看得见风景的房间

女人总是喜欢看得见风景的房间，而对于男人来说，风景是在心里的。蓝蓝的天，小鸟的歌唱，这一切都在心里。爱默森先生用叉指着自己的胸口，虔诚地说道。

这是《看得见风景的房间》那对奇怪的爱默森父子刚出场时的一句台词。于是来自英国的美丽的露西小姐在牧师的说服下接受了他们的好意，和表姐——所有欧洲古典文学里最常见的陪衬角色——一个老处女搬进了能够看见佛罗伦萨美丽风景的房间。镜头拉伸，从露西小姐的视野看出去，窗外是Arno河，意大利的美丽风光安静地铺陈在整个画面里。故事就是这样的背景下展开的，舒缓而宁静，带着欧洲古朴的生活气息。

福斯特的原著我觉得甚至不如电影拍的好，有些章节太拖沓，不如电影脉络清晰。整部影片我最喜欢的地方，就是它被分成了十几个小节，每一个小节开始之前会出现一个用繁复的花纹做外框的标题，有一种英国特有的严肃刻板的幽默成分，并且带着十足的欧洲文艺腔。影片里的台词大部分还是忠于原著，花哨而正式的句式，从直着脖子持一口英国英语的演员嘴里说出来，显得格外的动人。

第一次看这个片子看的是中文配音版。我认为西片如果是配音的，一般来说，好看程度就要打很大一个折扣。因为老的配音演员总喜欢过于夸张地表现外国电影中的人物情绪。这一次再看，不但让我感受到演员们平缓而得体地表现福斯特笔下优美的语句，而且还看到中文版中已经被剪切掉的，英国古典电影中不多见的一场裸戏。那是露西和她的未婚夫还有妈妈一起散步时，遇见自己的弟弟、乔治还有镇上的牧师在池塘里洗澡的情境。从露西的眼神以及偷笑的表情就可以看出，她不是那种被繁文缛节束缚着的英国上流社会人家的小姐，她必不甘于作为自己未婚夫的摆设，她的心里太多激情。这也就是为什么在佛罗伦萨开满罂粟花的乡间，露西被乔治强吻之后，表面上如同一个大家闺秀应该做的那样愤怒地离开了他，其实心里却偷偷地萌发了爱的念头。

说起那个不由分说的吻，再和露西与那个假模假式未婚夫订婚后的那个吻一比较，后者便让人忍俊不禁了。我们这位戴着金边夹鼻眼镜的未婚夫对露西说，露西，好像我们订婚之后我还没有吻过你。露西说，是的。未婚夫说，那我可以吻你么。露西说，当然可以。于是未婚夫紧紧地抿着双唇像品尝中药那样蹙着眉接近了露西，在十分勉强的接触中，这位先生的夹鼻眼镜险些掉了下来，慌忙地用手去扶。露西说对不起。未婚夫说没关系。然后他又扶了扶眼镜，捋了捋头发，像一个绅士一样拿着文明棍走在前面。

影片的音乐是另一个动人的部分。里面多次选取了贝多芬、莫扎特和舒伯特的曲子，在乔治第一次吻露西的时候，还引用了普契尼的歌剧燕子中的咏叹调朵瑞塔的梦想。那也是一个和爱情有关的故事，故事的女主角朵瑞塔也和男主角有着让人荡气回肠的一吻。而片头普契尼脍炙人口的唱段我亲爱的父亲与影片主题也有着某种意义上的吻合，描述的都是女主角爱上了不该爱的人。这个曲子在鉴赏课的时候老师曾经提醒我们注意其中凄婉的意味。老师是个意大利中年女子，她说英语的时候，某些音节仍让我联想起那些优美的咏叹调，难怪人有曾经告诉我意大利语是音乐的语言。

我想用乔治在说服露西离开她未婚夫时的话语来结束这篇文章，他说：他只是想占有你，然后像欣赏一副油画或者一个象牙盒子一样看着你。你只是他可以占有并展示的一件东西。他不希望你思考，不需要你真实地存在。他不爱你，可是我爱。即使当我紧紧拥抱你的时候，我仍然希望你有自己的想法和感受。这是我们最后的机会了…

看完这样的电影，我去欧洲的念头又更强烈了一些。

《看得见风景的房间》是1986年上映的老电影了。但昨天观看后无论从画面还是音效丝毫看不出这是部年代久远的影片。看了太多的美国电影，这部英国近现代的影片就如早晨的空气令我感到无比清新。

《看得见风景的房间》改编自E.M.福斯特的同名小说。英国人总是十分擅长拍摄这类根据本国名著改编的影片，无论是简·奥斯丁生前所有的六部作品还是伊丽莎白·加斯凯尔的《锦绣佳人》，又或查尔斯·狄更斯的各名作等，都堪称经典。而且每过些年都会有一部重拍作品。对此，我非常赞赏英国人对于自己本国文学艺术作品的重视。回到本片，不同于大多数英国古典文学作品的严肃，影片带有很多喜剧的效果在其中，并同小说一样为影片划上了各个段落标题。使其带有浓重的英国文学气息。此外，演员浓重的英国口音很是独特，配上意大利古典建筑和英国的乡村美景更是值得一看。因此，即使对于不怎么喜欢这类题材的观众也可以把它当作一部爱情小品来看。影片中每个人物都个性分明，也都有各自可爱的地方。而故事本身也并不复杂，它向我们呈现了一个女主人公反对传统爱情礼教，勇敢去追求真爱的故事。

真爱是什么，是要门当户对还是只需真心相爱。影片通过女主角露西的未婚夫塞西尔外在行为的绅士、文明，而实则内心空虚、无趣。直言出了露西决定与他解除婚约时所说的话：“因为你是不懂得别人心事的人，特别是你不懂得揣摩女性的心理。”对于塞西尔而言，露西和他所热衷的书本、艺术和音乐一样，只是其中的一部分，而不是一个女人，未来的妻子。虽然塞西尔认为自己爱露西，实则不然。一个不懂得爱情的人怎么可能会爱上另一个人呢？与塞西尔相似，和露西相差很大年龄的表姐、一位老姑娘夏洛特从开始的对和露西在意大利相识的乔治不满到最后态度的改变，反映了露西和乔治之间心灵的般配。乔治尽管不是出生名门贵族，但对生活乐观开朗不拘小节的他明白露西需要什么样的爱情，而能给予她这样的爱情的人正是自己。在父亲的帮助和自己不懈努力下有情人终成眷属。影片最后在他们相识的看得见风景的房间落下帷幕。也就是电影宣传海报所描述的这个镜头。

演员方面：这部影片可谓大牌云集，一些主要演员至今我们仍然能在其它一些影片中看到他们熟悉的身影。譬如，女主角露西的扮演者海伦娜·伯翰·卡特是好莱坞著名导演蒂姆·波顿的妻子，并在波顿的多部影片中出任女主角。《看得见风景的房间》是她主演的第一部作品，那年她20岁。而她最近的作品是在广为人知的《哈利波特与凤凰社》中出演反派角色贝拉特里克斯一角。从英国淑女到反叛魔女，足可见其戏路之宽。与之相似，塞西尔的扮演者丹尼尔·戴·刘易斯则更是大名鼎鼎。1990年他以《我的左脚》中残障作家的震撼性演出抱走了奥斯卡最佳男主角奖。以宽广的戏路和卓越的演技著称。相信看过这部影片的人会真正知道什么叫做演技派。另一位值得一提的就是玛吉·史密斯了，绝对的老戏骨。你可以在很多英国古典名著改编的电影中找到她的身影。我想她更为年轻观众所知的必定是在哈利波特系列中出演麦格教授这一职。

好的电影离不开好的音乐，这部影片在音乐方面借用了歌剧段落和贝多芬、莫扎特的古典音乐做为配乐，很适合影片的氛围。不过在古典乐这方面我实在不是行家，就不多做介绍了，以免误导大家。

　　在我看来，她比女主角还要可爱．西方小说里总有一种人物就是老姑娘．她们多数是女主角的姑姑，表姐．永远可爱天真，比如＜飘＞里面的皮特姑妈．又或者固执保守．她们的存在是现实社会的一种特例，因为即使她们已经七八十岁了，她们还是姑娘，所有有关两性的话题，人们都不会在她们面前提起．整个社会用一张张亚麻蕾丝做成的网子将她们保护的好好的．
　　她们将永远都是少女．永远怀揣着羞涩的想象，即使老到没有牙齿．

电影院里，意想不到地坐满了文艺青年。在我旁边的俩女生在没开演前都已经激动地坐立难宁，热烈讨论。开演的时候附近稍稍有人在位子上动一下或者来得晚了，她们就会本能地嘟囔。看样子她们大概是对这部电影极其期待的，又或者她们已经把这部电影看过很多遍，这次是重温的。 今晚放映的是《看得见风景的房间》，1985年拍的英国老电影。我懂得她们的虔诚，好电影就有这样的魔力。 我不确定我是否真正看懂了这部电影。也许是改编自文学名著，这部电影的台词有着略显生硬的文学气息，就像沙剧里大段大段的晦涩独白。不过这也是英国电影的魅力所在——人文气息浓厚。我喜欢这种英国剧情片的叙事节奏，不徐不缓，就像坐在一个漂在平静湖面的木筏，湖光山色尽收眼底。 随着《O mio babbino caro》神乐般的古典旋律响起，观众来到了文艺复兴的发源地佛罗伦萨，看到两个女人在一家客栈里对看不见风景的房间表示不满……这个故事算不上新，似乎又是在说“缘分天注定”：换房间换出了一段情缘，然后又被各种阻力和误会阻断，最终有情人还是终成眷属。《看得见风景的房间》于1908年发表。在那个年代，英国社会的阶级观念还是很强的，所以这部小说在一定意义上还是很超前的，比如女人可以突破阶层的束缚追寻真爱而不是为了家族牺牲自己，比如对女权主义的大力肯定。 男主角乔治对女主角露西说：“你不能嫁给一个不了解女人的人。他只是把你当做一幅画，用来装饰自己的，和音乐、书籍没什么两样。我爱你。我要你有自己的思想，自己的意见和感受。即使是在我怀里的时候。”这样的爱情观即使在现在也是令无数女观众由衷支持的。 “女人总是喜欢看得见风景的房间，而对于男人来说，风景是在心里的。蓝蓝的天，小鸟的歌唱，这一切都在心里。”虽然乔治的父亲老艾默森是个话唠，处处不讨人喜欢，但他说的这句绝对是金句，也是本片的点睛之笔。女人都希望男人爱她也包括她的思想，而不只是把她当做一幅画或者一个风景欣赏，因为她是有生命的。 乔治出身下等阶层，相貌堂堂，没有上层社会的虚伪做作，坦荡无畏，热爱自然，充满了生命的活力与激情。这恐怕才是女人心中最理想的伴侣。相比而言，丹尼尔•戴-刘易斯扮演的那个只活在书籍中、刻板保守、吝啬又略带神经质的贵族青年简直像个小丑。乔治的人格魅力与对爱的赤诚最终冲破了阶层的偏见，连露西妈妈都说他“接人待物很不错”，一开始很讨厌他的夏洛特表姐也站在了他这一边。 刚开始我以为露西只是碍于家族的反对，才不选择乔治的。但当我看到她接受了刘易斯扮演的那个“怪人”的求婚并且看起来很幸福的时候，我觉得她的内心其实一直认为乔治和别的男人一样不值得信任，是个粗鲁冲动的“野蛮人”。这时，我为露西和乔治着急：如果说在佛洛伦萨的离别是他们缘分的意外终结，那么在回到英国后的偶然重逢就不得不说是上天的安排了。但重逢后的露西依然坚持最初的偏见，差点就要与真爱失之交臂悔恨终生。 于是我明白，其实爱情最大的阻力不在外界，而在乎彼此的内心。 世俗礼法再强大，家族反对再坚决，至多结果也就是孔雀东南飞。只要两情相悦携手共度，一切就都是纸老虎。但如果两颗心的距离太远，各种误会造成错误的选择、错误的婚姻进而是错误的人生。那才是真正的悲剧！ 所以奥斯汀的《傲慢与偏见》伟大之处就在于：淡化了外界对于爱情的冲击，相反世俗是支持情人相爱的，而他们最终能否走到一起的最大的阻碍却是彼此的傲慢与偏见，所以这才是爱情的刽子手、幸福的拦路虎。 如果你明白谁才是你应该选择度过一生的人，那么就不要犹豫，去他妈的世俗偏见，去他妈的误会隔阂，去他妈的流言蜚语。只要对世界大声说一句：“请祝福我吧！”然后像个幸福的傻瓜一样狂奔向那个等待你已久的人。 小说都是虚构的，电影也可能是骗人的。假如现实中他们最终错过了，那么我们会难过伤心并不再相信缘分。但起码我们也应该明白一个道理：幸福是小概率事件，不是睡大觉就能被砸中，不是视而不见也能皆大欢喜，所以在做梦的同时也别忘了积极向真爱靠拢，不要让老天被累得半死懒得成全你的幸福。 关于这部电影，有几个细节比较有趣：1.《看得见风景的房间》是20世纪英国著名小说家E•M•福斯特的代表作之一。他最广为人知的作品还有《莫瑞斯》、《霍华德庄园》，都已经被搬上银幕并名垂影史，而导演竟然都是同一人，即本片导演詹姆斯•伊沃里。2.本片汇聚了众多英国最优秀的实力派演员，这些人如今大都是殿堂级人物，比如玛吉•史密斯、海伦娜•伯翰•卡特、朱迪•丹奇、丹尼尔•戴-刘易斯……很难想象，哥特女王海伦娜竟然曾经那么清新可人，大神刘易斯竟然还有如此另类的表现。3.E•M•福斯特本人就是同志，所以如果把片中露西和乔治的故事换成两个同性也是说的通的。还有曾在经典同志电影《莫瑞斯》中饰演家仆桑德的演员鲁珀特•格雷夫斯在片中饰演露西调皮可爱的弟弟，片中他与乔治、庇牧师在树林池塘中沐浴嬉戏的场景暗示了他可能是一位同志。 看完这部电影，我忽然很想去欧式风情浓郁的佛罗伦萨和英国乡村旅行，还突发奇想在旅途上或者客栈中拥有露西和乔治那样的偶遇。当然前提是有一颗透明果敢的心，要不然即使遇到了缘分也会随风而去。

电影用了原作小说中的小标题，一段一段隔开叙述，很别致。
中央台播的时候截去了三个男人洗澡的一段，哦这是噱头~
还有，那时年轻，受本片影响上体育课时经常想爬到树上喊“自然！爱情！”
很喜欢弟弟fredie,如果这么拼的话。。。

There is only one perfect view,that is the sky over our head.

昨天刚看了纪录片《平衡》，扎西在里面说了一句话：“姑娘的心，高原的气候，变化无常。”如果你自以为理解女人的心理，真是应该看看这部《看的见风景的房间》，也有译作《窗外有蓝天》的，估计就是源于本文开头那句乔治爱默生引用其父的话。
之前对这部电影没有什么了解，虽然经常看有的人给自己起这样的网名。一个小小的房间引发了一个如此动人的故事，让人不能不佩服原著作者E·M·福斯特和电影导演james ivory的才气。你说佛罗伦萨风景迷人我不反对，但前提是，不是谁去了都能发现佛罗伦萨的美。今天的我们是绝对不用指望再有这样的作品诞生了（真他妈的悲哀）。古典时代一去不返。要是巴尔扎克们还活着，现在的作家肯定都想把他们掐死。关于福斯特我没什么发言权，但是看着电影就知道这绝对是小说改编的。感谢导演james ivory为我们献上了一份如此厚重的向古典致敬的大礼。
少女的心实在是个五彩斑斓的无底洞。骗了所有人之后还是老爱默生一针见血的对露西道出事实：你是在骗你自己。这样的故事被写了千百年，其实一句话就能讲清楚，无非是礼教束缚的家庭里一个少女私奔了。福斯特就是有魔力把它讲的如此活泼，健康，最后的圆满结局也没有丝毫俗套之感。细腻传真的描写把这部作品从老套的故事框架中解救出来。于是我们看到了虚伪八卦又抠门的姐姐夏洛特，故作清高附庸风雅的眼镜男西索，特立独行的女作家伊兰诺，还有怪诞却善良的老爱默生，古典并不是枯燥的代名词------即使古典对有些人来说是枯燥的，你要是能硬着头皮看完，绝对会大舒一口气----------啊！--清新 ！（题外话，想起托马斯-曼的《特里斯坦》来了，语言的感觉很像本片。）
印象最深的是毕伯、弗莱狄、爱默生三人洗澡那一段，露的太自然了，本来一本正经的绅士们脱下衣服在秘密湖里戏水，老毕伯挺着大肚子跟两个年轻人一起在树林里裸奔（跟电影查泰来夫人有的一拼），仿佛他自己也年轻了几十岁，何等自由洒脱。现在人们看这样的镜头难免不去想断背什么的，实在是对美的糟蹋。
当然不能忘了我们的主角是可爱又倔强的露西小姐。少男少女在佛罗伦萨的乡野亲亲小嘴应该无可厚非，起初我们的露西小姐还真没把这当回事。但是大人不这么想。他们骂你荷尔蒙过多时估计是怕想起自己的当年了吧。于是我们的露西小姐就这样在流言和谎话中痛苦的寻找答案。碰巧，我们率真的爱默生先生也在进行类似的行为-----包括单相思，是个男人就该知道这玩意有多苦-----好吧，最终他们还是私奔了，如此从容的回到佛罗伦萨度假，相似的客人相同的风景，天还是那么蓝，蓝得照得见这个世界上所有人的秘密。

讽刺使人产生优越感，于是喜剧诞生了；把所有人物都讽刺一遍然后告诉你他们都很傻很天真，这叫古典的喜剧。我真希望自己的世界是另一个样子-----最好是在佛罗伦萨，二十世纪初的某个夏天。

19世纪的英国，真是玫瑰红茶般的年华呀。

那时候，阶级分明，出身上层的美丽少女露西遇上了风华正茂的少年乔治，真像乡野的凉风拂拭人的脸庞呀。

在意大利的酒店里，露西住的酒店的房间看不到风景，乔治主动把能看到美丽景色的房间换给了露西，很快，金童玉女堕入了爱河。

虽然平民乔治有很多露西看不惯的“陋习”，但也正是这些“坏习惯”征服了露西的芳心。

观赏此片，就像走进了一座玫瑰色的花园，坐着，站着，走着，喝着茶，发呆，都是曼妙的风景。

等到女主一个人在街头漫步，意大利到处是充满生命力的雕塑，因一群身强体健的男人们打架斗殴而昏厥过去的时候，我才发现女主竟然是海伦娜·邦汉·卡特。柔弱的英国淑女，遇上血气方刚的平民小伙，注定是一个动听的故事。

. 她们吃的糖一定很甜，喝的茶一定很可口，我多想穿透屏幕，挽着露西的手，闭上眼睛一起闻闻路边的花香。

漫山遍野的绿色，酝酿出诗情画意。可爱的青年男女走入草丛，在绿色的波浪中亲吻。

海伦娜站在绿浪起伏的英国乡野，好像一枚洁净的瓷娃娃，黄白色的蓬蓬裙，插满小花的遮阳帽，还有洛丽塔风格的小阳伞，就像一幅油画。

而且 每一个小章节前面都有一个小标题，用缤纷浅淡的花朵作边框，显得既幽默又庄重。

女主人公心里藏着一面活泼的小溪，她不愿重复一成不变的生活模式，不甘心成为一个花瓶。

当得知女主人公和一个内心平庸的男人订婚之时，男主人公说：他只是想占有你，然后像欣赏一副油画或者一个象牙盒子一样看着你。

湛蓝的天空，古老的城堡，有力的音乐，美丽的服装，这里的一切一切都如同小姐们下午茶上的玫瑰饼，洋溢着富丽宁静的气氛。

风景，是恋爱，爱是女人生命的最美好的事。她必须直视内心的冲动，当初，在佛罗伦萨青草中的爱恋不仅仅是一闪而过那么简单。一旦欣赏了足够美妙的风景，那稍逊一筹的景色是完全不能够的。

当露西向未婚夫表露心迹的时候，相信所有观众心里都会格外紧张。我以为未婚夫会歇斯底里，像所有娇生惯养的富二代一样诋毁露西，疯狂的报复露西；亦或是在沉溺于酒精或是赌博，将自己的生活变为一片荒原。但是我们都多虑了，未婚夫的表现很得体，很绅士，他大方的成全了未婚妻的心愿，淡然接受了现实。看见他走在树林里，我的心像午后的土地一样升起热气，一个优雅绅士的未婚夫，是这部电影必不可少的存在。

没有纠缠，没有庸俗，没有愁苦，看得见风景的房间应该如此。