三艳嬉春

片儿蛮长的，四个故事。觉得都很好看，每个故事的女主也都超好看，四位不同的大师来呈现出不一样但同样有趣的情节。
第一个算是美好的，贫贱夫妻并不是一定就衰。
第二个禁欲博士那个最奇幻，也能引起更多思考，大家对自己有诱惑的事物更容易显示出排斥和纠结。配乐很有趣。
第三个故事告诉我们在不对等的爱情中，女生比男生要承受的痛苦更多，很多自以为的复仇只会伤害自己更多。
第四个故事趣味性最强，色彩配乐都很跳，意大利人都这么有趣嘛。哈哈哈。

《十日谈》中有很多故事，无法一一采撷，至于感悟又冷暖自知。如我们每个人能读出不一样的《西游记》。如果这是命题作文，四位导演要给出的答案之一是喜剧。

首先是我不甚了解的莫尼切利，他的《圣母街上的大人物》一直在我待看名录里。而在本片中展露出的是市井人物为生活而努力的辛劳与满足，小人物的捕捉采用小细节配合积极的转折，给出一个非常合理，现实，希望的归宿。这种轻喜剧极似同时期日本电影风格，即喜剧服从剧情，自然，不喧宾夺主。

然后出场的是费里尼，我最崇拜的导演之一。他的开篇就带着个人烙印，广场上几位艳丽的女士，然而一个长镜头转辗到主人公身上。也就是说开篇只是引子，和后面剧情没啥关系又略有暗示。主人公安东尼博士定位于默守陈规，见不得一点伤风败俗的社会风气，并与之斗争。为了重塑社会道德秩序他竭力抵制露天广告。这里有费里尼惯用的梦幻与现实交织，此手法轻车熟路，用以描述人物内心的焦灼与无力再好不过。喜感体现于螳臂挡车的荒诞。

第三位维斯康蒂出场色调就如同他的《豹》鲜艳而冷。富豪之女与花花公子的婚姻，当然不会快乐，家丑又不能外扬，女主表示出了冷静，算计。但是负亦是负，胜亦是负，生活中没有赢家，女主在场面占上风独自后躺在床上，两行泪水。有意思的是他们的客厅里有大尺幅的中国彩绘，不会是文物吧。不能算是喜剧，不是简单的悲喜交集，如果算，只能算黑色喜剧。

第四位德西卡，诸多人迷于他的《偷自行车的人》，我不知道这位现实主义，左派导演怎么导出一部喜剧，果然，哇靠，完全没有他以往的风格，好像只是一个小品。这是一个非常热爱生活的镇子，乐观的居民找乐子来狂欢。一个懦弱胆小的人赢得一次约会就变成英雄，过程并不让人在意。德西卡是参考了传统法式喜剧，红酒加浪漫，好玩，有意思，温暖。

三位女主角都非常出色。

1962年出品 2017年观影记。

打五星的同时想到CYQ说的，我怎么那么喜欢喜剧……喜剧形式的戏谑实在是难以招架，因为在地狱中的生活只有笑着挖苦揶揄才能将讽刺的张力施以最大表现出生活的戏剧性。

有趣的是这样一部“命题作文”可以说略有一些竞赛性质，而观影者对于不同篇章的喜爱一定程度上也是意大利导演们的胜利，相比于这里只会的“主旋律”竞赛而言。大光明的场次由于是嵌在费里尼展里的，所以大多数人冲着的就是第二个短片，而第二个短片突出的特摄属性让我不断出戏，不得不说对于技法的尝试和炫耀在竞赛里有意无意都会显现，在观影的时候就为布景和巨大化需要的成本费用着急不已，相比之下，另三个篇章倒是在较为日常的氛围里来表现相应的讽刺故事。

有趣的是，这样一部讽时喻今的电影，一开始让我误以为主题是关于女性的，而其中探讨的内容颇有放到当下亦仍贯彻在当下社会生活中的现实感，不得不感叹别人的文明社会思想浪潮的汹涌和这里日渐式微的社会发展的对比的讽刺——用最少的时间实现现代化从工业上看似是弯道超车，快速致富，而作为人类社会内核的思想却是无法简单靠师夷长技以制夷的思路快速复制并改良的，只有社会内部不断地在自省和纠错中的前行才能根深蒂固地沉淀下文化和精神，而对文艺工作者的打压和控制越多，无疑会加速倒车让所有参与者变成面容不符的巨婴。

另一个有趣的事是，当第一幕中出现挤满人的泳池时，大光明的观众不合时宜地笑了，这样的笑背后所包含的究竟是怎样的一种心态倒是值得回味，是因为与自身生活形成了映照而与想象中欧洲人烟稀少的对比，还是一种什么样的心态？

此外，在费里尼篇章结束后，就有了第一波的退场潮，想说你们是不是也太矫情了，费里尼展就真的只是来看费里尼？

四个导演，四个短片。

205min，都挺好看的。

第一个，新婚恩爱小夫妻的蜗居生活（寄女方篱下，女方一大家子人），很多搞笑的情节也有温馨的一面～虽然较之后的三个显得平庸，不过男女主都挺好看的！

第二个，FF的作品，禁欲博士与波霸美女广告牌的“斗争”！（是《甜蜜的生活》里的《安妮塔·艾克伯格》呀，真好看）禁欲什么的可都是假的，浮想联翩才是真的，全程真是好好笑！

第三个，特别喜欢，美女少妇变身情妇，设计花心的丈夫，付费才能那啥！趴在地上，放唱片机写诗撸猫，一屋子猫猫，真是绝！戏基本都在室内空间完成，大段对话，反复无常，特别讽刺，女主两次哭戏，一次洗澡，一次结尾，都让人心酸（疼）！

第四个，谁中了彩票头奖就能跟镇上所有男人梦想的那个女人睡，最后是个胆小怯懦的男人中了，引发一堆笑点，坐在类似房车里吃西瓜的女主，真是洒脱的让人爱！（是《卡桑德拉大桥》里那一位，很美的！）

这里四部里的女演员都好好看！

这部电影虽说是四位大导演对薄伽丘故事根据自己理解演绎《十日谈》的现代版的一部电影。但说真的，四位导演有点各说各的，所以这实际上是平行的四个电影。
先来说第一个Mario Monicelli的"Renzo e luciana"。这部电影描述了当时意大利战后那段社会经济大发展，但整个社会拥挤，混乱，还有许多不合理现象的社会现实（上司对下属的性骚扰，女人结婚了便不能工作）。虽然电影反映了许多当时意大利并不让人愉快的社会现实，但贯穿整部电影的令人愉悦的音乐和一对在任何困难现状下始终保持恩恩爱爱的小夫妻（两人亲热前要带上结婚戒指，高挑的男主角抱起矮小的女主角的一吻的小细节，尤其令人感动），加上导演幽默的镜头语言是它成为了一部出色的小品电影。
Federico Fellini的可贵在于，在他天才般的奇思妙想电影背后，藏着一颗天真的心。在整部电影中，Federico Fellini就像电影中出现的那个“魔鬼小孩”一样，嘲弄着一个虚伪的卫道士。整个电影仍是Fellini常用的超现实的电影风格， 在那位卫道士的心目中，被描绘成魔鬼的广告牌上的性感女人，虽然时不时的摆出魔鬼造型（如作出代表魔鬼的手势，在卫道士的幻觉中变成巨人）却恐怖不足，可爱却有余。反观代表了男主角教授的那群卫道士，在Federico Fellini夸张，超现实的镜头语言下，却显得怪异，丑陋。（倒更像魔鬼）
实际上，我们知道，卫道士心目中的魔鬼其实是人的性欲，当他想违背自己的本性，却口口声声称勾起自己性欲的女人为魔鬼时，这实际上是很可笑的。
第三个故事是Luchino Visconti的“工作中”，实际上这也是这四部电影中，唯一一部风格忧伤的一部。也是我四部中最喜欢的一部。在这部电影中，Romy Schneider魅力无与伦比。把一个优雅，感性。婚姻生活却并不幸福的小女人演得丝丝入扣，令人又爱又怜。Romy Schneide瘦削的身形，幽雅的气质，让我想起令一位女明星Audrey Hepburn。
Romy Schneider扮演的妻子感性，喜欢写诗。他的丈夫虽外表帅气，但却内心粗鄙。对妻子写的诗不屑一顾。诗人和一个莽汉的结合，后果可想而知。但最要命的是，这个感性的妻子深爱着这个粗鄙的丈夫。（妻子嘴里口口声声说他们的婚姻只是一个生意，是她的一种自我保护）正因为她深爱着自己的丈夫，所以她会同意为因为招妓而惹上丑闻的丈夫写证明她们婚姻完美的声明。Romy Schneider最后和丈夫上床问丈夫收钱只是作为妻子的她对丈夫一种无力而可悲的报复，Romy Schneider最后收到钱后嘴角痛苦抽动的镜头长久的留在了观者的脑海里。
最后一部是De Sica描写的故事，也是我四部中唯一不喜欢的一部。（据说许多海外版本中都把这个故事删去了，可能中文译名“三艳嬉春”也是因此而起，真是“四海之内皆有同感”啊！）
这部电影本该被称为“乡村爱情小品”，但怎么说这总是一部大师失手之作。一个个性狂放的女主角Sophia Loren（我承认，我不喜欢Sophia Loren，一个帅小伙，一群色眯眯的老头，加上一个在教堂帮忙的老处男。电影除了不停嘲笑色眯眯的老头和老处男外，不知道还想说些什么。

（不是全方位的影评 - 仅作主观描述。）

我觉得费里尼这个喜剧短片俗在他想拍一个反说教的东西，但是他的手法非常说教。它的剧情几乎是具有寓言特质的，很直白，又有一些超现实主义的风情。一个痛斥色情泛滥的卫道士老头发现家对面的大广告牌上的卖弄风骚的女人活了过来，他最终屈服于巨大的她的力量，承认她的美丽和诱人，又因无法接受自己的动摇而“射杀”了她，自己精神错乱了。这个故事拍得十分冗长，说到底费里尼只是想正当化自己对说不清是傻还是天真的金发大花瓶的热爱，于是精心树立一个好打的靶又一通卖力射杀。我不是一个很喜欢导演预先设置好对观众的导引的人，我觉得如果一开始就能明白取笑卫道士的用意，那费尽力气让他这样那样表演再对他进行嘲弄就没什么意思。天使和牛奶广告的画外音一遍遍重复也让人觉得十分烦躁。这就好像导演生怕观众不懂（只能进行这种水平的喜剧欣赏）而放慢了速度，设置好一个个笑点，像教导小孩子一般等待他们发笑。观看的过程中我并没有觉得特别好笑——它并不是一部那么出色的喜剧。

对比其它三部短剧，维斯康蒂胜在其丰富性和多样解读的可能性，导演讲了一个精妙丰富的故事且没有过于影响观众自主判断；莫尼切里的故事平淡朴素但讲得真实自然，德西卡的故事生动粗放中隐含悲切。相较而言，费里尼只是沾了超现实剧情的一点光，在故事中运用的手法可称为无趣。

与战后意大利涌现的那批新现实主义杰作相比，60年代初期的意大利喜剧片没有那么璀璨夺目，但这些看似轻巧甚至有些粗糙的喜剧片绝非无脑的爆米花电影，其中的嬉笑怒骂自然别有风味，更重要的是它们展现了另一种真实的“意大利性”。

《薄伽丘70年》也属于这样的喜剧片，顾名思义，这是一部致敬薄伽丘、以薄伽丘风格为灵感描绘当时意大利社会风貌的电影，当然主要聚焦在性、爱情、欲望这几个主题。至于这部拍摄于1962年的电影为什么要取名为《薄伽丘70年》而不是《薄伽丘62年》，我没有找到官方解释，或许我们可以在作品中寻找答案。

影片集合了名导、名演、名制片（卡洛·庞蒂）、名编剧（柴伐蒂尼等）的豪华组合，以一人讲一个故事的四幕剧形式呈现。

一、莫尼切利《伦佐和卢西安娜》

可能是考虑到时长及知名度，莫尼切利这一段在海外发行版本中被删除了。这个故事乍看之下确实比较平淡，缺少薄伽丘式的艳俗和猎奇，但其社会批判意义毫不逊色。开场即用一组明快的蒙太奇镜头——整齐密集的工位、巨大不停歇的机器、随下班铃声奔出工厂的人流——向我们提示了人在工业化社会中犹如齿轮般的存在。故事中的这对新婚小夫妻一方面在高速上涌的经济浪潮中构筑着关于美好未来的愿景：买房，买家电，读文凭找更挣钱的工作；一方面又被这梦想带来的生存压力挤占了太多私人空间：别说没空度蜜月，甚至连结婚仪式都是下班后草草举行，为了保饭碗还要千方百计向公司隐瞒已婚身份，哪怕后来换了工作也因为一个上日班一个上夜班只能匆匆碰面，要等到周日才能团聚。这不禁让我想起乔治·佩雷克的《物：60年代纪事》，里面那对年轻情侣也面临着同样的困境——“不劳动者不得食，可是工作的人就将失去生活”。这迫使我们反思资本主义和消费主义两大巨兽对现代人精神世界的蚕食，也迫使我们重新思考并找寻生活的真正意义。在这部短片中，矛盾是以爱情来调和的，影片最后的日夜班情节取材于卡尔维诺的短篇小说《一对夫妻的奇遇》（作者本人也参与了编剧），当伦佐在床上一点点把自己的身体挪到卢西安娜睡过的那一侧时，我们感受到了同样的温热与芬芳。

二、费里尼《安东尼博士的诱惑》

费里尼对罗马爱得深沉，一开场就借小天使之口说出“我好喜欢罗马！”，并用欢快的配乐和明丽的镜头勾勒出这幅风情画卷的轮廓：到处欣欣向荣，人人纵情享乐，因而那个与周围人格格不入的风化警察安东尼博士就显得格外可笑。以当代人的眼光看来，博士坚守的那套道德尺度实在太过迂腐，然而不要忘了那是60年代的意大利，作为一个传统的天主教国家，那个年代甚至连离婚都是不被允许的，所以安东尼博士并非极端个例，他代表了传统卫道士在风俗自由化变迁中的最后抵抗。其实在西方宗教文化中，圣安东尼是一个与诱惑进行斗争的修士形象，福楼拜、塞尚、达利等大师都曾以“圣安东尼的诱惑”为题进行过相关创作。当然，费里尼借用这个形象表达的是反宗教禁锢的意图：抵制源于深层的恐惧，而恐惧往往折射了内在的虚弱，所以安东尼博士那种堂吉诃德式的螳臂当车注定是要惨败的：他的孤军奋战不仅没有任何成效，还把自己虚伪的内里暴露无遗。结尾同样伴随着小天使的画外音画上欢乐的句号，费里尼用他半梦半醒、天马行空的表现手法让这个故事带了点调皮的恶作剧性质。而我们在对安东尼博士的下场哈哈一笑之后，在脑海中那首闹腾腾的洗脑广告歌逐渐消散之后，是否也该有所警惕？大咪咪固然无罪，本能的欲望也坦坦荡荡无需刻意遮掩，但经济利益至上的消费社会又制造了多大程度的软色情和女体崇拜？我们真的可以全盘接受这样的胜利，欣然拥抱这样的商业文化吗？

三、维斯康蒂《工作》

这则故事改编自莫泊桑的短篇小说《床边协定》——一个批判现实主义的讽刺小品，尽管维斯康蒂为其加入了一些现代的设定，但在内容和形式上依然呈现出传统的风格。这并不难理解：在本片拍摄后的第二年，也就是1963年，维斯康蒂完成了他后期最重要的作品《豹》，彻底倒向了华丽的古典主义，而与之形成鲜明对照的是费里尼在同一年拍出了超现实的《八部半》。

故事以男主角奥塔维奥伯爵的招妓风波开始，采用了面带平静的叙述口吻，背后却是无尽的悲凉和绝望。丑闻并未让伯爵产生任何道德负罪感，他困扰的只是媒体的大肆渲染对家族名望继而对经济来源造成的损害。妻子的伤痛也表现得极为克制：没有歇斯底里的发作，没有对破碎家庭、腐朽父权的自觉反叛，她也试图反击，却发现自己无力反击，她最后含泪的抵抗不过是针对自我的巨大嘲讽，对丈夫没有构成一丁点伤害。我自始至终都无法在这个故事中读出喜剧色彩，伯爵夫妇的婚姻是一段注定悲剧的婚姻——利益互换的联姻，他们的阶级也是一个注定崩坏的阶级——没落的旧贵族。这正是导演自己身世的写照：维斯康蒂家族是意大利声名显赫的贵族，维斯康蒂的母亲则来自一个大资产阶级家庭，与本片如出一辙的贵族-资产阶级联姻最后也以失败告终（导演父母于1917年离婚）。维斯康蒂在普佩身上投射了自己的哀伤，他借伯爵夫人之口说出了身为贵族阶层在时代变革中的失落——“现在这个世界上，贵族也好知识分子也好年轻人也好，都没有分别”，对此，他像普佩一样心痛却无能为力，只能通过不断追忆昔日荣光来进行身份的体认。这是维斯康蒂展露的时代性。

四、德·西卡《抽签》

初看德·西卡的喜剧，往往会惊讶于这位悲天悯人的新现实主义导演竟有如此阳光明媚的一面。其实德·西卡拍过不少喜剧片，尽管知名度不及他最具代表性的那些悲剧电影如《偷自行车的人》《温别尔托•D》，却一样富有感染力，并充满了人文关怀。

《抽签》这部短片就是典型的意大利喜剧风格，乡土、热闹、欢乐，伴随着开场字幕响起的是一首节奏欢快的歌曲《Soldi soldi soldi》（《钱钱钱》），在随后作为贯穿全片的音乐主题由索菲亚·罗兰反复哼唱。这位意大利国宝女演员在片中扮演了一位来自那不勒斯的底层女性，为了快速赚钱翻身而选择暗中出卖身体。德·西卡对角色寄予了很多同情：这个成天唱着“金钱万岁”“我要赚更多钱”的拜金女是出于生活所迫，在金钱和爱情之中，她最后遵从自己的内心，站在了爱情那一边。而那个中奖的“傻子”教职人员，最后也用善良和腼腆让这出闹剧有了皆大欢喜的结局。

虽然德·西卡这个故事有些道德教化的意味，但观影过程非常轻松愉快，不得不说索菲亚·罗兰的表演太加分了，她把这个角色的热情妩媚、精明泼辣、敢爱敢恨表现得淋漓尽致。扭动腰肢哼着小曲的索菲亚·罗兰是我心目中最性感的银幕形象。翌年，同样由德·西卡导演，柴伐蒂尼编剧，索菲亚·罗兰主演的《昨日、今日、明日》中，我们可以在第三段小故事中窥见本片的影子：一个性感妓女完成了对神学生和对自我的救赎，当然也少不了索菲亚阳台唱小曲的桥段。

至此，四位导演用自己极具个人特色的电影语言完成了对薄伽丘的新时代解读，60年代的意大利风情画已清晰地展现在我们眼前：经历了战后十余年的重建，此时的意大利正处在一个经济腾飞而传统文化道德观念遭到前所未有冲击的节点上，人们迫不及待地想要破除不合时宜的旧教条，拥抱更摩登更美好的未来。导演们用敏锐的洞察力呈现了更为矛盾复杂的时代截面，但总体态度还是乐观向前的。（维斯康蒂是唯一的例外，毕竟你无法要求一个贵族去创作平民喜剧，更无法要求他去赞颂一个世俗化的时代。）所以，或许可以将《薄伽丘70年》这个标题解读为当时的意大利人对不远不近的未来怀有的热情期许，犹如我们站在90年代的门槛上眺望新千年时的心情。