乔乔的异想世界

关于孩童战争的电影，东西方皆有。

不过意义却完全不一样。

西方有《伊凡的童年》，中国有《小兵张嘎》。

今年的奥斯卡就有这么一部儿童战争电影——《乔乔的异想世界》。

背景是二战时期的德国。

这部电影有太多值得称道的地方。

不过，作为一名摇滚乐粉丝，我在意的当然少不了电影里的五首BGM。

第一首，披头士的“Komm gib mir deine hand” 。

原曲是“I Wanna Hold Your Hand”。

熟悉摇滚乐以及披头士的乐迷对这首歌曲并不陌生。

这是摇滚乐史上很重要的一首歌曲，也是披头士第一首登上美国排行榜冠军的单曲。

以这首歌为起点，英伦摇滚开始入侵美洲大陆，影响世界的“披头士狂热”开始席卷全球。

在《乔乔的异想世界》里，这首歌作为“希特勒狂热”的背景音乐出现。

披头士和希特勒，唯一的联系就是“狂热”，人们都想"紧握他们的手"。

披头士解散之后，约翰·列侬发行过一首歌曲“God”。

在这首歌里，列侬把佛陀、基督、希特勒、肯尼迪、鲍勃·迪伦、披头士放在一起。

在他的眼里，狂热是一种病，不管你追捧的是对象是谁！

第二首歌：汤姆·威兹演唱的“I don't wanna grow up”。

这首歌出现在乔乔和童子军野外训练的场景。

原本是一群懵懂孩童，却要在最纯真的年纪，去杀害兔兔、甚至扛起比自己个子还要高的枪支。

这首歌曲以小孩的口吻，讲述着自己不想长大的心情。

孩童的天真和电影现实的残酷形成强烈的反差。

里面有句歌词“I don't wanna be a good boy scout”，我不想做一名优秀的童子军。

把这首歌曲放在这部电影里，简直天衣无缝。

值得一提的是，汤姆·威兹不仅仅是一位歌手，而且还是一位出色的演员。

第三首歌：罗伊·奥比森的“Mama”。

顾名思义，这首歌是献给妈妈的一首歌曲。

结合电影剧情，更加让人动容。

乔乔和母亲骑着自行车，穿行在宽阔的马路上。

此时战败士兵的汽车经过，他们失去了当时从军时的意气风发，全身伤痕累累，目光呆滞。

斯嘉丽饰演的母亲说了一句：

“孩子们，回去亲吻你们的妈妈吧！”

我们从小常听别人说“祖国母亲”。

在中国，母亲和祖国，经常会被联系在一起。

可是在西方，国家是国家，母亲是母亲。

西方的很多战争电影里，他们战场杀敌不是报效祖国，而是回家看母亲。

说个题外话，我之前看到过这么一句评论：

“你们老说祖国是母亲，那父亲是谁？”

第四首歌：LOVE乐队的Everybody's gotta live。

这首歌出现是在乔乔的母亲去世后，自己一个人面对贫瘠的街道。

镜头跟着乔乔的眼睛，大街小巷一片狼藉。

回到家中的餐桌上，乔乔面前只是一个小小的盘子；

而元首呢？

依旧锦衣玉食。

贫困的百姓和富足的希特勒形成鲜明的对比。

“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

“Everybody's gotta live，And everybody's gunna die.”

翻译成中文就是：

兴，百姓苦；亡，百姓苦！

片尾曲是 David Bowie 的“Helden”，英文版"Heroes"。

大卫·鲍伊的大名想必很多人都不陌生。

这首"Heroes"发行于1977年。

一首偏舞曲风格的艺术摇滚。

在电影的最后，乔乔和艾尔莎就是跟着大卫·鲍伊的节奏起舞的。

Hero 是谁？

是寡姐饰演的母亲吗？

她是当之无愧的英雄；

亦或者是乔乔？艾尔莎？

他们都是英雄，他们都是heroes。

英文歌词里有一句：

"I wish you could swim. Like the dolphins can swim."

电影里乔乔曾经在母亲的陪伴下学习过游泳。

当然，目的可能不太一样。

这五首歌曲有些可能是金曲，有些可能大家不是很熟悉。

他们原本就是意义非凡的歌曲，放在电影里，意义更加重大。

音乐是电影艺术不可或缺的一个重要部分。

而《乔乔的异想世界》更是给所有喜欢电影的人上了一课。

音乐的意义就在于此！电影的意义就在于此！

这是一个发生在二战尾声的半年内的故事。

故事开始于一个小男孩望着镜子，忐忑不安心虚彷徨地，对自己说，“Jojo·Betzler 乔乔·贝茨勒，10岁”

故事结束于一个小男孩望着镜子，深吸一口气坚定凛然地，对自己说，”Jojo·Betzler 乔乔·贝茨勒，10岁半”

在这个故事里，几条线索交织，从一个儿童的视角，看向了1944年末至1945年初的德国小镇。

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#时间线#

故事一开始，K上尉在少年队周末训练的开场演讲就说了，用一种无精打采但是不得不提起精神的语气：

“我们国家现在在战场上局势不妙，看起来也没啥希望赢得战争。

但是我们看起来一切正常。“

是的，一切看起来都还正常。街道干净整洁，行人从容如旧，生活平静如水。

但是，大厦将颓的信号在故事开始时就无处不在了：泳池里的大个子们在水面(表面)上奋力划水，水下却只有残肢。周末还在少年队里训练的少年们，转眼就真的坐上军车奔赴战场，可见成年兵源都已经耗尽的残酷。

回想起来，K上尉的语气，表面上是因为他不能上战场的颓丧，倒是形象地隐喻了战场上的德方情况。

随着时间线推进，妈妈雀跃地告诉Jojo：盟军打进了意大利，战争马上就结束啦。

接下来，比少年上战场更荒谬的事情发生了，比如，11岁的小胖子居然也成了战士，还穿着纸做的军服，在最后的战役里一扯就破，是一幅虚张声势的军事表演。

还有满城收集铁器的童子军们，站在街上把玩火箭炮的妇人们，墙柱上残破凋零的宣传单们。

战争尾声的硝烟越来越近了。

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#妈妈的爱#

妈妈对Jojo的爱，是恒久忍耐，又有恩慈，凡事包容，凡事盼望，是永不止息。这份爱，被系带鞋串起来，点缀在影片里。

妈妈的温柔耐心，是每次关怀和鼓励时，俯下身给Jojo系鞋带。

妈妈的恩慈盼望，是把Jojo别开的小脑袋扭过来，看向广场上吊起来的一双双系带鞋。默默教导他，即使现实冰冷残酷，也要面对。

妈妈的鲜活特色，是穿着红白撞色的俏皮鞋子、踩着活泼舞步，在Jojo眼前蹦来跳去，一次次地引导Jojo，不要做国家机器，要感受爱，要懂得爱。因为最强大的是爱，不是金属。

妈妈的爱没有被辜负。

Jojo看到曾经活泼跳动的红白撞色鞋子吊在眼前，只有悲痛，没有害怕。他伤心地想给妈妈系上鞋带，却发现自己还是不会，因为被妈妈爱护的太好了。

直到Jojo克制了自己想要留下Elsa的冲动，把选择的自由交给了自己爱的人，那一刻，他懂得了爱。他像妈妈一样，俯下身给自己心爱的人系上鞋带，开玩笑说外面非常危险。那一刻的Jojo，像极了充满了爱与向往自由和平的妈妈。

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#狂热小纳粹和犹太小少女的友谊是如何养成的#

虽然Jojo并不是骨子里天生的纳粹，但是他差一点就被后天养成了。

他是真的相信犹太人头上有犄角、身后有尾巴（此处应有bgm），相信犹太人血统低劣、雅利安人血统高贵。

他也是真的认为应该揭发这个犹太人的存在。只是，如果揭发了犹太人，心爱的妈妈也会一起遭殃。Jojo只好放弃这个做法。

所以当K上尉调侃说，犹太人如果不带帽子，谁认得出来？Jojo立刻记在心里，抓住这个机会，要表现自己的价值：虽然自己作战不太行，但是搞情报可以行，我有得天独厚的优势啊，我家的墙壁里的犹太人可以提供第一手的消息啊。

于是有了”哟犹太人”的研究向画册，有了小纳粹Jojo和犹太少女Elsa之间的频繁互动，打破了Jojo被灌输的对犹太人的固有观念：自己作为雅利安人，理应比犹太少女更高贵？更强大？更优秀？好像都不是这样的嘛。Elsa甚至还更好看。

更糟的是，这个犹太少女时而凶狠时而友善时而犀利地看破自己的伪装，让Jojo的胃里冒出了一千只蝴蝶。这可怎么办？

Jojo不知道该怎么办，只知道盖世太保来家里搜查的时候，他太害怕Elsa会被发现带走，紧张到大脑空白，但是完全没想过出卖Elsa。

只是，不等Jojo欣然接受蝴蝶的出现，先发现了妈妈被吊死在广场。锥心之痛。

Jojo在迁怒过后，和Elsa成为了难兄难弟。他们都经历了被纳粹夺走父母的苦难，在接下来缺乏物资的冬季，相依为命互相依偎。

至此，友情已至，Elsa已经不仅是Jojo的友人，还是不可或缺的亲人。

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#K上尉的清醒vs胖女官的狂热#

K上尉是清醒而颓丧的。他看得清局势，也明白大厦将颓，他在少年队周末训练的开场讲话时就直言自己应该在战场上辉煌地死去。

K上尉是忠诚于国家的军人，但是不盲目，孩子们烧书欢闹时冷眼旁观，讽刺党内进行的疑神疑鬼地排查和吊死，并且觉得犹太人和德国人其实没啥区别。

K上尉的善意可能和他的性取向一样深柜。他同情弱者，知道Jojo已经没有父亲，所以听到Rosie的死讯，扛着自行车也要赶来帮忙，应该是要帮Jojo清理引起怀疑的物品。面对身份存疑的柔弱小姑娘，也同样施以帮助。

这才是军人的天性吧，做一个强大的军人，来保护弱者。

也许这份忠诚却清醒是他不停喝酒的原因？

形成对比的是美艳的胖女官。

她的盲目狂热简直要燃烧起来，是个只有儿童心智的成年人，深信犹太人低劣妖魔，孩子们烧书时乐在其中，甚至最后时刻仍要送孩子们上战场至死不休。

胖女官的疯狂给Jojo披上战衣，以实现自己的狂热梦想。

K上尉的悲悯给Jojo脱下战衣，告诉他回家好好生活。

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#Heil Hitler从狂热到不合时宜#

故事一开始，就表明了Jojo是个狂热小纳粹，连幻想出的朋友都是阿道夫的形象。

可见在Jojo的社会环境中，纳粹俱乐部是多么的主流和政治正确，让普通小孩都心向往之。

教育要从娃娃抓起果然是亘古不变的理念方针。

有意思的是，回应Jojo狂热Heil Hitler的不是任何一个街坊行人，而是穿插的真实历史纪录片段，和另外一个傻乎乎天真的小胖子基友。黑白影像里嘶哑的呐喊，无声地提醒着看客，这一切都有着真实的基础。

胖女官绝不是一个人在战斗。

金发胖女官为帝国生下18个孩子也不仅仅是个夸张的笑话，希特勒的雅利安人提纯计划育婴花园了解一下。

等到盖世太保到家里搜查，盖世太保五人队和K上尉二人组和Elsa的互Heil是可笑也是不得不照做，因为仍然是纳粹党决生死的局势。

直到城破国亡，妙语连珠的小胖子基友一语惊醒梦中人：现在不是当纳粹的好时候。

这就是一类人的写照吧，虽然不一定分得清对错，但是分得清时候。

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#纳粹匕首#

这把纳粹匕首的每次出场，都是小纳粹Jojo的一次情感拐点，安排的很幽默。

Jojo在周末训练营，收到K上尉发放的纳粹匕首时，还是狂热俱乐部的儿童成员呢。

继而Jojo用这把匕首撬开木板缝隙发现了犹太少女Elsa，接着被犹太少女没收在手。Jojo的纳粹信仰遭到了极大危机。

直到Jojo被盖世太保质问而无措时，犹太少女又拿着纳粹匕首给Jojo解了围。这时的Jojo心里清楚自己已经不是一个忠诚的小纳粹了。

当K上尉拿起匕首还给了Jojo，Jojo接过了匕首，却脱下了一直穿着的俱乐部少年军服。

至此，无脑小纳粹的转变已经彻底完成了，在这把匕首意味深长的陪伴下。

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#继续叨叨

电影风格像是布达佩斯大饭店，画面构图讲究对称，伏笔细节前后呼应，配色搭配童话般舒适，服化道设计精致优雅，人物对白看似荒诞但又暗藏玄机，搭配不羁的轻摇滚做底色，适口性极好，也推荐二刷，默默欣赏这出荒诞轻喜剧，留意导演每一幕都诚意安排的细节表达。

为什么很多反战电影以儿童作为切入点？因为那些更纯粹的邪恶，那些对最无辜的人的伤害能够引起更大的愤慨和共鸣。《美丽人生》的剧情就是这样设计的：父亲以一己之力，挡住汹涌而来的苦难，在陡峭的岁月里给了孩子童话般的温暖。在《乔乔兔》的前三分之一，不例外的，导演同样设计出了这样的“童话感”。

元首模样的希特勒总是说出十岁孩子才会说出的话，引人发笑。个犹太女孩她凶恶而美丽，让人想起长耳朵的精灵或是厉鬼。

电影的色调明亮活泼，对比明显。建筑的浅色与人物身上的着装形成鲜明对比。小小的少年穿戴上搞笑纸盒为希特勒募捐，可爱的样子仿佛出自童话绘本。

随着剧情的深入，你会发现导演抛弃了儿童的纯善这一简单而”好用“的特征，而是毫不留情地指出，每个人无论年龄大小，都曾被天使亲吻，也被恶魔抚摸，而在这场人类历史上的悲剧中， 没有任何一个见证者，仅仅是见证者。

比如孩子们，他们的天真可能是一把尖刀。

固执而无知的乔乔在犹太少女相处的过程中，逐渐体现出一种残忍的天真。乔乔认为，犹太人都是魔鬼，应当把他们全都找出来杀死。他愚蠢到相信犹太人长着角，睡觉时倒挂着，他伪造信件来伤害犹太女孩。乔乔的天真和邪恶是一体的，那个在他耳边低语的希特勒就是魔鬼的化身。他的无知也许不该被过多责备，但他和无数被洗脑的纳粹青少年向犹太人投掷出的，却不是粉红泡泡。电影的开头穿插有一段黑白录像，真实地展现了当时的德国青少年对于纳粹的狂热；在电影中，无数的德国儿童从小被灌输纳粹思想，他们学习战斗，烧毁关于民族平等的书籍，并在战争的最后一刻，被大人们当做人肉炸弹投掷出去，匆匆结束他们歪曲生长的一生。

这是属于《乔乔兔》的破与立。少女在逐渐破除乔乔对于犹太人的偏见，而童话感也在逐渐被残忍的现实取代，进而演化出一种滑稽的荒谬。乔乔的朋友在战争中无意炸毁了一个商店，却表现得仿佛弄坏了一个玩具那样自然。电影中有一个情节是这样的：茫然的乔乔站在一群冲向敌军的纳粹童子军当中，一样的年纪，乔乔已经不想打仗，他们却拿着枪冲向死亡。

这是比《美丽人生》更真实的世界：当雪崩的时候，没有任何一片雪花是无辜的。那些认为犹太人是长角和鳞片的动物的孩子，他们既是而是拿着刀的刽子手，也是这场人间惨剧的受害者。事实上，迪士尼所描绘的那样皆大欢喜的结局在这场人间惨剧里是不可能存在的，覆巢之下安有完卵？趟过这场灾难的所有人，没有谁能幸免于被悲剧浸入骨髓。

这部电影一度让我想起《潘神的迷宫》——一个完完整整的悲剧。现实撞上钻石般坚硬的童话，生命在一刹那间灰飞烟灭，留下一串绚丽的火花，以死亡作为结尾，有一种决然的凄美。与《潘神》不同的是，《乔乔兔》的故事在一连串的悲剧之后并没有戛然而止，而是蜿蜒而去，在风起云涌后看到天朗气清，远远回望。

乔乔想写一本关于犹太人的书。关于如何辨别区分他们，如何杀死这些他并不了解的人。这个想法是如此荒谬，注定无法完成，因为犹太人完全没有任何不一样。这个情节的设计与“现实主义童话”这一主题互为表里——一方面，乔乔关于犹太人的画如同“happy ending"一样荒谬，但另一方面，这些画又折射出童话可贵的一面。其实童话的珍贵之处不在于一层完美落下的帷幕，而在于它能把美和爱包裹其中。从前的乔乔茫然地将成为希特勒的私人保镖作为自己的梦想，是因为在母亲的保护下，他有愚蠢的资本，去做那些荒唐的梦；而在战争把这一切都毁掉之后，在最后一个保护乔乔的人也牺牲在枪声下之后，乔乔剥开了弹壳，在这长长的一课之后蜕变成大人。如果说《美丽人生》中，父亲自己就是那层隔开世界的保护色，而乔乔则是一开始被糖纸吸引，在甜和苦之后，最终尝到童话中的真味——那些爱和勇敢，才是让他在苦难后长大的力量。

在故事的最后，乔乔抛弃了幻想中的元首朋友。生活不断被翻面煎烤，糖衣融化，终于流出可口的夹心。原来还有返回善良的方法，还有获得快乐的可能。而这一切，都是硝烟散尽后的回味。这样的设计，可以说是电影的点睛之笔。一波三折之后回到最初的快乐，才显得那些爱和善意、成长和失去，都弥足珍贵。

在电影最后，乔乔和犹太少女站在战后的街道上跳起了舞，就像他们曾经憧憬的那样。背景音乐是摇滚之王大卫鲍伊的Heroes。战争会过去，天会放晴，再大的波折也会变为脚边细卷的浪花。导演同样给观众留下了最后一点烛光般的温柔，在最后，他引用了犹太诗人里尔克的诗：

那些美丽的，可憎的，易碎的，深沉的， 让星尘和海水都向你涌来吧， 它们终将逝去。

然后留下的你，璀璨无比。

上周一，第77届金球奖提名名单公布，《爱尔兰人》《小丑》《婚姻故事》等夺奖大热影片毫无疑问领跑。

随着今年颁奖季形势的逐渐明朗，除了上述种子选手，更多值得关注的年度佳作也逐渐进入影迷们的视野。

豆瓣8.8分，烂番茄新鲜度79%，爆米花指数高达95%，《雷神3》鬼才导演携手“寡姐”斯嘉丽·约翰逊，今天要介绍的这部口碑新作，你绝对不想错过。

《少年乔乔的异想世界》（下称《乔乔兔》）是新西兰原住民导演塔伊加·维迪提（Taika Waititi）最新的电影作品。

他2004年初次为影展圈所知，拍摄短片在柏林影展拿奖并且提名奥斯卡。随后他有多部作品辗转世界各大影展，也拍摄了《追捕野蛮人》这部最能代表新西兰本土文化的电影之一。

近几年他凭借执导漫威《雷神》系列被广大观众所熟悉，《乔乔兔》是他在两部《雷神》电影之间抽空拍摄的一部小成本电影。

近几年因为《雷神》的关系，Taika Waititi和几位超英电影大明星在媒体上频繁曝光，他自己的社交媒体热度也大幅上涨。

大家看到的Waititi是一位非常活跃的另类神经质喜剧咖，似乎和《雷神》系列过往的风格不太相符。事实上，《雷神》在Waititi的作品集里才是真正另类的那一个，除了投资和题材以外，风格也与导演气质明显不同。

而《乔乔兔》是一部奇幻喜剧，更接近Waititi本人的套路。他自己也是非常出色的喜剧演员，在没有找到合适演员的情况下，他亲自出演《乔乔兔》希特勒一角，完全放任自己采用无厘头的方式诠释，为影片打上自己的独特烙印。

他的表演是影片最令人印象深刻的部分，戏份不多但非常抢眼。

影片故事很简单，二战期间一个德国少年战时到战后的经历，起源于也结束于美好的人性，中间到最后都有意料之中但改变故事走向的转折，所以不能剧透。

如果《铁皮鼓》是透过孩子纯真的眼睛看待沉重的历史，形式和内容做足厚重感，想要让观众感受到沉甸甸的历史，那么《乔乔兔》则完全是一次对沉重历史的温柔触碰。

故事主线很严肃，但呈现出来的情绪非常轻盈，没有任何要让观众收到情绪冲击，要让观众悲痛欲绝痛哭流涕的意思。

相反，影片从形式到节奏都是院线片风格的通俗童话故事，能把这样的题材做出合家欢的味道，需要编导有足够的直觉，找到好的表达方式。

《乔乔兔》的关注点是孩子的心路历程，一个在二战气氛生长的德国孩子，在各种人和事的影响下获得怎样的成长。从这个角度来说，影片很有教育意义，适合世界观形成中的青少年观看。

为了体现这个少年的心理活动，编导选用了一个很直接讨巧但还算有趣的方式：让这个孩子和脑中假想的希特勒对话，观众通过二人对话了解这位少年的心理活动，语言浅显直白，适合所有年龄段的观众。

因为是从孩子的视角出发，并且为了配合影片整体风格，所以片中希特勒的形象友善了许多，更像是邻家一个中年大叔，一个符号化的狂热国家主义者。

有不少观众对此提出抗议，认为影片是在美化这位人类史上最邪恶的战犯之一。这种提法我觉得不妥，如果任何的调侃都被认为是美化，就显得太不自信、缺乏勇气，艺术也将失去他的多样性。

所有沉重的历史故事除了反映本原的面貌以外，还应有不同角度和情绪的呈现。

也许恰恰是我们人类的历史还不够长，还不够从这场巨大的创伤中恢复，更客观地看待它；也可能是我们没有吸取教训，置身于陷入又一次创伤的可能性当中，害怕这样的呈现会把我们推向更危险的境地。

我们还太年轻，和片中的少年一样还会犯错误，《乔乔兔》这样的电影，正好能帮我们赶快成长。

★内地有望引进，敬请期待~

去过奥斯威辛集中营 想说不是所有事情可以用玩笑的形式演绎的 太过痛苦的非人的东西就不要这样了 并不讽刺 反而非常尴尬和肤浅

一切都是美国好莱坞式的演绎 犹太人是美国人 儿子妈妈是美国人 德国人也是美国人 从头到尾我觉得尴尬难看极了 玩笑极度不合时宜

整部电影犹如麦当劳 标准化的美国梗 有笑点 毫无营养

和美丽世界以及无主之作根本不是一个量级的 就不要benchmark了

原则性的错误 比如种族歧视 种族灭绝主义 从根源上就是错误 跟爱有关系吗？没有关系 种族灭绝的解决方式并不是爱 而是人人平等的认知

这部电影这么高分 真的让我觉得现在年轻人是抖音刷多了吗 满足线已经这么低了吗

《Jojo Rabbit》，看起来是一部欢快的儿童片--二战时期的德国小男孩乔乔，头发卷卷，脸蛋圆圆，还不太会系鞋带，梦想是要成为最完美的纳粹标兵，他脑海中的臆想好朋友是会帮他出谋划策的希特勒。

可是妈妈想让他成为这个年纪正常的小男孩，会爬树，然后从树上掉下来，怀抱希望，能自由地跳舞。妈妈跟Jojo说，爱是世界上最强大的事。Jojo问：爱是什么？妈妈说：等你遇到了你就知道了，可能还会有一些痛苦，就像…你的肚子里好像有很多蝴蝶在飞舞。

Jojo嗤之以鼻，他以为世界上最重要的事是金属、炸药和肌肉--那是法西斯主义教给他的冷血生存法则。

而他始终不过是一个心地善良的小男孩，连一只小兔子也不忍心伤害。有一天他发现妈妈的秘密--她竟在阁楼上偷偷藏了一个犹太女孩。这让Jojo如临大敌。在犹豫要不要举报犹太女孩的过程中，这个小小纳粹追随者，竟然荒谬地和“敌人”做上了朋友。

有一天他看着女孩的背影，发现自己的肚子里真的飞来了一群五彩斑斓的蝴蝶，塞得满满当当。

嘣，小男孩被爱击中了。蝴蝶飞进了他的肚子里

故事的后半段有一些悲伤，Jojo顺着美丽的蝴蝶在广场奔跑，却发现了街头绞刑架上吊死的妈妈。熟悉的红色皮鞋悬挂在Jojo头顶上方，这回Jojo帮妈妈系好了最后一次鞋带。那个教会他“世界上最强大的是爱”的人不在了，而他刚刚才学会什么是爱。

所有人都希望Jojo做一个强悍冷血的战士，只有妈妈希望他做一个平凡的真正的人：浪漫、自由、随时起舞、心中有蝴蝶。

“爱就是肚子里塞了很多只蝴蝶。” 这个形容真好。不是一朵花开，一轮朝阳，一句清亮的歌声，一口蜜汁般的糖。爱并不全然是喜悦的，是意料之外、不知所措、七上八下、辗转反侧，是千万只蝴蝶扑闪着翅膀，从四面八方涌向你，慌了阵脚，没了主意。像立在一个美丽的深潭边缘，有一点心悸，同时感到一阵阵的荡漾。

美丽脆弱的蝴蝶，翩然而至，搅得整颗心不得安宁。

但还是要来的。一生中如果不遇到几次蝴蝶飞到心头，尝尝那患得患失的滋味，即便万事周全也仍留遗憾。

或许得有一次模模糊糊仿佛做梦似的倾诉，电话那端心平气和地问着“你的窗子里看得见月亮吗？我这边，窗子上面吊下一只藤花，挡住了一半。也许是玫瑰，也许不是。”

你声音哽咽起来，疑心那是梦，想了很久也不记得那个电话有没有发生过。 后来跟别人说起《倾城之恋》的这个故事，我说：这一段我经历过的。我不记得那是不是一个梦。时间久了，我都忘了是书里写的，还是我遇到过的。

往后每每读到，总归还会在心中停顿片刻，似有羽翼划过。 古龙小说里写：“纵然在无人处落泪，也总比无泪可流好几倍。”

从前看《末代皇帝》，里面的小溥仪幼时迷恋自己的乳母，那是他在整座冰冷的紫禁城唯一亲近的人。但他们不喜欢那样，他们从他身边抢走了乳母。溥仪追在后面奋力奔跑，人家跟他讲：你已经大了，不应该再有乳母了。他泪眼婆娑地说：可是她不止是我的乳母，She is my butterfly.

那个时候，我不太能理解butterfly的表达，只觉得有一种东方诗行哀忧的意境。

后来我就想通了，他的生命里曾有过蝴蝶，一次、两次、三次被人轻而易举地折断了翅膀。有些人的butterfly就是这般纤弱易折，在时代和命运的重压下，他那微不足道的小小的情感和灵魂简直不堪一击。

但如果可以的话，但愿我们每个人都能保存好心中的butterfly。人类的情感呵，有时脆弱如蝶翼，有时坚硬如钢铁。

我记得画家弗里达在发生车祸的那一年，脊椎折成三段，她在身体的石膏上画一只蝴蝶，把爱人的脸画在蝴蝶头上。后来年轻的男友离开她，她继续画更多的蝴蝶，每一只蝴蝶都有一张英俊的脸，低头微笑或者仰头沉思，五彩的蝴蝶在粗粝的石膏上翩翩欲飞。

人会离去，爱会消亡。可是心中的蝴蝶，永远都会在某个生命的某个峡谷或河流中出现，投下薄暮般旖旎的影子。

天上风筝在天上飞

地上人儿在地上追

你若担心你不能飞

你有我的蝴蝶