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长篇影评
1 ) 单纯的人多福吗
2 ) 大师对电影的最后感悟
讲老师的电影其实还有很多，比如说我的朋友飞儿最近正在研究的《钢琴教室》，——变态和乱伦片的经典之作。但是我讨厌这个电影到了极点，所以不准备把它加在我的豆瓣上。上面一部我非常非常喜欢的老师题材的电影，真正意义上的黑泽明的最后一部电影，开拍的时间比《梦》还要晚。甚至就我的个人好恶而言，我觉得这是黑泽明最好的电影，一点儿都不较劲了，毫无技巧了，没有任何炫技和做作的成分，不说教不强化任何主题和理念，不煽情不主观，所有的微妙的小情绪都淹没在平实的电影语言中，见山还是山，见水还是水，这是我所理解的电影的最高境界，也就是“无技巧”。片名被翻译成中文失去了日文原名的神韵，大陆版叫做《袅袅夕阳情》，港台版叫做《一代鲜师》，我想这也是另外一种 lost in translation 的无奈吧。片名“まぁだだょ。”在日文里的意思是“还没有好啊……”，这是一个回答，问题通常是“准备好了没有？”（まぁだ が？）——这个固定形式的问答经常出现在一种小孩子常玩的游戏中，就是我们常说的“捉迷藏”。这个可爱的老师和他的学生们总是在进行着这样一个问答，被当作一种仪式性的保留节目出现在他退休后每一年的谢师宴上，而他总是这样回答他的学生，“我还没有准备好啊……”
我每次看到这部电影，总是会想到我的父亲，虽然他从来没有陪我玩过捉迷藏，但是我总是在想，也许他和他的那些学生的关系就是这样的。他把对他亲生儿子的失望和无奈以及失却的希望寄托在他的学生的身上，成就了一个好的老师。我想跟他比起来我不是一个好老师，永远不会是。嗯。
3 ) 完美人生
我还记得我六十岁过生日的时候，觉得自己已经是个老人了。今天回头去看我六十岁的时候，觉得那真是个毛头小伙子啊。 单纯善良，博学多识，乐观开朗，经历了战争时期的艰苦，战后的恢复，房子被炸，爱猫丢失，桃李满天下。不论在哪里，看书和写作都是必须，会为金鱼设计圆形的水塘，院子里草木繁盛，绿意盎然，自己住的什么样根本不在乎，能抢出一本自己最喜欢的书就很高兴。对人关心，很多学生的名字和特点都说的上来，警句名言频出，还会唱歌，活跃气氛的高手。 爱猫丢失的那一段，真是看的有点伤心。战争毁坏了那么多美好的收藏，老师也没有消沉，那是因为那时候他还年轻还有力量。猫的丢失让他意识到自己没有多少美好的东西可以失去了。 另外师母看着年轻不少啊，没有这位贤惠德师母，老师的生活读书写作根本就不可能完成。 至此，二十部黑泽明补完。下一个是小津安二郎。
4 ) 怎么看都不会腻
5 ) 《not yet》黑泽明大师赠予年轻一代的话
with the cake,there is something I want to give you Let me say this Please find something you really like Find something you'd able to treassure When you find it You must work hard To remember it in heart At that time You will have the treasure You must work hard for And will you are a career You put your heart into That is yours treasure Maybe it is too difficult
6 ) 学习侧面描写
黑泽明太nan了……以致于无法非常沉浸地接受这个故事。
但是强中心人物塑造的手法可以学习。
侧面描写包括人物、事件描写。
人物又分为群体烘托、小群体烘托及两人、1人。
学生对先生的态度、人数的变迁、学生的仪态甚至都反映了先生的人物性格及高尚品质。
小群体则用更亲近的视角，使用「扮贼入室」「修房子」「寻猫」等几个故事情节又进一步放大了先生现实生活中真性情的部分。
对于妻子的描写甚少，也是我比较不满的地方，尤其是先生坐在那里高举酒杯，妻子在一旁不断添酒的场景，简直是东亚社会对女性压榨还自得的真实写照。妻子谦卑的态度也一定程度上表明了她丈夫的德高望重。
全片使用了大量的侧面描写，在构图及镜头上也使用各种手段凸显主人公。包括群像时一群黑漆漆的后脑勺，呈包围式的构图，不注意主人公都非常困难。甚至剪辑中也用了大量侧写镜头，反而对主人公的直接镜头相对较少，都是黑泽明的表现手法。
最后一段接近「《梦》」一般的草垛场景，极具黑泽明晚期个人风格，利用超现实主义来升华主旨。
总体来讲不算很喜欢的故事，还是很难共情。
7 ) 他喜隐居
教室对待学生抽烟的态度那段足以说明教授是怎样的一个人——宽中带严、善待他人。时间往往如流水般流逝着，而一景一物在有夕阳的天空下变换莫测，揣度不出意味的人们，像未得道理的懦夫，面对自然，鄙夷而无知。
全片最让我感怀的是，学生对教授从始至终无微不至的尊敬与关爱。看似调皮的高山，却成了最为爱戴教授的学生。他曾在课堂上把教授比作纯金般可贵的人，这正是教授带给他们的，他们也一生受用。
教授防盗的方法很妙，开设通道，并挂上提示牌：①盗贼入口处②盗贼必经之处③盗贼休息处④盗贼出口处。在盗贼未知的情形下设下这样的通道，足可把盗贼吓破胆，所谓盗者见道不敢盗矣。这也可理解为给恶气一个宣泄的出口，世间浊物并非突生，理当用疏通的办法来给此气找到口才行。如此看来，教授的办法甚妙！
另有一个解决他人乱小便之方法也甚妙！
为避免来客也有妙招：
1、一日和十五日接见访客，其余不见。此为刻板硬性的办法。
2、蜀山人所题：访客常来骚扰，但我不是指你。（可令来者释然而笑）
屋主所题：访客常带来欢乐，但我不是指你。（可令来者扼腕叹息乃至遗憾）
两相对比的人生常态，最怕的也大概是访客罢。
3、南山寿，这是教授入新居后入门的牌匾。南山意长寿，南山寿即祝人长寿之词语。也读南山所，则意指你到底想如何，这样就有了拒绝访客之意味。此法有婉约，更兼直白，个人觉得此为最佳。
关于灵性，感性，幻想。
灵性，亦即能够读懂动物的心，从街上的马，罗亚，居胡，笼中雀鸟等事可以见；而感性，则主要在于他对生命存在的真诚心态，主要见其以歌声或打趣来表达观感；幻想，却时刻存在于脑中，无论是平日里的创作诙谐，以至最后所梦，皆可反映。
“一个不惧怕黑暗的人，是有严重缺陷，缺乏想象力。一个正常人，即使在黑暗之中，即使看不见，但亦能想象事物的存在。在黑暗中，任何事物都可能有危险性。”这种对黑暗的自然性理解，让我窥见人类固有人性的一幕映像。
歌声：“我们很敬佩这位恩师，更难忘他对我的教育之恩，他在校园中，已经教了数不清的日子，时间过得真快，转眼间，又过了几年，”那时还在经历二战，防空警报响起，歌声也随即停止。而这首歌直到片尾才完全的得以唱完。记录下这歌词，也是想让自己不要忘记过去教育过我的老师。
《万丈记》得以让田间教授坚强，以至后来罗亚失踪，恐怕也是它支撑着走过来的，好在有局胡代替，才化解一场危机。他喜欢与鸭长明一样的隐居，无所谓摧毁，也无需恐惧，在原状中生存。鸭长明精神：河水不断地往前流，但后来的水已非前面的一样，水泡在水上不断消散及重现，它们不会永久存在的，在这个世界，人的居所会随遇而安……
几个字：他喜隐居。
还有很多启示，比如：刽子手的曲解；月亮的叙述，引出的关于艰难时忘记美好的说法，以及月亮与亨利卢梭的画作比所表现的无邪坦率；面盆罩在田间脑后的神圣意味；饼型水池的设计考虑——防止鲤鱼弯脊背；金阁寺与禁客寺；建房兼顾邻居的人性化照顾；给孩子们说人生道理。
再摘片中几个句子：
但没药物能救呆子
现在又许多愚蠢的人
日本到处充斥着呆子
忍受战败的惨痛
但呆子会说战争已结束了
大声疾呼地提倡民主
只有骗子才会作威作福
受贿、贪污、受礼都免遭起诉
以为自己大公无私
丑闻、极乐、冤狱
那些傲慢蠢材从不肯学习
异口同声地瞎谈
吱吱地叫，喳喳地谈！
以上句子拿来评价我们身边现在的环境正合适不过。
最后的梦，有夕阳的天空变化着颜色，捉迷藏的小孩，还有这捉摸不定的人生。
用了片中较多句子，大概也令看者扫兴！抱歉！
2012.2.8凌晨
无需多见复多求，且唱一曲归途上，此时此处此模样。老顽童段子手，想起另一外隔海这边的李翰祥。
片尾那瓶酒在日本和剧组喝过，那天晚上是杀青前夜，第二天只有最后我加的几场过场戏和海边补拍，任务难度几乎为零，所以大家喝的烂醉，要带回去的零食和酒也拿了出来，看到马上想起了这段，很难忘。本片讲一个老教授退休的故事，主角的演员调一调会好很多，毕竟讲的是一个受人爱戴的教授，而我全片看下来没有发现这个人过人的魅力，戏还是好看的，黑泽明到老还是那么虎虎生风的。
返璞归真，大巧若拙。犹如明清小品文一般，清新自然有趣，关键是有一个着实有趣的中心人物存在，从为盗贼写的偷盗路径到为一只猫唏嘘感慨，再到梦中捉迷藏一般的童年追溯，生活态度在影响着一代又一代学生：学为人师，行为世范大抵如此，桃李不言下自成蹊诚不欺人。
“超我”让我们去追逐梦想、牺牲自我，但只有“本我”才能让我们下降，成为大地上合格的居民，为天气的变化而感叹，为猫的失踪而悲戚……对于一个敢于承认自己软弱的人而言，他永远都没有准备好的时候。
这是我最喜欢的电影!
7/10。一切伤痛皆由流逝的时间所抚平，被空袭所惊吓也在热闹的师生吃肉宴中湮没。几场庆祝会体现了深厚的情景刻画功底，众人边相互奉承、笑得前仰后俯，边打起节奏跳舞助兴、歌词批判日本战后社会，故事结束于个体生命回归原点，临死梦见童年时玩捉迷藏说“还没好”，天边火红的晚霞仿佛天堂迎接灵魂。
片中的这种互相珍视互相扶持的师生情现实生活中很难觅到，几乎已经像是传奇一般的所在，通过捉小偷、生日宴、寻猫咪三个故事串起来主要人物的性情灵魂。大学毕业后我有多久没有再去拜访过老师？我怀念学生时代那廖廖几位值得永远尊重的恩师。
猪脚老爷子挺可爱，但黑泽明老毛病又犯了～用力过猛外加穷教育人
第一次摩阿陀会时，全部都是男士，就连师母也无权参加；到了第十七次，妇女上席了。这个细节从侧面展示了日本现代化的发展。
伴着许多疑惑看完。查了下原型内田百闲（1889-1971），辞职时是1933年，而电影提示的第一个时间点却是十年后的1943年，45岁时也不会存在30年教龄；第一次摩阿陀会纪念61岁设置在战后一年的1946年；以第十七次即77岁生日当夜结束。一切巧合都指向导演自身经历，也许是在憧憬这样的闲适，まあだだよ…
黑泽明的谢幕之作，“最后”的意味非常鲜明。片尾，梦中的夕阳如火烧，儿童的游戏被晚景打断。孩子望着晚霞，字幕徐徐升起，“准备好了吗？”“还没！”回答空旷得回响。黑泽明集中最后的力量，表达了自己在老年体悟到的人生境界。但不得不说，表现得过于一厢情愿，片中诸生百事不做，只是众星捧月，如信徒般环绕老师的关系，或许黑泽明在他与他的西方追随者卢卡斯、科波拉、马丁斯科塞斯等人的交往中体会过，却实在不是世间常情。回想一下，没有三船、志村乔和仲代达矢的黑泽明，我一部都不喜欢。也难免设想，如若志村乔彼时还在世，出演这名教授，大约我也会感动落泪吧。再见，黑泽明。谢幕已毕，不喊安可了。
9.5/10长镜头和剪辑真的很见功夫。根据日记所改成的糖葫芦式的故事设置恰到好处。香川京子近30年之后再度参演黑泽明电影。除此之外，看到这样一部职业生涯的最后的作品，觉得什么都不用说了。
感觉像是老年人自吹自擂，宁静致远可能确实是年轻人理解不了的美学，不过其中展现的跪舔方法足以让小职员受益终生。PS我小学时有份流传肾广的星史郎资料上说这是他的最爱电影，这究竟是为什么？
聚会那场戏，让我想起消防员的舞会。黑泽sama的调度是绝对西式的
李银河曾经在给王小波的悼词里借用了三岛在「丰饶之海」里描绘过的一个轮回生命“每到18岁就死去，投胎到另一个生命里。这样，人就永远活在他最美好的日子里。他不用等到牙齿掉了、头发白了，人变丑了，就悄然逝去。”而先生好像永远都活在十八岁以前的时光里啊。
画面还是如油画般美丽。在影片里黑泽明一如既往地继续着对与生命的思考，没有《梦》的痛苦与绝望，取而代之的是对于生命的了悟。《未休矣》是大师最后的绝唱，1998年大师辞世，享年88岁，在去世之时尚有多个计划尚未完成。
まあだだよ（Madadayo）“你们可以找一些真正喜欢的东西，找一些你们能够铭记的东西，当你们找到后，你们要努力地把它铭记于心，那时，若你要得到这宝藏，定要经过一番努力的。若你们用心地钻研，这会成为你们的终生职业，那是你们真正的宝藏。” まあだ かい(Mahda-kai)？!
从单纯的时间线来看，黑泽明最后的作品是这部《袅袅夕阳情》，而并非那部被人时常提及的《梦》。本片的内容与黑泽明处女作《姿三四郎》类似，都是讲述师生之间的故事，这样的一个呼应，形成了一个完美的闭环。大抵是黑泽明本人在晚年享受了日本电影届巨大的尊崇，因此，最后一次用镜头说话便选择了这个颇有自指倾向的题材，完成了一份另类的自传。学生视角的选取其实在一定程度上消解了黑泽明许多作品中的说教意味，使观众有了一个完美的代入身份，得以去体会教授的魅力，而不为那絮絮叨叨的话语所感到厌烦。在前半段，电影趣味是极高的，在大师级的镜头运动与构图设计中，整个调度与教授的气质极为契合，最终在第一次聚会时达到高潮。但而后寻猫的段落有些过长了，大量情感戏份的出现，令人有煽情的感觉，好在最后的返璞归真又将电影拉来回来。
黑泽明八十三岁高龄，已进入一种超脱的境界，无意编造一个故事去迎合观众，而是只以一个老人闲适的心境，将晚年趣事人生感悟娓娓道来。电影最后，内田教授做了一个梦：梦见自己又回到孩提时代，在和好多孩子在捉迷藏，孩子们不断问：“好了吗？”他却一再回答：“不，还不行！”
开场的风趣淡雅就予我强烈的夏目漱石之感，果然原型内田百闲曾师从夏目，因此他爱猫大概受益于《我是猫》，而几个学生的形象或许不无《心》、《哥儿》的影子吧；耄耋老人梦见孩童游戏，和暮年的伯格曼有无共通呢？