武士兰士诺

#Curzon 依然是去戏剧化的呈现，开场的血腥拼杀戏已经算是高潮了，镜头随着剑舞动，之后就是伴随着宿命般的预言，结尾处依然是无戏剧表达，不过固定镜头拍的男主躺在人群中，飞鸟那般遥不可及还是有很强张力的。

镜头上大量特写镜头，尤其是腿部和手部，腿部的裤子颜色有一些辨识作用，感觉跟随腿部的特写镜头还有有点儿意思的。很少出现脸部特写，所以当脸部特写表现视死如归时还是蛮震撼。片中正反打的时机很考究，不是一味跟随说话的人，很多时候都是反打说话的人，有一种“内心独白”表达的感觉。电影还多用空镜搭配音效转场降低突兀感，这种视觉上未离开音效已进场的感觉还是很微妙的。不喜欢的点比较清晰的是冲锋决斗结束后，男主摔下马后的挑剪有些突兀，还有就是交替戴头盔，送枪等重复动作不同人物的重复跳剪不太喜欢。

听觉上，配乐比较少出现，印象较深的是苏格兰风笛搭配的军鼓，认为是做非常好的，尤其是决斗冲锋前的苏格兰风笛，风笛响起前前奏的嗡嗡声还带有悬疑感。音效非常突出，开场的拼杀的呻吟声，甚至剑落地的声音和献血流淌的声音，踩到沙地的声音，战马的嘶鸣声，走路时盔甲碰撞的叮当声。尤其是最后狂奔的战马，狂叫的乌鸦，脱手的宝剑，一声“Guinevere”，倒地的骑士，要是没有最后那“回光返照”的一下就好了。

1974年本片上映时派发的小册子

Plaquette diffusée à la sortie du film en 1974.

提问：你对这个题材尝试做什么？

罗伯特•布列松：从我们的神话抽取出东西来。也是从一个情境抽取，即骑士们没有取得圣杯就回到亚瑟（Artus）的城堡。圣杯，也就是那个绝对物，上帝。

提问：圣杯，一个基督教象征……

布列松：是的，不过圣杯早已出现在凯尔特的（celtiques）基督教外的传奇中了。有趣的是，你能在十二世纪的《车手骑士》中找到某些希腊神话中俄耳甫斯（Orphée）与欧律狄刻（Eurydice）的内容。

提问：本片是一回大制作吗？

布列松：有马，有穿盔甲的骑士，有一场骑马比武……尽可能地时代错误。

提问：时代错误？

布列松：如果你想使其可信，就必须将过去带到当前。

提问：你所创造的这个中世纪花费了很多吗？

布列松：通常来说，奢侈并不为电影书写带来好运。所幸，就《湖上的兰斯洛特》而言，有许多钱并不是一种奢侈。

提问：我们能预见到许多残忍，许多暴力……

布列松：正如布列塔尼语的（bretonnes）历险中所言，血水遍野。

提问：我们还能预见到，我设想，一段伟大的爱情……

布列松：兰斯洛特与桂妮薇儿（Guenièvre）就是缺了爱情药水的崔斯坦与伊索德。一场注定的爱，一场热烈的爱，设法解决不可逾越的障碍。这爱情及其起伏赋予了影片其运动。

提问：当然了，整部影片都是你自己写出来的。

布列松：因为从一开始，一个人就必须充当他的想法的绝对主人。无论如何，并且要有很充实的理由，当他想即兴时……

提问：你进行了许多即兴？

布列松：我越来越相信即兴的必要性。

提问：那对白呢？

布列松：我在很久以前就写好它们了。我随着拍摄过程，修改它们。

提问：你追求困难吗？

布列松：它对我有用。速度也是。我常常发现，那些我不能在纸面上解决的事，如果我在现场，在拍摄时解决了，就是我能做的最好。

提问：拍摄马，穿盔甲的骑士，还有一大群临时演员，没有使你不便吗？你并没有这种习惯。

布列松：与人们所设想的相反，当你能以很少的东西工作，你就能以很多的东西工作。而且，丰富的手段并没有妨碍我去捕捉细节，去进行暗示而不是展示，去赋于声音支配地位。骑马比武的段落是通过耳朵剪辑的……说到底，所有其他段落也是如此。

提问：关于马儿们你并没有遇到任何具体的难题？

布列松：它们不是租来的，而是买来的，并且提前为盔甲与长矛训练了很长一段时间。它们年轻，难驯。而我有出色的骑士们。

提问：这些出色的骑士——非演员——……人们说你厌恶演员。

布列松：荒谬……我最好的朋友里就有一些是演员。那就像是说：“他是个画家，所以他不喜欢雕塑家。”我喜爱戏剧，我喜爱演员。不过我无法再与他们共事。我并没有叫人们照着我做。

提问：最后，你是如何找到你称为你的“模特”的人们的？

布列松：在之前，我依照他们与我的角色在道德上的相似性来寻找和选择他们。那样要花费我很多时间。如今，只要没有什么显得有矛盾，我就下决定了。

提问：为什么？

布列松：我们创造的角色都太首尾一致了。现实是充满在事后才看得清的怪异性的。我首要地回归到我的直觉，还有偶然性。然而，还有人声，这件神圣的东西。单独来看，外在于身体来看，它容许（译补：在选人上）毫不，或者几乎不，出错。

提问：那对演员的指导呢？……我意思是，你的“模特”。

布列松：这并非关于指导某个人，而是关于指导自己。剩余的就是心灵感应了。

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亚瑟（Artus）即亚瑟王，中世纪不列颠传说中的国王，在五世纪晚期或六世纪初带领不列颠的凯尔特人与布列塔尼的阿莫里卡人（Bretagne armoricaine）抵抗盎格鲁-撒克逊入侵者。对于其历史依据，包括其名字起源都存在争议。

凯尔特的（celtique）凯尔特人是一支欧洲的属印欧系的民族群体，以其使用的凯尔特语与文化相似性被区分。在罗马帝国时期和日耳曼部落拓张时期，凯尔特文化被局限在爱尔兰、大不列颠岛西部与北部、曼岛（île de Man）与布列塔尼；五世纪至八世纪期间，这些地区的说凯尔特语的社群形成了颇为有凝聚力的文化群体。

俄耳甫斯（Orphée, 希腊语名Ὀρφεύς）古希腊神话角色，音乐家、诗人、先知。主要叙事内容有：他有用音乐迷住一切生灵，甚至是石头的能力；他到冥界拯救妻子欧律狄刻；还有他被听不到他的音乐的人杀害。他是西方文化中最著名的古典神话角色之一。

欧律狄刻（Eurydice, 希腊语名Εὐρυδίκη）古希腊神话角色，阿波罗（Apollon）之女，俄耳甫斯之妻。因在躲避追求她的阿瑞斯泰俄斯（Aristée）时踩了一条毒蛇而被咬，马上身故，下至冥界。

布列塔尼语的（bretonne）法国西北部布列塔尼半岛（Bretagne）上的民族布列塔尼人，使用布列塔尼语（breton），属于印欧语系的凯尔特语族不列颠语支。在原史时代（protohistoire）该地区就居住着若干凯尔特部落；从罗马帝国晚期开始，来自不列颠群岛的凯尔特人逐渐跨海而来，占据这片地区；939年布列塔尼公国建立。亚瑟王传奇的早期贡献者蒙茅斯的杰弗里就有可能是布列塔尼人，他的素材是从凯尔特与布列塔尼传统文化来的。在中世纪，布列塔尼的有特色的文学流行于英格兰、诺曼底及法兰西地区。长期以来，布列塔尼人都有通过海路向世界各地移居。

桂妮薇儿（Guenièvre）亚瑟王传奇中亚瑟王的妻子，即王后。在各种文本中，有被描绘成恶毒、投机的背叛者，也有被描绘成虽有致命缺点但高贵、品德高尚。

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一群闪耀的骑士似乎穿过了绿色的布洛涅森林。所过之处，俱成焦土。

这就是最伟大影片的开头。

兰斯洛和格温尼尔的相会，约会，幽会。伟大的武士与皇后的互相热爱，超越了世间的礼法。兰斯洛自己的paramore.

老谋深算的莫林曾经警告过亚瑟。但亚瑟王非要娶格温尼尔。所以兰斯洛只能和她约会。在布列松这里，没有高档的城堡套间，只有法式的乡村小屋。著名的百人大圆桌，被他整成了大餐桌。但他用非职业演员，演出了负罪感。 导演说，一切是为了耳朵而剪辑的…… 2

在每一个油画镜头的背后，我们都同时看到了真相与谎言。在寻找圣杯的征程结束，很多同僚战士都已经死亡的情况下，一切谎言都已经戳破。大家对于圣杯不再抱有幻想。只想在亚瑟王身边将就过日子。在这个背景下，武士兰士诺回来了。

屠杀和欲望就是真相。权力和用脑也是真相。

那么谎言呢？武士兰士诺与亚瑟王的关系是效忠，而从一开始我们就知道，他和王后是老铁的情人关系。如果说人质本质就是关系的话，从一开始这些关系里面就布满了假象。不管是国王王后，还是武士兰士诺，他忠诚的小跟班高文，我们知道，他们就是在这种谎言中生存。

于是，一切变成了对于自我的探索。 所谓在决斗中大战300回合，根本就不是捍卫自己的荣誉，而是维持自己的谎言。高文对朋友说：“有一种力量在摆布我们，连亚瑟王都没有办法。”

对这部片子无感。一直在想人物关系，而且穿上盔甲之后根本分不清谁是谁。导演被采访时讲到“爱的波动”给电影带来“律动”。这让人想到，亚瑟的王国和圆桌会议因为这对男女的爱情而瓦解……开篇和结尾都战场的残酷惨状。
平民百姓的爱影响他的一生，王侯将相的爱改变历史。挺有趣的。在爱和信仰中的选择～看到了，可并没感动。可能有些东西放到历史中讲会变味。就像画画，已经涂满颜料的画布上很难再勾勒出有力的白描。布列松是擅长白描的。

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毒药布列松本季第一部——武士兰士诺

骑士、武士、战士分不太清楚，跟后面看的斯巴达克斯有点类似，现在连一个演员的脸的不记得了

只知道有一个年轻男子，皇后的弟弟，忠实信任、追随兰士诺，长得帅气，身着原谅色秋裤。得，全程就他原谅了兰士诺，当然我认为还有一票观众。

从身着秋裤说起，武士的铠甲从正面看，裆部及以上都算是高防御力，但很明显重点不在这里。各武士身着彩色秋裤，光看就能感受到那丝滑触感，贴身又保暖，宝宝穿了不感冒，妈妈看了都放心。

走偏了喂。起初，我以为不同颜色的秋裤代表着不同的性格或者是角色分配，事实上很可能就是我想多了，兰士诺和忠诚小弟弟的裤子一个黑色一个绿色（没记错的话）或许算是比较具有代表性：英勇腹黑VS年轻单纯

回到正片，树林里，死马和尸体遍布，一场打斗刚刚结束。整体的硬汉风格明显，滤镜呈墨绿，又有种雨后的小清新状，这就是我在豆瓣上直接下定义为直男小清新的理由。

最近实力姬老师的时尚芭莎封面就是这个画风，性感极了。

电影的主要内容就是兰士诺作为皇后的武士，被派出去战斗，一支队伍只有他存活，不知是英勇还是逃兵，这是我最初的疑虑；接着是他的另一个身份，皇后的情人，自古腹肌的宠爱。几经云雨过后，动静太大终究会被发现，更何况整个军营就皇后一个雌性，所有的兵都是虎视眈眈！

这就跟职场里一样，那些没有权利使你更强更好的辣鸡人，却有方法给你使绊子穿小鞋，有那么一个矮穷矬给国王狂吹耳边风——兰士诺给你戴绿帽！兰士诺是个孬种！

兰士诺终究是个武士，爱情根本不重要，女人也不是女人本身，而是他彰显自身雄壮威武、责任感等特质的有效途径，说到底是相互利用这种事情我就不说了，但很明显的是，爱情无法让兰士诺感到安心与享受（不是发泄这种）。

虽然爱情线贯穿始终，但这绝不是主线，兰士诺竭力护下了爱自己的女人，却因为国王的交易offer拱手相让，国王也是md奇怪，明知绿帽挂起，只要名声上自己将女人夺回来了，就可以，可以生活，可以做爱，看上去跟爱情没有两样，但其实他只爱他自己，自己的名和利，自己的特质。

结尾来了一个小转折，兰士诺听闻国王被叛军攻击，身为最强的出逃守护军，又回去守护皇上，爱情线完全剪断，两件事情成功做到毫不相干，依旧赤胆忠心，依旧英姿飒爽。

祝福这样的人可以拥有爱情，但这些个特质对于另一半来说，又不能当饭吃，又无法享用，只是用来观赏和对外宣传的，总有人着道，只看比例罢辽。

明明男男才是最终归宿，大家彼此理解、彼此体谅、共生共活，岂不乐哉。

好了感性的我又开始情感分析了。接下来插播彩蛋。

为什么是毒药

花花的感冒是关键，一个一天看8小时以上电影的男子，今年感冒中毒，大师的一部没看（?）

冒名顶替的我就出场了，看了两部，今天讲解的加上下次说的温柔女子，就酱，资源去找找，以后附上！

原文地址：http://www.qh505.com/blog/post/5293.html

尽管带着不甘，尽管希望相守，“为我而造的女人却不属于我，这是真理还是谬误？”兰士诺的发问像是对造物主上帝提出的疑问，但是当王后葛尼薇儿告诉他：“在你自由的时候离开她。”一幕关于背叛的故事似乎就这样走上了既定的轨道，她的手放在他的手上，他带着她离开军营，而对面则是亚瑟王的军营——当两个男人因为一个女人而对视的时候，甚至也不再是敌视，葛尼薇儿终于离开兰士诺，葛尼薇儿终于恢复了王后的身份，王和武士之间似乎就这样走向了和解。

而且，当兰士诺听说驻扎在亚瑟王宫殿卡莫洛特里的莫德雷德叛变，要争夺王位的时候，曾经的叛乱者又披上了战袍，他要为亚瑟王征战，他要杀死背叛者，一列人马骑上战马，向着宫殿进攻。当他跨上战马的时候，他其实已经回归到亚瑟的营中，已经恢复了自我的属性，似乎和葛尼薇儿的情感纠葛画上了句号，和亚瑟王之间的恩怨不再继续，他是最好的武士，他是最忠诚的臣，他是能为王而献身的人。

“我们应该走中间道路，不左不右。”葛尼薇儿挽着他的手离开的时候，曾经这样说，似乎“不左不右”的行走方式是一种折中，甚至是一次妥协，兰士诺爱着葛尼薇儿，他不仅是她的武士，也是她的情人，当他们的秘密幽会变成实际行动，当为亚瑟王寻找圣杯最忠诚的武士夺走了王的女人，这应该是一场战争的开始，两军对垒在神秘的森林，似乎也让这场战争在所难免，但是他们却在“不左不右”中走向和解，兰士诺送走了葛尼薇儿，葛尼薇儿走进了亚瑟的军帐中，但是这真的是一种和平方式？这真的是可以走向自由？

对于兰士诺来说，他一直活在圆桌武士的身份里，为了寻找圣杯，他是第一个出征的人，他也是最后一个回来的人，经历了无休止的杀戮，经历了森林里的迷路，当他返回亚瑟王的宫殿时，告诉亚瑟王没有找到圣杯，亚瑟王安慰他，圣杯的意义已经不重要了，重要的是还活着。而当他秘密会见葛尼薇儿的时候，告诉她的是：“我在废弃的教堂里听到了圣地指责我的声音，我再不能做你的情人了，因为我在上帝面前起了誓。”他的手上不再有葛尼薇儿给他的那枚戒指，盔甲、刀剑和马匹是属于他的装备，而他就是在“活着就好”的状态下想要摆脱情感的纠葛。

他想要成为英雄，他想要给自己命令，他要活在上帝的誓言里，所以他要拿掉戒指，他要离开葛尼薇儿，他要重新寻找圣杯。但是寻找圣杯这个神圣的使命，是不是真的是一种对于上帝的忠诚？目标是圣杯，他们是圣武士，他们的征战是圣战，当一切在上帝的名义下发生的时候，是一种善还是恶？传说圣杯里是基督的血，但是在寻找圣杯的过程中，武士身上的刀和剑却以杀戮的方式制造了死亡，无数人为了圣杯而死，圣杯里其实装满了杀戮的鲜血：在对阵中，血从身体的部位里喷射而出，染红了征战的道路；在森林里，是横七竖八死去的士兵，他们的尸体被黑鸟啃噬之后只留下累累白骨。

所以亚瑟王说“活着就好”，一种生存的意义超过了寻找圣杯的意义，但是兰士诺依然意志坚定，他要通过对上帝的起誓告别和葛尼薇儿的情感纠葛——这既是不道德的，也是不虔诚的。但是兰士诺的矛盾也在于此，到底是自由地爱重要还是对王的忠诚重要？这其实衍生了另一个主题：寻找圣杯为名的征战重要还是活着把自己交给上帝重要？葛尼薇儿似乎为兰士诺提供了另一种解读，她约他在那个阁楼里，告诉他应该摆脱那个誓言，“任何东西都不能把你从我身边带走。”在她看来，对上帝起誓只不过是一种虚构，“没有危险，一切都是你的想象。”所以渴望离开亚瑟王的葛尼薇儿把这种爱叫做牺牲，她甘愿为爱而牺牲自己，牺牲名声，牺牲地位，甚至牺牲生命，“上帝也不能分开我们。”

葛尼薇儿在追求一种爱的自由，在这个杀戮的时代，这种自由的确十分珍贵，而作为一个王后，要冲破多少的束缚，要解构多少的法则，要面临多大的危险？她一定是想过的，“我不能为了亚瑟而活。”这便成为她的一种理想。而对于兰士诺来说，要争取这样一种自由，其实只有一种结局，那就是比牺牲更被唾弃的耻辱。但是在葛尼薇儿的目光中，在杀戮的回忆中，他似乎有了某种转变，士兵们说：“如果我们不能为自由而战，那么就会因窒息而死。”当那些圆桌武士在征战之后都没有回来，当椅子不再坐着并肩作战的占有，所谓的寻找圣杯就已经是一种罪恶，所以他祈祷上帝：“不要放弃我们。”所以他要和曾经过矛盾的莫德雷德握手言和，但是当莫德雷德终于没有握住他伸出的右手，兰士诺认识到，不仅在敌我之间存在着无法摆脱的杀戮，连战友之间也存在着猜忌，而这何尝不是另一场争夺战？

亚瑟王的侄子高文力挺骁勇作战的兰士诺，也因此鄙视一直在宫殿里没有出征的莫德雷德，他们之间充满了火药味，而当高文在莫德雷德的营帐里发现了葛尼薇儿的围巾，他便告诉了兰士诺，是莫德雷德偷偷拿去的，他对葛尼薇儿的觊觎似乎有了充分的证据。兰士诺并没有怀疑葛尼薇儿对自己的感情，但是当一切处在复杂的漩涡里的时候，他内心的不安并没有减弱，所以在取舍中，他终于走向了葛尼薇儿——他脱下了沉重的盔甲，拥抱了美丽的葛尼薇儿，那一刻他不是双手沾满鲜血的圣武士，而是一个男人，一个渴望爱的男人。

“我不惧任何人。”兰士诺为了证明自己，参加了那一次比武大会，当他带着盔甲和面具，当他骑着自己的战骑出现在比武现场的时候，他变成了那里的王者，他所向披靡，每一次的“闪电枪”都射中了对手，包括莫德雷德在内的武士都成为他手下败将，高文和亚瑟坐在看台上，虽然他们无法看清戴着面具的胜利者的面容，但是他们知道他就是兰士诺。不惧任何人的兰士诺，只是为了证明自己，只是为了能和葛尼薇儿一起，比赛前他戴上了戒指，穿上盔甲的时候他说：“原谅我，明天我就回来。”

他做好了准备要变成一个追求的爱的自由人，但是这真的是一条通往自由的坦途？这真的是摆脱宿命的一种方式？他是寻找圣杯的灵魂人物，他是亚瑟王手下的圣武士，他是所向披靡的圣战指挥者，他永远穿戴者那一套沉重的盔甲，他永远无法卸除那一个遮挡面容的面具，即使为了证明自己而不惧怕任何人，即使击败了所有对手让他们心服口服，可是在回来的路上从马匹上掉落、身上不断流血的那个伤者不正是他？“我在他身上留下了小小的记号。”莫德雷德的手下这么说，这是一个阴谋，这是一种伤害，当自由被做下了记号，一个渴望自由的人永远无法逃离受伤的命运。

“森林是一个魔鬼。”那么多寻找圣杯的人死在这里，上帝又在哪？一种缺失和空无的信仰，只不过是一个桎梏，一种形式。就像那张圆桌，亚瑟王对着永远会空着位置的圆桌说：“他们永远不可能回来了。”每一个位置可以补充进新的武士，寻找圣杯可以成为新的使命，即使亚瑟王要大家“保持团结，忘掉争执”，但是完善自我的训练不正是另一种杀戮的开始？而圆桌的意义其实并不只是一种团结的象征，它在某种意义上更是一个循环和轮回，有人征战便会有人死去，有人死去也会有人再被赋予使命，在这场看不见结局的战争中，所有人都可能接受轮回的命运，而圆桌的圆也是一种转变，忠诚可能会变成对自由的渴望，那一种为了信仰的善也可能会变成乱杀无辜的恶。

不仅是寻找圣杯的无情杀戮，在葛尼薇儿这个女人身上，何尝不是存在着争斗？她是亚瑟王的女人，莫德雷德偷偷拿走了她的围巾，她爱着兰士诺，而高文说：“她是我们的女神。”所以在内部一样有阴谋，一样有秘密，一样有逃离和背叛，当兰士诺受伤之后，他被一个老妇人救下，当他在伤未愈的情况下要回宫殿去见葛尼薇儿的时候，那个老妇人把盔甲扔给了他，愤怒地说：“你应该死掉，你很蠢——你去找死吧。”兰士诺说听到了某种召唤，在他看来是自由，是爱，但其实是走上了一条不归路，就像他曾经在迷路时，听到马蹄声渐进的妇人对她的孩子说：“脚步声先于其人出现者，笔试与一年内。”

这是一种凶兆，何尝不是对命运的感慨？马蹄声里是惊慌，是逃离，是迷失，是走投无路，它在幽暗的森林里回响，在坚固的城堡外徘徊，在复杂的宫殿里隐约响起，每一种马蹄声里都含着杀气，所以在马蹄声中出征，在马蹄声中回来的兰士诺如何逃得了这个宿命？而当他终于回到宫殿，带着流血的身体，抱走了葛尼薇儿，对爱和自由的实践让他无法再回头。葛尼薇儿在这唯一的一夜之后，告诉她自己必须回去，必须以自己的身体接受惩罚。唯一便是永远，爱其实是珍贵的，葛尼薇儿也是无悔，而对于兰士诺来说，却无法接受这一种结局：“为我而造的女人不属于我，这是真理还是谬误？”她是自己爱的女人，她就在自己身边，她应该永远和自己在一起，但是却要成为牺牲品却要接受惩罚，这是应该走的那条路？这是“不左不右”向命运的妥协？

也正是因为兰士诺的这个疑问，让他又成为了不自由的人，桌子是圆的，命运是可变的，一种轮回，一种转变，它永远在自由和不自由之间，永远在忠诚和背叛之间，也永远在神圣和卑微之间——送走了葛尼薇儿，他重新变成了圣武士；骑上战马，他重新为亚瑟效力；戴上头盔，他重新走上了杀戮之路。于是，最后的命运也是开始的命运：嘚嘚的马蹄声传来，在幽暗的森林里成为可怕的声音：它的上面没有主人，它穿过了树林，它奔跑在路上，而经过的地方，是倒下的士兵，是喷血的战士，是死去的武士，甚至最后的这匹马也在乱箭之中倒在了森林里，那双眼睛睁着，仿佛在死之前要看清这尘世的一切，而在它的目光里，倒下的人，是莫德雷德，是亚瑟，是兰士诺——那一场争夺王位的战争如何发生已经不重要了，谁都没有最后坐上王位，谁都没有寻找圣杯，最后的他们只有一种命运，那就是倒下，再也无法承担使命，再也无法享受荣耀，再也无法拥抱爱情，倒下才是平等的，只有天上的苍鹰才是自由的，俯瞰着，仿佛是上帝在嘲笑着他们。

这是一部存在主义的电影．
几乎所有出场演员都不需要发挥演技，甚至也不需要表露任何情感．他们只是导演的木偶而已．
骑士们之间的战斗成了一场场血腥，而又显得滑稽，荒诞的表演．我想，对导演来说，战争本就是无意义的东西．＂圆桌骑士＂一类的故事，在导演看来，也只是人类的一个美好幻想．至少，这种事情是不会长久的。
骑士兰士诺和其他骑士不一样吗？或者说，他应该比电影中出场的其他骑士更值得尊敬吗？我并不这么认为，我甚至不能说他是始终忠于亚瑟王的，因为他和亚瑟王的妻子发生了＂不正当＂关系
面对这样一个无法理喻的世界，我们应该如何面对呢？Bresson显然认为女人的甜蜜爱情和她们的母性温柔才是拯救这个世界的良药．（电影中的那位亚瑟王的妻子与救下兰士诺的老婆婆和她的小孙女就是她们的代表．｛她们也是电影中惟一表露出情感的人物｝）．
我不知道这对不对，只是觉得法国人显然是浪漫的不可救药了．