上海小姐

本文首发于公众号：七号影库（Theater7）

有时候明知道是陷阱你也会跳，明知道是骗局你也会信，不就是那侥幸能赢的战利品值得我们付出一切吗？

评分：7.70丨影库榜：107

剧 情 简 介

在西班牙曾杀过人的水手迈克尔回到美国寻找工作。

这天他走在路上偶然遇到一个坐在马车里的漂亮姑娘。

本以为两人只是插肩而过，没想到很快就发生了意外。

姑娘被一伙人拦路抢劫，迈克尔挺身而出救了她。

就这样，两人开始同行并互相介绍自己。

姑娘叫伊尔萨，来自基辅，一个俄罗斯城市。

因为近期正好要出海，便邀请迈克尔去她游轮上工作。

可是两人即将分开的时候，迈克尔得知伊尔萨已经结婚了，丈夫是全国最著名的律师亚瑟。

他向来不喜欢和有夫之妇打交道，于是拒绝了伊尔萨提出的工作邀请。

不过他没想到的是，不久后亚瑟竟然亲自造访，并诚心邀请他成为游轮上的水手长。

思索再三后，迈克尔还是答应了，首先这是一份不错的工作，其次伊尔萨的身影一直浮现在他脑海中。

游轮出海后，迈克尔认识了亚瑟的一个朋友乔治。

乔治似乎对迈克尔的过去很感兴趣，经常问起他杀人的事情。

一开始迈克尔觉得很奇怪，可是后来他终于知道了对方的目的。

原来乔治正在谋划假死骗取保金，而他需要迈克尔的帮忙，并许以5000美金的报酬。

原本金钱对于迈克尔来说并不是很重要。

但是随着时间的流逝，他与伊尔萨的感情逐渐升温。

于是迈克尔准备带她逃走，而这5000美金正好可以作为逃亡之用。

可是事情并没有那么简单，当迈克尔实施计划后，却发现乔治竟然真的死了。

一切证据都指向他是凶手，这让他百口莫辩。

究竟这一切的真相是什么？又是谁布下了这个局……

影 片 浅 析

又是一部奥逊·威尔斯自编自导自演的作品，相比《公民凯恩》，这部更大众，更亲民。影片的元素是典型好莱坞的风格，靓男配美女，犯罪，黑色，值得一提的是其中还加入了一些中国的元素，虽然里面的“中国话”一句都没听懂，但至少在这么古老的美国片里还能看到中国人也是挺稀奇的。

从悬疑性这个角度来说，影片中的故事情节相较于同时期的电影可以说是非常优秀了，足够曲折，很难轻易得到真相，但是叙事的连贯性对于我来说还是有些不够。不过片尾镜子迷宫中的枪战让人印象深刻，让我马上联系到了《神探》，看来这个风格也是杜导喜欢的。

让影片加分的还有主角们表现，尤其是奥逊·威尔斯饰演的迈克尔，从他出场的时候就深深吸引住了我的目光，时不时出现的旁白和他在影片中散发出来的魅力，让我们很有兴趣从这个角色的视角来代入到剧情。

他是一个极具个性，天生傲骨的汉子。在看到女主伊尔萨被抢劫的时候，他毅然出手相救，并且从后面的态度来看，他相救的目的非常单纯，因为对方是美女，而自己是英雄，该救。不过之后在得知伊尔萨已婚的时候，他的脸色瞬间就变了，即使他打心眼里对这个神秘的女子很感兴趣，但是理智告诉他，这样的女人不能惹，因为“她如果把自己的丈夫当成傻子，那一样会愚弄其他人”。

亚瑟登门，迈克尔继续用他的个性来征服观众，面对利益他眼睛都不眨一下。明知道亚瑟是全国最好的律师，而如果为他工作，可以得到非常好的待遇，但就是因为他不希望自己此行的目的会变得不单纯所以拒绝。他喜欢伊尔萨，可是他又不希望自己掺杂到其中，所以他要将这种事扼杀于萌芽当中。且在这一段剧情里，迈克尔的一个朋友说出了导演的观点，“人得有特点才算是一个有本事的人”，那就是每个人都得有自己的特质，不是所有人都唯名利是图。

可最终，迈克尔还是当起了他们的水手，当他见到伊尔萨第二面的时候，理智被冲动打败了，英雄难过美人关大概就是这个道理，当一个你心仪的姑娘站在你面前，用她那渴望的眼神看着你的时候，你如何能够自拔呢？况且我认为伊尔萨已经在眼神中透露出需要迈克尔保护的意思，所以他才会留下。

故事到此，我想接下去的剧情就不会意外了，面对伊尔萨的攻势，迈克尔终于被俘获了，不过我认为其中最关键的是伊尔萨向迈克尔透露出自己的丈夫派侦探监视自己，这不就是故意告诉迈克尔“我好怕，快带我走”吗？所以当“爱”摆在迈克尔面前的时候，什么“有夫之妇，不唯名利”统统丢到脑后，因为比起爱来说，这些都不重要了。

影片通过男主迈克尔的抉择、行为和转变作为主线脉络，用人性的复杂来呈现这个故事。有的时候，我们明知道是陷阱，却甘愿地往下跳；明知道大概率是谎言，却抱着那一丝丝希望选择去相信。或许这并不是傻，而是我们人之本性，因为人生本就是一场赌博，赌赢了，共享幸福，赌输了，大不了从头来过，至少在某个瞬间，我们期盼过，也憧憬过。

理智可以让你在大多数时候做出正确的选择，但是有时候出于感性做出的错误选择对于我们不一定是坏事，至少在那一刻，我们渴望过，拼搏过，体验过。

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专注分享最值得一看的悬疑片

作者：小九 审核：小七

作者：Stephen Puddicombe (Little White Lies)

译者：csh

译文首发于《虹膜》

任何一种艺术形式或是电影类型，在被奥逊·威尔斯采用过之后，就再也不是它们原来的样子了。无论是创作广播剧、戏剧、纪录片还是好莱坞电影，威尔斯会用蛮不讲理的方式对待每一个项目，无视既定的规则，用他的天才之眼发起激进的革新，这些革新将会撕碎、重写未来几代电影人的创作规范。

七十年前，他将自己独特的印记烙在了黑色电影之中。这一切的结果就是《上海小姐》，这是一部风格化的、令人不安的作品，虽然它显得有些杂乱，但我们可以发现其中闪动着不同寻常的灵感，以及许多威尔斯最为特别的风格标识。虽然「黑色电影」仅仅只是一个通用的标签，评论家们在回顾影史的时候，会将它贴在特定的电影上，但我们仍然可以找到一种共识，可以用它来描述某种特定类型的犯罪电影：这类作品中通常包含着一些既定的叙事元素，男主角的道德是应该被质疑的，女人也和他们一样不可信，她们通常是诱人的，只会意味着麻烦。黑色电影中还包含着曲折复杂的情节，它们通过螺旋化的路径，慢慢旋入一座阴郁城市的黑暗中心。

在威尔斯的《上海小姐》中，他戏仿、颠覆了一系列的规范，其中也包括了上述的元素。在影片最开始的时候，引起观众注意的是，这部作品的画外音是如此地不同寻常。首先，威尔斯——他是导演，但同时也是演员，他扮演了作为水手的男主角——采用了令人心生疑虑的爱尔兰口音。黑色电影中经常出现第一人称的叙述，但威尔斯的口音造成了一定程度的荒谬性，尤其是与亨弗莱·鲍嘉、罗伯特·米彻姆、斯特林·海登等男星更为粗哑、深沉的嗓音相比。

带来这种怪异的滑稽感的，不仅仅是旁白的声音——迈克尔的语气和音调也异乎寻常地可笑、欢快，当他回忆起自己的故事时，他的声音里带着某种调侃的意味，他在嘲笑自己的愚蠢。「当我开始出丑的时候，」旁白是这么开始的，「几乎没有什么东西可以阻止我。」事实上，他在影片的其他部分中，也在持续性地插入自己的评论，指责自己的愚蠢。

上述的那种愚蠢，指涉的主要是如下的桥段：迈克尔落入了一些陷阱，而这些陷阱通常就是在黑色电影中为男主角所设置的。在遇到丽塔·海华斯扮演的蛇蝎美人埃尔莎·班尼斯特之后，他承认：「从那时候起，我就不太使用自己的脑袋了，除非是要去想念她。」确实，他的欲望促使他轻率地作出决定，要陪伴她以及她的丈夫亚瑟（埃弗雷特·斯隆饰）乘船游览墨西哥。接着，他进一步地滑入了深渊，因为他同意参与一项犯罪计划，要帮助亚瑟那个古怪的商业伙伴格里斯比（格伦·安德斯饰）伪造自己的死亡——这个决定让他不可避免地与那种恶徒牵扯到一起，他此前曾经用十分厌恶的语气，将这类人与一群嗜血的鲨鱼相比较。

所有的这些元素，对于一部黑色电影来说都是非常标准的。但是，《上海小姐》的与众不同之处在于，它有一种微妙的、讽刺性的超脱感，还有一种颠覆性的质感，仿佛一切事物都有一点偏离正轨。我们可以听到传统的管弦乐曲，但与之并置的，还有打击式的拉丁音乐和中国戏曲音乐。格里斯比很邪恶，但威尔斯用一种错乱、怪诞、甚至是戏剧化的方式，来呈现这种邪恶。在影片中有一场法庭戏，迈克尔和其他人在法庭上接受审判，但这场戏像是一场彻底的闹剧。威尔斯让亚瑟同时担任辩护律师和证人，甚至在某个时刻，还对自己进行了交叉审讯。与此同时，陪审员们都在笑着，打着喷嚏，喋喋不休地陈述着自己的看法，并将这场审判引向错误的判决。

这部影片中著名的、难以理解的情节本身，就是一个诙谐的笑话。威尔斯模仿了黑色电影中那种迷宫般的叙事，例如《夜长梦多》（1946）和《漩涡之外》（1947）。整个故事在双线叙事中不断交叉，时而突然转向，在纽约、墨西哥和最后的旧金山之间不断变换位置，这创造了一种令人迷茫的观感。在影片临近尾声的时候，迈克尔揭示性的画外音将这些松散的分岔全都捆绑在了一起。威尔斯还调侃了这种复杂性，他让自己的角色一同聚集在一幢有趣而诡异的建筑中，当他揭示自己就是那个「替死鬼」的时候，他真的从滑梯上落了下来（译者注：「替死鬼」的原文为「the fall guy」，直译为「落下来的家伙」）。

在滑梯的底部是一个镜子迷宫，这里就是这部影片著名的最终高潮场景。（但令人痛心的是，这场戏也被残酷地删减了，就像影片中其他的许多部分一样。）这是一场令人震惊的奇观，一次表现主义的枪战，射击者必须将他们的目标和几十个反射的影像区分开来。同时，这场戏也可以看作是一种令人震颤的视觉隐喻，黑色电影中的英雄试图在一个歪斜的世界中，协调自己的位置。对于这种最令人眩晕的电影来说，这是一个恰到好处的、混乱的结局。这是一部黑色电影，但威尔斯一如既往地创作了一部与众不同的作品。