1 ) 表现主义的不归路
节奏和方向毁掉了这部电影!
“他们相逢于微时,他用一个曲别针做成的小物件初次俘获了她的心,他给她念诗,彼此写下不能容忍的事——这个单子在长长的甜蜜里被拉长,那时的爱情,像她的红头发一样热情似火。直到有一天,他说:其实,我想变成女人,但是,对于你的爱不变。一切就有了变化,她开始守护他,看着他变化,他们的关系也在变化;他们后来分开,他出版诗集,里面全是她她她,她嫁给了她想要的男人,住在一栋白房子里,他偷偷地在她房子外的一块白砖上涂上了属于她的红色;他们又在一起,又分开,争吵,纠缠,几年后,曾经梦想里的黑岛,成为了伤心地……几年后,他们再见面了,互道:你真美,像许久未见的老友一般,但话腔一开,情人间的介怀迎面扑来……从他女装上身的那一刻起,怎么都回不去了;只记得多年前的那个下午,他们在片场的门口相遇,他说他赢了20块钱,10块钱加油,10块钱用来给她买杯喝的,说这话时,他挑起了眉毛,意味丰富,她呢,那时还没染成火红的头发,看着眼前这个头发修剪得像小男孩儿的男人,羞涩而明媚得笑了……”
这是一个从立意上让人动容的故事,多兰在探讨爱的道路上,再进一步:“什么才是纯粹的爱?如果爱也有性别之分,那改变了性别的爱还成立吗?”
但他勇敢地走向了一条“表现主义”的不归路,在所有对于关系挖掘的路上,都铺上了华丽的地毯和意向明丽且不明所以的铺陈,唧唧复唧唧,到最后,便成为了视觉摇滚MV大串连。
情感的推动力被无休止的自我陶醉和让人眩晕的镜头稀释了,所以,看完,这股爱的力量并没有被传递出来。
电影里,最好的片段,除了女主角在餐厅里痛骂嚼舌老妇的那段,便是结尾处,初相识的青涩美好,用曲别针俘获一颗情窦初开的心,两个人浅笑在一片漩涡里,让人直想起这么一句:林花谢了春红,太匆匆。
真的是太匆匆,唯一这么一处用情最深的镜头,便是电影的Ending。
2 ) 论做自己有多难
人之于动物更悲哀之处,在于动物可以随心所欲做自己,而人不能。更何况是在社会主义国家,不让穿统一服装已是一种进步。
弗雷德说她需要的是一个男人。而最终她妥协了,离了婚,把电话号码换成555-1987,他们认识的那一年,在等他。劳伦斯却说:在我变成女人之前,我们就已经搞砸了。为什么?因为那时候,弗雷德已经没有在听劳伦斯说话,她的关注点不在劳伦斯这个人身上了,而是在她们在过的生活上。那些喜欢与不喜欢之事物的清单、去哪里度假、工作收入是否稳定等等。
她们还是相爱的。
她们只是成长为了两个无法再一起快乐地生活的人。
是这样吗?
法文二刷。仿佛看了另一部电影。
开场劳伦斯的换装秀超级赞,人们看他的眼神里,女人满是嫉妒,男人满是爱慕。落在半遮面的回眸,烟雾中妖娆的背影,恰到好处,妙得一批。
宝贝玫瑰也很美很好看。玫瑰家族是真正在做自己的一家人。
中长发时期的劳伦斯超级好看。人群中放眼望去,人们都有着很相似的正常,社会认为大多数既正常。
采访中劳伦斯说:我没有自信,没有。我有的只是笃定。她找到了自己,并做着自己。换句话说,她知道自己是谁。母亲一句:我没有把你当儿子,我一直把你当女儿养。让她知道自己从哪儿来。
20220917法文
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许多人都无法面对伴侣真实的那一面,因为往往不是自己想象中的样子。更无法面对真实的自己,因为没想到自己也会这么丑陋。两个人走着走着,就忘了第一次遇见彼此时的怦然心动,是有多么珍贵。积攒的复杂情绪,愤怒、恨、心疼、感动,在影片结尾回到最初的那个时刻,倾泻而出。
劳伦斯刚开始变装处在尴尬期的时候,小寸头看着真挺别扭。长直发的时候开始帅气迷人。到了后期,一头黑长卷发,一身蓝粉西裙套装,擦着精致指甲油的手夹着一根烟,整个人像大明星一样闪闪发光,倾国倾城。他说他不自信,只是笃定,微笑中隐隐透着志得意满。是的,这就是他,一个人真实的样子魔法般美丽动人。
按照所有人一样的模式结婚生子工作生活,如果这不是你想要的,那它对你来说就是虚伪的。9.0
3 ) 理解----到底如何看待“多兰美学病”?
很多人不理解多兰大量慢镜的运用,之前我也觉得不适应,但那天看到一篇多兰的采访,他说他观影量其实不大,所以其实不太受其他电影风格的影响,因此抄袭等说法不成立,其次他的电影没有立足于太大的基础,都是很生活的想法、感受的抒发,他说他的电影表达的是感受,他用自己觉得合理的方式表达感受,传递给观众,这样想来这些慢镜近景就都可以理解了,因为这些细腻的感觉,真正是对话、台词无法筑造的,所以他用尽一切细节,包括服装,背景,光,音乐,演员无声的表情、动作等,加上他标志性的慢镜,来给观众这种感觉。他是想摆脱条条框框的束缚,无视别人的声音,用自己的想法和方法,最大限度地把观众带到他营造的氛围和情感中去,因此他会受到别人对技巧的诟病,而这些人反而太注重于形式,忽略了多兰真正想表达的东西,这些诟病也似乎就没什么意义了。而很明显多兰对音乐、美术、造型艺术、空间感的品味是他天才之称的重要来源,我也相信这都是他“从心”,注重表达感受的结果。所以,热衷于诟病多兰美学的童鞋们,我不否认你们,世界因不同而美丽,真心希望彼此认同,对于冗长、过多慢镜、剪辑细碎等等问题,多些思考和理解,你会得到收获,因为换位想一想,多兰一定也认识得到这些问题,而他这样做的原因,如果你足够了解他,或者对一个年轻和涉世未深,挫折不够又初生牛犊的导演多些包容,你会得到满意的答案。
4 ) 对导演泽维尔·多兰的专访 Entretien avec Xavier Dolan (渣翻译encore +-+)
Q: 这部电影你的灵感源自哪里?
X: 拍完‘我杀了我妈妈J’ai Tué Ma Mère ’以后,我们回到蒙特利尔,在乡下。我们与团队里的几个技术人员一起坐车,Anne Dorval 安妮·杜尔瓦勒(妈妈的扮演者)那时同我在一起。我们聊些有的没的,其中一个人倾诉她的一段过往的感情经历:有天晚上,她的伴侣告诉她,他想要变成一个女人。我猜想,这样的变故,尽管对于每对夫妻和个人无疑都有所不同,但不是她独有的遭遇。但是从她的语气、情绪、对秘密的坦然,我想象随着时间的推移,如果他们在一起的过往还没有被完全抹去,重新拿出来探讨这个问题也不是没有可能。我当晚回去后写了30页。我明确了影片的主题和结尾。一切很快都有素后,我慢慢写出来,在拍摄的间隙,有时候晚上,在南美的期间,总之一切有可能的时候。
Q:像‘我杀了我妈妈J’ai Tué Ma Mère ’或‘幻想之爱Les Amours Imaginaire’是带有自传性质的吗?
X: 是,也不是。首先我不是变性人,这是一。是的方面,归根结底,因为如果没别的,到目前为止我的所有电影都带有自传性或个性。老实说,在我的电影里我不大可能排除自我因素。另外我也真的不相信电影可以完全独立存在。电影有它的诉求没错,但导演总是多少会带入一点自我在里面。我呢可能有点冒失,我往里加了一吨。可能会让人觉得自恋或自我中心,我无所谓。我拒绝理会那些不了解你的人的说三道四。我不是没有反击过,只是到现在这个时候,我的反应都是私下里的,听到认同的呢就舒服,听到偏见呢就不大舒服,而不是不加掩饰地直面它们。实际上,看过我片子的人对我都会有各自的理解。如果我决定拍电影,自己参演只是为了好玩,怕别人忘记我。所以啊,我理解一些导演爱乔装打扮的行为,是由于天性中害怕被忽视。这就是为什么我感觉,每部电影都带有一定比例的自传性质。因为没人会蠢到放过这个留下自己印记的好机会。我们为了不让自己的记忆消失,把它出卖给一个比本身更大的集体记忆库,而放弃了本该延续的现实生活。一部电影又一部电影,我们越来越难以回去,我们在这上面打转。不久以后,在电影里只能讲电影的事了。
Q: 三部电影以来,你选择了一个拥有许多资深艺术家的的制作团队来保证电影的品质和视觉效果,也导致了成本的提高——预算比初期涨了8倍——是谁推动你进入这个高手如云的圈子的?
X:(与他人)无关,与才华横溢的人合作,想想就很兴奋。无论是演员还是技术人员、艺术家、摄影师,他们谦逊或是高尚与我关系不大,我在意的只有他们的天性、品味和才能。从一部电影到另一部电影,我们在构建一个团队,有的人离开有人留下。我很早就想与制片总监Yves Bélanger一起工作了。他是个艺术家也是疯子,健谈、激情洋溢、有学问。我俩很合拍。布景师Anne Pritchar,多么富有创造力而且精益求精。她同帕尔马人Louis Malle一起工作,我再放心不过了。还有François Barbeau 他为电影定做了十来套戏服,完全是我要拜师的巨匠。这些行家可以分享许多经验,被他们吓得不敢出声是很傻的。我们团结协作,一部电影才能被搭建起来,从整体到角角落落乃至每一个最小的细节,慢慢来改善。我很清楚自己在各方面并不比同龄人出色多少,只是实话不开玩笑。我也担心一个25岁哪怕30岁的导演会不堪重负。与Avec Bélanger, Pritchard, 还有 Barbeau一起,无疑智慧和经验足够了,还有我们必须相互倾听和协作。
Q:你对这个作品的影响有哪些?
X: 为了筹备这部电影,我在MOMA(纽约现代艺术博物馆)的商店、在纽约和蒙特利尔的书店购买了十来种期刊、画册、影集,在Amazon和Ebay上订购用来研究戏服的资料和时尚杂志。总体上像Nan Goldin,还有一大串我可以报出来的摄影家的名字。还有马蒂斯、塔玛拉·德·兰陂卡Tamara de Lempicka、夏加尔、毕加索、莫奈、博斯Hieronymus Bosch、修拉、蒙德里安(取景)、克里姆特(颜色编码,某些电影时期的统一色调;褐色时期、镀金时期、淡紫时期)。
在电影当中,我有一个很快而精准的对《欲望号街车》里的马龙白兰度的致敬。我最喜欢反复使用特写镜头,像戴米Demme的《沉默的羔羊》(浅景深、注视镜头、监视感、高度的逼近)。从对节奏和叙事的野心上,我有意要追随卡梅隆Cameron 和他的《泰坦尼克号》。从各方面讲,所有我读过的、看过的、从以往给我灵感的字句中领悟的,即使有些不是我的菜,也很正常。所有这些美的、感人的、出彩的,理论上应该能够自然地激发我们的想象和言语。而我一点也没有纠结其中,因为我知道这些给我灵感的,并不影响我而是触动了我。无论是由于对一件事物的倾慕而被其影响,还是由于我们的世界观、视角、语言、生长年代、价值观、所受的创伤、各自的幻想对事物造成的偏见,一切时间中的幻象都会越来越明晰,有的东西实际是截然相反的。在这些情感的偏见中,我们很难得到原始的灵感,这是一种想象力的‘阿拉伯电话’(阿拉伯电话téléphone arabe,指一种口耳相传的游戏,我们会发现最后被传话的人讲出的句子与最初的发话相差千里)。不论如何,这些都是我做的。
作为一个电影人我有很多渴望,但我从不打算自创一个风格或思想流派。自1930年以来,该有的都有了。重要的是什么?我的工作,我决定了,是要讲一个故事,好好地去讲,然后把这个故事合情合理地布置在戏中。余下的(风格、流派),无论说是发明还是沿袭,都是机缘巧合产生的,表明没什么比有个想法更容易了。
原文:
http://www.cinemovies.fr/fiche_info-21777-prod.html请指教
5 ) "It's Laurence, anyways. "
任何我所知的词语都不足以形容它的美好。 2小时48分的电影,对于三年前的我还能耐得住性子嗑完,我现在已经没那个耐心了。可是这个电影,我就像被吸进去了似的,好久没有这种感觉了。 小佛和劳伦斯待在一起的时候,她那种喜悦和疯癫,都像她嘴里喷出的烟雾,弥漫在嘈杂的空间里。她一头不羁的红发,仿佛要将作为一个女性毕生的热情都在这段感情里榨干,我想起《暖暖内含光》和《罗拉快跑》。他们一起抽烟,疯言疯语,听吵到爆炸的音乐,亲吻拥抱做爱,快活得上天。 她为第一天勇敢变装出门的劳伦斯买假发;她为因怪异装扮而被人殴打,在餐厅被服务生问东问西的他大发雷霆;她其实终究难以接受这样另类的劳伦斯,却又不能割舍对他的爱。 不得不提,苏珊娜·克莱蒙的演技太绝了,小佛的角色跟《妈咪》中那个端庄、克制的她简直判若两人。 劳伦斯,一个异装癖者,一个变性人。他从小就有变装习惯,职业老师,35岁决定做一个真实的自己,从开始异装面对世人,到真正变性为女人这个过程,其实没什么好说的。首先我不完全认同变性或者异装一定是一种变态心理,其次,一个男人并非同性恋却想变成女人并爱另外一个女人这种剧情,在看《新女友》的时候我的三观已经被颠覆,如今已经没有什么感觉了。 但是,“她”如此的深情。和小佛分开的时间里,尽管和女友夏洛特同居,仍从未忘记过小佛。有一年半的时间她甚至偷窥小佛的生活,还在她家的白墙上把其中一块砖涂成了粉红色。她给小佛写了一千封信,全丢到马桶里去了。这个痴情的种啊,人家都结婚生子了。 泽维尔·多兰,他到底是个什么样的尤物?这电影的配乐比之前已经深得我心的《我杀了我妈妈》更带劲,我断定他必是嗑了很多药才拍得出这种神作。慢镜就不说了,那种视听效果已经是他的专利了......然后小佛在客厅里读劳伦斯写的书,屋内有水倾泄而下的点子太神奇。劳伦斯和小佛重聚,踏上黑岛的雪地的时候,无数件衣服从天而降;她俩再度分离时漫天飞的黄叶也是异曲同工。原来这不是我头以为的另一部法语的《新女友》,在装潢艺术,造型设计,色彩运用,配乐,剪辑,用镜等等方面基本无不在电影艺术的先锋之列。也许这种疯狂的艺术表达只有在多兰这样的年轻人身上才能迸发吧。 蓝色的卧室,墙上独独的蒙娜丽莎像,彼此朝思暮想的黑岛,幽暗巷子里的亲热......两个生命紧紧交缠。他们最后一次相见,小佛撩了一下肩前的头发,劳伦斯深情款款地说:“我喜欢你这个动作,我有偷学你。我喜欢看你的后颈。你这样好像在对全世界说‘你们都去死吧’。”酒吧里那面墙,又是蓝色。 我向来为那幽蓝的每一帧画面着迷,如今它们还烟雾缭绕。 从一九八七至一九九九,他俩分分合合,终要过着各自的人生。影片末尾,经历了这一切风尘之后,镜头回到劳伦斯与小佛初见那天。 “我是劳伦斯·阿利亚。” ——“劳伦斯什么?” “阿利亚。” “不过......都是劳伦斯,无论如何。”
6 ) 一篇透露内心软弱的自我代入式影评
《双面劳伦斯》看得真是很悲伤,女主在劳伦斯变性之后,强颜欢笑地撑过了一段时间,最后还是崩溃得一塌糊涂。她害怕议论纷纷,害怕路人诧异的目光,她自己竭尽全力仍然接受不了。这就好比发现爱人变了心情敌是男人一样,这种绝望,真是没有出口可寻。
女主带着自己的儿子远走他乡,她尝试积极生活,去成为party queen,跟人调情,或是在干净的家中和儿子玩曾经跟劳伦斯玩过无数次的游戏。但她和我们都明白,这些,对于心里面的伤痛起不了一点作用。她在洗澡的时候总要痛哭,悲伤压倒一切。什么都填补不了不能跟深爱的人日夜相对的空虚,什么也比不上这份世界上最大最要命的空虚。生命再如常,工作旅行做饭,看书恋爱结婚,若是怀揣着不能停止的痛感和热情,就无法真切地去拥抱所谓现实,也很难再感受到什么逾越一切的幸福了。
一天女主收到了劳伦斯寄来的书,他终于写出了一本书,而内容甚至全部都是关于他们曾经的日子。电影的手法我太喜欢了。女主坐在洁白一片的客厅,几乎颤抖着打开书开始阅读,然后水像瀑布一样从她身后的墙上倾泻下来,变成帘幕,变成猛兽洪水冲垮她所有假装如常的生活。她写了信给劳伦斯:“你越过了我的生活边界,我的城市边界,我的街道边界,剩下的惟有我的正门。”劳伦斯丢下他后来的女友,飞奔去另一个城市找她。不管对错,但生活总需要一点不计后果的诚实,才会有点颜色不是吗?人性的不可控,也就在这里了。
电影最后他们还是争吵、分开,劳伦斯说他们再没写过信,没有电话,他不再真的知道自己还期盼什么。他这么想的时候,脸上在微笑。后来还是再见了,两个人都在自己的人生轨迹里头熟练得得心应手,然后他们像朋友一样谈话——这真像大多数曾经深爱过的人的最后结局。谈论梦和人生,说到爱情仍然要哭。但其实,心怀着旷日持久不肯释怀的爱,结果并不坏,并不会想起来时全是抱怨伤痛。为爱做过的一切,又有什么好后悔呢?这个世界上真正叫我们不舍依恋的东西实在太少了,而就是这些少之又少,很可能造不成什么现实意义上的“结果”的东西,在支撑我们跋山涉水,走过最黑暗的地方,也不真的至于绝望。
7 ) 一点感想
在电影快要结束时,有几处对话令我印象深刻。
男:我后悔的是早在我变成女人之前,我们就已经搞砸了。
。。。
女:请‘脚踏实地’一些好吗?
男:‘脚踏实地’?这是你说的话?你听见自己说什么了吗?别再说这些,这是对我俩的侮辱!我不想‘脚踏实地’我根本不关心!!我们飞得那么高,我不想落下来!
女:那就呆在那儿吧。
。。。
通过这个对话,我发现Laurence的变性并不是他与Fred最终无法在一起的原因,真正的原因是他们已不是一类人:一个想脚踏实地的生活,另一个想在高处飞,永不降落。三观都不同了,爱情又怎能维持地下去呢?无论双方是同性是异性还是变装皇后,爱情发生和消失的条件都是一样的。
Laurence的变性只是外表上的变化,他并没有因为变性而失去了自己完全变成一个女人,形象地说他只是整了容。他是以女人之身男人之心活着的人。这就是为什么他还是深爱着Fred。虽然这个结果不符合现实,但在剧本就是这样写的。其实真正变化的是Fred。她没有自己想象中的那么渴望地飞在高空中,‘脚踏实地’地生活才是她所希望与向往的。因此他们的分开也是理所当然的。
电影的结尾重现了两人的初次见面,那句‘C'est Laurence Anyways。’不仅点了题,还预示着Laurence的不平凡行为。在我看来,这是这部电影的最佳台词。
很多的影迷都不满导演使用过多的慢镜头和特写,但在我这个完全没有专业电影知识的人看来,这恰恰是他风格的呈现。他的风格就是用慢镜头与特写以及音乐甚至特效去放大每一处内心的感受,比如:渴望,伤心,顿悟,无助等。用感受去推动故事的发展。如果这些感受只是通过对话与演技呈现出来,那将是苍白的,无力的,容易让人忽视的。正是一个又一个细节的叠加,才使得这部电影长达两个半小时。不是导演自恋不愿意删剪,而是导演确保观众不要错过每一个细节。这种放大有时比台词更会让人回味,更难以让人忘记。
8 ) 有时候爱与生活 是不能并存的
美丽相遇 说不清是哪里来的感觉 想要认识你 这里是结尾 也是开始
喜欢做的事情是 写清单 各种各样的清单 最讨厌事情的清单 最想做的事情的清单
他们俩个人一开始都是不羁的 他们都追求自由 他们很像 他们玩得来 他们在一起很久了
劳伦斯一开始告诉她这个秘密的时候 她有点吃惊愤怒 然后她想留在他身边 陪他 给他买假发 帮他准备 鼓励他 可是有一天受不了了 因为所处的社会 因为一些流言蜚语 因为担心他在外面会被怎样 她选择离开 过了清静的日子 他一直关注她 把自己的诗集寄给她 她忍不住了 所以叫他 他们又一次在一起了 但是又发生了冲突 然后他们有了一次很大的争吵 问题出在哪里
出在 劳伦斯想做女人 他觉得女人是真正的自己 即使他仍然爱她 而她呢 她也爱他 但是她无法接受他认可自己的女人身份 她尝试过 后来失败了 她开始觉得那样平凡的生活 是一种平衡 她爱他 但和他在一起 会失衡
这一次争吵后很久没联系 后来劳伦斯遇见了她的姐姐 姐姐告诉了劳伦斯 她的手机号 她的手机号的尾号 就是他们相遇的那一年 她还爱他 可有的时候你知道么 爱与生活 是不能并存的
最后一次见面 劳伦斯说 也许我们的关系 在我想要变成女人之前 就已经有裂痕了 他们的分歧越来越大了 劳伦斯说 社会 她说 别和我提什么社会 你能踏实一点么 劳伦斯很惊讶 他觉得这不该是她说出的话 在她去洗手间的时候 他走了 就是这样
其实谁能说谁变了呢 不过是在各自的道路上越走越远 然后有的人可以继续一起走 有的人不得不分开 这是与感情无关的 我们越来越像自己 即使之间还有感情 可是很多东西是化不掉的 它就在那里 像一块石头横亘在中间 无法视而不见 也许页无法释怀 只能俩相忘 只有两相忘
我不知道他们之间是一种什么感情 我不想说是爱情 这个世界上的感情不是只有亲情友情爱情三种而已 他们之间有一种羁绊 羁绊是一种很深的感情 它叫 放不下 可是很多事情 不是放不下就可以在一起的 在一起太难 我爱你简单多了
结尾 她剪了短发 俨然一副普通女人的模样 没有了肆意妄为 没有了无所畏惧 这没什么 她不过是长成了她自己的样子而已
劳伦斯 他说 我不是自信 我只是坚定 是阿 他真的很勇敢 真的真的很勇敢 还好他遇见了玫瑰一家人 他们是一样的人 他们是一样 愿意勇敢的做自己的人 还有那个女人说的 我不知道我是不是拉拉 我只知道谁是对的人 性别是肤浅的 管它是亚历山大 亚历琳
总会告别一些人 遇见另一些人 很多东西是不分时间先后的 人也是
像丝绸一样明艳的多兰美学,镜头、画面和配乐都有黏稠流动的情调。做自己其实简单,难的是让你爱的人再爱上全新的你。故事讲述得很感人,然而实在太长了。如果我想知道一条河的湍急,我只需要伸出脚,多兰却是恨不得把你整个丢进河里。 果然自恋的导演都舍不得剪辑!
看到90分钟实在看不下去了。。。还有一个多小时怎能忍受。。。拍得太碎了也,想表达什么吗也太夸张了,整个跟磕了药剪出来的一样。。。三星中两星给不错看的镜头,一星给在里面打了酱油的导演。唉。。豆瓣儿的打分真不靠谱。。。
一不小心就被多兰大胆又性感的表现风格给迷住了。这样的故事和叙事估计不是每个人都喜欢,不过我个人倒是看得津津有味,一点没觉得长。自编自导自剪自设服装,再加上好几个精心设计的镜头,布光布景以及后期画面色彩的调整,真心觉得多兰确实有想法很品味有才华。Melvil也是个大美人。
吵死了我的妈呀一直在看时间到底什么时候结束。 哪有什么天才导演是自恋吧。ps虽然划到1排4号的坑爹位子但最后男主角出场离我只有一米还是觉得很福利。
我实在不舍得给三星。“天空是没有边界的,而天空是我们的边界”
我宁愿看他们激烈地争吵,也不想看他们各自与另一个谁平静地生活。
Dolan这种法式小资文艺腔不是我的菜,慢镜和特写无节制,Melvil Poupaud演得挺真诚,可是本片对角色的信服和认同是一头雾水,所以是催眠又乏味,只觉得原声还不错
如果所有相遇都是久别重逢,那所有的分手就都是命中注定的落荒而逃。一部过度饱和的片子:色彩、人声、音乐、台词、情绪…全都满到不加节制。可那些幻灯片式的抒情段落跟角色有关吗?还是导演的呻吟?讽刺的是,拍得最好的一场,恰恰是异装第一日现身课堂时那鸦雀无声的一分钟。人物各个爆丑不忍直视。
评分:B- 当然,其实仔细想想,多兰的牛逼很大程度上与其一流的制作班底也不无关系。但是剧本也好,访谈也好,都能闪现他的某种老成。片子切入的视角是很特别的,可惜处理的结果却把这些异质性慢慢剥去,仅化为灵光乍现的小惊喜,却在总体上趋于一种“内容”上平庸。当然“形式”上的才华举目共睹。
“我不后悔每天早上醒来看到自己是自己理想的样子....Confident?No.Determined.” 想起杨丹说,成人的伴侣模式是“不爱”和“感恩”。在我愿意对这个人好的时候,竭尽全力,但始终与个人发展分开。做得到吗?
此君还不行啊,仍得修炼
非得要那么多次沉重如亡的离别后再重新开始吗?
爱情无关性别。万分烂俗的题材拍到这个地步也属不易,但这个片子,还是太长了,关键是这么长似乎也没有把人物塑造完整。发现多兰是自己剪辑的,真心希望他下部片子能好好雇一个人帮他剪。。。
把一个略显俗烂的题材拍成这样已属不易
8.0 劳伦斯首次变装在学校走廊时的第一人称镜头+快结尾漫天衣服的慢镜头 美到爆 故事战线拉的太长太拖沓 反而很多细节没有说清 两人的关系仍十分模糊 倒是最终结尾呼应片名那段最令我喜欢
红色和发型变化作为线索贯穿始终、左耳的羽毛耳坠、为取悦她而戴假发之情感隐患、分手时餐馆爆发与口吐蝴蝶、母亲举起电视机、戴耳机写作隔绝新女友的沟通、千里迢迢过门不入漆一块粉砖、桃花源Isle of black裙衫从天而降、紫风衣背影。精致布景空虚内涵。So artificial. 凌晨令他空着我的星空裙。
咦居然忘记标记这部。除了有点长没啥缺点。
片中的服装简直基爆了,整部电影简直就是装饰艺术,多兰集剪辑、服装、编剧和导演于一身,其实他都可以跨界去做时装设计和室内装潢了。片中的超现实慢镜超级唯美,然后是苏珊·克莱门特的表演,梅尔维尔·珀波演一个阳刚的女同性恋吗?也许多兰眼里的爱情已经超越性别了,去性别化这套还很前卫。★★★
这一次多兰没有继续自我下去,而是真正讲一个故事,可片段化的叙事还是另可看性大打折扣。视觉风格方面,天才少年已经得到过太多赞誉,我只能说初看惊艳再而腻三而烦,他的片子长度都控制在90分钟应该好一些。
挚爱的89年生加拿大导演Xavier Dolan的第三部自编(自演)自导作品。《Laurence Anyways 》。除了一些标志性的大片镜头衔接还有些生硬外,Dolan最令我佩服的是对各种布景,服装,配乐,所展现出惊人的品位与修养。而主题永远是那主流社会无法接纳之爱中的互相折磨,较之安定的情爱更使得人成长,蜕变!