龙都风云

林岭东-“最香港”的香港导演

记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。

2018年尾，贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻，还是觉得太突然。

每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久，近几年，即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。

在曾经港片最辉煌的年代，在香港处于一种独特的状态下，港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素，王家卫电影里的旧上海式小资情调，胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事，在这个传统与现代重装下的南国自由港，我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨，可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。

林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南，原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省，但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓，华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境，开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后，似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。

林岭东的作品中，我尤为喜欢风云三部曲，比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》，更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。

比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界，80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代，那种富有岭南民系文化底色，又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。

风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎，丛林与文明交织下小人物的悲哀。

天乌落雨的金融港

香港之夜

棚户区与现代建筑共存

爵士乐、舞厅

岭南风俗人情

农耕与海洋文化交织下，东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛

比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊，林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中

老生常谈的落水狗梗

无论演正反派都很“横”的张耀扬

除了这些外，冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征，还具有个人标签。

后来的林岭东电影我看过的并不多，看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处，但永远是在关注香港人的生存境遇。

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1，林岭东说，因为主要片酬都给了周润发和李修贤，所以女演员片酬有限，只能用新人。吴佳丽那时候是电视剧演员，林岭东一看，性感，风尘，好，就是她了。

2、张耀扬就更是新人了。林岭东说，张耀扬扬起下巴，用眼睛看人是从上往下看的，那个样子实在是说不出来的讨人厌，我不需要他做什么表演，只要他摆出这个pose就好了……（这也太挤兑人了，呵呵）

3、有这部电影是因为林岭东去听一个法庭的庭审，真实打劫案例，他发现劫匪瘦瘦小小，其貌不扬，根本不是想象中的江洋大盗或者说是悍匪的样子。于是他就构思了这样一个剧本，小劫匪，但是有情有义……

4、林岭东非常感谢摄影刘伟强，他的机位把控给全片加分很多。比如周润发在街上狂奔试图甩掉跟梢警察那场戏，刘伟强的摄影机就在一辆小货上。发哥也是狠角色，知道怎么调控机位面对镜头，那场戏他越跑越快，机位（小货）就越快，然后发哥就得再跑得更快……最后拍完所有人都在庆祝，唯独不见发哥，因为发哥一个人在街边狂吐……这是全片令我印象最深的镜头之一，还有一个是发哥和吴佳丽在沙发调情，拍的真美。

影视与文学一样，在其发展过程中遵循着这样的路线，一是题材的拓展，二是思想内涵的深掘，三是演技（文学中叫语言艺术）的深入。到了80年代，香港电影中开始了卧底题材，这可以从章国明的《边缘人》开始说起，《边缘人》作为第一部警匪卧底片，便拿到了台湾金马奖最佳导演、最佳编剧和最佳男主角，这一好的开始，让很多导演开始青睐“卧底”。自此，卧底片纷至沓来。其中《边缘人》、《超级警察》、《龙虎风云》、《辣手神探》、《知法犯法》、《门徒》、《无间道》、《特殊身份》等等不一而足，但有些只是涉及到了卧底，并不是以卧底为主题，比如《超级警察》、《门徒》、《辣手神探》等，真正以卧底为主题的，在我看来可以分为三个时段，并有三部代表作品，那就是《边缘人》、《龙虎风云》和《无间道》。不得不说，卧底片的繁荣，最重要的原因还是这题材本身，卧底属于边缘人物，亦匪亦警，非匪非警，他们游走于警察与匪徒之间，需要经受极大的考验，更能凸显人性。

在三部卧底代表中，《边缘人》作为开拓者，一出手就达到了很高的水平，《边缘人》讲述了一个警察怎样成为卧底，并且深入与黑社会深入接触的过程，将期间个人心理上痛苦的挣扎表现的淋漓尽致，最后主人公被居民乱棍打死的结局为所有卧底定了一个悲惨的基调；《无间道》作为新世纪最精彩的电影之一及最精彩的卧底电影，一个重要原因是出现了双线卧底，警察卧底和黑帮卧底同时存在。在我看来，《龙虎风云》是卧底片的集大成者，它具备了电影及卧底电影最重要的几个特质。

一、 血肉丰满的卧底人物

《龙虎风云》中高秋这个人物，就是一个平常的小人物，他并没有一种崇高的精神，也没有为警察事业献身的精神，他只是一名普通的警察。他卧底刚刚完成了一单案，他是讨厌这个行业的，时常被噩梦惊醒，对他来说，卧底也是一种背叛，给自己精神上造成了较大的愧疚感，但看到他叔叔因为案子的事憋闷，他又觉得难过，愿意再帮叔叔一次。在个人生活方面，他与女友的感情关系因为他特殊的职业而遇到了波折，因为他无法说出真相。在与阿虎的相处之中，撇开事情本身，他被阿虎所感动，这是一个迫于现实压力而从事抢劫的人，他是非分明，对人仗义。在高秋这个人物身上，集齐了亲情、爱情和友情这三者的冲突。种种细节塑造了这个血肉丰满的人，展现了他身上的挣扎与无奈。

二、 紧张对峙的戏剧张力

影视里面最重要的就是戏剧张力，通俗讲就是人与人、人与事之间的矛盾关系，这是事关一部作品精彩程度的最重要的因素，除了主线之外，电影中还有有这么几大矛盾牵动人心，高秋与阿红之间紧张的恋人关系，乔警官和刘警官之间关于案子的重大分歧，高秋如何处理肝胆相照的兄弟阿虎的关系。在种种矛盾的纠缠下，观众已经被深深地吸引，随着剧情进入了电影之中，并期待着剧情下一步的进展，影片中的各式人物怎么处理矛盾并有着怎样的结局，都成了观众关心的问题

三、 冰冷的原则和温暖的人性——很好地展现了人物内心的挣扎和无助

卧底作为一个特殊的职业，本身是十分孤立的，不敢有朋友，日常行为要步步小心，

时时在意，随时提防着危险的降临，同时，对于别人所表现出来的友好，内心也充斥着负罪感和愧疚感。与作者的遭遇对比，警察作为正义的一方却呈现出了冰冷的一面，他们正代表了冰冷的制度，他们的眼中只有破案和抓贼。作为一个能让观众者或爱或恨的人物，必定是破坏原则和法律，呈现出人性的东西。如反面人物，就会践踏法律，破坏真善美的人或事；正面人物，则会破坏原则，彰显真善美的人性光辉。如《喋血双雄》的伟大魅力，就是警察和杀手对各自原则的破坏，警察拿起枪杀人，杀手放下枪救人，两者破坏了各自的原则，共同彰显了人性，使得这部电影大放异彩。

回到《龙虎风云》，前半部分，说了主人公高秋的无奈，为了爱情，他需要马上辞职，放弃卧底工作，为了亲情，他不得不把卧底工作继续下去，他试图去维持这种矛盾的平衡，结果却并不理想，女友远走加拿大。他开始一门心思想把卧底工作做好，结果也不理想，他又收获了友情。在抢劫完金铺逃命的过程中，他破坏了原则，作为一个警察，他为了匪徒（兄弟）打死了一个警察，这是破坏了自己的职业原则，而作为一个劫匪，他也破坏了原则，处处透露信息给警察，使得五个劫匪（包括他自己）在警察的枪下一死二伤。正是在主人公内心的挣扎下所展现出来的人性，让我们对于主人公遭遇的感同身受。如果制度和原则违反了人性，那么打破原则和制度，会让我们感受到更加温暖的人性温度。高秋叔叔最后的一板砖，也正体现了这样一种效果。

纵览香港影视的卧底结局，无非就是三种，一是隐姓埋名，远走他乡，二是转做文职，低调行事，三是死于非命。在电影里面，更多的是第三种结局，前面说的三大卧底片代表作，主人公均死于非命。这既是卧底的真实反应，也是影片戏剧性的需要。悲剧，更有穿透人心的力量。

林岭东风云三部曲之一，也是首部，林岭东凭《龙虎风云》获1987年第七届香港金像奖最佳导演奖。高秋的扮演者发哥帅起来真帅酷起来真酷猥亵起来也真猥亵，不过这是他一贯风格。片子虽然现在看来非常老，但是里面的细节做得还是非常好的，比如高秋总做的恶梦还有他和阿红的爱情，酒吧那首歌也很好听，作为片尾曲绝了。结局很惨，有记者曾问过林岭东，为什么他的电影结局总是不像吴宇森那样完美点，他的回答令我印象很深刻，他说因为吴宇森信教我信佛，很有深度的回答。记者采访林岭东他曾说，70年代香港是喜剧片的天下，而后吴宇森拍了英雄本色，他拍了龙虎风云。所以这部电影最大的意义就是和英雄本色一起开创了一个黑社会和英雄的时代，是一个新的电影循环的开始。而同时主演这两部电影的周润发，更是蝉联金像奖影帝，此后成为香港电影的标志。《龙虎风云》作为风云系列的鼻祖，影响巨大，林岭东凭此获得金像奖导演的荣誉，其之后接连开拍的《监狱风云》、《学校风云》和《圣战风云》更形成林氏独具一格的风云招牌，而该片更影响到录像厅走出来的昆汀•塔伦蒂诺，其处女作《落水狗》便从人物，场景等方面对《龙虎风云》进行模仿，当然这也是因为昆汀的极度喜爱该片所致。另外此片也是大导演刘伟强的首次担任摄影指导的电影，15年后，其凭借《无间道》达到事业高峰已是后话，不过可以看出《龙虎风云》对边缘人——卧底的人性挖掘则明显的影响到《无间道》。周星驰的崛起也标志着这一段落的结束和新循环的开始。90年代末的新人们又以新片向80年代的那个循环致敬。

1986年，周润发凭借《英雄本色》的出色表演，打破了“票房毒药”的苛责，开始了演艺生涯的第二段高峰，并在1987年获得了他的第一座香港金像奖影帝。

林岭东在拿到沈西城的剧本后，开始筹拍《龙虎风云》，打开了后来经典的“风云系列”三部曲的序幕。

因为邀请周润发和李修贤消耗了大量资金，于是林岭东开始大量用新人，而当时作为男模的张耀扬成为了其中之一。《龙虎风云》中的john警官让张耀扬的反派角色大放异彩，之后《监狱风云》中的杀手熊和《学校风云》里潇洒哥更是让其饰演的反派深入人心。多年后，在古惑仔系列中，他将自己的反派演绎到又一个巅峰。

影片上映后，取得了当年香港电影票房的第12名，并在第二年帮助周润发拿到了第二座香港电影金像奖影帝。

《龙虎风云》是讲述一个警方卧底的故事，而片中的摄影指导，也在多年后打造出了香港影史上最经典的卧底电影《无间道》。那个摄影指导的名字叫刘伟强。

故事的开头，源于一场杀人事件。

徐锦江饰演的烂命华是个混混，在闹市中被黑社会当街砍死。

但其实，烂命华是警察安插在黑社会中的卧底。

为此，烂命华的上线刘定光警察决定为其报仇，找到了同样是卧底的高秋（周润发）。

卧底，一直是残酷的存在，很容易两面为敌。对人员的心理素质要求很高，煎熬，几乎是他们每天的状态。

高秋在精神世界的折磨中，还要保持混混与警察的双重状态，内心的苦楚却无法找人诉说。

成哥跟他义气相投，对他如亲兄弟般，但最后高秋还是本着卧底的职责抓捕了成哥。

这是他的心病，是无法治愈的痛。

高秋想要过正常的生活，向刘定光提出了辞职，却一直不被批准。

因为无法给予女友阿红（吴家丽）稳定的生活，甚至连自己的真实身份都无法说出，他一直拖延结婚。

他在阿红面前总是插科打诨，想要掩饰自己的另一重身份，但他是真心爱她的。

阿红因为看不到希望，接受了有钱人曹公子的追求。但在高秋提出求婚时，她开始筹划结婚事宜，因为她也是深爱着高秋。

高秋因为之后的卧底，总是错过结婚事宜。

在婚姻登记处，阿红一个人抽着烟，流泪看着时间一点一点过去，却一直看不到那个身影。

绝望，阿红决定跟着曹公子远去加拿大。

只是真正爱一个人，又怎可能随便放下呢？

阿红在机场看到高秋愤怒的身影，并没有跟着曹公子去了加拿大，而是独自留在了美国，留信给高秋等着对方来接。

对生活的无奈是每个人的常态，作为上线的刘定光也是有很多烦恼。

看到自己的卧底被残杀，愤怒溢于言表。而同时，上司看重新调来的John警官（张耀扬）。

通过考试晋升的警官，怎么能跟自己这样基层一步一步干起来的比呢，况且对方还是个心狠手辣之人。

这让刘定光很是颓废，而之前一直拒绝的高秋在看到这一幕后，决定卧底这个案件。不仅是给自己的卧底生涯画一个完美句号，也为解脱这个自己深深尊重的上司。

虎哥（李修贤）是抢劫团伙的二号人物，办事干练，为人重情义。

从爷爷到父亲，再到自己，都是贼。

虽然他希望儿子不会成为贼，但对于自己的人生，早已失去了希望。

高秋通过卖枪接触到了虎哥的抢劫团伙，而他的胆大与干练得到了虎哥的赏识。

虎哥将他推荐给了老大，加入了自己的团伙。

两人形影不离，很快成为了好朋友。

圣诞夜的窗前，两人的心灵对话更是彼此惺惺相惜。

高秋开始做噩梦，就如成哥一样，虎哥也会因为他而惨死。

生活的残酷就在于，可能很多时候你连选择的机会都没有。

因为高秋的泄露，致使这次抢劫失败，而在枪战中，高秋救了虎哥一命。

团伙老大怀疑高秋是卧底时，虎哥与老大翻脸也要保护高秋。

之后John率领的警察赶到，一场密集扫射后，只剩下虎哥还活着。

临死时，高秋说出了自己的真实身份，也算完成了对自己的救赎。

兄弟情还了，但远方的阿红却永远等不到他了。

虎哥被抓捕，而John则在上司面前邀功请赏。

看着高秋的尸体，刘定光愤怒了。

高秋本只是答应卖枪给抢劫团伙获取证据后就离开，但因为John想要立功升职，安排高秋必须深入卧底，参与抢劫而让罪犯获得更大的判刑。

刘定光拿着砖头拍得John头破血流，也算是对功利主义最后的惩罚。

影片故事不复杂，但人物塑造得丰满，很容易让观众带入情感。

而影片中一些镜头，枪战中吹萨克斯的瞎子，高秋决定卧底时的歌女，虽然跟剧情无关，却从侧面加强情节的冲突。而配乐中萨克斯，更让影片多了一份萧瑟与悲凉。

高秋努力想要过正常人的生活，最后落得惨死的结局。刘定光在警局努力多年，在上司眼里却比不过刚进警局的年轻人。

生活就是这样，带着希望拼尽全力，最后还是落得一地鸡毛。

高秋的生活并不快乐，但他努力每天在女友面前扮着笑脸。

人人都在嘲笑阿Q的精神胜利法，但与其痛苦着活着，倒不如精神麻痹自己获得一些快乐。

不是每个人都会有光明的未来，有些快乐，需要自己制造！