砍人快乐

和《忌日快乐》一样，导演再次将黑色幽默和十级脑洞融入到了作品之中，血浆与尺度齐飞，分分钟让人肾上腺素飙升。

总的来说，《砍人快乐》是一部血腥搞笑又温馨的恐怖电影，它将经典的恐怖元素和喜剧元素融合，设计充满新意。 除此之外，导演还用惊悚恐怖的外壳，讲述了米莉的成长之路，曾经弱小的米莉在这次互换身份的过程中，开始一点点变得强大，完成了脱胎换骨的蜕变。 相比于《忌日快乐》，影片的血腥程度略有收敛，笑点也没那么密集，但依旧非常解压，用这样一部外表惊艳、内核寓意深远的片子来度过年末，一定再合适不过。

交换灵魂，男变女，女变男的这类剧情不算很新鲜，如果是青春校园喜剧片，交换灵魂之后互相理解，解开心结什么的然后大团圆结局这样还算合理，但问题这是惊悚恐怖片吧！虽说忌日快乐也有搞笑的地方，但是跟着女主找凶手，跟面具凶手斗法，体验一百种死法什么的还是跟惊悚恐怖沾点边的。但是这部感觉更偏向校园青春片，里面的血腥镜头反倒有点突兀。

总的来说就是感觉这电影什么元素都有一点，但是哪样元素拿出来都一般，有点四不像的感觉。

谈起欧美恐怖片，避不开的就是血腥二字。

无论是早期的《13号星期五》、《月光光心慌慌》、《鬼娃回魂》、《猛鬼街》、《德州电锯杀人狂》系列还是千禧年之后的《死神来了》、《致命弯道》、《隔山有眼》、《人皮客栈》系列，基本上都是杀不死的连环杀手+放水般的鲜血直流为套路进行故事展开，影片会具有绝佳的视觉冲击力。

因此对于血浆片情有独钟的观众，老式欧美恐怖片绝对能满足胃口。

不过随着时代的发展，各国之间文化的沟通交流，好莱坞恐怖片也逐渐开始有了不同的分支。

有密室片（心慌方、电锯惊魂）、重口猎奇类（人体蜈蚣、千尸屋）、丧尸片（活死人黎明、僵尸世界大战）、游戏改编（寂静岭、生化危机）、心理悬疑（小岛惊魂、第六感）、灵异片（闪灵、驱魔人）、伪纪录片（鬼影实录、科洛弗档案）、鬼宅类（招魂、潜伏）以及最近比较流行的宗教类（遗传厄运、仲夏夜惊魂）和与时代发展相关的互联网类（网络迷踪、解除好友）以及政治正确类？（逃出绝命镇、我们）等等很多类型。

这里面我要单拎一个导演出来讲，就是温子仁。可以说是他以一己之力让我对欧美恐怖片的类型有所改观。

亚洲的恐怖片是偏心理恐怖的，善于营造气氛，也许是华裔的身份，让他产生了欧美恐怖片也不仅仅只能是血腥暴力的看法，因此温子仁将亚洲恐怖和传统欧美恐怖相结合，创作出了一系列脍炙人口的“温氏”恐怖片，一定程度上填补了欧美恐怖片中只有血腥暴力，缺乏剧情悬念的缺陷。

从《电锯惊魂》到《死寂》（电锯惊魂第一部由他导演，也是最为经典的一部，后续的续集他最多仅是监制，并不是导演，而续集也逐渐往血腥暴力靠拢），再到从《招魂》、《潜伏》系列引申出的“招魂宇宙”，温子仁的悬疑类恐怖片越来越成熟，不过这几年他去拍《速度与激情7》、《海王》这些商业大片去了，期待有一天他能重回恐怖片领域。

回到正题。

随着各种题材各种道具的使用，每年都会出现大批量的恐怖电影，但是有一种类型一直坚挺着，就是血腥暴力片，配上极具冲击力的音乐和视觉效果，一直都是欧美影院中的常客，爆米花属性极高。

《砍人快乐》在杀人场面上也属于血腥暴力的范畴，不过与通过毫无目地杀人堆砌出来的重口味血腥片不一样的是，它通过在搞笑场景设置的基础上穿插一些血腥杀人场面，更注重搞笑玩闹的氛围营造，而不是血腥暴力的视觉冲击。

与导演克里斯托弗·兰登的前作《忌日快乐》中“土拨鼠之日”般循环某天具体情节的设定不同，《砍人快乐》采用的是高校女孩与杀人犯身体互换的戏码。

通过一个身材一米九的杀人犯和一个在学校中备受欺负的女学生互换身体，形成一个巨大反差来制造影片的主要笑点。

其中饰演被称为“屠夫”的杀人犯文斯沃恩确实将这两个身份演活了，特别当其身份是高中女生的时候，一米九的大个需要演出女孩子的娇羞，行为举止虽然表演味十足，但是笑果出奇得好。

反观饰演女高中生的凯瑟琳纽顿，当身份换成杀人犯时，可能是因为原本该人设就是面无表情的冷血杀人犯，基本上整个表演都处于咬紧牙根瞪大眼的状态，没有撑起人物。

三年前的《忌日快乐》的出世成了当年恐怖片的一个小爆款，较为新颖的故事框架，笑料百出的人设冲突，让它仅凭借480万美元的低成本便在全球范围内席卷了1.2亿美元票房。

《砍人快乐》在血腥效果上比前作有过之而无不及，同时加入融合了更多恐怖片应有的元素，不过也正是融入了太多元素，使其惊喜程度和喜剧效果大打折扣，成了一部中规中矩，什么都有，但又什么都不算出彩的影片。

像是一个欧美恐怖片流水线上的产物，充满了格式化，哪一步该是什么样的剧情，都是约定俗成的。

为何说本片能成为欧美恐怖片的标准模版呢，有几个方面。

一、人物设定

米莉是个普通的女高中生，父亲已经离世，与母亲和姐姐相依为命。

母亲因为丈夫的离世天天用酒精麻痹自己，害怕女儿也离开自己，不希望她去上远点的大学，最后母女两人彻夜长谈，解开了心结，米莉也获得去波士顿大学上学的支持。

标准的亲情套路。

米莉在学校中总是受到同学的轻视和嘲弄，甚至是校园暴力，但她从不敢还击，只是默默忍受。

直到后来与屠夫互换身份后，她开始在校园中进行了大范围的杀戮，那么曾经嘲弄过她的人都惨死于她的暴力手段下。

标准的复仇套路。

米莉有两个死党，一个黑人女同学，一个已经宣布出柜的gay。

这两年美国“Black Lives Matter”的口号越喊越响，不出现一两个黑人担当主要角色的影片都不好意思上映，而同性话题也一直是受热捧的题材之一。

这么安排即顾及了黑人群体，又顾及到了LGBT群体。

也许是因为影片导演本身是男同性恋者，在影片中也安排了英俊帅小伙和一米九大壮汉的亲吻情节，看来不仅我国观众喜欢卖腐剧情，欧美市场看待卖腐情节也是滋滋有味。

真的是观众想看什么导演就能给你安排什么。

二、剧情节奏

身体互换的戏码在每个国家似乎都能找到类似的故事，本片甚至直接和2002年的美国电影《小姐好辣》撞了故事框架，后者是抢劫犯与女高中生的身体互换，道具是魔法耳环，而前者的道具是一把魔法匕首。

因为魔法匕首的设定，要是身体互换的两个人想换回来，则需要在24小时之内使用匕首再次插进米莉的体内，才能使其身体换回来，否则两个人的身体再也无法互换。

于是在经过一番坎坷波折之后，在24小时倒计时仅剩几分钟的时候，两者终于换回来身体，屠夫也被赶来的警察击倒。

标准的倒计时套路。

屠夫被带走，米莉经历惊悚的一天后与母亲姐姐回到家中，从救护车上逃走的屠夫来到了米莉家中，被母女三人联合击败。

标准的坏人打不死，不会轻易happy ending的结局。

至于屠夫有没有死，没给出最终答案，也许是为下一部作伏笔。

三、恐怖元素

血浆。

本片在杀人手段上比前作多了不止一点半点，只要能被插进体内的就能用来杀人，虽然不像B级片那般整个镜头都是鲜血，但是贵在真实，血淋淋的伤口直接展示在眼前。有内味道。

面具与匕首。

当屠夫戴着面具拿着匕首站在米莉的对街上时，很难不让人想到《月光光心慌慌》。

电锯。

当还未换回身体的米莉在教室里用桌上电锯杀教授和在厂房里用手持电锯杀害三个男同学时，很难不让人想到《电锯惊魂》和《德州电锯杀人狂》。

13号星期五。

这个倒是没有与《13号星期五》剧情相关的设置，而是导演运用事件发生时间直接进行了致敬。

只要在上述人物设定、剧情节奏和恐怖元素三个方面上进行排列组合，然后在一些梗上加上时代专属的特色，就可以拍出一部无功无过的恐怖喜剧片。

而《砍人快乐》就是这个逻辑出来的影片，并且每一点完成得都还挺好，称其为欧美恐怖片的标准模板毫不为过。

图片来自豆瓣和电影截图

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观影过程中，脑海里就蹦出了《羞羞的铁拳》，都是喜剧外衣，不同的是，《羞羞的铁拳》是纯喜剧，而《砍人快乐》还掺杂了一丝惊悚、恐惧。

灵魂交换的题材其实已经屡见不鲜了，尤其是《你的名字》大火之后，各种各样的灵魂互换题材层出不穷。《砍人快乐》也算是在众多魂穿题材中比较脱颖而出的题材：杀人不眨眼的杀人犯和胆小怯懦的女高中生灵魂互换。

不过既然是喜剧，要掺杂上犯罪、惊悚，就不得不出现一些降智画面：杀人犯不赶快趁换了身份以后换个地方开始自己新的“快乐生活”，而是抓着小镇的人不放；出现误会的时候，第一反应不是报警；总是留时间给反派回机等等。

但整体上来说，新颖的题材加上还算符合逻辑的故事线，整部电影还是值得一看。

I am not yours, not lost in you,

Not lost, although I long to be,

Lost as a candle lit at noon,

Lost as a snowflake in the sea.

You love me, and I find you still,

A spirit beautiful and bright,

Yet I am I, who long to be,

Lost as a light is lost in light.

Oh plunge me deep in love—put out,

My senses, leave me deaf and blind,

Swept by the tempest of your love,

A taper in a rushing wind……

真的很反套路，开头以为是类似惊声尖叫的找假面，结果一下子摘头套了，我还以为是女主他死去的爹。

就是五毛钱特效，一星扣在这里，好中二哈哈哈。但是太好笑了，看完之后浑身轻松精神抖擞感觉还能看十部。

屠夫也超可爱！！就是不知道为啥没有互换身体的代入感，，但是情节暗示可以弥补ww

最后结尾我还以为要死要死，或者女主经过这一遭精神失常或者女主姐姐和屠夫身体又互换之类的，女主nb。

这个片尾好直接好暴力！如果说日式是粉蓝蝴蝶结蕾丝＋血腥这个就是典型美式甜心＋血腥，感觉导演编剧总有一个恨死高中生活了，梗很多很密集，笑点多，我其实一直害怕主角团会突然死但是没死，反而是女王杀了mean女主的社会妹和猥琐男，Queen。。

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不久前《名利场》杂志给出了年度十大佳片的榜单，有不少光彩照人的“熟面孔”，比如在威尼斯风生水起的《无依之地》，杀入柏林的《从不，很少，有时，总是》等。

不过在一派正经的面孔中，一位画风有些与众不同的入选者成功的引起了我的注意。

毕竟在这种榜单中看到一部充斥着血浆和无厘头沙雕笑点的电影还是挺让人意外的。

估计你们也猜到了就好这口儿的我已经忍不住要给你们安利了，话不多说，赶紧来聊聊这部——

《砍人快乐》

光看这个片名或许就能猜到，本片正是一手打造了两部《忌日快乐》的导演克里斯托弗·兰登的新作。

虽然片名“Freaky”直译“古怪”，不过这个姊妹版翻译确实点出了本片与《忌日快乐》异曲同工的精髓之处。

靠着开脑洞来完成一部低成本惊喜多的恐怖喜剧对于兰登来说可谓是驾轻就熟。

在BlumHouse野心勃勃的8部恐怖片半数折戟沉沙的情况下，《砍人快乐》的确算得上是个不小的惊喜。

《砍人快乐》的核心概念就是“换身”（基纽队长一声坏笑）。

无论是女女换身的《辣妈辣妹》、男女换身的《女男变错身》、男男换身的《两男变错身》以及大批量高频次换身的《勇敢者游戏》系列，你能想到的排列组合，在过往的同概念电影中都能找到。

不过满脑子坏点子的兰登仍旧找到了新的方式，如果“换身”的故事发生在《惊声尖叫》或者是《月光光心慌慌》的恐怖世界中呢？

灵魂进错家门的阴差阳错没有让两个截然不同的人因此相互靠近，更谈不上任何温情的人生启示。

在片中奇妙的24小时内，这二位的目标简洁明了，就是要互相弄死对方。

米莉·凯斯勒（凯瑟琳·纽顿）是一位即将迎来毕业的高中女孩儿，她平凡，普通。

唯一让她被人关注的事情也就是遭遇校园霸凌了。

在真正的意外发生之前，她就已经厄运缠身。

父亲的去世影响了她的家庭，过于焦虑的母亲在米莉身上倾注了过强的保护欲。

米莉体恤母亲的心情，就连学校的返校节也可以不去参加，而母亲的酗酒行为也让大女儿夏琳非常不满，三位女性构成的家庭随时有陷入紧张状态的危险。

虽然米莉看上去并不是传统概念中会被欺负的女孩儿（看看纽顿在《伯德小姐》中的经典黑历史造型，那才叫刻板印象），但她也的确有着脆弱的一面。

你能感受到她看待自己的不自信以及面对未来的迷茫，她连跟心仪的男孩子打个招呼都要犹豫到人家离开之后。

然而这还不是最糟糕的，有着“毕斯福屠夫”之称的连环杀人犯（文斯·沃恩 饰）时隔多年再次回到了镇上大开杀戒，在一次杀戮中他无意间拿到了名为多拉之刃的神秘匕首。

两人的不幸相遇本将会是又一场悲剧，但因为不懂匕首的正确使用方法，导致二人互换身体，如若24小时没有换回来，就永远没有机会了。

《砍人快乐》选择了充满欢乐的惊悚路线。

与《忌日快乐》的“土拨鼠之日循环”相比，本片以换身笑料以及追杀为主的剧情主线并不复杂，甚至可以说相当“省脑”。

不过导演兰登在“砍人”和“快乐”上都拿出了十足的诚意，足以弥补一些尚需打磨的细节。

影片开场的戏份如同导演写给上世纪七八十年代经典砍杀电影（Slasher Film）的一封情书。

泛着猩红色的环球标志以及让人绷紧神经的配乐，伴着四位青少年口中关于“屠夫”的骇人传说一下就将我们拉入了熟悉的恐怖片环境之中。

地下室突然现身的彪形大汉不发一言，粗暴的将一瓶红酒插入了受害者的嘴中。

在清脆的炸裂声后，酒瓶的碎片瞬间刺破了男生的喉咙，鲜血与红酒一并流出，碎片如同一朵沐浴在新鲜血液中的邪恶之花，最赤裸裸的感官刺激。

而其他三位也难逃魔掌，花式死亡接连上演，足够残暴。

被害人与目击者声嘶力竭的尖叫，杀人狂脸上跟“杰森”一个品味的古老面具，无一例外都令人想起了《十三号星期五》那些水晶湖旁不堪回首的夜晚。（导演都明晃晃的把“十三号星期五”打在画面上了！）

同时，在昏暗的路灯下，那手持匕首头戴面具与米莉隔路相望的高大身影，也简直就是《月光光心慌慌》“麦克尔·麦尔斯”的经典再现。

至于结尾一家三女齐心协力对付杀人狂的场景，更是有着《月光光心慌慌》的影子。（德州电锯杀人狂和糖果人的小彩蛋就不用我提醒了吧）

至于“快乐”，更是差不了。

这主要得益于文斯·沃恩的精彩表演，曾在98年翻拍版《惊魂记》中饰演著名变态杀手诺曼·贝茨的文斯肯定没料到有朝一日会以这种爆笑尴尬的方式回归此类角色。

换身期间文斯对高中女生的许多动作细节进行了惟妙惟肖的模仿，走在大街上紧张的左顾右盼以及过马路时精准摆动的双臂真的是灵魂附体。

当这些细节出现在一位带着血腥味儿的彪形大汉身上，喜感突破天际，只要找对了演员，这种梗儿屡试不爽。

化身杀手的凯瑟琳·纽顿相比之下显得有些中规中矩，跟萨玛拉·维文这种血浆专业户比起来还是有差距的，不过前后形象的反差以及各种“借刀杀人”的桥段设置还是有够过瘾。

作为又一部女性反杀电影，《砍人快乐》对于相关议题的处理显然比一些只有口号喊得响亮的电影更加自然柔和，相比性别对立，片中没落得个好下场的小反派们更像是对于“校园人渣”的一次集体展示。

兰登导演玩起关于同性恋的梗更是信手拈来，女主的好友之一是gay不说，他还让两位大直男以一种意想不到的方式光明正大地卖了一次腐。（这个爆点绝对不能剧透哈哈哈哈哈！）

虽然以追杀为主，但母女关系仍旧借危机得到了化解，几处温情时刻也并不突兀，只不过所谓的情感危机以及母女矛盾本身就算不上严重，在娱乐性之下的人物情感刻画多少就显得有些平庸。

不过整体来看这些瑕疵并不影响观感，本片依然是一部适合在闲暇时间找找乐子放松心情的作品，还没看的可以赶紧行动起来啦！

灵魂互换题材永远是我的爱。

越看越觉得女主眼熟，后来终于反应过来，她演过《大小谎言》里某一位妈妈的女儿。

屠夫的杀人花样可真多，血浆看得我有点犯恶心，不过，真爽啊。

搞笑的地方有很多，比如同性恋小男生一边躲“屠夫”一边喊“you‘re black，I’m gay ，we are so dead.”还有他反向出柜“……I’m straight.”你母亲大人连一秒都不信。

还有女主在屠夫身体里的第一天，向前来要“货”的同伴问道：“我像不像个娇小玲珑的金发女孩？”同伴：“你指定有货，赶紧给爷拿过来，我也想感觉自己像小女孩……别跑回来啊，我给你口，深喉！！！”

小女主在学校是真窝囊啊，都赶上野比大雄了，在走廊被女生团体嘲讽欺负，被男生撞都不敢吭声，而在班里被老师针对，自己力气小到连罐头都打不开……不过那群人后来死的是真惨啊，欺负小女主的男生也不过是个纸老虎，都被吓得尿裤子了。

我喜欢女主写的那首诗：“我不是你的，没有为你迷失，虽然我渴望着。像在白天点燃的蜡烛，像大海里的一片雪花……但我渴望，像光一样在光明里消失，你让我陷入爱河，失去感官，失去听力和视觉。我被你用爱的暴风雨席卷着，像风中摇曳的蜡烛。”

很美的定情诗。互相暗恋最让人欣喜。

男孩不介意女主在屠夫的身体里，也不介意屠夫的糙样子，吻上去的那一刻……也挺……美……吧。

最后女主真正杀死变态屠夫，一脚将棍子踢穿屠夫身体后，说的那句：“I'm a fucking piece.”帅炸了。女主觉醒了！