兆治酒馆1983

《兆治酒馆》是由日本著名演员高仓健领衔主演的一部八十年代的老电影，但今天看起来除了服饰打扮外仍不过时。一个小地方的小街上一座小而普通的酒馆，却演绎出人生百态:

一、关于理想：人年轻时虽然怀有美好的理想，也为之努力过，却会因为种种意外而被迫放弃。影片男主人兆治本来棒球打得很好，可能会一举成名，却因为肩膀受伤不能打了，他不甘心换另一个胳膊打，好容易练得很好了，肩膀又出问题只好放弃。

二、关于职业：人的一生可能有多种谋生手段，只要勤奋都会有好结果。兆治最初有可能成为职业棒球手，可是伤病阻碍了他；后来他有望升任造船厂的总务处长，他自己不愿意对不起同事主动放弃了；最后他和妻子开了一家小酒馆，虽然辛苦些，日子倒也过得温馨和睦。

三、关于朋友：一个人的一生少不了朋友，好朋友在困难时给你帮助，坏朋友（对手）让你快速成长。兆治的好友岩下在他心情不好的时候陪他到大山里的小溪钓鱼、烧烤。而松本则通过打架让兆治找回了自信。而他们还有许多相识都成了兆治酒馆的常客。

四、关于爱情：相爱的人未必能在一起，普通平凡的夫妻却能相守终生。兆治最初的恋人是青梅竹马的小夜，但是迫于生计两人分开各自成家，虽然如此，小夜恋恋不忘兆治，以致最后烧了自家牧场后离家出走。但是兆治并没有她这样疯狂，小夜在外面沦为舞女，她痛苦万分，天天借酒浇愁，最后吐血而死；兆治其实也没忘了小夜，他时时打听小夜的事情，只是他的性格比较隐忍，所以总是没有行动。但在小夜一次次半夜电话的召唤下他还是决定去找小夜了，可惜小夜已经死去。而等他回来时老婆就像没发生什么事情一样平和地接纳了他。兆治很感动，他烧毁了小夜的照片，决心跟老婆把平凡的日子过下去。

五、关于挫折：不管生活中遇到什么不幸，咬咬牙挺过去，日子会慢慢变好的。主人公兆治就是这样一个人，尽管生活中遭遇了理想破灭、公职弄丢、爱人分离、被人瞧不起甚至打骂，他都默默承受并努力改变自己以适应新的环境。他始终是一种积极的生活态度，还去关心身边的人，最终赢得大家的尊重。演员高仓健完美地诠释了这个角色。

这部电影没有什么惊心动魄的场景，像一首小诗娓娓道来，却让人回味无穷，值得一看。

央六最近播放日本电影多了起来，不知是否与山川异域风月同天有关。

大叔选了1983年的《兆治的酒馆》。

根据山口瞳同名小说《居酒屋兆治》改编。

导演：降旗康男/2019/05/20逝世，曾导演《血疑》等。

主演：高仓健/2014/11/10逝世，曾主演《追捕》等

大原丽子/2009/08/06逝世，昭和时代的最具代表性的女演员之一，婚姻和身世却令人唏嘘。

故事从兆治和妻子茂子合开的一间小酒馆展开，从前工作的船厂同事常来光顾，或打或闹或欢笑，日子一天天过着。

朋友里，有不务工作正业转而醉心演艺事业的，有关心小酒馆的店面扩张却不懂得说话分寸的，有不开心时可以陪兆治一起钓鱼散心的。

也有遇见如兆治大学前拼命练习的棒球男孩，却一样因为肩伤而失落需要鼓励的。

兆治从前的初恋夜子某天在菜场遇见兆治，想要上前打招呼时，看到他和妻子幸福的模样，回到家中，愈发觉得过不下去。某天，看着火一点点烧了自家的牧场，离家去札幌做了陪酒女郎。夜夜醉酒，拨兆治的电话，听恋人的声音，却只是无言。

兆治像一面镜子，投射着时代变迁中的每个人，又从每个人身上投射出自己。

日子依然一天天过着。

高仓健饰演的中年男子兆治隐忍妥贴，对师父感恩，对朋友义气，对家人负责，惟有夜子，只有对不起。

并非不爱，只是从前双方都穷，小夜选择了嫁给牧场主。

兆治选择活下去，娶妻生子，各自祝好。

夜子卷曲的流海有些凌乱，紫色的伞下，紫色印花连衣裙，造型是若干年后琼瑶剧中幽怨女主的官配。

失火当天，火焰背景下独自坐着，惟有看见兆治，眼中才升起一丝亮光。幽怨至疯魔。

雨中来访那段，满心的话欲言又止，多希望你放下一切带我走，知你做不到，我在这里，你却说着对不起，我懂，惟有我离开，才能成全你。兆治追出店外，桥上呼唤爱人的名字，桥下小夜的眼泪混着雨水湿落一地。疯魔至心碎。

札幌的日子，用酒买醉，心碎至挣扎，恋人的声音是麻醉药，只够活今晚。

终有永别一日，照片里犹记得当初你开心我快乐我们在一起。

片尾，听见兆治的太太说，一个人想什么是拦不住的，若他想去追求什么也是拦不住的。

诚然，她知道一切，选择静静等待，等你归来，日子继续。

而你，中年男人藤野兆治，加油，好好活下去！

兆治，一个高大帅气的男人（高仓健真的太帅了），内心却十分软弱，经常受人欺负但是从来也不还手，每次都是默默的承受对自己不公平的待遇。被船厂开除，没有抱怨只是默默离开，甚至在得知开出自己的上司得癌症住院时还去匿名送花；被人揍从来不还手，唯一一次还手还是为了自己的朋友而不是自己；面对自己初恋女友的追求不敢做出任何表示，依然默默守着自己的小酒馆。

这样的男人在绝大多数人看来完全是怂货、软蛋，在生活中只会被别人看不起。然而从前的兆治不是这样，从他和小夜的照片可以看出他是一个乐观开朗的男孩，还是当地有名的棒球手，而他之所以变成这样一方面是因为伤病摧毁了他当棒球手的生涯，另一方面是因为家境贫寒，没有办法跟小夜结婚，因此小夜只能嫁给当地的富豪神谷（警察怀疑兆治和小夜合伙谋害神谷，但我相信事实并非如此，只是家境使然，绝非谋财害命）。当年的青春少年兆治可以说完全是因为生计而变成现在这样，兆治是日本男性的代表，亦或者是典范。家庭的责任使他不能跟小夜私奔，而生计的重担使他跟人学煮杂碎，开小酒馆，而为了小酒馆的运营也只能到处讨好别人，不敢招惹警察。从这方面来看，兆治的生活是悲惨的，为了生计埋葬了爱情，忍受别人的拳脚。

但是兆治身上却有无数优良的品质，这也就是为什么这部电影可以成为男性学习典范。兆治为人正直，为了防止跟自己师傅抢生意而拒绝搬家；兆治是宽容的，宽恕了开除自己的老板，在得知他病重时匿名送上鲜花；兆治是负责任的，在听说小夜的下落之后毅然踏上寻找小夜的道路。这些良好的品质使他成为男性的典范，也使他最后有美满的家庭以及热心的朋友。

影片最后烧掉的照片代表一段人生经历的结束，小夜彻底从兆治的生活中离去。（如果烧照片时用燃气灶的火焰更好，影片开头正是兆治到店里打开燃气灶，结尾以燃气灶烧照片结束，恰好首尾呼应，也展现现实生活对爱情的破坏）很多人把这部电影看作是爱情片，实际上它是披着爱情外衣的生活片，展现的是一个男人的生活，有爱情、有家庭、有朋友、有事业，这些构成了一个男人生活的全部。

人是被记忆塑造而成的动物，这一记忆指代的是过往。我们如今身上的言行举止，思维模式无不带着过往的印记；那些经过的事，遇到的人都会在潜移默化中影响我们当下和未来的生活，没有人能逃脱这一规律。即便你努力去忘记，哪怕搬离原先所处的环境，记忆仍会像结了疮疤的旧伤口一样留在你身上，无法抹去，故意去撕开它只会导致一阵强烈的刺痛后带来的又一个疮疤。我们总乐观的说践行于当下，实际上我们仍是活在过去的动物。

在降康旗男导演的电影中，对于主人公时常会有这样的设计，他于当下如普通人一样生活，但一件事的发生或某个人的到来，却将他原先的经历和痛苦重又刺激而回忆起来，让观众从各种闪回穿插的片段中了解此人的过往，拼合出人物的完整性格。在这些作品中，以《兆治酒馆》，《夜叉》，《铁道员》最为典型，这三部影片阐述的皆为过去对于人的塑造和伤害。在降康旗男导演的这一主题的一系列电影中，男主人公的扮演者为上世纪最为国人所知的日本影星高仓健。

在上世纪改革开放后，《追捕》成为第一批引进国内的外国电影，在那一代经历过文化封闭的观众眼中，这部电影就像一剂肾上腺素，刺激了当时观众的神经，封闭已久的国门重新打开，他们第一次见识到了外面的世界和其他国家优秀的文艺作品，《追捕》因此成为那一代人的共同回忆，其意义绝不只是作为一部电影而存在的。高仓健也因此成了那个时代我国观众最熟悉的日本演员，他主演的作品除了《追捕》外，同样和佐藤纯弥导演合作的《新干线爆炸案》、和山田洋次导演合作的《远山的呼唤》、《幸福黄手绢》也都是那个时代观众喜爱的作品，包括本文将提到降康旗男导演的这三部电影。可能是高仓健那一副如雕塑般成熟的脸庞最为贴近东方人眼中的大丈夫形象，在那紧锁的眉间和冷峻的眼神中不用演就好像在诉说着心事，可以说高仓健克制的演出为这一主题的影片注入了不可或缺的灵魂。

在这三部影片中，创作得最早的为1981年的《兆治酒馆》。由于这是一部此类主题较早的作品，所以里面还有许多不甚成熟的地方，但仍能从这部作品中窥探到导演降康旗男的野心。和后来作品中的个人记忆不同，这部《兆治酒馆》更加注重群戏的刻画，除了高仓健所饰演的兆治和昔日女友沙戴的感情线外，加重了影片中其他角色的比重，描绘出了属于那个时代日本年轻人步入中年后的精神生活，这是一段属于时代的记忆，比起个人记忆它波及的范围更广，留下的伤痕也更深。

电影讲述了兆治多年前与公司高管的意见不合，主动辞退，后干起餐饮业的生意，开了一家居酒屋也就是小酒馆，因师承当地颇有功夫的料理师傅学习烤串，所以居酒屋的生意也算得上红火。但在一起富家夫人火烧宅院出走的事故后，兆治及身旁众人的生活开始进入一阵无序阶段，被接二连三的外来或自发的事或情绪干扰。这位夫人名叫沙戴，是兆治的初恋情人，两人曾经如胶似漆，也曾如多数年轻情侣一样海誓山盟，但在生活和现实面前，两人选择了妥协，他们分手了。

不同的是，多年后的兆治结婚生子，有了属于自己的一方天地，开始学会和生活相处，逐渐安定下来；而沙戴则仍被过去所束缚，为过去而苦恼，她幻想着能和兆治重新在一起，但生活一次次对她的期望予以重拳打击，在这不堪重负的家庭压力和精神摧残之下，她的精神开始出现问题，正如影片中的人物所说的那样“她疯了。”

电影从这个时候，开始以双线叙事的模式进行，一条是兆治及其周遭众人的生活以及受沙戴出走事件后的反应，另一条是沙戴在出走之后的所见所闻。整部电影时刻弥漫着哀愁的情绪，虽在其中不失乐观温情的细节（如兆治与昔日好友钓鱼），但在整体上，每个人的情绪都紧绷到近乎压抑的程度（如那个沦落得不男不女的歌手），这是一种欲说还休的无所适从感。每当兆治接到叶子打来的无声的电话，那阵二人持起电话时，短暂的无声的间歇，便是整部电影最好的注脚。

整部电影如果选择一个词来概括，我个人会选择侵蚀。

当兆治和沙戴准备相守一生的时候，经济压力给这对年轻情侣上了一堂残酷的成长之课，为此，沙戴不得不嫁给颇有资产的富家公子做夫人，这是生活对爱情的侵蚀。

当兆治为自己的未来提出新规划，准备迎接新一轮的工作挑战时，上层高管决定让兆治负责公司裁员的工作，重友情的兆治不愿亲手将“判决书”交到昔日好友同事的手中，加之与新来的高管在工作理念上的不和，只好选择辞职，这是工作对情义的侵蚀。

当兆治离开体制，开启自家的居酒屋准备 独居一隅，潇洒过活的时候，朋友为他买下了一个位于繁华街道的店面，而兆治却委婉地拒绝了朋友的好意，一来是店面正好位于曾经师傅的隔壁，它不愿与恩师抢生意，二来是一旦选择了较大规模的经营，很容易回到原先的商业体制之中，这是兆治所不愿重新拾起的，为此引来了为其提供帮助的朋友的不满，在物欲横流的环境下，独善其身谈何容易，这是现实对理想的侵蚀。

当兆治选择适应生活，对过去慢慢遗忘时，曾经也就是适才提到的一切又以另一种让兆治想不到的形式回归自己的生活，他重又被过去包围，曾经的选择题成了他现在的判断题，他只有对与错两条路可走，这是过去对当下的侵蚀。

电影中兆治的一生，无不处在这种被侵蚀之中。

在电影中，对于侵蚀二字还有一处体现，即兆治昔日的梦想。学生时代的兆治，梦想成为一名职业的棒球运动员，高中时他的潜力就被大学教练所发觉，不出意外，他将成为一名出色的职业选手，但在一次比赛中，兆治的手臂因长时间的训练而受到拉伤损害，他这一辈子再也无法进行自己所深爱的棒球运动。这一梦想的断链与沙戴的另嫁一样，成为了兆治努力遗忘却仍时常侵蚀他的思想疾病。而在电影的结尾，影片中的兆治也以不同的方式与这两股侵蚀和解，虽然这一和解的过程，比兆治预料的要痛。

在兆治的一次单车骑行中，他路过了曾经挥洒过热血与汗水的棒球场地，在那里，他看到了一个恍若曾经自己的年轻人，于球场上热血张扬，意气风发。训练过后，二人相谈甚欢，兆治在心里确有种将昔日遗憾寄托于眼前这个年轻人的意思。

但命运总是爱开玩笑的，当你精心准备好各种蜡烛美食红酒以营造浪漫的晚宴氛围时才意识到自己连女朋友都没有。年轻人同兆治一样，在一次训练中手臂拉伤。得知此事的兆治并没有因此而灰心，反倒以过来人的长者身份对年轻人循循善诱：不能连试都不试就轻言放弃，你还年轻，还有很长一段路要走。兆治借年轻人说出了自己的心声和期望，也将属于他们那一代人的精神遗憾寄托于下一代的理想中，导演用这样一种镜像关系让兆治与自身达到和解，也是那一代日本年轻人在步入中年后回忆往昔与当下的和解。

如果说，上述的和解可以理解为降康旗男导演借兆治这一角色之口述说的那一代日本人的精神困扰，那么兆治与沙戴的感情线比之先前隐喻于时代的和解，则更加趋向于个人化，情感层面也更为细腻哀伤，这条线索也是之后降康旗男导演作品中类似主题的雏形。

把兆治和沙戴的经历结合起来看待，可以从侧面看出那个时代日本人的精神困扰于当下的不同表现，兆治属于那种开始贴合生活，逐渐和解的人，相信在每次时代变动下，不论是于哪个国家所发生的变动，这一类人是占大多数的，带着昨日的伤痕踏上明日未知的征程，一个国家和民族是由这些普通人所组成的，这是属于一个民族顽强的生命力和韧性。但我们也不能因此而忽视另一类人，他们被时代或者他人伤害，从被伤害的那一刻起他（她）便逃不出这阴霾，继而在人生中产生诸多精神畸形，最后放任自由，走向可预知的灭亡，沙戴的一生便是这少部分人的典型代表，甚至这一部分人究竟是不是少数还不能断定，因为比起坏，我们更倾向于接受好消息，而对那些负面消息选择性遗忘，然而我们必须承认这些人的存在，无论是少数还是多数都值得正视和反思，这是历史给予当下的经验和教训。

沙戴由于年轻时得不到理想中的爱情，而又长期处在家庭的禁锢环境之中，她对情感的渴望，对被爱的渴望偏执到近乎病态，故而在离家出走之后，游荡于成人场所，与一男子发生性关系。然而在沙戴的脑子里，在她的情感状态中，无时不刻不被兆治所占有，肉体上的高潮只是情感残缺的宣泄。这种自我发泄到自我毁灭的情感畸形，是那个时代创伤后遗症的极端化表现，和贾平凹于八十年代写的小说相同。

在这之后，当兆治解决周遭的困惑，只剩下沙戴这么一个让自己迟迟放不下的情感遗憾，他决定起身去寻找沙戴，与最后的那一股侵蚀达成和解。兆治来到沙戴所在的城市，经了解，沙戴在一家娱乐场所做舞女，但当兆治来到沙戴所居住的房间时，沙戴已经死了。她死了，用刀片割伤了自己，任血从身体里喷出，临死前沙戴的手里，还攥着一张从前自己与兆治的合照。

兆治和这股侵蚀达到和解了吗？我想是没有的，这种和解不是发于自身而是外部意外的横加干预，沙戴的这一死，只能为兆治遗留下一个更深更痛的疮疤。正如葬礼上的，那三个与沙戴都曾有过关系的男人一样，面容惆怅，心事重重，他们的未来也注定逃不脱此刻的阴霾，此刻三人心中共同共通的阴霾。

在影片最后，兆治独坐于居酒屋内，屋内没有灯光，兆治一杯接一杯地只顾喝酒，这时，电话响起，影片在这一刻又一次进入短暂的间歇，但兆治没有接，因为他知道对面不再是沙戴，这比接后无声的沉默还要令人伤神憔悴，起码在以前，他知道电话的那头还是她，还能感受到她的呼吸。兆治将沙戴遗留下的那张照片烧掉，对着镜子里眼含泪珠的自己说了句：好好活下去。

对，活下去，但那又是一段和解的过程，当然这是兆治的事，作为观众，在这一刻只能任由自己去揣测和想象兆治未来的发展与走向，因为电影到此结束了。

《兆治酒馆》可以看作导演降康旗男和高仓健的转型之作，在这部作品中可以看出导演试图展现时代浮世绘的野心，但在个别情节的设计和铺垫上仍显松散寡淡，未能达到其之后作品的情绪感染力，对于兆治和沙戴昔日情感的交代也略显不足，信息量较少，存在很大的一块空间需要观众自己去想象填补。虽然在剧本上有些许不足之处，但降康旗男对于人物情感的捕捉和暧昧氛围的营造已然出现便卓有风格，虽称不上杰作但仍值得一看。

《圆桌派》宵夜里谈到的电影。 “一个人心里所想的事情，是谁也阻止不了的。追寻梦想而去的人，是无法阻挡的。我还以为你会跟着去，真是羡慕啊！”

“我是不会做这种事情的，有这家店，有来光顾的客人，有两个女儿，还有做好夜宵在家等你的老婆。” “丑闻和美谈只是一步之遥。” “我想人生中不是只有棒球，我想你放弃的还太早！” “我们是输给了贫困，因为相爱的两个人中，只要有一个人能够得到幸福就行了。” 大原丽子流着泪怔怔地说你太软弱了，说什么对不起，我不是一直在这儿吗？ 高仓健不敢接话，语无伦次的说着什么附近建设的事儿，突然回头，大原丽子已经不在了。高戴着围裙手里拿着鸡肉串冲出门，在雨中的大桥上呼喊沙黛的名字，沙黛在桥下一语不发，泪流满面。 都曾有过意气风发挥斥方遒的美好记忆。人到中年，现实打磨的粗粝而麻木。没有实现自己的理想，现实中“苟活”。 导演是深深明白生活是什么的。兆治痛苦地烧掉青春爱情，流着泪对着镜子说：打起精神来，好好干！干杯！

　能握住幸福的人，总是最强有力的人。我要握紧拳头，坚忍卓绝，咬牙切齿，哪怕手里只有块石头，我也绝不松手。 　　——引子 　　在各个影评里面，兆治都是以一种世俗意义上的完美男人存在的，没有恶习，脾气好。对家庭负责任，对老师尊重，对朋友仗义，对工作认真…… 　　可以说，确实是某种角度上的完人。 　　完美符合了当时语境下的「好男人」。 　　他的生活，也算是世俗意义上的美满，家庭里面，夫妻关系和睦，还有两个可爱的女儿。朋友都很关心他，时常来店里关顾。在事业上，店里面的生意好到忙不过来，分店随时可以铺开。 　　可以说是都很好，除了他的怯懦。 　　心理学上说，一个人一旦养成了自己的人格类型，就会长久的保持下去，就像一棵树扎下根，十年二十年都不会改变位置。 　　「我们两个人，家里面都很穷，想着至少有有一个人可以过上好日子。」 　　真是卑微，真是深爱，也真是怯懦。 　　当那几个字，从他的嘴巴里滚出来的时候，我仿佛看见了一个孩子，藏在兆治一米八高的伟岸身体里，用颤抖的声音，怯生生的吐出一个又一个音节。 　　两个手上没什么筹码的年轻人，除了年轻一无所有。面对现实的压力，兆治选择了松开手，他不相信自己。 　　这种怯懦，害了两个彼此相爱的人。 　　在札幌的出租屋里，小夜用迷离的眼神看着外面，大片大片的鲜血从她的身体里涌出，染红了地板和白墙，她带着愤怒，死在了札幌的出租屋里，而兆治只能晚上一个人，默默点燃她最后留下的照片，一个人看着镜子流泪，说什么要坚强下去，活下去。真是怯懦，太怯懦的人总是要被命运的洋流左右，只能听从风浪的安排，逆来顺受。 　　这样的人怎么能得到幸福! 　　命运是洋流，而每一个人都是一团洋流中的一尾鱼，当洋流交汇的时候，两尾鱼擦身而过，洋流分开，两尾鱼就此别过，徒留一瞥。只有最强的鱼，才能穿过洋流，强硬的抗击命运，在风浪里穿行，去追寻惊鸿一面的后来。 　　要得到幸福，要想不度过一个悔恨的人生。 　　最重要的，就是不能怂，人年轻的时候可以犯错可以失败可以出糗可以一败涂地一无所有，但就是不能低头，不能放手。 　　该死的生活把你摁在地上，你也要抬着头，生活从你的身上来回碾压，踩断你的骨头，折断你的手脚，敲碎你的牙齿，你也要吐出一口血水说，好，再来一次。 　　哪怕咬牙切齿徒劳无功!哪怕注定一无所获没有结果两手空空什么都抓不住，不到最后关口，你又怎么能轻易撒手!!! 　　一个人心里如果有着很强烈的愿望，那他就能做成一些不可能的事。 　　命运是太强硬的存在，要挑战他就好像一个人去面对千军万马，你只有一柄剑，却有十万个敌人，他们都横亘在你的面前，你要孤身凿穿整个军势，一个人攻下一座城。心里不够强硬的人，是没有办法在这种情况下握住剑的。 　　只有最想要获得幸福的人，他们永不知疲惫的上路，一次又一次发起冲锋，筋断骨折，遍体鳞伤也不曾改变方向。 　　只有这样的人，才能叩开命运的门吧。 　　哪怕是面前是堵不可逾越的高墙，也会用头在墙上开个洞。 　　他们的手腕比命运更加强硬。 　　

爱情走到最后，最痛的永远不是死别而是生离。

可能，死别，反而是一种对彼此的解脱。

通篇下来，男女主只有三次真正的交集：

【小夜】菜市远远的眺望【兆治】；雨日酒馆里【小夜】突然造访，【兆治】的言语无措，桥上的呼喊，桥下的隐忍；最后一次【兆治】抱着【小夜】冷透的尸体时的无声抽泣。

影片直到至此我都觉得：求而不得而去当陪酒女的【小夜】做的事情 ，用现代视角来看待，可能就叫【作】；表面看似英雄志短甘于平静的【兆治】，又显得过于冷静，残酷的要命，让人心生寒意。

其余篇章，都是些看似，无关人士的生活日常，像极了【深夜食堂】一般，每个人都带着心事，带着故事来到酒馆，但每段故事又如此无关痛痒，可有可无。

但影片来到结尾，【兆治】对妻子说着舍不得那些【老主顾】的时候，我绝不会说，那不是一种温暖的”情谊‘；而【兆治】独自烧掉”带血照片“，那一刻，洒下男儿泪时候，我也绝不会说，这不是动人的“爱情”。

照片中年少的两人，曾是那么美，曾笑得那么甜。。。。

再结合，现实中的三位，导演+男女主演，如今均已尚不在人世间，不禁更是：悲从中来。

七十年代，导演降旗康男在东映打工。跟瀬川昌治和国原俊明一起拍了一部电视剧，叫做《血疑》。这部电视剧1984年在中国大陆播放，从这儿起中国人认识了三浦友和与山口百惠。为“光夫与幸子”的爱情故事一洒同情之泪。日剧风行了整个八十年代，直到1990年《渴望》登场，才算告一段落。 《兆治的酒馆》是降旗康男1983年的电影作品。兆治与沙黛年轻时深深相爱，却因为穷困窘迫的生活而不能结合。后来他们随波逐流各自结婚生子，心底却仍深爱着对方。多年后偶然的相遇让沙黛不能自已。但顾着各自的家庭仍不能倾诉衷肠。沙黛远走札幌，每夜都会往兆治的酒馆打电话。电话通了，却总是一句话也说不出来。沙黛从此堕入风尘，喝酒买醉，直至吐血而亡。影片结束时，冷峻的高仓健（饰兆治）终于对着镜子流下热泪。独自烧掉他们年轻时的照片，因为明天还有生活要奔波。 这故事有王朔空中小姐永失我爱的味道，也有卡萨布兰卡里克咖啡馆的味道。但这些故事现在看来都有些老套。现在哪还有那样一根儿筋的姑娘？那些痛彻心肺的爱情，现在看来仿佛是矫情而虚妄的。沙黛登场时是农场主神谷的夫人。神谷说是农场主，其实就是一老实巴交的农民土财，跟帅气英武的前棒球队队员兆治是没法比的。这时的兆治刚刚辞退了白领的工作，和妻子开了一家小小的酒馆。这一天他在菜市场买菜，正巧远远的被沙黛看到。沙黛情不自禁正想上前，却看到兆治的妻子赶过来，两个人很幸福的挑鱼，买菜。于是擦肩而过。可是回到家，沙黛再也压抑不住自己的情绪。在一场大火中出走。她来到兆治的酒馆，这场戏非常精彩，高仓健（饰兆治）背对门口坐着，正穿鸡肉串。听见有人进来，头也不抬说还没营业。大原丽子（饰沙黛）一言不发盯着高仓健的背影流泪。高回头，愣住。停了几秒，又回过头，手足无措地说，等我把手头的这些穿完。大原丽子流着泪怔怔地说你太软弱了，说什么对不起，我不是一直在这儿吗？高仓健不敢接话，语无伦次的说着什么附近建设的事儿，突然回头，大原丽子已经不在了。高戴着围裙手里拿着鸡肉串冲出门，在雨中的大桥上呼喊沙黛的名字，沙黛在桥下一语不发，泪流满面。 沙黛远走札幌。成了一名陪酒女郎，日日买醉。最终食管破裂吐血而亡。死前她从钱包里拿出她和兆治年轻时一起拍的照片，攥在手里。 如果用现代人的眼光，沙黛绝对是一“文艺女”的范儿，整天神神叨叨。对兆治有一种疯狂到近乎病态的爱。而兆治则相对理智得多，甚至到最后，他哭着烧掉那张带血的照片，都表现出一种冷酷的理性的成熟之爱。影片的经典之处还在于人物的丰满，旁枝末节不影响主线又能起到很好的生动人物的作用。高仓健饰演的兆治、田中邦卫饰演的岩下和伊丹十三饰演的出租车司机还有沙黛都曾经是“青年会”的成员，都曾有过意气风发挥斥方遒的美好记忆。但是人到中年，现实已经把他们打磨的粗粝而麻木。几个剧中人都没有实现自己的理想，可以说是在现实中“苟活”。沙黛的事件算是他们不愿接受成长的一种证明。毫无疑问，导演是深深明白生活是什么的。最后让兆治痛苦地烧掉青春爱情，流着泪对着镜子说：打起精神来，好好干！干杯！ 其实从酷酷的高仓健穿着棕色皮衣，拎着漂亮的旅行包，去往札幌找沙黛的那一刻我就猜到了，沙黛是必须死的。因为沙黛是所有人里面最最不愿接受成长，不愿接受现实的一个。即使她成了妓女，她也仍是纯爱与耽美的化身。但是这种情结在现实里是注定要粉身碎骨的。她不可能带着成熟而正直的兆治和她一起“疯”。最大程度重创兆治，也就是让这个冷峻的男人在黑暗中独自崩溃，涕泪横流。 素以冷峻著称的高仓健至今仍活跃在电影舞台上。而神谷太太沙黛的扮演者大原丽子，一生结过两次婚又都离了。2000年左右她患上神经麻痹。步履困难。2009年8月6日她被发现死于东京自己的家中，法医鉴定死亡时间已超过两周。死时享年62岁。

———————————— 今天是2019年5月27日，新闻说降旗康男导演去世了，是20日因肺炎死去的， 他的家人希望低调处理，所以这个消息在5月26日才对外公布。 高仓健也已去世，死于2014年11月10日。