1 ) 于是,从此以后
也许好的作品本该拥有多面的解读。
《海洋之歌》或许是一个寻找与回归的故事,而我想,这也是一个关于逃避与面对的寓言。
失去妻子的父亲一蹶不振,忽视孩子,隐藏情感。
失去母亲的儿子,将怨恨发泄在无辜的妹妹身上,即使他曾经承诺要做最好的哥哥。
从出生就离开母亲的女儿,无法发出声音。
传说中的巨人因失去而日日痛哭,泪水汇聚成海洋,巫婆母亲为缓解儿子的伤痛,将其感情放人瓶中封印,失去感情的儿子化为岩石,得到永恒的平静。
此后,这成为巫婆的使命,将别人的感情取走,放入瓶中。
【I take away the pain, 我替别人化解他们的痛苦
It doesn’t hurt, it will never hurt again. 这不会伤害你,而且一劳永逸】
瓶中封印的情感,有雷电,有云朵,有雨雪,有彩虹,有太阳。它们是那些我们避之不及的软肋,那些潸然泪下的温情。失去这一切,于是就变成了石头。
为了儿子不再痛苦而将儿子化为石头的母亲,同时也被无法承受的失子之痛折磨。
巫婆有一半身体已经成为了石头,因为每一次感到情感的流动,巫婆也需要用魔瓶来吸走那些痛苦的感情。
【Now see what I’ve become of those terrible feelings. 我之所以变成这样就是因为这些该死的感觉
I’m sick of feelings that come bubbling up. 我讨厌那汩汩涌现的种种感觉】
如同饮鸩止渴一般。
故事中的每一个,都是被痛苦击碎的人。
每一个被击中软肋的人,都挣扎在逃避和面对之间。
没有了感情,麻木,才会得到永远的平静。
然而,失去感情的麻木,不过也就变成了石头而已。
就像被巫婆取走感情的精灵,化为石头。
小海豹女的海螺声使瓶子破碎,于是每一丝清风,每一朵白云,每一次雨雪或雷电,每一个太阳及彩虹,通通融入身体里。
于是有了情绪,有了痛苦,也有了感知美好的能力。
有人说,爱就是突然有了软肋,同时又有了盔甲。
于是我们才成为了完整的人。
精灵得以回归,这也意味着,两个孩子的母亲也必须离开。
小海豹女选择留下,母亲要带走她的外套,从此两边的世界切断联系。
童话和现实世界的联系。
伤心的儿子祈求母亲不要离开。
母亲对他说:
【My son, 我的儿子
Remember me, in your stories, and in your songs. 我在你的故事里和你的歌声里长存
Know that I will always love you. 要记得我一直非常爱你
Always. 我会永远爱你】
母亲离开了。
父亲从失去的阴影中走出来,哥哥从失去中释怀,妹妹从失去中解脱。
要跨过去,才能继续走。
如果有一天,我能平静的回忆起你的死亡,不是因为我不再爱你,而是因为我们已经融为一体,我的呼吸就是你的呼吸。
从此,我永远与你相伴,不再分离。
2 ) 《海洋之歌》:如果悲苦无法避免,就让它成为生命的调色板上必不可少的黑色
在这一生中,很多人都要去面对生活的艰辛、命运的坎坷以及和亲人的生离死别。当不幸和灾难降临时,悲伤和痛苦像大山一样压着我们。这时,很多人会像麦克.利尔一样彻底地被悲伤淹没,他忘记了生活,忘记了那些还爱着自己的人;也有人像雪儿的爸爸一样整天只知道借酒来麻痹自己,逃避生活和现实;还有人像猫头鹰女巫玛查一样,努力地控制着自己的情感,让自己活得像石头一样冷血无情;或者像本一样把怨恨撒给身边最亲近的人。
痛苦和悲伤像魔鬼一样紧紧地掌控着这些人的身体和心灵。几乎没有人愿意相信海豹精灵的歌声会让她们从痛苦中解脱。但事实证明海豹精灵美妙的歌声不仅拯救了那些生活在苦难中的精灵,也让自己的生命充满了活力。
古今中外有很多的人就像海豹精灵一样,他们在苦难中体悟到了幸福。他们不仅作出了一部部动人心弦、举世闻名的作品,还赋予了人生更加深刻的意义。
在世界音乐史上最伟大的作曲家之一贝多芬的一生中,贫苦、疾病、失意、孤独等折磨着他。他一生无妻无子。在28岁时他的听力开始减弱,到48岁时就完全失聪了,他只能通过书写的方式和别人进行交流。但他创作的九部交响曲中的后七部都是在他失聪后完成的,而且第三、五、六和第九部交响曲被认为是永恒的杰作。
贝多芬说:“痛苦能够毁灭人,受苦的人也能把痛苦毁灭,创造就需要困难,苦难是上帝的礼物,卓越的人一大优点是:在不利与艰难的遭遇里百折不挠”。痛苦和悲伤就这样被贝多芬利用了,他让这些痛苦和悲伤化成世间最美妙的音符。这些音符响彻了他寂寞的人生,也响彻了全世界。
西汉史学家司马迁在受宫刑后,依然忍辱负重,完成了被鲁迅誉为“史家之绝唱,无韵之离骚”的《史记》。他在《报任安书》中写道:“盖西伯拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐,乃赋《离骚》;左丘失明,厥有《国语》;孙子膑脚,《兵法》修列;不韦迁蜀,世传《吕览》;韩非囚秦,《说难》、《孤愤》;《诗》三百篇,大底圣贤发愤之所为作也。”这段话大概赋予了悲苦最深刻的意义。
“有苦有乐才是生活,有喜有悲才是人生”。当生活中的苦难我们无法避免地要去面对时,那不妨坦然地接受它,让它完全地融入我们的身体和思想里,也许它就会成为生命的调色板上必不可少的那一抹黑色。
3 ) 海豹仙与辉夜姬
差点漏掉这样一部美到极致的作品,惊人的美总能让人动容,由于题材和诸多表现手段的相似,观看《海洋之歌》的时候我不住的联想起去年的日本动画作品《辉夜姬物语》,同样是民间传说类的故事,同样是每一帧都是艺术品的精致手绘作品,同样是关于寻找和离别的凄美故事,东西方对于美的诠释最终殊途同归,片尾离别之凄凄与歌声之切切一下便能击穿身处不同文化圈的人类内心,从最原始古老的情感出发,关照现代人的内心,这源于乡愁共同的美不禁让我怀疑,巴别塔真的存在吗!?
《海洋之歌》与《辉夜姬物语》有好几个共同的文化核心,最为醒目的便是两者内涵之间都具有的“乡愁”气质,《海洋之歌》的乡愁在大海,而《辉夜姬物语》的乡愁在山林里,东西方文明内心乡愁的不同归属源于地缘。《海洋之歌》具有明显的反工业化的色彩,影片中的两位小主人公从海边来到灰暗的大城市以后,心里却一直牵挂海中的小岛,整个故事均围绕两个小主人公历经千难万险回到海岛为主线,这种对海洋的向往也是对自由的回归,而相比之下,《辉夜姬物语》流露的更多是反世俗的气质,影片中的辉夜姬也是从小在山林长大,却最终被迫里来到了日本的京都,但是心里却一直牵挂着从小长大的山林,即使到了最后的日子,神志和身体也要涉水千山回到那片最初生长的山林里,这对山林的向往带有传统东方人骨子里的 “归隐”气质,告别俗世皈依南山,这是东方人千百年来对内心自由的追求。更巧合的是两部电影中的主人公均不是以常人的身份出现,《辉夜姬物语》中的辉夜姬是长在竹子里的仙子,而《海洋之歌》中的海豹仙则是海洋里的仙子,她们生长的地方便是他们乡愁的所在,东方文化圈(这里的所有东方特指中华文化圈)大抵是内陆气质的,而西方则偏向海洋,陆地的有限和海洋的广袤也决定了两种文化对于自由的不同解读,神总是要离去的,辉夜姬不能选择不,只能在超度中忘却俗世而离去,但是海豹仙可以选择留下,东西方文化对于神话传说中个人意志作用的不同表达也可以让人感触到文化气质之间的显著差异,但是这种差异是建立在美学之上,而美学这门语言,是全人类共通的。但是为什么需要借助神话来传达现世的隐喻呢?神话终究还是具有社会性质的,但是它身上原始性的力量无疑会放大其艺术性,而在神话之中,不论是辽阔汹涌的海洋,还是充满生机的山林,原始力量里展现的那种生命力,是亘古不灭的。
此外两部电影都有关于寻找,辉夜姬在周围世俗的桎梏下,希望在大自然中寻找心灵的宁静,这是内向的自由追求,而《海洋之歌》中的寻找自由则显得更加的浓烈和热切,他们解放的不仅仅是自己,更包含了对民族传统文化和自然的解救,两者一内敛,一奔放的气质一对比,便足以让人感受到东西方文化之间不同的魅力,这些显见的不同气质并不是分裂,她们的指向是一致的,所承载的东西都是所有民族说不清也道不明的乡愁,而对于自由的追求向往,对自然与古朴的回归,不都是全人类的共同的寄托么。
《海洋之歌》的绘画继承了欧洲动画作品的精髓,脱离了工业流水线动画,手绘的朴素显然是更接近电影自身的态度,而欧洲动画不拘一格天马行空的气质让每一帧画面都可以独立成为精致的美术作品,这些精美的手绘图像时时刻刻提醒我们,这不是一部流水线上的商品,它是手工的艺术品,是不可复制的,在对海洋的向往与崇敬中,影片最终选择了回归这个母话题,结合传统神话进行诠释,影片自身浓浓的民族自我认同感依旧可以突破地域和语言的限制,让人感受到全世界人对于美理解的高度一致。再说日本的辉夜姬物语,自然也是纯手绘的动画作品,与欧洲动画作品图像里浓烈鲜艳的色彩、精致的内容相比起来,东方美学的古朴气质会更显得恬淡一些,大量的留白和古朴的线条也依旧可以让人感受到那种绘画构图的精细和倾注。两者对于绘画的不同手法最终均是服务于共同的美学主题,两者气质、内涵和表现手段的高度一致让人难以忘怀,说是殊途同归一点也不为过。
不论海浪多汹涌,山林多莽苍,乡愁总是悲切而美丽的,它是巴别塔不存在的证据,它也是我们共同的回归,但是它存在的意义就是为了告诉我们,这一切都很难再回去了。
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4 ) 只有我一个人想说一说哥哥ben么?
很喜欢哥哥,真的,在哥哥身上看到了自己,也看到了许多同辈人,总有一颗征服星辰大海的心,没那么无私,没那么勇敢,也没那么成熟。
哥哥一点也不完美,有筒子说哥哥冷漠懦弱,我觉得这么说真的好残忍,无论是对哥哥还是妹妹。
哥哥一开始是想当这个世界最好的哥哥,但妈妈消失了,这件事对哥哥的影响一定比妹妹大多了,不洗白,一开始哥哥的行为是自私的,但谁能那么无私呢?我也有哥哥,但他小时候只是把我当做小尾巴了,会烦我,和我抢吃的,没有人生来就是一个好哥哥或者好姐姐,需要相处,需要时间,何况这样对他们是不是也是不公平呢,凭什么因为只大了几岁,就要承担起这么多的责任?而且妹妹不会说话,缺少交流,哥哥不讨厌妹妹,但也不会很喜欢,妹妹的出现使妈妈消失,爸爸消沉,爸爸的关爱也被分走一半,会把妹妹真正当成小公主捧着才是真正的圣父病吧。
很多时候不是不爱,从很多地方可以看到哥哥的别扭,不好意思去关心,况且血脉的联系,才是真正奇妙的魔法,哥哥无法致妹妹于不顾。妹妹跳进井里是遵从她作为海豚人的本性,哥哥是真正的人类。在他看来水是很危险的东西【这一定和爸爸之前的教育有关——妈妈的消失】,他并不敢去冒险,但他又担心妹妹,他是矛盾的,幸好有Q,在那之后,我们看见的是一个近乎完美的哥哥,因为妹妹出事了,所以他不惜生命的去寻找去拯救,克服自己的弱点恐惧,这在我看来,是相当了不起的,相当值得称赞的。
再说哥哥和妈妈的部分,这一段我感动哭了,之前我就说过,哥哥很爱妈妈,很怀念妈妈,他会清楚的记得妈妈曾经给他讲的故事,唱的歌,还有那只海螺,珍惜到妹妹碰一下都要很生气很生气,妈妈之于他是那么的重要,总之很感动。
当然,最后的最后,哥哥在日常中我想会是一个不够完美但足够好又有些别扭的哥哥。
我看见的,是一个别扭的男孩子真正成长为哥哥的故事,他不那么完美,但足够真实,我很喜欢他,我也很喜欢很喜欢我自己,不完美,有很多缺憾,重要的是接受你自己。
5 ) 手绘天堂里的文化认同与后殖民时代的乡愁
五年前,汤姆·摩尔的长片处女作《凯尔经的秘密》提名奥斯卡最佳动画片,最终败在可能是本世纪至今最好的动画片《飞屋环游记》手中。五年后,他的第二部长片作品《海洋之歌》在审美、价值、叙事和材料来源方面都是前作的继续:手绘、凯尔特神话、爱尔兰民间传统,还有就是都拿到了奥斯卡提名。而以今年较弱的阵容,小selkie很有可能拿到小金人。 优质的动画片永远都不可能倒退到前电脑时代的手绘中去,比如片中的一些人物动态为了节省成本,毫无疑问是电脑技术制作的。而美轮美奂的手绘风格是在动画片描摹真实世界的技术登峰造极之后的另一种探索:Pixar的栩栩如生穷尽了动画技术向逼真努力的道路,于是艺术家们不得不在非真实的方向上寻找推陈出新的进路。就好像自然主义之后的超现实主义,印象派之后的毕加索。 手绘之“形”无疑是切合该片之“实”的。“成人—孩童”的二分法贯穿全片,裹挟着“理性—情感”、“现实—想象”、“人造—自然”、“城市—海洋”一系列的二元配对;孩童的胜利,成人的妥协,无疑是一种价值的隐喻。从更广的视角来看,其实还有一组对立,即作为殖民主义遗产的现代工业社会和后殖民主义意欲挖掘的、属于“当地”的爱尔兰/苏格兰传统文化。主角一家对于城市生活的拒绝和对大海的依恋除了作为一种情感取向外,还是一个政治立场;再加上温情脉脉的家庭观,便是片中无所不在的乡愁。 这种乡愁源于被压抑的民族文化认同,在后殖民和全球化的双重背景下觉醒,于是也有着双重任务:不但要挖掘身份认同的文化根基,还要让世人知晓。人人都知道凯尔特神话的存在,但是要让它进入流行文化的正典,在“民族的就是世界的”这类口号下,让它参与到现代消费文化和文化消费中来。 影片讲述的实际上是一个非常无聊的故事,问题就在于把传说与现实融合时,其说教意图过于明显。女性人物的形象更是不堪入目,要么就是被丑化的老太婆,要么就是无辜的、纯洁的、完美的、自然的精灵,男性幻想中一切美好事物的投影。然而她们强大却又脆弱,需要缺点很多但坚强忠实的男性来充当护花使者。与《沉睡魔咒》正好处于两极。不过这也很容易理解,艺术戏仿的颠覆性意义全部来自于被颠覆对象的权力地位,所以对于一个人尽皆知的迪斯尼童话可以尽情解构,而不为人知的弱势文化中的故事则还需要以正向的方式述说。《海洋之歌》的全部颠覆性都来自于故事之外的社会性,在于毫无保留地拥抱本地文化并大胆地把它带上国际银幕。大多数神话都有一些晦涩难懂的地方,而他们都在等着一代代新的艺术家们一遍遍将他们重写,谁的文化没有这样的重写,谁就输了。 这样做的代价就是反复循环地使用既有的社会道德成见,把神话多维的、模棱两可的价值嫁接在我们想要的当代价值上。好莱坞的所有家庭、亲情等桥段,爱尔兰导演一个都没落下。这样对原住民文化肤浅、粗暴的再表达,是不是真的没有问题?当我们“寻根”的时候,实际上是有一个自己预先定义好的“根”,那些现代人自己构建出来的对于前现代的美好想象。半人半兽的生物和具有魔力的歌声对于每个时代都有截然不同的象征意义,我们只作出浪漫的解读,努力忘记粗砺的另一面。 我们想“回去”的,是一个根本不存在的地方;我们的乡愁没有一个确切的“乡”作为依托。我们手中只有一张孩童手绘的地图,没有魔法的帮助,无论如何不能找到回“家”的路,城市地下埋葬的精灵是我们唯一的救赎。后殖民时代复苏的乡愁带来一种憋闷的痛苦,唯有以想象力聊以慰籍,或者还有以想象力建构起来的身份和文化认同。
6 ) 揭秘影片疑问必须从爱尔兰神话说起(轻微剧透)
《海洋之歌》故事中给我们留下了好多疑问,比如麦克利尔是谁,他怎么就哭得这么伤心?海豹女妈妈为啥不能唱歌而必须西尔莎唱何解?玛查又是怎么回事儿?等等诸如此类问题,要说清楚这些恐怕不是一篇文章能解决的,但至少我们通过了解电影里的神话来源可以解释一些。
2 地理及历史:
先要介绍下地理及文化,我觉得这是有必要的有助于了解,先说爱尔兰神话是啥,他是凯尔特神话的一部分,那为啥不直接说凯尔特神话,其实是这样的凯尔特实际上是指(英格兰,苏格兰,威尔士以及法国一小部分地区),因此凯尔特神话的故事内容也很庞大。
1:神话来源:
凯尔特神话(Celtic mythology)是广泛流传于欧洲的古典神话,在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。早期的凯尔特人保持了多神和自己的宗教结构,后来很多神话故事受到了古罗马和基督教影响 。在很长一段时间凯尔特神话只能通过口头流传,所以一个故事有许多版本,同时很多凯尔特著作因罗马帝国销毁而流失了不少精彩的内容。本电影中主要来自凯尔特神话中爱尔兰神话故事多一些。
3:爱尔兰神话故事
前面说了爱尔兰神话故事是凯尔特神话的重要组成部分,那爱尔兰神话故事有哪些内容呢,爱尔兰神话主要是盖尔人的故事,其中最著名的三部故事分别是:
1、达努神族的往事和深海巨人族的斗争(Tuatha Dé Danann against Fomorii),
2、库丘林等英雄为主的阿尔斯特传说(Cuchulainn and other Ulster heroes),
3、芬恩与费奥纳英雄们的传奇故事(Fionn mac Cumhaill and Fianna)
4:影片中神话人物
Mac lir(麦克利尔):他是爱尔兰神话故事中的海洋之神,上任海神里尔之子,他除了海神的身份外还是一名优秀的魔法师。他的妻子是芬德(Fand),儿子是玛那威丹(Manawydan)
Macha(玛查):命运与战争的三女神之一,人们经常将她与摩莉甘和尼曼相提并论。她的名字象征着“战斗”与“愤怒”,并有着“红发的玛查”的别名。
Selkie(海豹女):据说,他们在水中游泳时才穿着海豹的皮,到了陆上以后便会变成非常漂亮的美人。他们脱下的海豹皮如果被人偷偷拿走并藏起来的话,那么他们便无法回到海里了。可是即使在水的妖精中都算是难得温厚的他们是绝对不会对将其豹皮藏起来的人们使用暴力或进行咒杀的,他们会和那个人一起生活并结婚。Selkie似乎也太过于温驯了。可是之后一旦他们找到海豹皮,便会决不留情地马上回到海里。真不知道他们到底是温厚还是冷血!
5:影片中的故事解析
麦克利尔为啥哭?
上面介绍了那么多其实都是铺垫,接下来才是真的解析电影
麦克利尔(海神)为什么会哭呢:这其实是因为他美丽的妻子芬德,麦克利尔深爱芬德但俩人将常为琐事儿吵架,导致其中一次芬德出走,更不幸的是芬德出走途中遇到了巨人,还记得前面介绍的爱尔兰神话故事内容么,是的就是达努神族的往事和深海巨人族的斗争(Tuatha Dé Danann against Fomorii),因此芬德遇到巨人袭击也就不足为奇了,好在这时候以英雄库丘林上演了英雄救美,于是美人爱英雄也就顺理成章了。这无异于麦克利尔被带了绿帽子不说自己媳妇跟别人私奔了,我想这理由足以让麦克利尔好好哭一场了。
兄妹俩为啥一个精灵一个人?
影片中我们知道她有两个孩子一个是男孩哥哥ben(本恩)一个是女孩妹妹saoirse(西尔莎),影片中我们还要注意的是本在妈妈消失的时候已经好几岁,这也说明妈妈不可能必须去海里生下西尔莎,而真正原因是西尔莎不是普通孩子而是和她自己一样是海豹女,海豹女只能是女性所以这就不难理解为啥哥哥ben是普通男孩,妹妹却是精灵族了,这里还需要说明一下关于凯尔特神话中神的概念,神和巨人经常是有混血的,所以爱尔兰神话中好多神都是和巨人的混血,因此海豹妈妈两和孩子不都是精灵或都是人类也就不难理解了。
妈妈为什么还要抛弃家庭?
实际上影片过于含糊,这不得不提及前作《凯尔经的秘密》导演在凯尔经秘密的叙事更加匪夷所思交代不清。到了《海洋之歌》实际上叙事已经比上一部圆润多了,好言归正传
首先:通过我们对海豹人的传说不难解读,海豹女妈妈有理由随时随地莫名的离开这个家庭,但作为2个孩子的母亲也不难看出她对丈夫还是有一些感情的(否则不至于2孩子)
其次:妈妈临走前回头对丈夫说她为了挽救孩子不得不这样做!我们该怎么去理解这句话呢。我们要从影片结尾西尔莎唱歌说起,西尔莎的歌曲实际上并非我们理解的精灵复活,相反是精灵们都消失,这个消失是指在人类世界里消失,回到神话国度里。这也解释了妈妈为啥流着泪告别,她别无选择,必须从此消失。那么这就引出了下面一个问题。
为什么妈妈不能唱歌必须西尔莎唱?
其实妈妈唱歌是可以的,前面一个问题说了妈妈为了生下西尔莎把她留在人间,如果妈妈唱歌可以说就没有故事了,开头就可以结束了,一唱歌所有精灵都消失包括妈妈自己,所以她还是眷恋人间生活的,因此她没有唱歌,换句话说她想逃避自己承担的责任留在人间和丈夫孩子一起生活。但是西尔莎的诞生她知道这种生活要结束了,不唱歌会死掉的,这一点在影片结尾有交代,当ben找到白色外衣的时候,西尔莎还是没有好转,直到西尔莎唱歌才恢复健康,可以由此判定,不仅仅需要外衣,还要唱歌,唱歌是海豹女的使命,唱完歌所有精灵消失在人间......
为什么白色外衣被锁在箱子里被爸爸扔掉?
因为父亲是知道自己妻子是海豹女真相的,也就是说他也清楚只有藏起来外衣她才不能回到海里,影片中妈妈一上来就穿着白色外套的,这里表达了这样的含义,丈夫已经相信他们足够相爱,既然相爱就相互信任而不是强行扣住妻子,后面父亲扔掉箱子证明了他知道西尔莎是海豹女早晚要向她妻子那样回归大海,所以影片中他扔箱子的时候对已经失去的妻子说“我不能再失去她,布罗娜”
关于影片结尾的理解
实际上这是一个黑暗的童话故事,以往童话故事都是大团圆结局,因为童话主要是给孩子的,因此影片比较含蓄,用另一种方式“终结”精灵和神话时代,希望我的解读对大家有帮助,如有不足之处和错误之处欢迎跟帖指正。
7 ) 相比金鱼姬我更爱海豹姬
近年来对好莱坞动画已经开始产生严重的审美疲劳,对任何一部风格片的诞生都表现得尤为饥渴。一直在期待一种不一样的东西,就像多年以前的那部疯狂约会美丽都一样,那里面有种很纯粹的灵魂,不是为了搞笑而搞笑,也不是为了煽情而煽情。如此纯粹的灵魂,我在这部动画里找到了。
有人说海洋之歌抄袭了吉卜力的悬崖上的金鱼姬 。这么说来确实,无论是故事本身,还是场景,还是可以变身的这种人设,两者非常神似。既然悬崖上的金鱼姬在前,决不能否认导演有借鉴宫崎骏想法的嫌疑。但即便如此,我还是更爱这部海豹姬。
为什么?因为它太美了。
不管是爱尔兰风格的音乐,还是随性的线条与色彩。跳到水里就变成一只海豹,吹起海螺就有德芙的丝带绕着你转。完全的天马行空。看的时候完全不必去考虑什么故事的逻辑性,看完过后只觉得自己就是个孩子。
对一部动画来说,这样就足够了。
真正天马行空的幻想是这个时代的动画作品所缺失的。
就比方说这次奥斯卡获奖的超能陆战队。并不是我不喜欢它,而是这种跟着萌物打团升级干 Boss 格局的东西已经太死板了。这已经不是幻想,而是一种已经盖棺定论,定了型的套路。只是我们一直在被套路,而且被套路得很满足罢了。当超能陆战队在院线上映得如火如荼之余,全世界也仅有为数不多的人欣赏到了像海洋之歌这样的作品。
但好像也不能说这是份遗憾了。毕竟正是因为有了那些平庸的陪衬,才能凸显出一部好作品的独特,也才会产生出乐于去欣赏这份独特的人群。
好像有点扯远了。( ´∀`)
最后还有一点小小的发现要补充的,是关于这部动画在角色概念上的细节处理。不知道细心的观众朋友有没有发现?人设故意把现实中的人物与神话里的人物做成了一一对应的造型,譬如:
① 现实中的奶奶与猫头鹰巫婆 Macha 的对应;
(这个明眼人应该都看得出来,渡轮管理员也在背后咒骂过她 old witch )
② 还有现实中的爸爸与巨人 Mac Lir 的对应;
(同样与前者的母子关系,同样拥有一颗被悲伤所浸染而石化了的心)
③ 当然还有现实中做渡轮管理的老头儿与 The Great Seanachai 的对应。
(他们同样作为一个故事的局外人,担当着传递和推进故事的作用,wiki 了一下发现 Seanachai 在爱尔兰传统里确实是作为一个 storyteller 的形象)
从这种细节上的设计,就可以看出这部动画的用心。
P.S. 说金鱼姬不如海豹姬,其实也只是基于个人喜好原因。
(其实还有标题党嫌疑) ψ(*`ω´*)ψ
因为比较迷恋宫崎骏的早期作品,从千与千寻以后就觉得近年来的新作不如过去,也可能是怀旧心理在作祟吧。如果单独从技术层面比较这两部作品哪部更好,也是没有什么结果的。
画片好美... 有一个问题, 为什么非要那个小selkie唱歌呢... 她妈唱歌不行吗?
我欲因之梦吴越,一夜飞度镜湖月。
画风独特精简柔亮,华丽中见简约。故事天马行空温暖而有趣,很值得推荐!
神作啊!画面美到极致,想象力无与伦比,配乐好到难以置信。居然把《凯尔经》这样一个黑暗的爱尔兰民间故事以这种自然的亲情和炫目的色彩方式展现出来。而且非常隐喻地透过孩子的视角述说了悲伤的情绪对人之为人(或者神之为神)的意义 #想起了第一次看《千与千寻》的感受#
是我童心泯灭了么,竟觉得如此幼稚。
十年磨一剑,精雕细琢的手绘作品完全不是那些流水线生产出来的东西能比的,每一帧都能截下来当壁纸。犹如天籁的爱尔兰民谣串起了全片的节奏,现实与传说的两条线一路分分合合又完美对应,表达了“面对痛苦,不要逃避”的主题。神话、亲情、宗教等等完美融合,天衣无缝,简直太棒了!
线条动画,哥哥和妹妹还有大狗的线,老精灵的千万万发丝,连接古老现代的传说童话。
其实还是更喜欢皮克斯式故事,饱满而有情怀,《海洋之歌》好几处可以更好的情绪表达都嘎然而止,故事整体略平淡了些。还有贯穿始终的那首歌,居然真的就只有那么一首,哈哈哈。结尾10分钟的重逢与告别,把整个故事的档次提升到了神话境界,加分!
爱尔兰音乐真好听。剧情专供二胎家庭教育哥哥用。
画面美到屁股都炸了!音乐也是悠悠然悦耳!剧情则太幼稚了,看不进去…或许,画面也是它的剧情吧?!
TTTATTT,线条和音符编制的凯尔特之梦,精灵的国度,美得鸡皮疙瘩满身起,萌萌哒爱尔兰口音,妈妈要离开的原因大概是因为她讲标准英语的关系吧。。。
如果把悲伤偷走,快乐也将不复存在。但是又该如何背负着回忆活下去呢?这个故事关于隐藏的感情,被遗忘的音符,让怨恨与嫉妒遮蔽的纯洁心。孩子之间的感情细致的被描绘在美丽的画布上。为了对母亲的爱而差点失去的兄妹情,最终会因为爱而战胜恐惧。
海洋文明之歌,生命起源于水往陆地上去,最后仍然回归于海。继《凯尔经》的信仰演进后转而探讨亲情和感情,虽然没有前作的宏大感,最后的回归时刻一片极光和诸神黄昏一样的合奏(凯尔特神话在海洋部分与斯堪迪纳维亚相似点真多)还是戳到泪点。
昨天看预告的时候想到自己遭迪斯尼洗脑二十来年,几乎接受不了其他画风,实在可悲。今天是真真切切地被海洋之歌美到了!!大概开场30秒之后就掉了次眼泪因为实在太美了...半途也感受到了对女性角色的着重塑造,但是看完已经不想评论其他方面了,就是真的太美了,太美了,太美了!
太美了!比较黑暗的《凯尔经》之后,这部新作基调明亮不少,不变的是仍然是对传统故事的重新演绎,用最可爱的色彩和人物塑造,讲述哪怕来自最黑的深海的故事,还把最普通的亲情关系写在了一起,真是太美好了。爱尔兰真是个令人向往的国度:数不尽的民间故事,动听的音乐。Lisa的歌<3
安利看完的人都去看凯尔经吧!!萝莉的声音听着听着就泪目了,圆碌碌的海豹萌成狗,神奇的爱尔兰风情真是分分秒让人醉在里面,每一帧都想截图,一口气看了两次!太可惜了没有最佳动画啊啊啊!!凯尔经asiling的客串好亮。哥哥还是moorn boy的配音,萌!
相较于凯尔经,本作无疑更上一层楼,故事更加完整,情节更具吸引力,情感的刻画也更细腻深入!导演的风格简直是让人爱不够!画面美得让人窒息,每一帧都能当桌面!他片子里的配乐也不得不提,听的我灵魂都要出窍了!从看完凯尔经开始算,这部片子足足等了5年,万幸从各个方面都没有让人失望,值了!
一曲精灵挽歌为万物有灵时代画上句点,多么悲伤多么治愈的童话啊!精灵西去的sequence美成幻梦!伤成离歌!现在的童话就这么伤害小朋友的感情吗!我天我得出去哭一会!结尾竟还与「辉夜姬物语」异曲同工!必须说,我的深海恐惧症要在这种动画里才能好!
爱尔兰民谣真是世界上最神奇的音乐,感觉用在哪里都没完美到天衣无缝,最后彻底被小精灵的歌声秒杀了。画风上依旧很像导演的前作凯尔经,这次基调更加的明亮,故事也更加的忧伤,有着浓浓的欧洲文艺气息,不那么商业,却也很合家欢很流畅动人,片子精致到几近完美,它的每一帧都是艺术品!★★★★
这是我今生目前为止看过的最美的动画,历时十年的项目,逐帧手绘,视觉风格上完美的融入了浮世绘、工笔、水墨的元素,空灵优美的配乐,一场如梦如幻的童话仙境之旅,唤起人心中所有的美好。不仅故事完成的好,而且每一个细节都做到完美,真是极致般的视听享受。明年奥斯卡动画长片最有力争夺者。