们还用那个瞬间去定义Jamie Bell，那我们就不只错过了他成长路上的风景，而且也完全忽视了他这些年来的努力。

并不是每个童星都要成为麦·考利金，瑞弗·菲尼克斯，或者荒废才华，或者死于青春，也并不是每个童星的光芒都会在一瞬间消失殆尽，他没有过早的投入到好莱坞这个复杂的名利场中，而是由一群关爱他的人一直守护着这颗种子。他为了让人们不再叫他“Dance Boy”，而是更多的把他看成一个真正的演员，选择了一条更为踏实而艰辛的路，重新定义一个人是很难，虽然到了现在，他还是要在各种访谈中不断的谈起“Billy Elliott”，各种影评人在看到他的新片后还是不停地惊呼“Billy Elliott”长大了，但是只要是一个真正看过他后来主演的几部电影的人，稍微有点理性的人，谁都不会否认，他在那些电影里表现出的爆发力和锋芒是远远超过他们期望和想象的。有时候，我们并不是无知，而是我们主动放弃了重新定义一个人的能力，我们把旧的观念锁在脑子里，永远隔着一层玻璃去窥探别人，那得出的结论自然而然是荒谬甚至可笑的。

世界对待Jamie Bell远没有他对待电影那样认真的态度，就算提到他后来的发展，更多人也只是停留在他加盟《金刚》和《父辈的旗帜》这两件事上，而且，这两部电影都指向大制作大导演，其实就算我以前认真的看过这两部电影，我也肯定不会记得他的存在，甚至这种印象还没有在Green Day的《Weak Me Up When Sep. Ends》的MV里他的出现来的直接和深刻。因为在Jamie Bell选择电影的标准上，他首先考虑的是和那些导演或者演员合作，每次他在谈到《金刚》的时候，都会首先说到Peter Jackson是一个多么独立的导演，就算做大片也是用一种Independent Soul，他把这种和优秀导演和演员合作的机会看成一种财富。但是这两部电影并没有给他带来什么真正的收获，顶多就是在履历表上有这么光辉的一笔罢了，因为这两部电影里他饰演的角色都被或多或少的忽略了，甚至没有性格，没有发光点，《金刚》在刻画主题节奏和场面氛围上是绝对优秀的，但是各个人物的性格就像一个平面，没有棱角没有突出，就连最主要的角色都是这样，那更何况是他那个不起眼的小海员呢，而在和伊斯特伍德合作的《父辈的旗帜》上，他们只给了断断续续10分钟的时间就让他消失了吧。所以当我们把注意力过多的投入在这些大制作上时，我们能看到的就只是表面而已，那个Ballet Boy在平庸的成长中，他会马上淡出人们的视线......

但是事实真的是这样吗？当我们拨开表面，去真正探究它的内核时，才发现真正闪光的部分其实一直在默默地延伸，他的成长写在了那些独立的，特别的小故事中，那些故事就像是他自己走过的路，我们把这些散落的珠子穿成一条线的时候，他成长的轨迹也就清晰的呈现的我们面前了。

早在他成名后的2002年，他就回到了一个原点，在一部很不起眼的一战恐怖片《Deathwatch》中扮演一位未成年的小士兵，当然，青涩依旧，还是一张没有张开的小脸，有些木讷的神情，甚至在Billy Elliott里的灵气也被雨水和泥土打磨平了，毕竟在他擅长的舞蹈领域他可以用一半激情一半灵气去打动观众，但是当他决意要走上电影这条路时，那种青涩和怯懦是在所难免的，而在2004年的《Undertow》里，他开始尝试饰演有些叛逆和孤僻的男孩形象，虽然这部电影在我看来有些奇怪和平淡，但是在他逐渐开始成熟的脸上显露出了一些端倪，从前半部到处惹是生非的男孩到后来承担起保护弟弟职责的哥哥，他给了我们一个温润的过渡。而我真正想说的是《我行我素》，这部2005年的小成本黑色喜剧，容纳了雷夫·范恩斯等众多大牌，挑大梁的三位年轻演员中，就包括于同年因《吮拇指的人》获得柏林影帝的卢·泰勒·普奇和《世界大战》中汤姆·克鲁斯儿子的扮演者贾斯汀·查特文，当然，主角是杰米·贝尔，我真正注意到Jamie的就是这部电影，如果说之前他给我的只是那么一个飘渺的印象，那么这部电影是真正让我把他的形象具体化的媒介。在这部电影里，他扮演的孤僻少年亲眼目睹了自己朋友自杀，但是选择了一种漠视的态度，当他走出朋友家时，只是失神的对死者的母亲说：Goodbye Mrs. Johnson。开始的冷漠随着一连串事件的交错发生，到后来终于觉醒，Jamie的每一个层次都拿捏得非常精准，在影片末尾一段和开头他朋友自杀前视角相同的蒙太奇出现到女孩打开房门，Jamie的崩溃和爆发，强大的冲击力深深震动了我。这部电影对于我来说就好像是一个分水岭，在他童星的身份和真正的演员之间划上了一道清晰的界限。而在拍摄这部电影的时候，他应该只有18岁吧。

在同年拉斯·冯·特里尔作为编剧的《Dear Wendy》里，他收获的不仅是和丹麦两位Dogma 95先导合作的机会，更多的是在他的履历上又添上了这样一个独特的角色，一个给自己的手枪写情书的美国小镇少年，一个Loser，他的欲望，他内心的矛盾，他的固执，他可怜的自尊就在几个眼神中不动声色的展现给了观众，虽然拉斯·冯·特里尔因为害怕坐飞机而从来没有踏上过美国的国土，但是他笔下那种人性的冲突却可能发生在世界上所有的地方，那样的场景布置也就比《狗镇》多了几面墙罢了，国外的评论界因为他一而再再而三的把这种情形搬到美国很是恼火，于是也并没有给这部《亲爱的温迪》多少好脸色，但是说实话，他要讨论的实质真的跟美国有那么大的关系吗？我想这样惶恐不会是因为特里尔真的穿透了一些人内心包裹的那层薄膜了吧，总之，美国三部曲还有未完成的一章，他的革命还在继续。

当《亲爱的温迪》还在柏林电影节上巡游的时候，Jamie却遇到了他人生中的又一次转折，到现在，我只想说，感谢Dear Wendy，让《年轻的亚当》的导演David Mackenzie注意到了Jamie,感谢《Hallam Foe》,终于给了Jamie Bell一次全聚焦的表演机会，如果没有《Hallam Foe》,对于他来说，还是缺少这么一部实至名归的个人Show,先前他参演的独立电影大部分还是以多线索叙事为主的，下这么大力气围绕一个最中心的人物去叙事的电影在他的履历上这是难得的一回，在他踏入20岁的时候，这个角色给了他又一次飞跃，从14岁成名起他放弃了舞蹈，他发誓不会再以Dance Boy的形象出现在荧屏上，于是我们再也没有看到一个叫Jamie Bell的舞蹈演员，他选择一步一个脚印的成长，用一个电影演员的标准来要求自己，可以说，这些清晰的年份表明了他的努力，到现在为止，他也只不过是22岁而已。

我只能用太精彩了来描述他的这次表演，他虽然年轻，但是擅长的却是极度内心化的表演，流于表面的东西早在他十几岁的时候就冲刷干净了。Hallam Foe就像是一个为他量身定做的角色，这个处于成熟边缘的男孩自闭，焦虑，他需要一种途径去解脱母亲的死带给他的冲击，也要通过一种途径去找到他成长的突破口，而围绕着他发生的这个故事很大程度上是一个童话，整部电影在配乐和光线的运用上都呈现出一种半梦幻半真实的氛围，主角是一个住在树上小木屋里的男孩，由于不善于与外界沟通，他选择把他的仇恨，悲伤放在心里，锁在日记里，他选择用望远镜偷窥别人的世界，当他看到那个和他母亲长的一样的女孩时，他处于愧疚和渴望两种复杂的状态之中，这种一半是恋母一半是渴望被爱的心理状态和路易·马勒的《好奇心》虽说完全不同，但也有着一些相似点，因为《好奇心》里，那个男孩只是在懵懂的状态下走到青春期，他对母亲的爱最后演变成Make Love只是他成长的一种途径，经过这场洗礼，他也就真正的长大了，而Hallam Foe同样，他需要一个途径，经过这场童话般的洗礼，最后他大步走在霓虹灯下，背景虚化，他的笑容逐渐绽放，也说明他跨越了那道心理上的门槛，逐渐走向成熟，只是在前者写实的对比下，Hallam Foe更像是一幅写意的图画。而导演是希望通过对于Hallam Foe这个男孩自身和周围发生的事物，遭遇的人，更深层的讨论到底什么是真正的爱，人与人之间那种微妙的关系，人如何和自己内心的魔鬼斗争等等这些大范围内的议题。因为从某种意义上说，每个人都有着或多或少的迷失感，就像那个他爱的女孩Kate一样，她同样也是一个迷失的灵魂，她四处寻觅不隔夜的爱情，但是说不定她懂得的爱的意义还没有Hallam多。

可以说，Hallam Foe把摄影机完全的对准了Jamie，近景再近景，他的每一个小动作，惊恐的眼神，他原始纯净带着一种不屈服的野性，他画着眼线，偷戴母亲留下的耳环，穿她的裙子，都只是想保留着这份爱在自己周围的感觉，他在钟楼上偷窥女孩时的狂喜，虽然这种窥视带着一些病态，但是你真正看到Jamie的表情和眼神的时候，他流露出来的确是一种最纯粹的渴望，这种渴望与性无关，他只是把自己对爱的渴望通过这种方式宣泄出来，在之前有一场戏是女孩在他面前跳舞并且开始挑逗他，他无法忍受双重情感的煎熬打断了她，当Hallam无法将这种矛盾摆脱掉的时候，Make Love也只是他得到心理满足的方法而已。最后女孩了解了他的过去，穿上了他母亲的衣服，他顿时泪如雨下，那一晚，他只是轻轻的搂着穿着母亲衣裙的女孩，之后的几分钟是Hallam真正快乐的时候，他的脸上露出了孩子般灿烂的笑脸，Kate依偎着他在屋顶上用望远镜窥视别人的生活。只是Hallam父亲和继母的到来再一次打破了这种梦幻的美景，他诅咒着继母，只是因为他还是没有放下他心中的怨念，最后继母只留下了一句话：Do you feel like you're f..king Mummy?他画着鬼脸重新披上那个黄鼠狼头的玩具愤然把继母扔到了河里，或许已经不是再对继母的怨恨，而是他需要一次发泄的机会，而他走出河岸后的突然觉醒，也宣告他终于摆脱了这种长久困扰的束缚，未来是什么什么样的，就像Jamie自己说的一样，他相信这个男孩战胜了缠绕自身的恶魔，他会走的很好。我不知道该怎样描述Hallam Foe这个角色给我的印象，也无法描述Jamie的演出，我只是在他身上看到了一些更加立体的侧面，Hallam Foe的一次宣泄，同样也是Jamie Bell的一次宣泄，如果说这部电影有着一股强大的气流，那这股气流的制造者应该是Jamie Bell，他让我们没有办法把眼睛离开屏幕半秒钟，他让这个男孩变得既可爱又可怜，又极富感染力，他的表演就像磁石一样吸引着我们去了解接下来的故事。而我因为这场表演彻底沦陷。

Jamie并不是一个长相特别出众的演员，甚至不管在什么公共场合，他都登着一双破旧的Converse运动鞋，有些驼背，身材矮小，霍比特人一样的大耳朵，一张永远也长不大的孩子的脸，甚至在人群里都会被淹没，他自身的性格也恰恰是和饰演的众多人物相反的，幽默，随性，开放。但是当他面对摄影机的时候，那种爆发力却从他瘦弱的体内迸发而出，倾泻给了观众。其实他早已摆脱了Billy Elliott的束缚，只是世界迟钝到没有意识罢了，在接拍Hallam Foe的时候，他说他终于得到了一个角色让别人叫他Creepy Guy，他觉得这样的称呼也胜于Dance Boy很多倍，这不是Hallam Foe的渴望，而是Jamie Bell的渴望。这个决意在成长路上流浪的少年，人们更多的选择在身后默默地祝福。但是或者你也愿意和我一样，尾随他......继续流浪......

P.S:如果错过了Hallam Foe的原声，真的是一大损失。不要再盯着Juno的原声不放了，Hallam Foe是一张比它优秀的多得多的原声唱片，选取Domino厂牌下多位艺人和乐队的作品。如果让我选择来描述这部电影的三首歌，我想我会选原声里U.N.P.O.L.的Here on My Own,Clinic的If you Can Read Your Mind,当然还有Franz Ferdinand为电影谱写的主题 Hallam Foe Dandeline Blow.....

原文出处： http://frengermandy.blogbus.com/logs/17587179.html

感谢qlchl上传的原声，呵呵^_^还是拿出来共享吧~~期望晚点过期~~
http://www.fs2you.com/zh-cn/files/9653dd11-f8bd-11dc-a148-0014221f4662/

寻找到爱了吗？寻找到答案了么?
在影片的结尾主人公莫名其妙的笑什么
仅仅是因为又充满了希望，还是别的什么？
动画很有趣，音乐也很不错
情节一般，不属于主流
少数人的内心状态，很艰难，精神上的生存更加艰难。
于是开始烦躁起来

於英國電影節看了"Hallam Foe", 九十六分鐘的劇情片, 頗不錯. 有愛情, 有親情, 有歡笑, 有感動. 演員都演得好, 有機會值得一看.

電影改編自Peter Jinks的同名原著, 由David Mackenzie(Somersault, 1999)執導, 由於我看的那場作者有出席影片後的討論, 所以得悉電影改動了原著的一些細節.

故事本身不錯, 劇情夠豐富, 是完全沒有悶場的.

音樂十分突出, 或會買OST來收藏.

很富幽默感, 不論對白或鏡頭的運用都達到這個目的.

Jamie Bell(Billy Elliot, 2000)飾演男主角Hallam Foe, 又一次給人刮目相看的演出, 作者也很讚同選角方面找了他作書中的男主角. 女主角之一的Sophia Myles飾演Hallam Foe的意中人Kate Breck, 也演得不錯. Ciarán Hinds演Hallam Foe的父親Julius Foe, 相信觀眾都對他不陌生了. 戲份雖不算多但也給人深刻印象. 而飾演後母Verity的美女Claire Forlani(Meet Joe Black,1998)依然魅力逼人. 不過作者說他筆下的後母原本是個五十多歲的女人而不是Claire Forlani這樣誘人的三字頭.

演員令不錯的劇情更生動, 更值得細味.

攝影也很好. 那個Hallam Foe離開家出走時的火車底路軌shot, 是緊接其後母在樹上小屋中"對付"他那幕的, 畫面及震耳的火車聲就是給人那份震撼的壓迫感. 效果超乎想像的好.

這個火車底路軌shot後來再出現一次, 不過沒有第一個震撼.

喪母的傷痛令Hallam Foe一直都未能釋懷. 悲傷令他懷疑後母是殺母兇手, 又令他養成偷窺的惡習. 故事是傷感的, 但又帶有不少幽默及令人啼笑皆非的細節. 有點悲喜交雜, 亦有感動得令人流淚的地方.

電影取景於Edinburgh及Pebbleshire, 景色宜人, 令電影更具欣賞價值.

喜歡Kate在電影中對Hallam Foe說: "Sometimes I like sweet, sometimes I like sour. Sometimes I don't know what I want." 我們不都是這樣麼?

另外也學了一些男女生殖器的slangs... 原來有那麼多版本... :)

——妈妈——

“还有什么能够盛开
你知道我一直很乖
我们的过去是一片稻田
还有什么值得期待
mama dont let me down
mama go with the wind
蒲公英和炊烟都在等你
你的孩子一直很乖 ”

十八岁的哈勒姆自小就十分爱妈妈，拿妈妈的化妆品给自己涂彩、收集妈妈的东西、用妈妈的耳坠刺破自己的耳朵...整部电影出现的女人，几乎都与男主角的妈妈有关：死去的妈妈、哈勒姆一直怀疑杀死妈妈的继母、长得很像妈妈的凯特。妈妈去世后，哈勒姆怀疑他的继母是杀害妈妈的凶手，之后去了爱丁堡认识了酷似妈妈的凯特并为之迷恋。

整部电影的框架几乎就是哈勒姆从失去妈妈叛逆沉郁到成长之后的自我救赎重归尘世。如果单纯将这部电影理解为一部“俄底浦斯”式恋母情结的不伦之恋，则落入俗套，遁入下乘。“妈妈”仅仅是一个壳，儿子与妈妈，女儿与爸爸，无论是恋母还是恋父，本质上来讲，无非是一种泄欲或摆脱孤独的行径。前者如古希腊神话中无数的乱伦典故，后者则具有一定的普及性。弗洛伊德认为，恋母情结是人的感情中的一个组成部分，虽然很多人觉得并没有发现自己有恋母情结，但是没有发现并能代表全部的事实。所以导演以“妈妈”为切入点，从本质上就让整部电影的氛围进入了一种具有一定共性的情绪中。至少，一直到小学毕业，我对母亲的依赖远远超过父亲，甚至于午睡的时候都要依偎在母亲的怀里。



——暧昧——

“妹妹 你的辫子很长 它比你的爱情长
妹妹 你的爱情很长 它比我的弟弟长
什么时候我们一起出发
什么时候你才能忘了他
妹妹 你的咪咪很大 它比我的理想大
我说 妹妹 我的理想很大 它比我们的未来大
什么时候我们一起出发
什么时候你才能忘了他 ”


妈妈说，暧昧是淡紫色的，比赤红色的热恋淡一点，比粉红色的暗恋浓一点。就好像男女之间，突然多了一双游走在热情和冷静之间的手，说不清又道不明。欲言又止，仿佛充满了挑逗。至于其中的分寸，只有深陷其中的人才能感受……

在星座学中，几乎每个星座都有暧昧的气质，所以暧昧也是青春期中一个十分重要的情愫。哈勒姆的暧昧与常人迥异，至少继母对哈勒姆的色诱充满了魔幻式的邪恶色彩，继母在偷看哈勒姆的日记后，去悬挂于大树之上的木屋子找哈勒姆，穿着黑丝袜的中年女人抱着十分粗旷的麻绳攀爬，这本身就是一组十分具有性欲感染力的画面。哈勒姆对于继母的怀疑与讨厌以暴力的掐脖子方式显现，而继母则在生死一隙抓住了救命稻草——哈勒姆的鸡巴。这组充满隐喻而抽象的性爱场面将暧昧的那种神秘与不确定展露无遗，18岁的哈勒姆、性感而丰腴的继母、苏格兰森林、悬在半空中的小木屋...这些元素的叠加将青春再一次抽丝剥茧开来，神思者神思，泄欲者泄欲，尔尔......

与凯特的暧昧，则是比较流行的正太御姐配，在欲望面前，以规则为大旗的所有抽象概念都瞬间崩溃，不分男女，不分年龄，不分阶层，不分人种，只要组合在一起能够泄欲，一切都成为合理的存在。当然抽象概念崩溃仅限于那激情燃烧的几个瞬间，这种鸡血充裕的时代，泄欲比爱情简单而直接得多，这也是成长的一部分。所以结尾处，穿着睡衣的凯特示意哈勒姆不方便进房间的时候，哈勒姆表现得十分释然，内心所徒遭的伤害在每个人的人生轨迹中都一再上演，孑然一身回首之，只落得唏嘘与泪水，不止。


——青春——

“我的青春是一朵花
开在没有绿草的坟墓上
我的爱人也是一朵花
蚂蚁青蛙都喜欢他
帝国主义在茁壮成长
社会主义靠的住吗
来上床吧

我的奶奶是一朵花
我的爷爷就上了他
我的兄弟也是一朵花
青春不再回头不能啊
毛主席他还没有火化
XXX阴魂还是不散
我操 你他妈也射拉

祝我们的祖国繁荣富强吧
让我们的领导永垂不朽
祝我们的爱人万寿无疆
让我们的青春坚强不倒啊 ”


青春受谢，白日昭只...但道青春未谢，不知芳径苔深...予涉素秋，子登青春...青春，从诞生之起，就承载了太多的东西，以至于蓦然回首，都不知其为何意，只知道，有些人一辈子都没有青春过，有些人一辈子都在青春，有些人一辈子都在逃避青春，有些人一辈子都在追逐青春，要问，青春为何物？恐无物释之。

哈勒姆的青春墨点稍浓，叛逆的Logo遍布全身，涂彩纳墨，身体力行之，拒绝和谐，他的世界局限于那只望远镜之中，似乎那两个小洞窥见的皆为真实，而自己眼睛所览则为虚无。“偷窥”看似猎奇，可细细想想，只不过是对这个世界的不信任罢了，包括物物相生，包括世俗成人，所以哈勒姆喜欢与同等境遇的姐姐说心里话，所以哈勒姆讨厌继母，讨厌父亲。在爱丁堡，哈勒姆每天的盼头都是跑到钟楼顶用望远镜偷窥凯特，这种略显病态的习惯，其实正是病态的青春本身。

ps.《哈勒姆》是最近看到的最让我欢愉的青春片，它不同于《梦想家》般那么理想，也不同于《猜火车》般那么愤怒，《哈勒姆》的度掌握得很好，在每个元素的临界点游刃有余，欢愉顿生。

pss.《哈勒姆》的原声十分匹配这部电影的气质，英伦摇滚只属于青春期。

psss.《哈勒姆》的男主角十分匹配这部电影的气质，他本身就是一枚操蛋的青春期男孩儿。

片里有很多意外。

意外地离家出走，
意外地遇上了和母亲长得一模一样的女人，
意外地被父母找到，
意外地“杀人”，
意外地唯一一次敲门，
意外地“5年再见”...


很特别的人生，很偏执的男孩，
很好听的音乐，很漂亮的男孩。

是应该记住的电影。

豆瓣上有人说这是一部被忽视的好片。这确实是一个绝对可以成为经典的电影，但它真的没有被忽视，收了包括银熊在内的六个电影节上的奖啊。。

恋母情结只是一个底色，是一个前提。如果对继母和kate对比一下的话，其实这两个人对于哈勒姆来说，本质上都是一样的（都从某个角度是母亲的投影）。表面上唯一不同的是，kate的相貌与母亲一样；而实际上还有一点不同：kate没有和父亲发生过性关系。

哈勒姆对于继母的消极情绪，主要原因是继母“替代”了母亲；他反复怀疑地继母“害死”了母亲，只是这个“替代”的一个影射，这两个词其实是一样的。而替代的原因，哈勒姆将之归结为性。片子开头家庭聚餐上哈勒姆对于父亲与继母发生关系是在母亲死之前还是之后的逼问、戏谑地将继母成为妓女、后来诘问父亲使用的直接涉性的词汇，都暗示着这点。所以从继母成为继母的那天起，哈勒姆就隐约把性当成了罪恶的，这也是影片最开始的地方他打乱那一对情侣的野合的最本质的原因。哈勒姆之所以出走，自己也是因为和继母发生的性关系让他无法面对，无法接受。然后kate出现了，哈勒姆对她的尾行（--b）与偷窥在他本身看来都是不涉性的，但当他看到kate和另一个男人做爱时背景音乐的嘎然而止却暗示了不同的东西。直到kate犀利地诘问他为什么勃起时，他才不得不又一次面对自己的性欲，并且沉浸其中一发不可收拾。继母的再次登场和“你只是在和自己妈妈上床”的话又刺激了他对于性的丑恶的认识，也就引发了随后他对继母的报复。这整个过程中贯穿的矛盾是性与对母亲的爱这两者不能共存的矛盾，每当哈勒姆思念母亲并且要对“性”进行打击时，他都会戴上那个头套（一开始的破坏野合）；当他最后把继母扔进水里之前，他的头套却突然掉了；然后他把她救出来，说，我犯了一个错误。在他把继母扔进水之后，他回身边走边反复说“我恨你”；他恨的真的是继母吗？还是不顾他而自杀的母亲？还是性？这是他所说的错误本身，是他误解了一切（这也是片中旁人反复提到的，误会）。

整个电影的感觉非常好，气氛啊配乐啊流畅性啊都做的很好。对白充满了法式幽默，哈勒姆的工作经历让人想起《我的主子是英国之王》，最后河边的场景让人想起《回归》（俄罗斯），配乐虽然很外在但都恰到好处。基本上，除了女主角丑了点之外还是挺完美的。。。