圣杯骑士

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对的，《圣杯骑士》就是那种挑衅观众的电影。全程各种失语，人物飘了个荡。

克里斯蒂安·贝尔、凯特·布兰切特、娜塔莉·波特曼……光看脸都写着“戏很满”的几个演员，却被马力克当做了与摄影机互动的舞者，没有伴奏，凭空起舞，完全无视电影创作的规律。 但在我看来，《圣杯骑士》根本就是不想搭理观众。 马力克继续拍摄他的神棍电影，在极大的宇宙自然与极小的心灵琐碎之间跳跃，剪掉了所有的好看枝叶，砍得只剩一桩树干，等待着往后几年，再生长。 或许，可以这么看待他的这三部作品：家庭录像带的《生命之树》，婚纱摄影教程的《通往仙境》，以及失魂王子独行人生的《圣杯骑士》。如果体验过三部曲的摄影大法，那么，广角镜头带来的摄魂体验，小太阳外加沐浴神圣之光，缺乏感情重在自省的旁白再旁白……这些作者技法，好像都成了马力克拍电影的惯性。

《圣杯骑士》的一大特点就是人与环境的联动影响更为明显。上天入地下水，每一段小故事，都在重复了从泳池到海滩的发展过程。除此以外，你眼睛所看到的，大概只会是无意义，没有来由的日常生活片段。名流，脱衣舞女。流浪汉，不知名的路人。无尽的派对，不知所谓的争执冲突，无疾而终的男女爱情。马力克像个焦虑的双面神，痛斥这万恶的生活又一直在拥抱着它——即便它把一切都毁了。 无论是迷失于现代城市的西恩·潘，还是困惑于爱情的本·阿弗莱克，乃至一个人流浪于荒野，幽魂于城市，梦游在好莱坞的贝尔。这些人物身上，大多带有马力克的人生重写。尤其是同样毫无故事可言的《通往仙境》，它完好解释了马力克中间为何有接近二十年的时间不拍电影。 《生命之树》时候，很多人惊呼，这是马力克最接近内心的一部电影。岂不料，《通往仙境》把所有人搞糊涂了，这简直是重走心路。最后，《圣杯骑士》终于把所有人都看楞了，这里头烧的是什么酒。好在，马力克终于决定去拍一部真正的拜物教电影：纪录片《时间之旅》。运气好的话，年内就能看到。 《圣杯骑士》有个不为人注意的故事开端。一场地震，宣告了地球的生命时间的存在，而一个人类的生命，面对地震的闯入，就像不为人知的存在。电影不断切碎人类的时间，二者在外观上是平行的，本质上却是从属关系。与抓不住的时间相比，似乎就能理解片中的呓语，碎片，分裂，还有焦虑。 总有一种更为强大的力量，一双更加圣洁的手，在操纵着每个生命。

与此同时，电影中又有特别离奇的细节元素，譬如天上时不时就有飞机开过。这不太可能是一个巧合，但马力克绝对不会告诉观众：他真的是在搞飞机。 无论是从四十年前开始的土地情缘，再到《细细的红线》不断出现的水，以及神棍三部曲的地球演变宇宙进化。马力克确实深陷在他的人生哲学里头，不借助那些吓蒙人的专业词汇，只借助电影镜头——尤其是高精尖的摄影技法去阐释这种电影哲学。 此等玩法，确实有些走火入魔。 这些片子清一色的，想要远离世俗的骚动，去寻找人类天性的爱与自由。所以，你经常会觉得，在车上的主人公，与在床上无异。在爱人的怀里，就像在大自然的拥抱当中。 这必然不是一个影评人的想象力过于丰富，而是马力克借助电影所要传达的精神理念。至于观众的接受无能，乃至讥讽导演是装叉不成，那也就不难理解了。

相比马力克所热爱的宗教背景，在这样一个消费娱乐时代，借助电影里的管风琴，祷告乃至碾压MV的画风，就想要实现洗脑功能，那无疑太容易失败。 诚实地说，我真没有太明白这部电影，但是，我也不反感它的存在。 还是那句老话，拙朴得有些可爱。【刊发于《中国新闻周刊》】

The Pilgrim’s Progress” – Ralph Vaughan Williams, Performed by Sir John Gielgud, City Of London Sinfonia
“Spiraling 5th” – Hanan Townshend
“Exodus” – Wojciech Kilar, Performed By Krakow Philharmonic Chorus and Polish National Radio Symphony Orchestra
“Sogno Di Un Automobile” – Arsenije Jovanovic
“Searching For A Serene Sphere” – Arsenije Jovanovic
“The Death Of Ase” – Edvard Grieg, Performed by BBC Scottish Symphony Orchestra
“Symphony No. 4 Los Angeles” – Arvo Part, Performed by Los Angeles Philharmonic
“patashnik” – Biosphere
“In Search Of Galiola” – Arsenije Jovanovic
“Track 1/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere
“Substrata” – Biosphere
“The Coconut” – Thee Oh Sees
“Miserere – Arvo Part, Performed By Estonian Philharmonic
“Unisons” – Hanan Townshend
“Fantasy On A Theme Of Thomas Tallis” – Composed by Ralph Vaughan Williams, The New Zealand Symphony Orchestra
“I Need Seed” – Thee Oh Sees
“Last Known Surroundings” – Explosions In The Sky
“Cosmic Beam Journey” – Francesco Lupica
“Prophecy Of A Village Kreman” – Arsenije Jovanovic
“Approaching” – Arsenije Jovanovic
“Track 3/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere
“Farewell Mix From An Old Fridge Before It Sank In The Sea” – Arsenije Jovanovic
“Man With A Movie Camera” – Biosphere
“Canon and Gigue in D Major” – Johann Pachelbel
“Images”- Claude Debussy, Performed By Lyon National Orchestra
“Concerto Grosso in G Minor, Op. 6, No. 8, ‘Christmas Concerto’ “ – Arcangelo Corelli, Performed by Capella Istropolitana
“Ansonia” – Paul Ngozi and the Ngozi Family
“Nocturne No. 2 in E-Flat Major, Op. 9, No. 2” – Frederic Chopin, Performed by Idril Biret
“Cool Out” – Bosco Delrey
“Symphony No. 9 ‘Choral’ “ – Ludwig van Beethoven, Performed by Nicolaus Esterhazy
“Dilbar Dilbara” – M. Ashraf and Naheed Akhtar
“Nocturnes: Sirenes” – Claude Debussy, Performed by BRT Philharmonic Orchestra
“Salons Song” – Arvo Part, Performed by The Tallin Chamber Orchestra
“Kol Nidrei” – Max Bruch, Performed by National Symphony Orchestra of Ireland
“Distress” – Hanan Townshend
“Hyperborea”- Biosphere
“6 Epigraphes antiques: Pour l’egyptienne” – Claude Debussy, Performed by Lyon National Orchestra
“Solveig’s Song” – Edvard Grieg, BBC Scottish Symphony Orchestra
“Wind Song” – Sleep Good
“Schlitterbahn” – Sleep Good
“Squire Fire” – Steven Orenstein
“Secret Garden”- White Mystery
“Symphony No. 3, Op. 36/Symphony Of Sorrowful Songs” – Hynryk Gorecki, Performed By Polish National Radio Symphony
“Ashtray Wasp” – Burial
“Dawa Gompa”- David Parsons
“The Things I Tell You” – Biosphere
“Water Theme For Harp” – Hanan Townshend
“Water Theme For Woodwinds” – Hanan Townshend
“Ceremony 1” – Klaus Wiese
“Ceremony 3” – Klaus Wiese
“Initiation Psalm One” – Paul Horn
“Snapshot From The Island”- Tabor Szemzo
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马力克导演延续独有的个人独白的续写风格把一个男人的“贤者时间”拉长至118分钟，还未看过此导演的朋友有可能觉得他电影话痨呆长，但你可抚心自问在生活中各自冥想沉思的时间正正是如此把时间放到安静而缓慢。
放纵能忘记工作，多情可以验证爱情，发泄可以倾诉亲人，对比可以体验优越。见证生活的方法有很多种，人们每天都在努力尝试去延续生活，去改变生活，正如此导演的电影一直围绕着“LIFE”。从细细的红线的LINE，到生命之树的LIFE，延伸至圣杯骑士的KINGHT。

虽然四星，但不敢推荐

灵智派福音+海德格尔+克里斯蒂安·贝尔+镜头=圣杯骑士
整个观影过程始终难以抓住镜头、台词的重心。恍惚的画面与对白，在一定程度上较准确地再现了迷醉-清醒阶段意识恍惚的世界景象：无中心、无焦点。迷迷糊糊间电影看完，回过头来却只能记起几句突兀的台词。
在对灵智派福音的较生硬的引用中，镜头始终保持着熏醉的状态。精神与物欲、超脱与沉迷、神圣与虚无一次次交叉相应。追寻圣杯的骑士徘徊在异乡神的召唤与此间世的挽留中，找不到出路。真实的场景却处处透着一种虚幻感，所谓的真实的不现实、现实的不真实，个体与世界的交流近乎断绝，只有一次次的自我对话，一次次迷失于对自我感受的沉迷中。
诡异之处在于，诺斯替的异乡神竟在神父的解经中与基督上帝合为一体。或许约伯的呼告是一种解释，但异乡神对此世的冷漠，灵智者对现世的弃绝，实在与约伯和他的上帝不同。
背景音乐不错，零零碎碎的故事亦或者似有深意的场景引人瞎想。确实瞎想。但一时没勇气回头看。





附，珍珠之歌（汉斯·约纳斯著，张新樟译《诺斯替宗教：异乡神的信息与基督教的开端》），复制于网友的新浪博客
当我是个小孩子，居住在我父之屋的王国中，享受着那些养育我的财富与荣华的时候，我的父母就让我从东方——我的家乡——出发，肩负着使命上路了。他们从我家的宝库中取了许多财宝装入我的行囊，财富虽然巨大，但很轻巧，以便我可以独自携带。他们脱去了我身上荣耀的衣袍，那是他们因爱我而为我织就的，也脱下了紫色的披风，那是专门按我的身材定做的，还与我立了约，把它写在我的心里，为了使我不至于忘记它：“当你下到埃及去时，你要带回一颗珍珠，它躺在海中央，被一条鼻孔里喷着气的蛇围着，到那时你将重新穿上荣耀的紫袍，再加上披风，与你的兄弟——我们的第二位——一起作我们王国的继承者。”

我离开了东方向下方行走，有两位忠实的信使陪伴着我，因为这道路是危险而艰难，走这样的旅途我太年轻；我越过梅山的边界，那是东方商人聚集的东方，来到巴比伦的土地，进入萨布革的城墙。我下埃及去了，我的同伴们就离开了我。我径直向蛇走去，并在接近他的住棚的地方安顿下来，等待他麻木、睡着的时候我可以从他那里取走那颗珍珠。由于我孤身一人，又安静自守，相对于那些客栈中的同住者，我乃是一个陌生人。然而，我在那里看到了我的一位同类，是一位英俊的、很受人喜爱的青年，诸王之子，蒙拣选者。他过来接近我，我也当他是我可靠的熟人，我把我的使命告诉他。我<他>警告他<我>不要接触埃及人与那些不洁净的人。然而，我穿上了他们的衣服，以免他们怀疑我是一个从外面来的人要取珍珠，便唤醒蛇来对付我。但是，由于某种原因，他们认出了我不是他们的同乡，他们设法博取我的欢心，在我的酒中混入他们的狡诈，让我品尝他们的肉，于是我忘记了我是一位王子，却去服侍他们的王。我忘记了我的父母派我来取的那颗珍珠。由于他们的盛宴，我沉入到深深的麻木状态中。

这一切发生在我身上的事情，我的父母都知道了，他们为我悲伤。我们的王国中有要所有人都到王国门口去的布告。所有帕提亚的国王和大臣以及东方所有的贵人编织了一个计划：一定不能让我留在埃及。于是他们给我写了一封信，所有大人物都在上面签上他们的名字。

来自你的父，诸王之王，也来自你的母亲，东方的女主人，来自你的兄弟，我们的第二位，向你，我们在埃及的儿子问候。从你的沉睡中，苏醒过来，起来！看我们信中的话，记住你是一个王子；小心你在束缚中服饰的那一位。留意那颗珍珠，为了它的缘故你才离家到了埃及。回忆你的荣耀的衣袍，回想光辉的披风，你可以穿上它们，用它们装饰自己，你的名字将在英雄的书中读到，你将会与你的兄弟一起成为我们的代理、我们王国的继承者。

这封信就像一个信使，国王用他的右手封好以对付邪恶者，即巴比伦的子孙与萨布革反叛的邪灵。这封信以鹰的形象升起，一直飞到我的身旁才落下，于是完全变成了话语。鹰就是一切有翅膀的禽类之王。听到了它的声音我就醒来了，从沉睡中起来，抓住它，亲吻它，揭开它的封印，开始阅读。信中的话读起来就像是写在自己的心上。我记起了我是诸王的一个儿子，我的生而自由的灵魂向往它自己的同类。我记起了那颗我为了它而来到埃及的珍珠，我开始向这条可怕的呼着气的蛇施魔法，我向它呼唤我父的名字、我们的第二位的名字、东方皇后我母亲的名字，哄它入睡。然后我就抓住那颗珍珠，转身回家到我的父那里去。他们的污秽的不洁净的衣服，我都脱去了，把它们留在他们的土地上，我迈上了前往东方光明的家乡的路。

那封把我唤醒的信，我看到它就在我的路前方，就像它用它的声音把我唤醒那样，现在它的光明在我前面照耀，给我引路，它用它的声音鼓励我不要畏惧，用它的爱拉着我前行。我荣耀的衣袍，我曾经脱去的那一件，还有加在它外面的那件披风，我的父母派他们的司库带来它们来迎接我。我已经忘记了它的光辉灿烂，我在小孩的时候就把它们留在我父的屋子里。现在我再次看到这衣袍，它在我看来突然变成了我自己的镜中形象：我看到我整个地再它里面，我也看到它整个地再我里面，我们曾经是分离的两个，然而现在我们的形体再次同一。上面绘满了众王之王的形象，我还看到上面整个地晃动着诺斯的运动。我看到它就要说话了，听到了它在降临的路上低吟的歌声：“我就是那在他的作为中被创作的，为了他，我在我父的屋子中被养大，我在我自己里面看到了我的身量如何随着他的劳作而生长。”随着它高贵的运动，它从持着它的人手里整个向我扑来，让我早些拿到它，而我的爱也促使我向它奔去，把它接住。我伸向它，穿上它，为自己披上了它的美丽色彩。然后，我用威严的披风把自己的整个身体裹了起来。穿着它们，我升到了敬拜与致意的门。我低头敬拜我父的光辉，是父派它到我这里来，我已经完成了我父的命令，而父也实现了他的诺言，他愉快的接待我，我与他一起在他的王国里，他的所有仆人都用声乐赞美他，因他允诺我走向众王之王的宫殿，带回了珍珠我就应该与他一起出现。

看完之后心情完全不美好了，近期观影情绪最低落的一次(谁来安慰一下我……主人公空洞、破碎、迷惘、冷眼旁观，看似拥有一切实则一无所有，一具没有灵魂走失的行尸走肉罢了，如此生活下去用不了多久就会彻底抑郁，估计贝尔演的也很痛苦。
那些风景，那些空镜头，被韦斯本特利带着穿越回《美国丽人》，那样美得不可一世。
说到演员就不得不说贝尔的强大，只在人群中静静穿过就能hold住全场，在片子中也发现很多熟悉的面孔，影帝影后戏骨级演员，安守配角本色，表演出色却不出挑，行云流水，相得益彰。
片子形式上跟《断塔》很像，章节清晰，却又不知道具体是什么意思…极其意识流。内容上堪称现代版的《第七封印》，哲思、深刻。仔细回想一下就会发现，几乎每一个章节都出现了飞机，是凑巧只是飞机，还是有其他的代表意义？或者飞机就是上帝的巡视员？指代意义只怕每个人有每个人的解读，介于导演这样低调，只能观影人自行猜测了，同样出现的还有路、水等其他意象。
只是不明白这样一部气息浓重的艺术片怎么会起这么一个商业大片的名字……差点因为片名直接判了死刑……

这部电影全程看的我很难受，这难受一部分来自“无聊”，一部分来自压抑迷茫，一部分来自触动。 说是“无聊”其实就是不懂，我知道在讲述了什么但我看不懂，所以片子的内容对我而言很无聊，没有吸引力。 我承认我的思想境界不高，无法企及这部片子的高度。哦，好吧，这一点也无需我承认，因为它是事实。 我一度看不下去，但凭借着对芭乐的喜爱我还是坚持看了下去。然后看着看着，我突然我现我的眼角湿润了——我找到了共鸣。 虽然那份共鸣很短很短，只是全影片中一个小小部分(在这之后我又回到了又压抑又“无聊”的状态)，但这份共鸣，这份触动，足够我评三分及三分以上了。 我想，经历过迷茫期，或者正在经历迷茫期的人，多多少少都会在这部片子里找到共鸣。这共鸣或长或短，有些甚至在你未察觉之时，便悄然而逝。 迷茫，是我现在正处于的阶段。电影里的男主角最终找到了答案(呃，或许没有？我也不知道)，但我没有，我依然在迷茫我以后该做什么，该干什么。我无比痛恨着现在自甘堕落的自己，但我仍沉迷于虚幻然后在偶尔的清醒中鄙视自己。所以这部电影看的我很压抑，电影所释放的感受激起了我对自己的痛恨，唤醒了被我强压下去的迷茫，让我很难受很难受。 这些所有的看起来很矫情做作的感受让我决定给这部电影四颗星，最后一颗，献给贝尔。

相貌不是，美丽不是，性爱也不是。可是竟然连真爱也不是。

期望那些同样在找寻的人们，感受到相似的痛，和快乐。

他呢，是不是和她一样，看懂了这开始，却看不懂这结束。

他游走在不同女人之间却仍然找不到灵魂伴侣的颓废而孤独的婚外情、夜生活状态。

他身边的女人——初恋、艳遇、工作对象、前妻、情妇、女友......他甚至分不清其中一些女人的身份，但身份不重要，重要的是这些女人带给他的值得留恋的体验。

他脆弱，他需要的不是爱的意义而是爱的体验。

而对于情感来说，最怕的就是“我不怪你，你却对我更不好”，这才是最残酷的。即便依然是一生所爱，我该告诉你吗？我不知道我爱的是你，还是爱，你等于爱吗？于是不懂“爱”的我，不敢带你来，怕伤你更深。

他的心在哪？

爱上这个世界，爱上爱。

塔罗牌里的圣杯代表水象星座，象征情感、关系、爱和灵感。圣杯骑士的关键语：情感和行动之间。

这张牌本身面对着一种责任与冒险的矛盾，一方面肩负保护圣杯的使命，另一方面拥有自由精神；它同样也可以是完美的结合，手持圣杯庇佑着骑士的纯洁，骑士精神注入灵动于圣杯。圣杯永葆纯洁，骑士守护圣杯的诺言并非发自真心，虽然骑士一直会忠于诺言，骑士害怕自己的自由会让圣杯打破誓言跟他一起去冒险，但圣杯的誓言一定是出于纯洁的爱，所以能迫使圣杯打破誓言的绝非世间的污秽面诱惑。

《圣杯骑士》没有完整讲述一个线性的故事，而是将思索中的疑问与情感中的迷茫以梦境化碎片式的拼接完成的视听展示。我只看过导演Terrence Malick的《细细的红线》（这部所谓的战争片更为催眠），与《圣杯骑士》类似的元素就包括大量随笔式的自言自语和摇晃着的海流与潮声。在此截下影片开头的引文：“通过梦境的形式传达并开始···在其中理解他传达启迪的方式···最终平安抵达欲望的国度。”




做完预习，我们再来一起品析《圣杯骑士》和“与其之外”的一些东西。

其实没有什么“与其之外”，虽然接下来谈论的很多东西看起来都与电影故事无关，但电影，包括任何载体形式所蕴含的情感、哲理都是相通的。特别像Terrence Malick这类导演的作品，通常是意会，而非言传（让我想起某个道士下了山，巴不得用最俗的语言和夸张的表演想向你传授真经）。

《圣杯骑士》的旅程不是导演在向我们展示他的世界观，而是带着观众进入催眠式的体验去一起探寻那些支离破碎的印象，从中探索自己能发现些什么，自己在导演营造的梦里被唤醒了些什么。我们都想一想，我们是不是经常会有这种时刻，无论是曾经的自己还是来自别人，仿佛冥冥中经历过一些类似的事情，有过相同的情感体验。我们的灵魂会记忆这些特别的片段，因为零碎，所以不被时常唤醒，可一当遇到类似的场景或相似的人，这一部分记忆和情感就被立刻调动起来，我们为之感怀的就是似曾相识，就是这些相通的东西，这就是共情，这就是共鸣，这就是交流的一部分。


这不是装高冷，来拉高这个大部分观众看不下去的电影的水准，对于一部“零剧情无剧本的电影”，只有愿意去欣赏它的人再能从中找到一些能给他带来触动的碎片，就像愿意被催眠的人才能在琐碎与不连贯的梦境中重新去认识自己。因为人除了吃和睡需要得到基本保障，其他任何生存活动都可以无限升华，尤其是交流。语言和文字的发明已经帮助人们极大的开发了交流能力，但是再多的文字也不能描述出无限的思想，再美的词汇也无法表达“爱”这种情感。

至此，我没有讲电影的故事有何特别，也没有评论电影的拍摄技术与手法。《圣杯骑士》的真正高冷就在于它不是讲故事，也不是谈评论，而是释放感受。我喜欢这种感觉，因为它是绝对的潜意识流。我们不是通过剧情来理解故事，而是通过感觉来体验意识之外的沟通。这一层面，故事就是躯壳，技术就是装饰，感觉才是游离在其中的灵魂。讲故事，它就是一个男人游走在不同女人之间却仍然找不到灵魂伴侣的颓废而孤独的婚外情、夜生活生活状态，听起来多么恶俗腐化的元素，于是懒得多讲这类故事。谈评论，影片中大把大把意味深长的寄托情感的美句佳段充斥着无病呻吟的小资情调；手持摄影的摇晃感、频繁复杂的剪辑，与“水”元素、与慢音乐的结合始终让你处于昏晕迷醉状态。于是更懒于发表对浮华世态的看法，因为我们很多人都有过类似经历，虽然事件不同，环境更无相似，感受却相通。那么，我们就靠感受来直接拉近彼此。




这里的意象除了最重要的水，还有公路、套房、酒吧、派队、山岭、家庭、写字楼······也就是我们生活过的自然环境和人工环境，我们每天必定面对的各式场景。“骑士”身边的女人——初恋、艳遇、工作对象、前妻、情妇、女友······我们甚至分不清其中一些女人的身份，但身份不重要，重要的是这些女人带给他的值得留恋的体验。还有对“骑士”影响最大的家人——父亲和两个弟弟，最亲的人往往也带来过最多的烦恼，可我们依然难舍亲情。

这些就是我们每个人的似曾相识，无论朋友还是陌生人，他们可以跟我讲述一段完整的故事，但大部分时候他们无法将细节拼凑出来，也可以只告诉我心情如何。我很庆幸我自己拥有这种倾听的能力，哪怕你什么都不讲，我也能去感受或仅仅是陪伴。

光展示这些零星的梦境，不能达到解梦的目的。解梦的目的，不是像破案一样把事情想通了，现实中都无法解决的问题，光靠想又如何能够解决，心理的治疗与成长是要把心情理顺了。

离开了上帝，降临人间的赤子便有了饥渴，饥渴是一种缺失的状态，总渴望什么，我找不到一个词来解释这个“什么”，于是借用上文中提到的“爱”，爱上这个世界，爱上爱。在这个过程中，骑士要学习领悟忠贞的誓言，所以即便那些离开了你的人，至少在共同经历的那段旅程中，他（她）们教会你：你有脆弱，你需要的不是爱的意义而是爱的体验，你想爬上自己的楼梯还是别人的······而对于情感来说，最怕的就是“我不怪你，你却对我更不好”，这才是最残酷的。即便依然是一生所爱，我该告诉你吗？我不知道我爱的是你，还是爱，你等于爱吗？于是不懂“爱”的我，不敢带你来，怕伤你更深。

影片越到最后，镜头切换的节奏越慢，因为是手持圣杯的骑士，圣杯是神圣的情感，流放与浮华始终没有磨灭自由骑士对于生命的思考。世间的历练是为了给予上帝之子启示，“30年来，我没有在生活，而是毁灭它，毁灭自己毁灭他人。”因为你想平和，终会回归赤子的平和，想要理顺，总会理顺，最终学会更平淡纯净的面对纷繁复杂的世界。

影片播放到1：43：40，温暖的海滩第一次看到了家庭的欢乐，进入最后一章——自由，作为一个孩子心无旁忌，活在当下。别以为失去一部分就舍弃全部，求得心灵的宽恕，用你永无止尽的爱和你的大悲之心来原谅走过的弯路。生活中的折磨能约束你成为高于自身、高于自我的事物，带你离开这个世界去寻找之外的事物，那是比我们希冀的幸福更神圣的恩赐。你既是孩子，也已成为父亲了，这就是人类的传承，让思想与善良延续下去。

醒醒，从梦中出来，你还在生活中。




把这么碎的东西连贯起来，确实需要时间，最后也是零零碎碎写了这么多，忽略我的逻辑，收集我能收集的片段。我还是希望自己能给这部电影做出一个简单的评价——一部摄魂片，无关摄影、摄像、摄事。

摇晃的镜头，混沌的水，布莱切特的回头······哀伤的美。
艺术的场馆，禅修的庄园，娜塔莉·波特曼的驻足·······平静的美。
由海边转向公路，那么哀伤，却又那么平静，那东方的光明原来一直在眼前······