异形2

《异形2》噩梦还在继续。为了拯救同伴，我们的女战士雷普利又一次回到LV-426星球，这次她将要面对的是一支异形大军。导演由雷德利·斯科特换成了现今大名鼎鼎的詹姆斯·卡梅隆，异形的故事也从第一部的主打科幻惊悚变成了重点突出场面和特效。一只异形足以让人毛骨悚然，而这次他们要面对的是一群异形，视觉冲击可想而知，我们的技术控卡梅隆用那只战力爆表的异形queen定义了当时的高水准特效，让这个系列受到了更广泛的关注。不过抛开视效单从剧本层面来说，作品失去了第一部对异形物种的神秘感营造和让人脊背发凉的惊悚氛围，剧情走向也过于简单粗暴，失去了原有的多义性。6.5分。Ps：由于较比第一部增加了母爱元素，这让女主埃伦·雷普莉外刚内柔的人设得到了更充分的展示，这位影史上著名的女战士形象就此树立起来。

这部电影本身就是一部教科书，除了时间略长了些，其它方面都几近完美。想学写故事或剧本的人真该反复赏析。

先看人物设定。
1.女主人公雷普利。性格坚强，反应灵敏，身手不凡，智勇双全，会打枪会操作机器人，整个一高大上的巾帼英雄，几乎找不到缺陷，动作片中最经典的主角类型。

单一的个性会使人物乏味，于是卡梅隆又赋予了她两个任务。1.克服心中对异形挥之不去的阴影。2.救小女孩纽特于水火之中。

这两个任务一个内化一个外在，且都有完整的背景说明——内心的阴影来源于第一集与异形的遭遇；拯救纽特的动力则来自于对已故女儿的感情。

这样一来，雷普丽的形象就完全丰满了起来。看过那么多商业片，主角形象塑造得如此完整的屈指可数。

2.反派伯克。一个卑鄙小人，对抗异形的人类军团中唯一的叛徒。不过因为此人的存在，一下子使矛盾冲突的层次上了一个台阶。

表面上，全片的冲突所在是人类与异形的殊死搏斗，深层次里却是贪得无厌的公司集团为了谋取异形作为生化武器才使得所有人陷入危险。

因此伯克的存在很关键，他的重要性不在个人，而是在于代表他身后的利益集团，是隐在表面冲突之下的画外音。

3.Bishop，生化人工程师。如果没有第一部的铺垫，这个角色就会变得有些平淡无奇。

第一部中的生化人角色作为公司鹰犬害的雷普利团队几近全军覆没，第二部中的bishop就担负起重振生化人形象的重任。

无论是小说、游戏还是电影，往往需要一个无私奉献老好人的角色。在一群硬汉形象中带来一丝“暖意”，丰富角色的层次感。

卡梅隆把这个角色任务赋予给bishop，意在能和吃过生化人大亏的雷普利产生冲突，再合适不过了。

3.哈德森，“胆小鬼”。又是一个商业片程式化的角色。平时张扬轻浮，遇事则怯懦胆小，最后又战胜恐惧勇于牺牲。

这样的角色有诸般好处。危险时能靠他呼喊乱叫渲染气氛，同时能反衬出主角的刚毅顽强，最后直面恐惧舍身取义又可赢得不少观众的同情分。

4.希克斯，纽特。这俩属于女主角的附属角色。前者是主角的协助者，在主角险象环生时负责提供帮助，有了他剧本会好写很多，多了N种可以让主角起死回生的办法；纽特则是主角的目标提供者，使她具有保护者的身份，对于推动情节发展有重要作用。

其它角色，如高登、瓦斯奎斯都很有特点，就不一一细说了。

最后再提一下最后高潮部分的两处有意思的地方。

1.高潮分两段，每段在之前都有伏笔。第一段深入虎穴救纽特，伏笔在于之前希克斯给雷普利的信号发射器，然后雷普利又交给纽特，这才能一路找过去；第二段操纵机器人大战异形，伏笔埋得更前——雷普利有机器人操作的二级执照，并且手艺非凡。

2.我第一次看《异形2》在多年前，当时我看片资历尚浅，高潮1结束后没能意识到还有2，异形老母再度出现时着实把我惊了一跳。时隔多年再看，发现这是有迹可循的。通常彻底打败boss后导演会给濒死的boss一个特写，这就像一个flag，看到它就知道boss命不久矣，全片离剧终不远了；如果没给特写，那就千万别急着松气——boss它老人家还没死绝呢，留着精神看round 2吧！

1.剧情 直到1小时12分钟，异形才正式登场。 在这之前，通过女主的讲述，通过梦境的回忆，通过局部片段的呈现，惊恐的小女孩，渲染异形的恐怖。 实验室里异形的标本，太空舱深处死去不久的尸体，还有突然睁开的眼睛，有的人还活着，醒来的第一句话是：杀了我。 异形破肚而出，发出尖叫，人们惊恐万状，慌乱中有人按下喷火枪，消灭掉一个异形。随着火焰燃起，异形似乎被唤醒了，开始活动起来。 异形第一部女主休眠了57年，醒来后女主的女儿已经去世，第二部在太空基地女主找到一个遇到异形后幸存的小女孩，母性的力量和移情作用促使女主对小女孩关怀备至，电影也增加了吸引力。 参加救援的人都大部分都被异形所杀，只有女主和小女孩还有生化人以及受伤的士兵，消灭掉异形后又开始了太空漫游的旅程。 2.摄影，剪辑，配乐 广角镜头，可以展现美轮美奂的太空也可以展现恐怖的异形； 惊悚音乐渲染紧张气氛，剪辑也加快，大多数时候甚至意识不到剪辑的存在。

*本文原载微信公众号墨带（ink_ribbon）

“This time it’s war.” ——《异形2》宣传标语

《异形：火力小队》是继2013年的《殖民地陆战队》之后又一部被冠以《Aliens》之名的电子游戏——屠杀异形的爽快体验似乎只负责促进肾上腺素的分泌，《异形2》的衍生作品就如同这部电影本身一样，总是无法摆脱“无脑动作片”的刻板印象。然而标题里的复数名词早已阐明了詹姆斯·卡梅隆的立场——异形对他来说不再是唯一的完美有机体，他也无意邯郸学步炮制出另一部太空惊悚片。“苏拉科”号的修长舰体与“夏延”级运兵船的敦实机翼连同大兵们的污言秽语共同构成了独属于卡梅隆的叙事符号，他所开创的军事科幻范式亦成为了承前启后的不朽航标。

“所以我在同一天内得到了两份工作：为《兰博：第一滴血2》创作剧本，并开始筹备《异形2》的相关事宜——而我只有三个月的时间。我为两份剧本各准备了一张书桌，一张放在卧室，另一张放在客厅。这样，当我在两条战线之间转换的时候，就可以确保所有的笔记、文件都被放在了应该放的地方。” ——詹姆斯·卡梅隆

一切都要从《终结者》上映的次年说起。脱离卡车司机身份后的卡梅隆终于在好莱坞站稳了脚跟，随之而来的是各大厂商的殷勤邀请。福克斯看中了他娴熟的动作片编导技巧，物色他来做《异形》续集的导演；来自布兰迪万制片公司的《异形》制片人大卫·吉勒则将他引荐给了米高梅，请他为《第一滴血》的续集撰写剧本——这是卡梅隆初次接触军事题材电影的创作，他以《第一滴血2：使命》为题撰写了剧本初稿。最终剧本里那脍炙人口的 “我只希望祖国能像我爱她一样爱我”等著名台词自然是史泰龙的手笔，而卡梅隆所构思的”越战老兵丛林历险记”不仅为本片的观赏性提供了保证，也点燃了他创作《异形2》的初始灵感。

卡梅隆已经迈出了大胆的一步，他决定将《异形2》带向更加广阔的宇宙。一场重返LV-426的作战行动逐渐在他脑海中勾勒成型，他所需要的只是能助其细化故事的参考文本；1959年出版的科幻战争题材名作《星船伞兵》显然再合适不过了。罗伯特·海因莱因笔下“大兵杀异虫”的故事是对50年代巨虫入侵题材B级电影文化的提炼与再创作，人类天然的昆虫恐惧症让观众们的大脑很容易将虫类生物塑造成来自外星的敌对入侵物种。

于是卡梅隆为《异形2》写下了这样的台词：“这是一场正面冲突，还是另一场猎虫行动（Bug Hunt）？” 暗示异形是“虫子”显然是对其完美有机体形象的颠覆，但却精准概括了《异形2》的核心创作逻辑：异形不再单独行动伺机猎杀，而是化身为排山倒海的虫潮，同《星船伞兵》中栖居在克伦达苏星上的阿拉奇尼斯虫族如出一辙。日后确定选角时，卡梅隆让所有的主演都去读了一遍《星船伞兵》。

另一方面，海因莱因在构思虫群这一设定时深受朝鲜战争的影响。人数占绝对优势的敌方士兵在他的军国主义狂想曲中被类比为拥有集体意识的虫类种族，这些敌人信奉截然不同的意识形态与生存哲学，仿佛是完全无法沟通的异类。卡梅隆则延续了这一思路，试图将《异形2》塑造为一部另类的越战电影。更加熟悉本地环境的异形宛若潜伏在稻田与树林中的越共游击队，武器更加先进的人类军队会盲目地踏进泥潭。这一有力的隐喻贯穿了卡梅隆式军事科幻故事的始终。此时《异形2》已经注定不会是一部普通的科幻动作片，而将是一段以未来之名演绎的现实寓言。

“所以《异形2》绝对是最好的军事科幻电影。为什么？因为它为军事科幻题材开创了先河。几乎所有后来者都在剽窃卡梅隆。星际陆战队员、他们的扯淡、粗犷的步枪，以及各种杀人武器。他们把美军送入了宇宙。当你想到太空士兵的时候，你会想到《异形2》；我敢打赌，此后问世的任何军事科幻作品都有来自这部电影的元素。电子游戏甚至应该因为借用了这些点子而感到惭愧，《光环》偷走了电影中90%的东西！” ——摘自科幻爱好者博客

如果说《星船伞兵》为《异形2》中的异形虫群和殖民地陆战队提供了初始灵感，那么卡梅隆为后者亲自完成的细节设定则将这一概念提升到了全新的境界。与海因莱因小说中那些装备了动力装甲、喷气式跳跃背包和肩射核武器的机动步兵不同，陆战队士兵们被塑造成了战斗在22世纪的越战美军——爱丽丝携行具、由M1钢盔改装而来的M10防弹头盔，以及画风更加粗粝写实的枪械。负责机械设定的罗恩·柯布直言卡梅隆希望在大兵们的对话中还原60年代战场的风味，他设计的UD4L“夏延”运兵船更是大量参考了UH1“休伊”直升机等现实武备。

科幻作品中的军事组织并不新鲜，那时的影迷早已在《星际迷航》和《星球大战》中见识过了星联舰队和帝国海军。但这些虚构军队的画风无一例外都离“真实感”相去甚远，他们更像是对早期太空歌剧中那些头戴鱼缸盔手持射线枪的英雄们的模仿，鲜有以真实军事组织为蓝本所创作出的形象。而在《异形2》中，殖民地陆战队的步兵排会伴随着装甲车一起被运兵船部署到战区，战术指挥则完全脱胎于越南战争。

这种极为真实的战场刻画在银幕上是前所未有的，卡梅隆并不需要一艘流线型的星舰抑或是一把发射五彩射束的爆能枪来强调《异形2》的科幻设定，这支星际陆战队本身就是主角。“在星海间征战的士兵”这一概念不是他的原创，但他无疑是第一个提出成体系的未来军队设定的电影人。

“《异形2》中的艾伦·雷普利简直就是‘兰博丽娜（Rambolina）’。” ——西格妮·韦弗

在《异形2》的创作过程中，卡梅隆塑造了一群令人难忘的人物，他们那耐人寻味的作战经历与全军覆没的惨痛结局也很难不让人想起半个多世纪前折戟于中南半岛的美国军队。因为《异形2》在松林制片厂完成摄制，剧组因地制宜地请来了英军顾问为扮演殖民地陆战队的演员们进行军事训练——电影开头后不久出现的任务简报场景其实是最后才拍摄的，经过数个月的训练演员们已经形成了堪比真正战友的亲密感情。

热爱雪茄的艾蓬中士由艾尔·马修斯（Al Matthews）饰演，他本身就是一名参加过越战的陆战队老兵。艾尔在片场执行了严格的枪械使用纪律，让那些习惯性把手指放在扳机上的门外汉在电影杀青时也学会了如何开关保险、怎样正确持枪。

不过卡梅隆对真实感的追求显然不会止步于此。他在事先没有告知任何人的情况下把演员们叫到了片场，并让他们用废金属、碎骨和油漆自行装饰自己的武器和护甲——就像真正的兵痞会做的那样。马克·罗尔斯顿（Mark Rolston）顿扮演机枪手德雷克，他把鸡骨串成项链挂在衣服上，用细绳和羽毛点缀帽檐，在武器外壳上涂了“MY BITCH”。

扮演瓦斯奎兹的珍妮特·戈尔茨坦（Jenette Goldstein）在她的机枪侧面用西班牙语写下“再见”，并把出自一本西语诗集的短句“El Riesgo Siempre Vive（风险永远存在）”漆在了自己的胸甲上。比尔·帕克斯顿（Bill Paxton）则设计了一些草图请片场的美工人员绘制在一等兵哈德森的盔甲上，其中包括他当时的女朋友的名字、一个来自日本神社的爱情结祈福图案、一对交叉骨骷髅和“易碎物品轻拿轻放”的标语。

在电影中杀爆异形女皇的西格妮·韦弗也不是武器专家。事实上，她认为雷普利既然是母亲的形象，那根本就不应该使用枪械。但卡梅隆带她去了靶场，她很快就觉得射击非常爽快。卡梅隆在DVD的评论中开玩笑说：“又一个支持控枪的自由派堕落了。”

“看好了！这是自主瞄准的粒子射线阵列，这伙计能烧掉半座城市！我们装备了智能战术导弹，相位等离子脉冲步枪，火箭助推榴弹......我们还有超音波电子武器！我们有核弹！我们刀剑棍棒一应俱全！” —— 殖民地陆战队第二营作战技术员，威廉·哈德森一等兵

虽然《异形2》是对军事强权之傲慢的批判，但殖民地陆战队同样也是让这部电影大获成功的主要驱动力——对许多粉丝来说，那些目无官长、粗野好战的大头兵已然成为了十分讨喜的流行文化符号。卡梅隆在电影中所表达的反思永远都不会喧宾夺主，而商业元素也总是被拿捏得恰到好处。

热衷于编写设定的军武狂人卡梅隆同道具部门一起好好过了把舞枪弄棒的瘾：能够自动瞄准的M56智能机枪脱胎自著名的MG42，枪械道具被安装在一个固定于演员腰部的机械臂支架上，开火手柄则是从川崎摩托上拆下的零件。标志性的M41A脉冲步枪由汤姆逊冲锋枪和被锯短至15英寸的SPAS12霰弹枪组成，橄榄褐绿色涂装的塑料外壳与开创性的弹药计数器为其增添了踏实的未来感。

这些以实用主义至上原则所设计出的武器为后世无数作品提供了源源不断的灵感，殖民地陆战队在流行文化领域的影响立可以说是立竿见影——1987年的《战锤40K》初版规则中的大量设定几乎就是对《异形2》的拙劣剽窃，保罗·范霍文的《星船伞兵》电影中联邦士兵的整体画风显然也更接近于殖民地陆战队，而不是海因莱因小说中描述的机动步兵形象。

从开创了战术小队射击游戏先河的《半人马座突击队》（Terra Nova: Strike Force Centauri）到《战争机器》系列中的维安政府联盟部队，《异形2》所启发诞生的太空大头兵形象更是充斥着任何一部主打星际战争题材的游戏作品。相比之下，专注于还原《异形》初代电影氛围的沉浸模拟类恐怖游戏杰作《异形：隔离》恰恰是《异形》电子游戏谱系中的异类。

“这场长达1143年的战争始于虚伪的借口，原因只不过是两个种族无法进行沟通。当我们建立起了联系，便去问对方是谁挑起了战争；答案却是‘我们自己’。” ——《永世之战》

有些科幻作品过于核心向，根本不适合用来传教。《沙丘》也许是太空歌剧的圣经，但是这本晦涩冗长的小说显然无法轻易成为路人入坑科幻的契机。深受弗兰克·赫伯特启发的《星球大战》却提供了一种更容易让大众接受的欣赏方式，《异形2》之于军事科幻的地位也正是如此。《异形2》是一部知名惊悚电影的续集，并非完全围绕着军事术语和武器装备展开，而是把这些元素十分自然地融入到了世界观与故事之中。多年后卡梅隆在《阿凡达》里几乎完全照搬了同样的创作思路，武装到牙齿的陆战队为贪婪的矿物开采企业RDA卖命，与被迫拿起武器保卫家园的潘多拉星原住民展开了对峙。

有许多迹象表明卡梅隆有意将《阿凡达》与《异形2》联系在一起，譬如西格妮·韦弗的加入。西格妮此前与卡梅隆的唯一一次交集就是《异形2》，显然她并不是什么卡梅隆惯用的常规合作演员。艾伦·雷普利在《异形2》中的单身母亲形象理应与雄性意识溢出的军事主题格格不入，卡梅隆却通过高水平的对白让陆战队员们的傲气随着剧情发展被逐步削弱，最终赋予了雷普利和纽特的组合以决策人和幸存者的地位，通过一场与异形女皇的对决将女权议题完美地呈现出来——《阿凡达》中的和平主义化身格蕾丝博士在叙事中担任了类似的职能。

如果卡梅隆是故意埋下了这些暗示，那么他想让观众察觉到的显然不仅仅是两部电影的雷同之处。《阿凡达》和《异形2》就某种意义而言是在用相似的手法讲述同一事件，但它们反映出了两种截然不同的立场。《异形2》相对而言更同情人类，且倾向于技术乐观主义。异形被描绘成纯粹邪恶的存在，哪怕公司的贪婪与阴谋挥之不去，陆战队士兵依然是电影中的英雄；主教这一角色身上发生的转折讽刺了人类的优越感，却也最终滑向了赞扬人类勇气的固有套路，至少这种勇气是以并无侵略意味的母性面目所呈现的。

《阿凡达》则是立场更为温和、更符合“转型正义”逻辑的一部作品。尽管潘多拉星的原住民文明很原始，但他们也拥有独特的文化和生存之道；人类不再是英雄，陆战队士兵和企业走狗们完全沦为了犯下战争暴行的种族灭绝犯。最终获得“高贵野蛮人”认可的寥寥数名善人留在了世外桃源，恶人们则被赶回了奄奄一息的地球——又是经典的卡梅隆式完美结局。

《星船伞兵》所传达出的对斯巴达式军事组织与军人民主的向往饱受诟病，但这并不妨碍机动步兵和外星异虫的设定名流青史；相比之下，卡梅隆的高明之处就在于利用军事科幻背景满足自己设定狂欲望的同时，创作出洋溢着人文关怀的故事，为血腥刺激的厮杀蒙上一层反思的面纱。就用卡梅隆自己的话作为总结好了；当《阿凡达》面临保守派的批评时，这位长期居住在加州的加拿大公民回应道：“人们总是说我的故事是反美的，但我想说身为半个美国人的意义就是拥有异议和反抗的自由。”

“美州联邦（United Americas, UA）和三界帝国（Three World Empire, 3WE）与进步人民联盟（Union of Progressive Peoples, UPP）之间的冷战已经持续了近一个世纪，对峙和冲突时有发生。22世纪50-60年代的毕宿星团起义之后，更多不满企业压榨的殖民地转而支持进步人民联盟的反资本主义政策。如果要形容目前局势的话，我们拥有最坚实的工业基础，盟友3WE掌握着最先进的科技，而UPP的人力资源占绝对优势。我们管他们叫进步徒，他们则蔑称我们为企业猪。” ——摘自《异形：火力小队》

卡梅隆最初对《异形2》续集的构想是进一步探索雷普利、希克斯和纽特之间家庭成员式的关系纽带。但《异形3》的故事还是背离了卡梅隆的理念，随着福克斯的举棋不定，越来越多的剧作家参与其中，希克斯的谢幕方式最终沦为了大卫·芬奇的院线版本里屏幕上的一张照片——迈克尔·比恩曾直言，他的角色就这样被潦草处理是相当令人心碎的。由此看来，福克斯似乎没有考虑过拍摄以陆战队为主角的衍生电影的可能性。如果卡梅隆当年能够执导一部《异形2》前传的话，故事大可以围绕着这支步兵排此前的经历展开，甚至直接呈现哈德森口中的“猎虫”所暗示的那场作战行动。

不过著名的威廉·吉布森版《异形3》剧本初稿很大程度上是对军事科幻创作范式的延伸。LV-426事件之后，被吉布森称作“太空马列主义帝国”的UPP和美洲联邦之间为了争夺极具生物武器潜质的异形而展开了一场对峙。虽然他的故事没有成为正史，但这些进一步扩大《异形》宇宙规模的原创概念已经被纳入桌游《异形：角色扮演游戏》的官方设定。

《异形：火力小队》作为血统纯正的《异形2》衍生游戏，不仅在核心游戏体验中还原了电影的氛围，更是继承桌游的脉络构建出了一个极为复古却又不乏新意的军事科幻世界观。将70-80年代剑拔弩张的冷战对峙投射向未来的猎户座悬臂是对“太空越战”这一创作思路的发扬光大；在意识形态的斗兽场之外，那些尔虞我诈的巨企财团放在如今的科幻作品中自然显得老套，却依然蕴含着引人深思的现实意义。

《异形》的强奸隐喻与《异形2》的越战寓言是对同一系列风格迥异的两种诠释，洋溢于剧情之外的性恶论却是一脉相承的主旨。现代军事科幻的谱系是从《星船伞兵》到《异形2》的进化，但早在H.G.威尔斯的时代，帝国主义战争幻想就经囊括了这一子类型的多数特征；不如说从茹毛饮血的人类先祖在黑色石碑启迪下打制出第一支武器的那一刻开始，军事科幻的基因便得以生根发芽。

科幻作家大卫·韦伯认为军事科幻创作是为了从根本上交代军人与平民生活方式和行事准则的不同，并拷问众人战争与屠杀是否是我们面临未来危机时的唯一手段。詹姆斯·卡梅隆的太空越战故事仅仅为我们提供了一种可能，正如同为军事科幻经典的《太空堡垒卡拉狄加》在罗纳德·摩尔的笔下就化为了一曲令人荡气回肠的民主制度赞歌；多元视角构成了科幻的多重魅力，而铁与火的狂想曲之外，思索是科幻永恒的主题。

“如果人类贪婪的双手可以触及天空，那日月星辰早已不复存在。” ——哈维洛克·埃利斯

（全文完）

在开始扯犊子之前，我们先来看看百度百科给出的几组数据：

制片成本：1850万美元，北美票房：8516万美元，全球票房：1.31亿美元。。

那是1986年，《异形2》上映了。

有了第一部的铺垫，第二部火得理所应当。那个年代是思想爆炸的年代，微缩模型进行拍摄的电影蒙太奇手法成了那个年代所有电影导演选用的拍摄手法，虽然有些镜头会让人觉得违和，但是这些都不影响《异形》成为电影史上的经典，我们一起来看看这部开创了硬科幻怪兽电影风格的IP续集。

电影开始就出现了依旧沉郁凝重的BGM，不得不说作为科幻电影的神助攻，牛逼的配乐大师是必备装备——詹姆斯•霍纳，为《异形2》做了电影的配乐。“真正优秀的电影配乐大象无形，让你深受感动却又感受不到它的存在。”

黑色深邃的宇宙，一些信息一一弹出：特效——Stan Winston（已故）&洛杉矶特效公司；故事——詹姆斯•卡梅隆，大卫•季乐，沃尔特•希尔。（Based on Characters Created by Dan O’Bannon and Ronald Shusett）

美妙的音乐过后，一个救生舱缓缓被救起，我们的女主飘了过去，被救起，简单的概括一下就是：睡一觉，57年，女儿死，受刺激，做恶梦，睡不好，还被那个幕后黑手的公司骚扰。哎，岂是一个“惨”字可以形容，不过好歹算是活下来了。作为一个生理年龄比自己女儿都年轻的“狠角色”，我们的Ellen Ripley在被一堆神经病质疑自己的精神问题的时候，我真想扶额，万年不改的人类中心主义，秉持着“看不到便不存在”的坚定观点，盲目相信不靠谱的科学调查，这个设定是多少科幻电影角色被“团灭”的基础啊。

这时候Ripley就崩溃了，跟一群傻X谈危机感就像是对牛弹琴，不得不说，80年代的演员西格妮•韦弗还是老了好看，科技发展改变颜值~她的表演有那个年代特有的夸张和刻板，但是那种坚定与锐利却很适合她，与她消瘦却坚毅的脸庞融为一体。

电影17：23的时候，出现了一个在殖民基地骑车的小朋友，路过了一个告示牌：

来，做阅读题：“美好的设想一般预示着糟心的结局，热闹的开头一般为了衬托结尾的死寂......”

无知的人们出发了，经过近十年的努力，虽然净化了空气，但是一个星球都没摸透，尤其是对报告里指出的异形出没的地方，Ripley这刚醒，就说探测过了，没事儿，简直可笑。

正在负责人洋洋得意之间，无知的人类就捅了大篓子了，而且是一家四口，配置这叫个齐活。又是莽撞的男人，发现飞船之后，他的妻子让他先报告基地，可是又是“好奇心”作祟（更甚者是先到者先得的贪婪）。

妻子担忧地随同，他莽撞地进入，这里导演舍弃了详细叙述，直接放出最后的结果。反而有种傻缺必干糟心事的设定。

可怜了小女主，那一声声声嘶力竭的尖叫啊，最后被风声掩盖。明暗切换之间，被寄生的父亲成了世界上最恐怖的事物，而正因为开始吓出的心理阴影，让小姑娘对于异形的恐惧植入心间，最后她才能本能地活下去，成为幸存者。

准备出发，向着异形存在的星辰大海！

准备期间又深度刻画了人类的自大，就是见之前多牛逼，见之后就有多惊慌。（就像我妈说的：“牛逼都让你吹上天了！”）

并且从Ripley与公司负责人的谈话可以看出公司实际上非常清楚异形的真实性，但是他就是憋着不说，正是因为这样的态度，让Ripley始终提高警惕，而正是这种机警，Ripley才没有成为炮灰。（这里插卡式电话是个亮点，名片起到了拨号的作用，很喜欢）

剩下的就是带着无知的人类去送死的故事。最后瞧不起女主的人都没有好下场！这就是主角光环，你不服不行。

而且从对话跟最后的结果来看，嘴巴最歹毒的，最自命不凡的，最早尿裤子。

而且从这一幕，冷漠脸却神助攻的生化人——主教，隆重登场，而且有种老年版的法鲨的感觉，挺奇妙的。这里嘴巴欠抽的配角威廉•哈德森同志在这里就被主教小小教育了一下。

人类的自大导致了一些列问题，比如影响团结，比如没好好听Ripley讲课。反正女主有能力——操作辅助型重型机械，从准备工作的投入来看，会这个的比较少，所以说这算是Ripley的技能加持，也正是这个技能最后战胜了异形。

从这部电影不难看出，许多武器与设备都得到了升级，观感更强烈，设计感更足，“卡梅隆认为本片的吸引力在于它可以发挥人的想象力，比如说影片中对付异形的武器。卡梅隆说自己并不想成为电影的奴隶，但影片中的武器实在是太吸引人了。尽管卡梅隆认为武器是影片中的亮点之一，但扮演女主角雷普莉的薛歌妮•韦弗对此却持反对意见。韦弗并不喜欢武器，拍摄过程中，每天都要接触不同种类的奇怪武器，这使她感到很不舒服。她是美国枪支管制协会的一员，在这样一部血腥的科幻影片中饰演角色让她感觉很困惑。”（来自百度百科）可是最后电影呈现出的效果是惊人的，整部电影都得到了质的提升。

人在危险的时候是有感知的，预见性的，所以最后他们“美梦成真”。

中国人常言“屋漏偏逢连夜雨，行船又遇打头风。”在这部电影里显而易见，看来对于“倒霉”二字的理解，中外是可以达成共识的——危机之前必须愁云惨淡万里凝，大雨阴风止不停。

而基地就像是人间炼狱，与之前繁忙热闹相比，悄无声息的通道，每一秒都是煎熬。

在这里他们抓到了唯一的幸存者“纽特”，小姑娘活的好好的，被自以为救世主的女主强行搭救了。小姑娘在女主怀里挣扎的瞬间我想不是“我好怕，救我救我！”而是“去你TMD，别拦我，跟你们这群傻X在一起我死得更快。”

并善良地提醒Ripley (神补刀)，你们大人真的很没用。眼神真挚，透露着麻木冷漠，恐惧愤怒。

而且从实验室的设备不难看出，殖民地人民已经开始研究异形了，已经对异形有了初步了解，这就是星际旅行的问题——延迟性，去任何地方都要休眠，一睡好多年，变化太多，这就是现在的星际科幻都变成了空间跳跃旅行法，效率大大提高。

而在这部中也不再是一味的血腥，Ripley在遭受了丧女之痛后，不但遇到了小女主“纽特”，爱情的幼苗开始萌芽，从进入基地被秒杀的人类被大灭杀之后升为指挥官的希克斯同意了她干脆的决定时，Ripley嘴角的上扬暴露了她萌动的春心。而男主是真帅，聪明坚毅的轮廓，跟Ripley的坚强相得益彰。

在经历过那么多磨难后，我是多期望如此优秀的女主能找到她的良人，这一集终于让这个期待变为了现实。

谈论完解决计划后，逃吧。可是我真的很不理解，在如此危险的地方竟然可以不关门，放着飞机变敞篷，异形上船明明已经发现不对劲的地方，却一笔带过，简直是悲剧中的悲剧。威廉•哈德森

由于不操心，飞机不出所料地坠毁，尴尬到让两个男人互喷吐沫（这个截图非常不容易啊！我是多无聊啊！）两个大男人互相指责的时候，Ripley却还在跟孩子道歉，毕竟是经历了大风大浪，危急关头虽然感伤，但是却先安慰弱小，可能这个孩子就像是Ripley自己孩子的投影，那么多年漂泊宇宙的愧疚，“我答应回来陪她过生日，十一岁生日。”正如影片开篇所言，一个母亲最大的亏欠就是于子于女，没有肩负起父母的责任。但是孩子是善良的，她反过来安慰了Ripley角，成人一般的冷静，劫难使人成长。

患难见真情，希克斯也借此向Ripley表露真心，虽然只是隐晦的暗示，却也是Ripley在电影之中为数不多的真心一笑，在这个残酷的电影里是如此的难能可贵。绝望之中，正是这样的星火让人燃起活下去的希望。

而在学习自保的过程中，Ripley道出了整部《异形》IP的核心——异形是最单纯的力量的象征，反而人类在危难之中露出的丑恶嘴脸害得同胞遇难（比如锁门的那位仁兄），失去了活下去的机会。而对于在生死线上苦苦挣扎的人而言，就算是死，也要有尊严地去选择自己想要的方式。

最终，在死亡的路上，有人先有人后，小姑娘也被抓了起来。“死也不分开！“答应了就要兑现，就算是赴汤蹈火在所不辞。这已经不是幸存者的誓言，更是一个母亲对于孩子的承诺。活下去，必须有这样的希望，不然，就算活着也是苟延残喘。终结者最后的高潮阶段，莎拉•康纳单挑T-1000，她单手换弹连续射击T-1000，这样的形象与Ripley最后的女战士形象相得益彰，都是电影史上女性坚毅形象的代表——女本柔弱，为母则刚。而在与男主挣扎求生之时，两人的感情更是得到了升华。

一波未平一波又起，在绞杀异形老巢的时候，这种类似于蜂蚁社会结构的外星巢穴，浓缩了导演跟特效团队的心血跟奇思，这样的巧匠能工让生活在这个年代的本人也是佩服得五体投地，“《异形2》中的异形巢布景在电影拍摄结束后依然保存完好，后来还用在了电影《蝙蝠侠》（Batman 1989）中。此前《蝙蝠侠》的工作人员第一次看到这些布景，就很欣喜地发现异形巢还是完成无缺的。”（来自《百度百科》）

最后逃生的过程更是惊心动魄，异形母体的出现更是将电影推向了高潮。

常言道：“高兴得太早也不是什么好事。”母体毕竟是母体，是精华的集大成者，不但学会了坐电梯，而且学会了扒飞船，在大家都以为成功逃生的时候，又来了那么一出，这一部，生化人又没能幸免，教主也被肢解了，又是喷了一屏幕白浆。这一部中，生化人不但爬管道找来了飞船，更是在关键时刻拉住了小姑娘，机智勇敢够义气，沉着冷静救大家。

女主在一脸懵逼中暴走了，虽然异形有各种加持，但是顶不住会操作机械的女主一顿揍啊，连舌头都弹射出来了，却还是于事无补，最后被狠狠踢出了飞船，心有怨恨地消失在了茫茫宇宙中，宇宙真是个垃圾站，各种被乱扔，异形也真是无奈，都不能换种解决的方式，每次都这样，哎，胜利得来不易，小朋友真是懂事，已经在心里默认为她义无反顾的Ripley当做自己的母亲，真是感人至深。

不得不说，男主休眠之前的侧颜真是美丽，花痴的我就不在这里给大家多做赘述了，感兴趣的朋友可以找来看看，卡梅隆绝对不会让大家失望的。Bye~

自然，我更喜欢第一部。因为只有一只异形，还藏头藏尾，却在幽闭空间里给了人、人性最致命的攻击。而卡梅隆显然更天真更狂热，他的人物和故事，直白、霸道，好坏结果，一气呵成，所有时间空间让位给技术炫耀，所以他的异形是一群，异形皇后也予以最大程度地展示。他才是技术狂人。
再说说西格尼韦弗的角色Ripley，有第一部，她是经典的；有了第二部，她是伟大的。因为当一个女人战斗的时候，如果笼罩上“母性”这层神圣光辉，她就不再是第一部那个为了求生欲旺盛、顺便比其他男人聪明的非典型弱势群体代表，而成全了奋不顾身舍己救人的高尚情操
，即便这种高大有点超现实。后来卡梅隆在《终结者2》中又用了一次，所以观众不仅记住了阿诺那一身钢筋铁骨，还记住了单手上膛的Sarah Connor.

真是一部让我饱受惊吓的电影！!James Cameron确实是一个伟大的商业片导演！说他是＂商业片＂导演其实并无贬损他的意思，因为商业片其实也能和所谓艺术片一样具有深刻的内涵．只是从理论上来说，它带给我们更多的感官刺激和更多的大圆满结局．
先说说商业，可能因为Ridley Scott拍摄第一集时电影科技还不是很发达，可能因为Ridley Scott更喜欢营造恐怖气氛，而不是具体的恐怖镜头，不管怎么说，James Cameron确实让第二集比第一集恐怖多了．比如那个女飞行员回头时突然发现异形就坐在他背后，比如那个忽然争开眼的异形受害者，比如当小女孩稚声稚气的说出＂现在走不了了，对不对？＂，比如在电影最后时刻出现的那个巨大的＂异形＂……都让我吓得头皮发麻．
再谈谈内涵，我惊讶的发现电影带有一种强烈的女性主义味道，我们看到所有在这部电影中出现过的男性战士都没有活下来，不管是勇敢的，懦弱的，聪明的，愚蠢的．当然还有两位女性战士也死了,这恰恰说明她们太男性化，刚强味太足,缺乏女性的温柔和母性.(那位飞行员还不明显,那位勇猛威武的Vasquez可比电影中的所有其他角色都强悍喔!)我们的主角Ripley可是一位男性的刚强和女性的温柔与母性兼具的人物,（那位小女孩Newt从某种程度上说也是为体现Ripley的母性所安排的角色).Newt这个角色呢？要知道她是在异形袭击那些的星际移民中唯一存活下来的人,她也是为Ripley一伙找到逃生之路的人．
.那个总是在战斗中表现的相当勇敢,最后"壮烈牺牲"的机器人Bishop，对于James　Cameron个人来说,显然是非常重要的．如果说第一集中那个机器人是引出一切悲剧的源头，从而表达了第一集的导演Ridley Scott在此想要表达的是人类对现代科技的某种恐惧，那么James Cameron显然认为现代科技能够带给人类更多的是幸福，而不是悲剧．James Cameron一直相信这点，并且他的电影道路一直是沿着这个思路大踏步的迈进．（比如＜终结者２＞，比如＜泰坦尼克＞，比如＜阿凡达＞．）
很喜欢这个结局：幸存者们要返回地球了，Ridley告诉Newt现在可以安然入睡了，不用再担心做恶梦了．这时，曾经弥漫全片的恐怖气息已不复存在，留给我们的只有平静祥和的气氛，当然还有安全感．

你们这些小不点儿，都是从AVP才知道有Alien这个商品的吧。哼哼，老爷我在89年的时候就用松下L15录像机看这片子了。那时候录像带被转录的一塌糊涂，满屏雪花，但还是让俺看的目瞪口呆，H.R.Giger的超暗黑恶心设计把俺带入了审美新时代。想想啊，那是1989年，全国人民还在为神探亨特倾倒呢。当然了，不排除另有元老人物，早在机关大院的闭路电视里就欣赏过1979年的Alien了，美曰“内部参考“，看看资本主义多么空虚腐败，变出个怪物吓唬人。

Alien系列的四部片子都很好看。喜欢低头作人文思考状的，请看第一集；喜欢娱乐大片的，请看第二集；喜欢低头作便秘样人文思考装13的，看第三集。象偶这样迷上Sigourney Weaver，或者变成四角怪兽死忠粉丝的，请看第4集：里面的Ripley几乎变成女超人了，真是正宗女王样，什么野上寒子凌波丽之流通通让路！

第一集里偶注意到Sigourney的身材真是修长苗条，天生贵族气质。没办法，她家庭出身太好。穿着短小内衣的Ripley进入睡眠仓的镜头是在影片最后，算是Ridley Scott把偶们吓得魂飞魄散之后，最后来一点小甜头安慰一下。

第二集就是彻底的摇滚音乐会鸟。里面的海军陆战队的阿兵哥一个赛一个火爆，死的也一个赛一个精彩。吾罗马皇帝Commodus在角斗场看台上看得舌头都爽出来了，James Cameron就要的是这么个感觉。这一爽可不得了，80年代的宅男粉丝们开始力挺这个商品，把Alien的种类，发育，能力和阿兵哥们的武器，装甲到APC，都总结分析归类，俨然成了一个完善的另类宇宙数据库系统。知道英国部队的DPM装备和影片里的差别么？知道Apone说“还有10秒钟”之后，到底过了几秒钟？宅人们一清二楚。天下宅男的考据热情，由此而来。

阿兵哥们里，最受欢迎的是那个颇有樱木花道风格的Hudson，因为他属于典型的红脑壳，说话之前不过脑子，括噪的象只大乌鸦。为此队长Apone时不时要给其来点小灶，大概是50个俯卧撑之类的。Hudson是真实的，真实到随时可以在街上找到他：一个被荷尔蒙驱使的二愣子。所以他被Alien吓破了胆，他会大叫Game Over，哭丧抱怨着准备束手待毙。但被那个小女孩一激灵，他又回过味儿来了，扛起枪继续该干什么干什么。这丫领盒饭的风采都是很强势，很经典的：丫对着脚底下一群怪物狂扫：“Come on! Come on! Come and get it, baby! Come on! I don't got all day! Come on! Come on! Come on you bastard! Come on, you too! Oh, you want some of this? Fuck you!

据统计，Fuck这个词在片子里用了25次，18次来自于偶们的大兵Hudson。

第二个阿兵哥，就是算男主角Hicks了。这家伙是Hudson的难兄难弟，台词都是一唱一和的架势。但Hicks比Hudson似乎多点心眼儿，而且挺安静，更有女人缘些。第一次向观众介绍Hicks的镜头也很妙：海军陆战队降落到LV-426的时候，所有的新手都紧张的要死。坏小子Hudson在得意地大叫woo-hoo!有人注意Hicks在做什么？他睡着了。Hicks在队长Apone领盒饭后担当了领头儿的任务。他干的还不坏，虽然战友们都死的七零八落的，但好歹把Ripley和小女孩送上了飞船。Michael Biehn的眼睛太大太水灵，演的战士形象都有种骨子里的纯洁和脆弱（请联想T1里的Kyle Reese）。更要命的是Hicks这人还挺害羞，想找Ripley搭话都不知道该怎么开始，于是拿出一挺榴弹炮来给她手把手的上课。结果酷爱重火力的御姐Ripley立刻就兴奋起来鸟。

八卦一句：卡导似乎很喜欢"虐“Michael Biehn,在T1, Aliens和Abyss里面，都有不同的人物去狠狠咬他的手...而且大都是小女孩去咬 XD

另一个名字很长，但形象难忘的是女忍者似的Vasquez，扛着巨酷无比的德国造MG 42改装的未来机关枪（传说中的MG 42啊！大萌）。要不是开场穿着紧身小背心，她大概会被人看成是个男滴。所以Hudson就问：你丫被误认作男人否？Vasquez反问：你呢？此女演员在T2里演John Connor的养母，宅人们记得否？

另一个酷哥是Bishop，少言寡语但有着一双悲哀的神经质大眼睛的生化人。这个角色是如此讨喜，以至于在第3集里导演要把Bishop想办法“复活“过来。可见但凡想找人气角色，生化人是首要选择之一。

然后是隆重介绍的女王Ellen Ripley出场。让乃们看看Sigourney Weaver有多淘气：她对James Cameron说，她想在片子里拍三个情节：不碰枪支，死掉，还有和一个Alien OOXX。结果三个愿望一个也没成，她反倒是老老实实的拍了4集Alien。（确切的讲，她差不多死掉了，也差不多和Alien OXOX完了，所以还算不是特别失望吧）

James Cameron喜欢拍强势女人的片子，比如Alien, T2,Abyss和Titantic之类，里面的御姐们个个身强体壮挥着斧子杀开一条血路....偶已经迫不及待的要看Sigourney在Avatar里面Kick Ass了！（其实很大可能她Kick Sam Worthington的Ass的机会很多....汗）