少年游之一寸相思

大陆剧大陆2020

主演:张耀张雅钦邹廷威邓郁立郑好石云鹏许梦圆黄海冰卢星宇

导演:毛鲲宇

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剧照

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更新时间:2024-08-03 04:38

详细剧情

  孝明年间,山河动荡,武林黑暗。隐姓埋名的侯府公子左卿辞,以江湖游医身份,在两月之期内,寻找一卷遗失的山河图,由此结识了易容盗贼飞寇儿。飞寇儿背景神秘,为给师父苏璇盗药不慎曝光身份,竟是正阳孽徒——苏云落。  正阳掌门金虚真人号令武林,抓捕苏云落。左卿辞为救苏云落,不惜身陷江湖风波。此时危机频发,侯府满门遭到权臣威宁侯陷害,左卿辞不得不卷入家国乱局。苏云落与之一同抽丝剥茧,翻出一段江湖秘史,更由此牵连出一段十年前的朝堂真相。  江湖相知,庙堂对峙,一为光明筑道,一为黑暗破局。 他与她明明触手可及,却永隔一寸相思......

长篇影评

1 ) 看完结局随手写一下观后感

一、这部剧的编剧是有水平的

因为题材问题,我向来只看英美剧或者日韩剧,国产剧看的非常非常少,尤其是古装剧。古装剧我偏爱历史剧和武侠剧,然而现在这两个题材几乎在电视剧市场上绝迹了,然后我个人的观剧偏好又是重剧情轻爱情,然后剧本方面我又偏爱原创剧本不爱看改编,所以国产剧是真的没有什么我能看的下去的。

我当初是冲着豆瓣8.5分看剧的。现在已经超前点播点播全部看完了,对于分数下降也已经有预感了,但我还是想说,这剧是良心的,不管从哪个角度说它都是良心的。

我因为专业相关,所以从理论上对于剧本和小说两种载体有更明确的体会,这也是我为什么很少看改编的原因,现在大部分的改编其实都是对原著的复制粘贴,有的即使有变动,但是依然没有体现“剧本”特色,只是尽量的去还原人物和小说的情节。当然,很多原著粉可能会喜欢这种方式,因为觉得还原=被尊重。但是不要忘了很多观众没有看过小说不了解小说什么情况或者也不在意小说原来的设定,当他们看到剧集的时候只是针对剧集本身,那这个时候体现的就应该是剧独有的特色。电视剧虽然是快餐文化但是它是可以划分到戏剧这个种类里的,那戏剧的特点是什么?简单点说其实就是设计感。再说的通俗点就是所有人物情节都被安排的明明白白。当然本剧在这方面没有做到百分之百,但也做到了百分之八十,另外的百分之二十的损失是由于很多剧本之外的因素造成的。我举个例子大家就明白我说的设计感到底是什么了。

文思渊沈曼青这条线几乎是编剧原创。

我看剧的时候,最能让我体会“剧本特色”的故事线就是文思渊和沈曼青这条线。尤其是从文思渊跟商晚会面到商晚死这个大的段落,剧本设计感非常明显。因为这个段落开始看上去有很多地方似乎不合理,比如商晚提前告诉文思渊串通的计划和商晚让文思渊杀他,后面这个情节可以这么设计类似于flag,但是前面告知计划这里会降低观众期待值,编剧为什么要这么写呢?这么写还怎么体现喜剧效果?果然后面沈曼青出现了。

在抓商晚这个情节里,观众可以看到所有情节都是按照商晚和文思渊的计划进行的,观众没有陌生感,没有陌生感就没有爆点,剧情就是平的,但是沈曼青的出现打破了这种平淡。沈曼青的出现不仅对剧情有了推动作用,也帮助完成了文思渊和商晚的人物塑造,当然更多的是推进她跟文思渊的人物关系。文思渊一直背负着“凶手”的嫌疑,沈曼青是受害人唯一的女儿,沈曼青虽然一直在追查商晚的下落可是她始终是游离在外并没有参与进来的,那么即使两人是对立面,文思渊对她的感情在万不得已的时候,是可以割裂的,或者是又充分的割裂理由的。但是商晚的死一旦沈曼青参与进来了,哪怕不是她主动的,文思渊跟她之间就是牵扯不清了,从剧情发展上我们也能看出来,文思渊对感情的纠结就是在商晚死之后。比起商晚死在他手里他更加不能接受有沈曼青的因素,因为他如果对沈曼青没有真感情大可以恨她,然而他并没有,反而是陷入了纠结,也可以说商晚的死让两人的感情再也无法割裂。这种纠葛是两人情感发展的推动力。这就是情节设计感。

被我推荐来看剧的几个朋友可以说百分之百的都喜欢文思渊沈曼青这条线,这也侧面说明剧情的完成度观众潜意识里是可以体会出来的。

二、剧中的悲情很多都是“第三种悲剧”

叔本华把悲剧分成了三类,简单的说就是,有坏人,意外,性格和人物关系造成的悲剧。(原话比较长,感兴趣的可以自己查一下)这三种悲剧类型叔本华并没有明确的分等级,但是显而易见的前两种是观众最能感同身受的。但是本剧的很多悲情,恰恰是第三种造成的。哪怕有些悲情看上去是前两种,但是仔细想一下还是最后一种。

1、男主vs父亲

这是我最喜欢的一条亲情线,因为国家利益,少年被父亲放弃差点丢掉性命,他的情感上不能原谅父亲,可是在理智上他是理解父亲的,甚至当位置调换的时候,他做了跟父亲同样的选择。就像他自己说的“不原谅他又怎样,他是对的。” 没错,靖安侯当年放弃儿子的选择是对的,然而造成了男主的悲剧,但是这种悲剧又很难说完全是外力的原因,更多的是父亲的选择。

2、严植vs左卿辞

当男主避世而居的时候他是神医左卿辞,但他内心还是渴望做回严植的,从剧情很多地方都能看出来其实他是崇拜父亲并且想要成为父亲那样的人的,只不过客观条件不允许,即使他恢复身份也无法再次成为靖北军的少帅,无法再驰骋疆场,普通百姓是百姓,江湖儿女不也同样是百姓,所以他才可以义无反顾的去“狸猫换太子”,这种人物身份的内在冲突造成了左卿辞的悲情。

3、文思渊vs司马琅

同样的双重身份设定,文思渊更悲催一点,因为他第二个身份就是用来跟反派虚与委蛇的,冤屈没有洗掉还要跟陷害自己的人谈笑风生,迎来送往。他跟沈曼青说“在你面前我只是文思渊”可是当他出现在无耳寨的时候又掷地有声的介绍自己是“云荡司马琅”。洗清冤屈对于他来说不只是扫清跟沈曼青爱情路上的障碍那么简单,他是再找回自己。

4、沈曼青vs金虚

我看剧的时候,经常有人会问“文思渊已经掌握证据了,为什么不提前告诉沈曼青?” 沈曼青执着了十年的仇人不是仇人,恩人转眼变成仇人。这对她来说不是一般的打击,这是震撼三观的打击。这比文思渊是司马琅的打击打多了,司马琅是仇人以沈曼青的性格她可以不要爱情,从此一别两宽。可金虚是仇人,这十年的养育之恩怎么算呢,用她自己的话说就是“荒不荒唐。”

5、左卿辞vs苏云落

这对CP应该是第三种悲剧类型最明显的体现。因为他们的行事作风,都来源于他们的性格。他们俩性格中有相似的一点就是固执,各有一套行为逻辑,并且两个人性格上都有一些缺陷。

左卿辞喜欢掌控全盘,苏云落不相信别人。

左卿辞真实身份是侯府公子,靖北军少帅。女主的执念是救师傅。

其实这样看下来就能明白,他俩之间一定会虐的。因为两个人做事风格都是性格决定的。

一个不肯说,一个不信任,苏云落又是半野生长大的,因此两个人出现矛盾会往什么方向发展可想而知。

写在最后

总之,这剧我能写出很多优点,也能挑出很多毛病,比如后期剧情很赶但是剪辑节奏却很慢,剧情和很多人物明显出现断层,但是这些都不能全盘否定本剧,只能说有瑕疵,但整体是合格的。本剧也让我找回来了青春期看武侠剧的感觉,我给基友推荐这个剧,她看了三集就跟我说“这不就是咱们小时候看的那种武侠剧吗?” 没错,我小时候这种武侠剧超级多,我就是看着这种剧长大的,所以冲着这份能找回童年回忆的感情,我也会继续推荐这部剧的。

2 ) 新武侠???求求了,别再骗我们这种武侠迷了。我们好欺负吗?

【结局前更新一下】

这个剧唯一人设稳定不崩的就是殷长歌了,已经被小组封禁的我,在长评里替长歌许愿一个好结局吧。嘿嘿。

首先我看这部剧是因为看到一些推剧博主的安利,我看的几个安利共同的推荐点都是近年来不可多得的武侠题材。我激动的都要哭出来。

实话讲,在看前面十几集的时候,很精彩,山河图加试剑大会部分很好看,当时很想开豆瓣评5星。靓女落泪。后来想着虎头蛇尾开高走低也是常见操作了,就观望看看。好家伙,幸亏我忍住了没激情五星。

18集以后,武侠感一点点变弱,看很多介绍和小组讨论都在说江湖和朝堂的结合这是新武侠,是一种创新。

我想说,创新难道是什么了不起的保护伞?绿色二人转吗????创新精神可取,但是仗着创新就不接受质疑,真的可怕。

江湖在我心中,虽然金庸古龙各具特色,但总体来说,都有些共同的魅力,那就是这个武侠世界让人觉得虚幻又真实,往往传统武侠的江湖朝廷结合,可能更多的是在描写国家危在旦夕,江湖英雄儿与朝廷短暂联合共御外敌。

我记得一寸相思第一集里,长歌说过,义之所至虽千万人吾往矣,我辈英雄正当如此。

长歌就是我心中的江湖,它与朝廷的权力斗争尔虞我诈无关,它是一种我们在梦中,在潜意识里都向往的快意恩仇。

而本剧的后半程,变成了一个普通的权谋剧,江湖戏份一再弱化,甚至前期刻画相对饱满的江湖人士,金虚,苏璇,等等,都在被弱化并走向扁平。

这些弱化就为了配合着不尽如人意的权谋斗争,男主角的计谋也没有给我智慧高光的感觉。

少年团也分崩离析,各自苦情于自己的亲情爱情友情。凄凄惨惨。

这并不是我想看到的武侠。或者说,这根本不是武侠。然后打着武侠题材吸引观众。超前点播甚至占了一半以上的剧集,从开始点播那一天起我看的就已经不是江湖,而是一个虐恋+低配权谋。

实话讲,我觉得前面十几集就像骗分一样……从点播开始到现在已经五六十块了就买了一个寂寞。硬要我夸,我也只能夸一句,男主角哭的挺好看,实在找不出其他优点了……

在此奉劝冲着武侠而来的朋友们,18集以后谨慎点播。心情跌的就像过山车。剧情转的就像龙卷风。

只有我在失重和狂风中凌乱。啊……人生。啊,我的血汗钱。

3 ) 已然少见的老派武侠情怀

看过小说原著,对里面左倾辞凉薄狠绝的形象印象很深刻。知道要改编成电视剧的时候,有些担心,一个是觉得完了,是不是又要魔改;另一个,也是担心这种男主形象能不能出现在电视剧里。

看了前8集,有些出乎意料,但是竟然并不怎么反感。看过原著的都知道,左倾辞和云落相遇的第一个故事特别好看,大漠黄沙,意境非常苍凉壮美。正阳二子看不上飞贼,只有左公子公平对待,那时候我想起了羊脂球,蛮感动的。电视剧对这一部分的改编,正阳儿子不再是固守什么等级正道,而是慢慢接受了飞贼。虽然有些落入电视剧套路,但是正阳二子的形象反而立起来了,让人眼前一亮。尤其殷长歌,正直可爱,很让人喜欢。左倾辞的演员比我想象的要年轻,一开始是担心撑不起来,这也许是电视剧加了“少年游”三个字的原因吧。看着除了文思渊之外,都挺小的,目前看不出太多左倾辞的运筹帷幄,不过多了些少年气。看了几版本的预告片,结合接下去“试剑大会”的剧情,希望左倾辞的腹黑、策略能出来。

关于文思渊,原书里是一个不怎么讨喜的角色,觊觎女主,色欲熏心。电视剧里改编成了喜欢沈曼青?沈曼青也跟小说里不一样了,不知道身世是不是还是很高贵,但是目前看来挺倔的,有那么一个劲儿。目测后续沈曼青和文思渊谈恋爱,好像还挺虐的?有一点担心,还有一点期待。

朱厌我印象中是血翼神教里的儿子,现在提前出现了,加入了主角小队的感觉。目前看着挺精神一小伙,演得挺好的,不知道血翼神教那一块要怎么处理。

武侠感做的不错,有种老派武侠的感觉。打戏有点狠,挺带劲的。想看左倾辞和阿落的感情到底是怎么处理的。

4 ) 以左卿辞为例,谈谈小相思和演员张耀为什么能够得到央媒表扬

中央电视台电影频道的《行业新观察》在前不久的一期节目中,盘点了近年来出现在荧屏上的几位有演技、有潜力的新人演员。

其中就提到了《少年游之一寸相思》以及扮演男主角左卿辞的新人演员张耀。

这样一档高度专业化的节目,对这些行业新人给予了高度的评价和赞赏:

形象清新,有特性。

哈哈哈哈,这个截图是不是很灵性。

演技受到了表扬和认可。戏好。

策划人谭飞谈到新人演员戏好时,便是以《少年游之一寸相思》中的这个片段为例。

下面就以《少年游之一寸相思》中的左卿辞为例,细细分析一下为什么张耀的演技能够得官方媒体如此之高的评价。


《少年游之一寸相思》的毛鲲宇导演在提到张耀时,反复说到:

这个孩子是一个非常有天分的演员。

他能够迅速地进入人物,抓住人物的脉络和脉动,把自己和角色合二为一。

而这样的天分,不在于他的表演技巧、表演教育、表演能力的培养。因为这些在短期内,都是做不到的。

如果仔细看剧,你就会发现,在张耀的表演里,没有那些程式化的内容——皱眉就是苦恼,哭泣就是伤心,咧嘴便是微笑。

张耀的表演里,统统没有。

他用他近乎天然的表演,将我们带入一个真实的镜中世界。

一颦一笑,一举手一抬足,就让你明白了,这个人物正在经历的欢喜、悲哀、愤怒、伤痛。

让你相信,这个人物是真实的。

这就是一个好演员的天赋。


一.于无声处见功力

第一个想说的就是33集,“开车”后下毒这场戏。

整整三分钟的时间,演员是没有一句台词的。全靠演员,用他的眼神、表情、肢体来诠释他的内心。

开始,镜头缓缓向下,演员慢慢睁开了双眼。

为什么是慢慢睁开?

因为睁开双眼,意味的是,他不得不从梦中醒转,去面临残酷的现实

随后,演员缓缓起身,镜头给到侧脸。他长叹了一口气。

从这叹气声里,从他略微仰起的脖子中,观众看到的是他的无力与沉重。

接着,演员转头看向天光微亮的窗外。

失焦的眼睛里,并没有眼泪,却让人看到了那浓得化不开的悲伤。

这个眼神大约持续了两三秒。

借由这样的眼神,你可以进入角色的脑海——他在犹豫,他在拖延

他是如此贪恋昨天的温暖,他又是那样害怕即将面临的现实。

顿了几秒,演员闭上眼,嘴角用力向下,头部轻微地在晃动。

他是在下决心,是在逼自己,去做一件自己不愿意做的事情。

他的为难、他的决定,就这样被这几个精准而细微的动作传达给了观众!

俯身看向女主,哭了。

这里的表演,真的不能再绝妙了。

俯身的一刹那,一滴泪坠落了下来。

这滴泪,是难过痛心的泪,更是内疚不忍的泪。

那是把他从死亡里拉出来的姑娘,那是给予他生的希望的姑娘。

如今,他却要亲手伤害她!

轻轻抚摸女主的脸,笑了。

这带着眼泪的笑,实在是太真实又太戳人了。

这个独来独往惯了的姑娘,终于把这颗心完完全全地交付给了自己。

这一刻,对左卿辞来说,是幸福的、圆满的。于是,他笑了。

然而这笑容只持续了几秒,演员再度闭上眼睛,流下眼泪!

这泪是因为,这好不容易找到的幸福和圆满,就要被自己亲手推到万劫不复的境地。

这该是怎样的痛苦!

由哭到笑,由笑而哭。

每一个转折,每一处变化,都是他内心情绪的外化。

最后,慢慢收回手,表情渐收,趋于平静。

表情收起的那一瞬,留给左卿辞的沉溺时间结束了。

那一刻,他做回了严植。

那个和父亲血脉相承,抛却了感情,更抛却了自己的,只有国家大义的严植。

这段表演,我反复看了很多遍。

每一遍看的时候,心里都沉重得好像压了一块石头。

仿佛跟随着剧中人物,在犹豫、悲痛、贪恋、决绝中走了几个来回。

所以,画重点:

演员会哭,不是演技。

通过他的表演让你哭,才是演技!

更重要的是,这样的细节,层次,没有一点程式化的套路,绝对不是表演培训能够给到演员的。

它来自演员对角色的深刻理解,来自演员超乎常人的共情能力和表达能力。

沉入其中,表现出来。

我想,这就是毛鲲宇导演说的“天分”。


二.于对比中见变化

韩国演员刘亚仁有一部非常经典的电影《思悼》。

在部作品中,导演同样呈现了一个对立的父子关系。

演员刘亚仁饰演的世子,从前期的唯唯诺诺、谨慎顺从,到后期的放浪形骸、癫狂崩溃。鲜明的对比,巨大又让人信服的变化,是他演技封神的重要原因。

在《少年游之一寸相思》中,演员张耀同样演出了这样的变化。

云淡风轻左卿辞

在赌场等着救人,在赤炎沙和老板娘谈笑晏然,给苏云落治病时故意捣蛋……

前期的左卿辞,是一个历经生死,所以看淡生死的人。

他用云淡风轻的轻松,应对生命里沉重的过往。

让人印象深刻的是,夺图归来,返回方外谷的那场戏

在这场戏里,他的步伐和身形都截然不同于剧中的其他场景。

他的步伐是轻快的、跳跃的。

他的笑容是明朗的、放松的。

这样的步伐和笑容,只属于那个被谷中老少宠爱着的方外谷少谷主。

孤身入局严少帅

但是,剧情到了29集之后,左卿辞化身入局,他便再也没有露出过这样的笑容。

他的表情是凝重的、思虑重重的。

他的眼神是哀痛而孤独的。

他的步伐也是迟缓而沉重的。

等到左卿辞以自己的血为引救了苏璇。他活下去的信念已经不复存在。

他用自己的生命,换回苏云落的十年夙愿。

他要用残破的生命结尾,博取大盛的山河无恙。

所以,这时期的左卿辞,眼神里有谋略,但是却再也没有了希望和信念。

把这几张图连起来,观众能够很清楚地分辨出,人物的成长、心境的变化。

这种变化,就是张耀用他不着痕迹的表演,传达给观众的。


如果这样的解读还不够明显。我们可以再来看看两个对比。

(1)白衣郎中对比

这两张图中,男主穿着的是同一套白色的衣服。脸上同样是似有若无的笑意

但是,我们却能明显地感受到两张图中人物的区别。

第一张图,是少年左卿辞看到心爱的姑娘时,喜悦的微笑。

第二张图,是算无遗策的严植拿出玉玺时,对坏人调侃嘲弄的笑

再看第二组对比。

(2)红衣郎中对比

这组红衣对比图,我想,不用我解说,一个没有看过剧的人也能看出区别了吧。

那是满心欢喜和万念俱灰的区别。

所以,每次片尾曲响起,屏幕上出现左卿辞和苏云落在试剑大会上的那一幕时,我都会格外怀念。

怀念那个逍遥方外、闲云野鹤般的少年,左卿辞。

不依赖于服化道,而是用细致入微、准确丰富的表演,让我们看到了一位少年的成长和变化,我想,这样的演技是当得起毛鲲宇导演的真诚赞赏,当得起中央六台的点名表扬的。


行业新观察的特邀嘉宾谭飞老师说,这些新人演员以后浪之姿,华丽绽放,给小荧屏大荧幕注入了新鲜的血液。也给制作方和平台带来了信心。

作为一名观众,我想说,《少年游之一寸相思》和张耀这样的演员的出现,也给了我们观众对国产剧的信心——有这样的精益求精,秉承初心的团队,有这样专注演技的演员,国剧定然会走出流量至上的怪圈。

最后,贴一个地址:

//tv.cctv.com/2020/06/29/VIDEiUQ8dUSCvPxUIYIQ1QVL200629.shtml?spm=C53056640335.Pj6HaXdHPuTz.0.0

5 ) 《少年游之一寸相思》,莫欺网剧穷!

我不是专业剧评人,为一部剧写评论100%是因为喜欢,因为触动了我。做中国国产影剧的观众其实挺难的,因为观众不想被别人当傻子,不想装聋装瞎浪费自己的宝贵时间在烂剧上,所以看韩剧美剧英剧居多。幸亏有了网剧这个相对自由和多元的创作平台,从《白夜追凶》之后,这几年网剧水平也不断提高,最近接连看的几部网剧,《龙岭迷窟》、《侠探简不知》、《酋长的男人》、《一寸相思》,这些都是好过上星剧,有诚意的网剧。

实景拍摄,让观众的视觉被尊重

但想为它写剧评的网剧,《少年游之一寸相思》是第一部。就像一位评论者说的,这是一部作品。是全员主创当作自己代表作创作的作品。光是敦煌、阿克塞实景拍摄就秒杀80%的武侠剧,绿幕技术再好,棚景再唯美,都不如大自然的鬼斧神工,当年《东邪西毒》在陕西榆林拍摄一年多时间,将自然影象之美封存在电影的镜头里,即使26年过去,也丝毫不褪色。因为江湖,代表的是策马扬鞭是天高海阔是旅行是自由,是山海。

即使我们观看的载体不是大屏幕,只是电脑屏幕,但我们也能感受到实景和真实光线带来的颗粒感和震撼,四少年策马扬鞭的背影,雪山荒草,蓝天风沙,少年长途跋涉破洞的鞋子,这才是武侠,是江湖。夜晚烛光摇曳,昏暗不明中道出各种危险和莫测……我们的视觉因此被尊重。

莫欺少年穷

少年子弟江湖老,武侠小说的主角多半是少年,因为青春意气、情窦初开和各种的可能性。可是影视投资商为了保本热度,多数选角选用的不是年龄相仿的少年而是有一定知名度的流量明星,所以经常大制作就是那几个熟面孔排列组合,即使为人父母也一样在偶像剧里恋战。一方面是国产剧题材太窄,无法细分给不同年龄段的观众受众,一方面也是部分流量不思进取,只求商业利益。只要有观众买单,他们就有市场。

再次感谢网剧的平台,为那些年轻人开辟了一个新天地,请多多用那些便宜又好用的年轻演员吧!通过这部剧认识了苏云落的扮演者张雅钦,妹子演戏充满灵气,可塑性极强。她在自己24岁的生日Vlog里问自己“是不是红了,就有选择权了?”这个问题大概是很多上升期年轻演员的天问吧?

其实她演出的《一寸相思》和《酋长的男人》都是诚意之作,她的努力也配得上她的幸运。张雅钦的同事说,拍这部戏有60多天的雨戏、40多个大小夜晚、四十多度敦煌,姑娘每天贴着假面皮,一边打一边哭。

汗水换来了史上最像的女扮男装,那个一根筋的孤独少女让人心疼。剧中其他演员选择也非常贴合人物,让人眼前一亮,张耀的左卿辞、邓郁立的沈曼青……每个人物的性格鲜明,各有魅力。

莫欺少年穷,他们或许现在还只是在网剧里打转,在上星剧里演男三女四,但是假以时日,他们或许是国产影剧的希望。因为他们曾经和一群努力有诚意的影视工作者一起工作,一起拍出过一部作品。

剧目前只播出三分之一,还不能完全论定其好坏。只是作为一名观众,希望良币驱逐劣币,没有网剧和上星剧的区别,只有好剧和烂剧的区别。没有红不红的区别,只有演戏诚意的区别。

题外话

去年,《寄生虫》获得奥斯卡,我曾经说国产影剧太难了,抄袭、流量、资本、魔改、剧本阉割,让国产的电影和电视剧失去活力,屏幕上充斥着大量的烂剧和圈钱的明星。现在想来,其实在如此这般的大环境下,对自己的事业充满诚意的影视业者是存在的,或许他们不是大多数,或许他们现在还没有太多话语权,或许他们正在某个地方愤懑的怀才不遇,但这些人是存在的。就是因为这些人不放弃的努力,才能给国产影剧带来希望。因为光是抱怨指责是没有用的,为这些实际做事拍戏,用行动做出改变的业者人工点赞。或许现在只是点点微光,但是观众都看得到!

首先文章既然申请了原创,就不要大言不惭的copypaste说成自己的原创,好歹也和作者知会一声。

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剧都播出那么久了,本来也懒得再追加什么评论,但看到还有人为这剧评点赞,总是要有点责任心。首先,剧没看完就打分能不是一个好习惯,这剧后面朝堂线简直是一泻千里,不懂为什么武侠剧最后总要上纲上线,家国天下,关键是编剧hold不住这样的剧情,搞得所有人都像一个笑话和棋子,单纯的少年游,不好吗?可惜了!

6 ) 别被剧名骗了,这不是甜宠,巨正统的武侠

这个剧名放在如今的荧屏,很容易让人将视为玛丽苏甜宠,我也不例外,前期险些因这个误会错过了自己最爱的影视题材:武侠

没错,这部顶着小甜剧名字的作品是一部地道的武侠片,不是受仙侠奇幻影响形成的新式武侠,而是延续传统风格的地道侠骨。

它的班底看起来有点“寒酸”,选角以张耀、张雅钦等刚刚露头的新人为主,演员阵容里观众最眼熟的还是古装剧“千年男配”邹廷威。

全剧咖位最大的艺人恐怕就是黄海冰、卢星宇两位老牌男神了,习惯了大量华丽班底作品的观众初看《一寸相思》配置,一个“穷”字跃然心上。

这么“穷”怎么拍武侠?疑惑随之而来,不是歧视“少年”,而是真的艰难。

毕竟,武侠片的质感不是如《太子妃升职记》般能靠另类服化道撑起来,它需要的是实景、实打、实拍,每一个实在的镜头都是经费在燃烧。

但打开这部作品你会发现,“少年”其实不穷,把钱都花在了刀刃上。

迎面而来的实景镜头狂洗观众的眼睛,这是需要远赴甘肃胡杨峡才能拍到的美景,风沙与霞光辉映,最能衬托出武侠的粗犷大气。

真假难辨的易容,一张皮4000元成本的“整容脸”,便让观众看到剧组的大方,弹幕也纷纷感叹国产剧终于有正经的女扮男装了。

精心的道具层出不穷,大到数米长的工笔画卷,小到一只精巧的盒子,武侠的粗中带细深藏其中,用心无处不在。

即使初看不惊艳的演员阵容,也明显是经过深思熟虑选择的,他们放弃了对“网红脸”的痴迷,改走千人千面路线,男的各有风采,女的自带英气。

最为惊艳的,还是这部作品对传统武侠剧的致敬到继承,从外到内,从物到人,从景到情,给观众带来一场优秀的古风武侠盛宴。

  • 武侠之皮相

镜头质感是对武侠最直接的致敬,在观众对绿布吐槽不断的当下,武侠以外的影视作品也在慢慢回归实景,以增强画面魅力,也让作品多一份宣传砝码。

但,很多影视剧的实景镜头还是少不了过度的特效与滤镜加持,失去了如张纪中《笑傲江湖》、《天龙八部》镜头的真实大气,皮相经常不伦不类。

《一寸相思》保留了尽量真实的色调,也在布景与打光上向老式武侠靠近,做到实景与传统相融合,既有古风艺术之美,又有观众要求的真。

布景之中的打戏,是拔高看点的另一重武侠皮相,特效痕迹尽量淡化,也不再滥用替身让演员空摆花架子,每一场都做到了招式分明,刀光剑影交映。

已经很少在古装剧中出现的1V2打戏也不吝啬,小时候我们痴迷的双剑合璧、行云流水的招式一一现身,没有武指精心设计、没有演员耐心训练是呈现不出这种精彩的。

正是一招一式的呈现,才汇聚成了属于观众幻想江湖中的侠风剑骨,这是偷工减料的影视作品不可能拥有的漂亮皮相。

  • 武侠之骨相

实景与真招给出的第一眼惊艳之后,还需要骨相留住观众,这个骨相是《一寸相思》的人与故事,不同于大男主或大女主作品,这部剧给出的是一个武侠群像。

男主左卿辞是古风言情非常钟爱的病弱公子人设,但这一次的病弱不再是化着苍白妆容玩咳血,而是用演员单薄的身形诠释孱弱,并给了他不会功夫的设定。

不会武功的男主怎么撑起一个侠字?靠脑,以谋略定乾坤。

环环相扣的计划总能让左卿辞玩转各方势力,其他角色的所有长处都在他的算计之内,够灵活的头脑与关键时刻够狠的性格,让这个单薄的少年形象不断伟岸起来。

最为难得的是以谋略统筹全局的男主并没有被编剧刻画的成聪慧如妖,他也会有失算,每次失算后耐心等待新契机的冷静心智,反而使人物更有说服力。

女主苏云落出场真的很惊艳,这个惊艳不是靠颜而是靠个性,把自己易容成男人形象做飞贼,已经让她显得“超凡脱俗”了。

待恢复女装之后,虽然智商不如男主般强大,也会因善良的性格自动走进反派圈套,但关键时刻从不掉链子,干脆利落的做事风格实在太讨喜,她的魅力与男主旗鼓相当。

武侠群像的看点还在于“群”。

它的每一个配角都鲜明有风骨,狡黠又背负重任的文思渊,嘴硬心软的沈曼青以及耿直的殷长歌,他们不是每个人都要做侠士,却都侠骨天成。

七话觉得最能展现《一寸相思》骨相的其实是一个戏份不多的配角:鬼童子。

他与蝎娘、丑奴儿组成雪域三魔,出场时便让观众眼前一亮,三人奇异的造型颇有金庸笔下四大恶人的观感,这是观众老武侠回忆的一个触发元素。

他们同样不是纯粹负责扮丑扮狠的背景板,核心人物鬼童子的故事线剥开之后,带出一段刻骨铭心的江湖儿女情,侠骨柔情因他被无限放大。

  • 武侠之丹心

武侠最能经得起考验的是丹心,金庸老师的“侠之大者,为国为民”是最佳解析,我们喜欢《射雕》不仅仅是之恋,还有靖哥哥的铁血丹心。

我们被《八龙》感动不仅仅因为三位男主的兄弟情义,还有乔峰舍生取义的悲壮一箭,武侠以武为题,最终还要落在侠上。

而侠则源于心与行,赤子之心,家国情怀皆是导向。

《一寸相思》选择让赤子之心与家国情怀并行,前者是明线,后者为暗线。

明线中有影视剧核心的爱情,也有男主对家人的守护及女主对师傅的回报,有文思渊背负的洗清兄长冤屈责任,也有殷长歌、纯粹的友谊。

每个角色的赤子之心最终在剧情的引导下汇聚在家国之中,这是故事若隐若现的暗线,一个外有强敌侵扰内受权臣把控的国家,需要侠客的助力。

少年游,有一寸相思的情愫,更有心怀天下的宽阔,丹心稳住了武侠风骨,也撑起了作品口碑。

当然,《一寸相思》并不是完美无暇,第一集杀雪狼的镜头衔接便不够流畅,还没开打主角就受伤一度被观众吐槽粗糙。

但瑕不掩瑜,个别镜头的失误并不影响剧情的递进,匠心与武侠魅力足以撑起豆瓣8.5分的高口碑,只可惜这剧作品的成绩并不乐观。

或许是真正喜欢武侠的观众都如七话前期般因为剧名错过,也或许是演员人气与宣传不够给力,导致这部剧开播至今成绩一直处于“小糊剧”状态。

但七话相信,好口碑永远是王道,即使《一寸相思》后半程人气不能爆发,也会成为逐步吸引观众的长期逆袭佳作。

7 ) 烂尾无疑!!!

再次更新!

不少剧粉表示剧情的不连贯和漏洞是由于删减导致的,大场面的敷衍是因为经费不够,但故事线没什么问题,这完全无法赞同。其实编剧的问题挺大的,导致整个剧情迷一般的走向。

就整个剧情而言,基本上所有的故事线都是分散的,各支线无法自然而然地收拢来为主线服务。主线暂且定为救苏璇和打倒威宁侯。毕竟救苏璇花了36集,打倒威宁侯是全剧的最高潮。

先说说男二女二。

虽然男二女二脱离了那种常见的与男主和女主存在感情纠葛的桥段,这本来也是比较讨人喜欢的设定,但是负责这条线的编剧并没有紧紧围绕主线开展他们的故事,而是单独一条故事线展开,与主线脱离,特别是女二在中间大概十多集和其他几位主角基本没有任何互动,完全一心一意和男二组CP,导致之前的女侠人设坍塌。非常可惜~

男二的设定也是如此。剧情一开始是山水渡和方外谷做交易,表明男主一开始就知晓男二原本的身份,这本来是主线和支线的交汇点。但可惜编剧完全没有理会这里埋的伏线,导致男二也与主线开始偏离,表现在神教取药期间,男二对于男女主的取药情况漠不关心、一概不知。这与山水渡的情报机构的设定相矛盾的。从剧中来看,男二要洗刷自己的冤屈,救苏璇是非常重要的一环,那么最后一味药能否顺利拿到,他一定会非常关注,不可能在正阳宫和朝暮阁都前往神教的情况下,他还能什么都不知道。但是编剧让他干什么了呢——一心一意和女二谈起了恋爱。这是与主线的重大脱节。支线不能为主线服务,那这条支线完全可以砍掉。

再比如朱厌这条线,无论是妈死还是爹死,抑或是后来的黑化,和主线都没什么关系。

长歌和姜儿的CP线也是如此,就算拿掉这条线也没什么影响。

这些故事线的走向基本都是平行的,因此主角们的矛盾爆发都是靠编剧一支笔自己强行推动,而且矛盾都只存在于单独的一条故事线,故事线与故事线之间没有交集。比如为了推动剧情发展,强行让女角受伤用掉锡兰星叶;比如为了让朱厌黑化,故意让爹妈一出场就挂;再比如为了让女二不至于无所事事,加入了嫁人抢亲的环节。这些故事线之间并没有什么必然的联系,而是编剧强行杂糅在一起。所以情节经不起推敲,漏洞百出。

因此,这几个主角们看起来都不是很熟的样子也不足为奇了,毕竟他们都是有着自己的故事的人。


烂尾无疑!!!

18集可以说是全剧的分水岭。18集之后剧情一路塌方,最终烂尾。

前18集的拍摄可圈可点,证明导演的功力是在线的。

18集之后为什么急转直下呢?可能真的是没钱了!!!

摊子铺的太大,经费有限,怎么办?当然是能删的删,能砍的砍,能减的减,然后就是各种需要观众自己脑补的情节。大场面敷衍了事,江湖和朝堂一笔带过,重头戏全部放在几对CP身上,这样拍起来又省钱、又省事、又省力。CP们你虐我,我虐你,八卦群众们磕CP磕得不亦乐乎,大呼良心。事业嘛,随便搞一搞就行,万一被人质疑注水,还可以把事业扯出来挡一挡。至于剧情崩坏,结局烂尾,那又如何?反正18集之后就开启点播了,总能圈到一波不明真相的观众的。

粉丝说是这是良心小糊剧,但只说对了一半,这剧确实够糊,但并不良心。


优点就先不说了,今天先说说编剧的问题。

如果没有记错的话,编剧有好几位,每人负责一条线或几个人物的创作。

不知道这几位编剧在创作的时候是怎么一个情况,但就目前播出的30集而言,这几位编剧似乎在各写各的,各大主角之间基本上没有太多的互动。

举一个最简单的例子,师姐曼青和长歌,他们从小一起长大,按道理来说感情深厚,但是师姐被绑,长歌离家出走,两人之间完全没有表现出任何牵挂担心之情。后来师姐成亲,作为师弟的长歌似乎也漠不关心,既不知道师姐的意中人是文宗主,也不知道师姐拼死退婚的事情。这就有点不太合乎情理了。

难道这是塑料姐弟情?

再者,文宗主和男女主。在神教取药期间,文宗主似乎对他们拿没拿到药完全没有好奇之心,甚至最后还是女主亲自告诉文宗主药丢了。山水渡号称网罗天下消息,这是文宗主的失职还是编剧的失职?

第三,师姐自从和男女主以及师弟分开之后,就开始完全脱离主线,除了和文宗主互动之外,和其他人恍若陌生人。对于男女主和师弟的生死,从来没有提过一嘴,之前不是说好飞寇儿是你的好伙伴,她的事情就是你的事情???这塑料姐妹情。。。

至于剧情逻辑的bug,已经漏成了筛子,这里就不展开了。

编剧除了热衷于组各种八卦吃瓜群众喜闻乐见的CP(包括朱厌和长歌的CP)外,对于同门之谊、姐妹之情基本无任何刻画和展现。人物之间的互动基本都是CP互动,CP外的互动几乎没有,让人难以相信这几位少年之间建立了什么深厚的感情(归图部分除外,那是原著的加持)。所以这叫少年游,可拉倒吧。

短评

女主这个易容真的太良心了。改编不错。男主古装还挺好看的。

5分钟前
  • 灰原哀
  • 还行

在一众甜宠剧中杀出来的一部正经八百认真在讲江湖少年的武侠片,画面色调自然好看,开篇的山河图篇真的拍出了我想象中西境的样子,看得出来剧组非常有诚意,大漠雪山全部实景拍摄,道具布景十分讲究,男主擅布局聪明腹黑,片花中男主披着斗篷的一个造型就是我心目中王侯公子山外谷主的样子(没错,我就是被那个造型骗来追剧的)

7分钟前
  • 赚钱养橙橙
  • 力荐

开头不俗,结尾很俗

8分钟前
  • Eeu
  • 还行

虽然有改动,但主线剧情没有偏离,真的很好了,武侠依旧武侠

9分钟前
  • 辉煌之力啊
  • 力荐

3.5,二刷完毕,久不标记影视的我特意为“小相思”标注一下,虽然我认为它并称不上是武侠剧,剧情bug也比比皆是,朝堂权谋与结尾更是儿戏,但是这部剧的演员真是给了我很多惊喜,演技基本全员在线,几对CP深得人心,鲜衣怒马、仗剑江湖的最初,与家国之变、失亲之痛的最终,快意的亦是令人悲伤的少年游。最喜欢张耀的左卿辞,翩翩少年郎。

11分钟前
  • 成知默
  • 推荐

原著粉,剧情虽改得七零八落,但有一说一还是好剧,色调台词配音镜头配乐人设剧情都在上位圈,镜头真的很美很有感觉,配乐也非常契合,男主不咋好看但演技还行,看到了好多老戏骨,都是认真演戏的人,所以看着很舒服很惊喜,而且武侠氛围很浓,不是穿越不是玄幻不是玛丽苏风,就是在叙述故事,代入江湖。希望剧和小说都可以被更多人看到!

13分钟前
  • 闪闪惹人爱
  • 推荐

这个小说挺好看的,但是电视剧改变了男主亦正亦邪的人设。拍出来的效果有点平淡,还有主角团整体演技不太行,聚在一块演戏像念台词,有点尴尬。

15分钟前
  • 卡百利菲
  • 较差

老派武侠2020年回魂,要是拿到S级预算没准儿就爆了,剧本扎实紧凑无废笔,群像面面俱到,质量不逊色于大宋少年志。可惜剧名不吸引人,我还楚留香之一梦江湖呢。卡司也太过平淡。前面还夸呢,到30集之后就开始变难看了。

19分钟前
  • Syfannn
  • 推荐

好剧,用心,实景,非大白脸十级磨皮,冲这几点,五星。--------------------后面剧情有点崩。为了虐而虐?

22分钟前
  • 遥遥欲望
  • 力荐

为什么歌那么好听呀,以前就觉得古装剧配那种流行乐好尬,百度了一下,原来主题曲《相思》的歌词是宋代词人晏几道作词的,古乐古人配古词,原谅我词穷,只能说好听~

27分钟前
  • 迹欢星戏
  • 力荐

最近几年看的最像武侠的电视剧,这部剧真心比其他古装要好的多

31分钟前
  • 呱噪
  • 力荐

近期看过开篇最舒服的古装剧,两个新人演员演技在线,节奏紧凑不拖沓,片头的水墨风格很特别,调色和灯光很有电影的质感,会接着追下去的!

34分钟前
  • oasisL
  • 力荐

最近上线的武侠剧,基本都是披着武侠外衣的偶像剧,这部是最有江湖气的一部。

37分钟前
  • 居无间
  • 推荐

这是我看过唯一一部女主女扮男装把我骗过的剧,前几集一直都觉得这男的好丑,最后才发现是女人化妆出来的,而且这女扮男装没有露胸。点个赞

38分钟前
  • 豆友192501834
  • 力荐

目前看制作都看着挺精良的,男主也还不错,喜欢小说,耐心看了这个节奏也算可以,魔改不魔改,还得自己细品,今天要熬夜追完更新啦

41分钟前
  • 谁都不要叫我姐
  • 力荐

吃了安利看的,被骗了,自诩逼格,剧情有漏洞,演员颜值不可,节奏慢,打戏糟糕,忍到第6集终于受不了了。怪不得那么悲剧的点击率,不是冷就可以吹良心的,糊作非为

43分钟前
  • 铃铃
  • 较差

导演像是拍广告的,编剧像是写小说的

48分钟前
  • 卖矿的
  • 较差

3.5;介入朝堂之争前可四星,尤以比剑大会拉开高潮序幕,少年团逐渐成型,一路过关斩将,颇有重温旧日武侠剧的亲切。卡司演技基本都在线,着实为编剧的漏洞弥补很多,尤其是嗑到宗主与师姐,简直太动人了,这条线我可以给满分!两人互动戏充满各种有情而灵动的情思,彼此都非常能接住对方的眼神,被两位演员圈粉。相比之下,男女主之间的苦恋反而落下风,前半段反复虐恋差点审美疲劳,直至后面他道出“一切都是徒劳。你是我的一寸相思。”以及她说“余生我的命就是救你”才get到;这群曾失去至爱的少年啊,怀了怎样的炽烈之心才将生命与自由统统不计,却非要投入到黑暗的权力斗争去,结尾几集真败笔(各种智商bug太儿戏,收尾太匆忙),可惜了姜歌cp——不如全部舍去,好好拍一个荡气回肠的武林少年游~

53分钟前
  • 欢乐分裂
  • 还行

个人觉得这是一部良心品质剧,从演员表演,画面,光影和道具,服装,化妆上面确实花了好多心思,这样的制作团队值得我们尊重,希望中国的影视行业以一寸相思为标准,做出更多更好的作品!

56分钟前
  • 小学生
  • 力荐

看完了开头从杀头到杀头的闭环。观感上:光影调色好(大漠昏黄光景、扬尘配黄黄的调色很有感觉,逃亡的几场戏看着像特意在黄昏时拍的,加分),人设妆发达标(女扮男装终于没那么糊弄了);制作上:镜头语言设计达标,不是几十分钟跳过去都不影响的级别了(开场不用旁白+ppt漫画来交代背景了,某集OP前的短短一场戏几个特写仰拍就表现了皇帝和相国?间的关系),剧情逻辑自洽,悬念有,高潮有,节奏偏快很舒适,打戏慢动作切换略多;演员:主要人物辨识度高,演技不尬;总结:至少开场第一幕就好过大多同题材国产剧了,希望后面更好。

1小时前
  • 吃盆折耳根
  • 推荐

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