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剧照
更新时间：2023-09-16 10:45
详细剧情
这是阿巴斯·基亚罗斯塔米在为非洲儿童拍摄的一部公益纪录片,影片用两部数码摄影机拍摄和记录了在艾滋病蔓延的乌干达，几个妇女帮助和照料上百万孤儿的故事，反映出在非洲儿童恶劣的自然环境和生存环境，以及非洲儿童的天真、淳朴的生活面貌。
长篇影评
1 ) 爱心在非洲
艾滋病让贫穷的乌干达雪上加霜。没有节育观念、不负责任的陋习，让青壮年男人死于艾滋后留下了一大堆孤儿，他们就像这张电影海报上走钢丝的幼儿，生存在饥饿与疾病的死亡阴影中。
如果在西方发达国家，这些不幸的儿童或者能受惠于相对完善的社保体系，但在这世界上最贫穷的地方，如何拯救这些孤儿？
通过伊朗导演阿巴斯的镜头（普通的SONY掌上DV），我们看到的是寡妇们的爱心，拯救这些孤儿的爱心。电影记录下这些孤儿寡母如何通过互相帮助生存下来，政府如何推行“ABC”（即英文“节欲”、“忠诚”和“避孕套”的字头）去对抗艾滋的一些感人片段。
2008.6.10
http://williamho.blog.163.com/blog/static/749549142008590534359/
如果在西方发达国家，这些不幸的儿童或者能受惠于相对完善的社保体系，但在这世界上最贫穷的地方，如何拯救这些孤儿？
通过伊朗导演阿巴斯的镜头（普通的SONY掌上DV），我们看到的是寡妇们的爱心，拯救这些孤儿的爱心。电影记录下这些孤儿寡母如何通过互相帮助生存下来，政府如何推行“ABC”（即英文“节欲”、“忠诚”和“避孕套”的字头）去对抗艾滋的一些感人片段。
2008.6.10
http://williamho.blog.163.com/blog/static/749549142008590534359/
2 ) 有生命的影像：再谈《奇迹》
在观看《童心一二三》的时候，我总被唤起一种奇妙的既视感：曾经在某处体验到类似的感觉。这种感觉一直陪伴直到最后送行的几个场景：黑人妇女在音乐声中欢歌热舞，我才恍然醒悟到它来自何处。那种极富生命力的影像正是《奇迹》这部电影的出色创造。影像如何生成生命之力，我想阿巴斯的这部纪录片可以给我们提供一份答案，虽然最初是一部剧情片的创造。
《童心一二三》的完成基于导演阿巴斯受IFAD之邀前往乌干达，用DV记录下十天的行程，然后剪辑而成。我们都知道阿巴斯是既善于进行“写实”的一位导演，但同时又故意于其中暴露虚构。所以对于一部出自他手的纪录片自然不能完全当现实去读，尝试发现其中的虚构是很有意思的。虚构的发生必然产生于动作，所以在这部纪录片里，从中间的那场非常具有创意、让人眼前一亮的停电戏开始，影像就在走向“虚构”，之后动作便不断加剧。停电、碰巧发现的婚礼、采访，乃至到奥地利夫妇收养孩子达到高潮，虽然它显得不切实际，但我们愿意去相信它是基于在观看之前已预先设定了影像的真实性。
我们说，当乌干达的孤儿抢着在镜头前展现笑脸，并纷纷到镜头后面去查看取景器时，这些记录的影像就是有生命的。影像的生命不单单在于摄影机在如何运动，更在于演员在如何“表演”。这也是为何在一部纪录片里我们更加能感受到生命之力，因为被摄对象在生活这一巨大的场中，他根本不必去表演。如果说让影像去接近于生活本身是很可以增强它的生命之力，这一看似简单的道理却只有很少的导演能做到，其中侯孝贤是最强的一位，他几乎以还原最复杂的生活情状为本能。但对于大多数导演来说，这一能力是欠缺的，他们只能借助于虚假的强力，从别处来寻求真实。
对于《奇迹》的导演，就创造出了类似于阿巴斯在这部纪录片中制作出的生命-影像。爱丽丝·洛尔瓦彻原本便是拍纪录片的，这让我们找到了共同性。这种训练不仅利于生成观察现实的方式（现实的运作、生成与灭亡），而且锻炼与人物的共处。对于一位导演而言，其功力的深厚往往可从下面见到：如何指导演员。如何让演员表演，把握的力与度，尤其是演员之间的表演，在很大程度上决定了影像的质感。爱丽丝·洛尔瓦彻的导演功力便可从此点去见出。作为一家人的各位演员之间形成的一个大“场”，姐妹间、夫妇间、父与女、母与女都在形成自己的场，并相互作用。这就是为何我们会感觉到强烈生活气息的原因，他们首先是作为一家人，在摄影机前生活，然后被记录下来，而不是作为演员去表演得像一家人。再加上摄影机的运动，给人一种“润物细无声”的感觉。这也是我在观看《童心一二三》时的强烈感受：摄影机消解了它自己的机器性，基于持摄影机的人（阿巴斯和他的助手）在和被摄对象间形成的亲切、和谐的关系，一种场的运作。在一个拍摄现场，场必须提前由导演引导并建立起来，然后演员才能表演。一种现实的场，就能让演员感觉不是在表演，他们只是作为普通人在生活。影像在随同演员，同时也是正在观看的观众一同呼吸，这是生命-影像。阿巴斯深谙此道，而爱丽丝·洛尔瓦彻成为一位同路人。
《童心一二三》的完成基于导演阿巴斯受IFAD之邀前往乌干达，用DV记录下十天的行程，然后剪辑而成。我们都知道阿巴斯是既善于进行“写实”的一位导演，但同时又故意于其中暴露虚构。所以对于一部出自他手的纪录片自然不能完全当现实去读，尝试发现其中的虚构是很有意思的。虚构的发生必然产生于动作，所以在这部纪录片里，从中间的那场非常具有创意、让人眼前一亮的停电戏开始，影像就在走向“虚构”，之后动作便不断加剧。停电、碰巧发现的婚礼、采访，乃至到奥地利夫妇收养孩子达到高潮，虽然它显得不切实际，但我们愿意去相信它是基于在观看之前已预先设定了影像的真实性。
我们说，当乌干达的孤儿抢着在镜头前展现笑脸，并纷纷到镜头后面去查看取景器时，这些记录的影像就是有生命的。影像的生命不单单在于摄影机在如何运动，更在于演员在如何“表演”。这也是为何在一部纪录片里我们更加能感受到生命之力，因为被摄对象在生活这一巨大的场中，他根本不必去表演。如果说让影像去接近于生活本身是很可以增强它的生命之力，这一看似简单的道理却只有很少的导演能做到，其中侯孝贤是最强的一位，他几乎以还原最复杂的生活情状为本能。但对于大多数导演来说，这一能力是欠缺的，他们只能借助于虚假的强力，从别处来寻求真实。
对于《奇迹》的导演，就创造出了类似于阿巴斯在这部纪录片中制作出的生命-影像。爱丽丝·洛尔瓦彻原本便是拍纪录片的，这让我们找到了共同性。这种训练不仅利于生成观察现实的方式（现实的运作、生成与灭亡），而且锻炼与人物的共处。对于一位导演而言，其功力的深厚往往可从下面见到：如何指导演员。如何让演员表演，把握的力与度，尤其是演员之间的表演，在很大程度上决定了影像的质感。爱丽丝·洛尔瓦彻的导演功力便可从此点去见出。作为一家人的各位演员之间形成的一个大“场”，姐妹间、夫妇间、父与女、母与女都在形成自己的场，并相互作用。这就是为何我们会感觉到强烈生活气息的原因，他们首先是作为一家人，在摄影机前生活，然后被记录下来，而不是作为演员去表演得像一家人。再加上摄影机的运动，给人一种“润物细无声”的感觉。这也是我在观看《童心一二三》时的强烈感受：摄影机消解了它自己的机器性，基于持摄影机的人（阿巴斯和他的助手）在和被摄对象间形成的亲切、和谐的关系，一种场的运作。在一个拍摄现场，场必须提前由导演引导并建立起来，然后演员才能表演。一种现实的场，就能让演员感觉不是在表演，他们只是作为普通人在生活。影像在随同演员，同时也是正在观看的观众一同呼吸，这是生命-影像。阿巴斯深谙此道，而爱丽丝·洛尔瓦彻成为一位同路人。
3 ) 局外人
其实做纪录片的人应该要有很大的自制力
当你看见开心的手舞足蹈的一群孩子时
你不能放下机器
和他们一同起舞
当你感到快乐时
甚至无法表达出这种喜悦
只能用镜头中不断变化的风景
反证自己的内心
你无时不刻不再要求自己
要克制
看到伤感的情形
也只能试图装作很淡定
以一个局外人的姿态
做出与局内人内心相符的东西
一切都要求这个记录者要有种超越常人的理性
将自己置之度外
关于那个艾滋病的一小段
刚好放完神父的画面
立刻就出现了
在艾滋病房间里
坐在紫色格子席子上
穿着浅蓝色衣服的那个艾滋病小孩
她的眼神透露出一股与生俱来的忧郁
她安静可爱的吃着东西
还有那个被包裹着
放在自行车车尾
带走的逝去的小孩
我实在是受不了这个画面的折磨
亲爱的阿巴斯
当你看见开心的手舞足蹈的一群孩子时
你不能放下机器
和他们一同起舞
当你感到快乐时
甚至无法表达出这种喜悦
只能用镜头中不断变化的风景
反证自己的内心
你无时不刻不再要求自己
要克制
看到伤感的情形
也只能试图装作很淡定
以一个局外人的姿态
做出与局内人内心相符的东西
一切都要求这个记录者要有种超越常人的理性
将自己置之度外
关于那个艾滋病的一小段
刚好放完神父的画面
立刻就出现了
在艾滋病房间里
坐在紫色格子席子上
穿着浅蓝色衣服的那个艾滋病小孩
她的眼神透露出一股与生俱来的忧郁
她安静可爱的吃着东西
还有那个被包裹着
放在自行车车尾
带走的逝去的小孩
我实在是受不了这个画面的折磨
亲爱的阿巴斯
阿巴斯应联合国国际农业和发展基金会之邀，前往乌干达记录下的非洲儿童群像，也是他第一部DV纪录片。非常明显的个人风格，淡淡的却很让人受用，孩子们看到镜头都会很好奇地靠近，如此纯真的模样，却让人更为这片贫瘠的大地感到心痛。片尾云层中浮现的一张张脸孔仿佛神迹，孩子们的眼睛诉说着无尽的故事。那个被澳洲夫妇领养的孩子如今怎么样了？
世纪初的私人Vlog，一个女子互助项目的考察纪行。
最后村子里只剩下女人了，十几岁到四十四岁的男人全都死光了。一个女人同时是母亲和祖母、外祖母，要独自抚养10几个孩子。还有一个70多岁的妇人，她要照料几十个她的孙辈，看来她的女儿、媳妇也都死了。烂摊子，最后都归女人来收拾。这就是人类社会起源于的非洲大陆。
突然到来的闪电 魔幻一刻 独一无二正是因为跟着故事走 When I'm in the process of making a movie I'm not thinking about the finished result, and whether people have to see it once or more than once, and what the reaction to it will be. I just make it, and then live with the consequences. 阿巴斯如是说
2011/4/25 9:00pm Agnes.b cinema 睇到嘔既戲.....
这部呼吁大家关注非洲儿童生存状况的影片,连标记为a的tag都有,却还没有一个和非洲,和艾滋病有关的tag.
四十分钟开始突起成让赫尔佐格和王兵无地自容的神作。
一副游客行头配一个简单的手持DV。一个伸缩自由的简陋镜头在高自由度的操作空间里和一双双清澈的大眼睛做一次童真的游戏。两处镜头彰显独特的阿巴斯情怀。小孩独自劈柴然后顶在头上吃力地远去不时回头偷看相机。一处在结尾透过机窗在白云间叠化出行间特写。音乐和笑声对抗疾病贫穷和穿不起鞋子的苦恼。
阿巴斯的非洲旅行VLOG
生命应该是歌唱，欢纵，黑暗和死亡。鲁米说:你出生，并带来奥秘，你的雷声，让我们开心。许多生命，在一个生命之中。一千捆麦垛，在一颗麦粒之中。
虽然阿巴斯有耐心，可是拍摄这部片子毕竟时间仓促，所以能展现的东西，也只能流于表面。
停电是史诗级的。虚实难辨的纪录片，他其实一直在提醒观众这点。
为什么人家用DV拍一拍就7.7分。看着那些镜头感觉自己也能做到，但是就是感觉高级。这种结构和结局让人肃然起敬，没有见过外面世界的非洲土著最终坐上飞翔代表最先进世界的飞机。震撼
阿巴斯的电影喜欢拍儿童，纪录片也喜欢拍儿童
在伊朗，艾滋病问题一直处于地下状态，人们很忌讳谈论。几个月前有人提出要公开讨论，但没有成功。我个人觉得艾滋病是全人类的问题，任何国家都不会幸免，应该正视，艾滋病从一个国家到另一个国家是不需要签证的。——阿巴斯访谈
@HKFA 结果我真的去看了一部乌干达纪录片………"The virginity is the best cure for HIV." Book of Mormon里那个“fuck a baby"的梗就这里来的吧……
只描述了大概的现状。
如果说让影像去接近于生活本身是很可以增强它的生命之力，这一看似简单的道理却只有很少的导演能做到，其中侯孝贤是最强的一位，他几乎以还原最复杂的生活情状为本能。但对于大多数导演来说，这一能力是欠缺的，他们只能借助于虚假的强力，从别处来寻求真实。
谁说阿巴斯用ＤＶ乱拍东西，其实他的机器很牛呀，绝对不是我们十万块内的设备能拍出来的(黑夜对话直到暴雨来临，这段很精彩)电影日记。从《随风而逝》后不再为电影节拍片后，阿巴斯的电影就象私人的日记一样，远离观众，影像走得更远了。
IFC Abbas Kiarostami回顾展，数码转35mm并专业的录音，克服了普通DV拍摄的颗粒感和混音，最神奇的是雷雨夜下闪电的过度和结尾云中闪现的眼睛；对于主题来说，受难者的快乐（对镜头的招手或歌舞的节奏）与苦难并存（疾病、贫穷中迷茫的眼神和被裹起的尸体），才是人道关怀的意义；